کنسرت غفار ذابح در فرهنگسرای نیاوران

یکشنبه سوم مرداد ۱۳۹۵، فرهنگ‌سرای نیاوران شاهد اولین اجرای گروه «مرغ سحر» به خوانندگی «غفار ذابح» (زادبه) خواهد بود. تنظیم قطعات را در این اجرا، «پویا سرایی» به‌عهده داشته و گرچه نوع این تنظیم به آنسامبل بیشتر نزدیک است، اما رنگ صدایی این ارکستر با بهره‌گیری از سازهای تار، پیانو، ویولن، ویولا، ‌ویولن‌سل و تنبک، اندکی متفاوت خواهد بود.

برنامه‌ی گروه مرغ سحر، در دستگاه اصفهان و آواز دشتی اجرا می‌شود که بهزاد رواقی (تار) و پیام سوری (پیانو)، در بخش‌های آوازی برنامه، به همراهی با خواننده می‌پردازند. تصنیف «راز دل» (همایون خرم، بهادر یگانه)؛ «نیمه‌شبان» (علی تجویدی، تورج نگهبان)؛ «رفتم و بار سفر بستم» (علی تجویدی، اسماعیل نواب‌صفا)؛ «سایه‌ی لرزانم» (حبیب الله صالحی، عبدالله الفت)؛ «ای که رفته با خود» (همایون خرم) و «گوزلرین آلدی منی» که از قطعات فولکلور موسیقی آذری‌ست، قطعات اجرایی توسط گروه مرغ سحر خواهند بود.

گروه مرغ سحر:

رامین براتی: مدیر اجرایی
غفار ذابح (زادبه): خواننده و سرپرست گروه
پویا سرایی: تنظیم برای ارکستر
بهزاد رواقی: تار پیام سوری: پیانو
پویا موسویان: سازهای کوبه‌ای
آرش جامع: ویولن
امین عطایی: ویولن
پژمان اختیاری: ویولا
بهرنگ معتمدی: ویولن‌سل
یکشنبه، سوم مرداد ۱۳۹۵، سالن خلیج‌فارس، فرهنگ‌سرای نیاوران، ساعت ۲۱.

غفار ذابح (زادبه) متولد ۱۳۵۱ شمسی در آذربایجان شرقی است. او آواز را نزد اساتیدی چون: «حسین عمومی» و «محسن کرامتی» آموخت و بهره‌های زیادی از استادان «محمدرضا شجریان» و «محمدرضا لطفی» برد. اجرای کنسرت به سرپرستی استاد «محسن نفر» و نیز برنامه‌های متعدد دیگری در سایر شهرستان‌ها و همکاری محدود با «صدا و سیما» از دیگر فعالیت‌های اجرایی ایشان بوده است.

وی اکنون به تدریس ردیف آواز ایرانی و صداسازی در آموزشگاه‌های مختلف مشغول است، نیز آلبوم «کجاست خانه‌ی باد» به آهنگ‌سازی «کاوه کامجو» با اشعاری از «خیام» و «فروغ فرخزاد» در سال ۱۳۸۹ با صدای وی منتشر شده است. هم‌اکنون از او سه آلبوم «ای انسان» با آهنگسازی و تنظیم «پیمان سلطانی» و دو آلبوم با همکاری «ملیحه سعیدی» و «پویا سرایی» در دست انتشار است.

پویا سرایی متولد ۱۳۶۲ است. وی دکترای پژوهش هنر، نوازنده ی سنتور، پژوهشگر، رهبر ارکستر و آهنگساز است. وی موسیقی را نزد: فرامرز پایور، جواد بطحایی، حسین علیزاده، داریوش طلایی، پشنگ کامکار، مصطفی کمال پورتراب، حمیدرضا دیبازر، محمد حقیقی فرد، شریف لطفی، فرهاد فخرالدینی، شهرام مظلومی، حسن ریاحی، محمد سریر و هاتروتیون آرزومانیان آموخته است. آهنگسازی برای چند آلبوم و ترکهای متعدد برای ارکسترهای سمفونیک، مجلسی و ایرانی بخش بزرگی از رزومه کاری او را تشکیل می دهد. او سابقه نوازندگی در بیش از ۲۰۰ آلبوم و مجموعه موسیقایی را دارد.

سرایی برگزیده ی ۹ دوره ی متوالی جشنواره ی فجر و جوان در تکنوازی سنتور بوده و امروز صاحب بیش از ۱۴۰ مقاله، سخنرانی و نقد منتشر و ارائه شده در همایشها و مجلات تخصصی متعدد از سال ۱۳۸۰ تا کنون است. وی همچنین امروز در مقام استادیار دانشگاه مشغول فعالیت است.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پنج مورد مهم برای موفقیت یک نوازنده

نوازندگی همچون سایر مهارتها ترکیبی از توانمندی های گوناگون است که با پرورش همه جانبه آنها میسر خواهد شد. اهمیت بیش از حد به تمرین و استعداد نتیجه ای کوتاه مدت در بر خواهد داشت و مثمر ثمر نخواهد بود. برای ماندگاری آن باید توانایی های مختلف رشد یابد تا نوازندگی به هنر بدل شود. مقاله ی پیش روبه طور خلاصه به این موضوع پرداخته است. (زهرا نصیری*)

آوازخوان معلم اخلاق (I)

در سال ۱۲۸۲ خداوند به شیخ اسماعیل واعظ اصفهانی، معروف به تاج الواعظین فرزندی عطا کرد که نامش را جلال گذاشتند. شیخ اسماعیل از خوشخوان های اهل منبر بود و مسلط به ردیف آوازی؛ جلال را به مدرسه علیه واقع در بازارچه رحیم نزدیک مسجد رحیم خان گذاشتند که فاصله چندانی با منزلش نداشت. ۸ ساله بود که مختصر زمزمه ای می کرد؛ پدرش مشوق او شد و جلال را به سید رحیم سپرد تا تعلیم آواز ببیند. بعدها نزد نایب اسدالله و سپس نزد میرزا حسین خضوعی ساعت ساز رفت و به تکمیل اطلاعات خود پرداخت تا این که مراحل ترقی را طی کرد و نامش به عنوان خوانند های برجسته بر سر زبانها افتاد.

از روزهای گذشته…

درک تصویر صوتی

درک تصویر صوتی

دریافت ایده از تصویر صوتی (Soundscape) یک قطعه موسیقی کاملا” به توانایی های شما در دیدن و تشخیص دادن بهتر شکلها و Object ها در یک قطعه موسیقی دارد. در اینجا لازم است قبل از ادامه بحث به ارائه چند تعریف بپردازیم.
«موسیقاب» (III)

«موسیقاب» (III)

در اینجا مقصود از واژه‌ی اکسپرسیونیسم، نه یک سبک ویژه‌ی هنری مربوط به دهه‌ی نخست میلادی در غرب، بلکه انگاره‌ ای کلی در تاریخ هنر است. با چنین نگاهی، اکسپرسیونیسم در حکم یک نگرش کلی در زیبایی‌شناسی، مفهومی گسترده پیدا می‌کند و لازم است این واژه را در هنر امروز، از یک جنبش هنر مدرن در قرن بیستم متمایز بدانیم. بنابراین اگرچه این نوع بیان، روزگاری به منزله ی یک سبک غالب، تئوریزه و تدوین شد اما به عنوان رویکردی کلی، همواره می‌تواند در اندیشه‌ی هنری مطرح شود؛ رویکردی که با ساختارهایی گسسته و اپیزودیک در پی فرانمایی است.
استنلی جردن، معرف تکنیک تاچ بر گیتار

استنلی جردن، معرف تکنیک تاچ بر گیتار

استنلی جردن (Stanley Jordan) نوازنده آمریکایی و صاحب نام در سبکهای jazz و jazz fusion میباشد و شناخته شده ترین نوازنده در جهان بدلیل داشتن تکنیک مخصوص بخود و آنهم نوازندگی با انگشتان دست راست بدون استفاده از مضراب (تکنیکی که باید وی را بنیانگذارش در این سبک دانست) این تکنیک معروف به touch technique میباشد.
Sunrise Sunset

Sunrise Sunset

یکی از قطعات زیبای موسیقی فیلم “ویولن زن روی بام” (fiddler on the roof) قطعه ای است بنام “طلوع و غروب خورشید”. اگر قطعه را شنیده باشید حتمآ متوجه حزن و اندوه نهفته در آن شده اید.
برندگان جایزه ویژه گرمی

برندگان جایزه ویژه گرمی

اسوشیتدپرس، نیویورک- بنا به گزارش آکادمی هنرهای صوتی و استودیویی Recording Academy ، گروههای موسیقی و هنرمندانی چون The Doors، the Grateful Dead و جون بائز از جمله دریافت کنندگان جایزه گرمی برای یک عمر دستاورد هنری خواهند بود.
سعیدی: همیشه با ساز همسرم می نوازم

سعیدی: همیشه با ساز همسرم می نوازم

همیشه یادشان می‌کنم، همیشه… در حقیقت می‌توانم بگویم که یکی از اساتیدی بودند که در زندگی هنری من خیلی مؤثر بودند هم ایشان هم استاد دکتر صفوت و البته استاد مفتاح هم که جای خودشان را دارند چون سبک مضراب زدن را در حقیقت ایشان به من یاد دادند و اگر ایشان نبودند، خب من نمی‌توانستم به اینجا برسم. هرچند تکنیک‌های ایشان با چیزی که امروز من اجرا می کنم فرق دارد چون من دیدم کارم یک جور دیگر است، تکنیک را عوض کردم و فرم کار را عوض کردم. حالا ان‌شاءالله این سی دی هزار گیسو که به بازار بیاید تمام این تغییرها و تمام این تفاوت‌ها را شما می‌توانید حس بکنید.
موزیکولوژی

موزیکولوژی

Musicology شاخه ای از هنر موسیقی – یا شاید بهتر آن باشد که بگوییم شاخه ای از علم – است که در آن به بررسی منطقی و استدلالی مباحث موسیقی پرداخته می شود. در مباحث موزیکولوژی کلیه تحقیقات و بررسی ها از طریق روشهای سیستماتیک بصورت تجربه ها، مشاهدات علمی و آزمایشگاهی و … صورت می گیرد و از نتایج آنها واقعیت ها استخراج می شود.
صداسازی در آواز (VIII)

صداسازی در آواز (VIII)

برای این که به راستی با یک رویداد، یا یک عطف مواجه شویم لازم است این پرسش‌ها طرح شده باشد، نه فقط در نوشته‌ی منتقدان یا پچ پچ بدخواهان بلکه علاوه بر آن در کُنه فعالیت هنری نیز. اینجا هنرمند باید لحظه به لحظه از خودش و اثرش بپرسد که آیا صدای خودش را یافته است؟ صدا به هر دو معنایی که در چنین جایگاهی ممکن است داشته باشد که اتفاقا در این زمینه سخت به هم مربوط هم هستند، یعنی صدا به مفهوم یک امر آکوستیکی (به عام‌ترین شکلش) و استعاره‌ی بیان شاخص فردی/جریانی. این پرسش مداوم هر بازیگر این صحنه باید باشد؛ آیا این صدای ماست که شنیده می‌شود؟ بعضی‌ها در مورد رویداد مشابه چنین فکر می‌کنند:
نواختن یکدست

نواختن یکدست

گاهی می بینیم نوازندگان ویلن در ایران، با وجود سابقه زیاد در نوازندگی این ساز هنوز اشکالات ابتدایی در نوازندگی (از نت خوانی گرفته تا استیل) دارند که این موارد در کتابهای آموزشی ویلن ذکر شده ولی اکثرا” بخاطر بی دقتی این نوازندگان هنگام تمرین این کتابها و عدم آموزش صحیح از طرف هنرآموز این مشکلات با نوازنده باقی می مانند.
معرفی کتاب «تجزیه و تحلیل موسیقی برای جوانان»

معرفی کتاب «تجزیه و تحلیل موسیقی برای جوانان»

کتاب نوشته ‮ی لئونارد برنستاین آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر آمریکائی (۰۹۹۱-۸۱۹۱) و با ترجمه‮، بازنویسی و توضیحات (زیرنویس‮های مفید)ِ مصطفی کمال پورتراب است که توسط نشر چشمه در تهران چاپ شده است و هم‮اکنون چاپ ششم آن (۱۹۳۱) در بازارِ کتاب موجود است. در نگاه اول به عنوان کتاب آن را برای جوانان مناسب خواهیم دانست، ولی از آنجا که در کشور ما آموزش موسیقی در مدارس وجود ندارد و این به معنی عدم وجود آموزش عمومی و رسمی موسیقی است، در نتیجه به نظر می‮رسد این کتاب برای کلیه اقشار و سنین در کشور ما مناسب و مفید باشد به استثناء کودکان و نوجوانان (بدون حضور مربی).