کریمی: نوازندگان باید سیستم تنفسی ماهی و خورشیدی را بدانند

فروغ كريمي (عكس از الناز موسوي)
فروغ كريمي (عكس از الناز موسوي)
فتحی: برای گیتاریستها چیزی به نام فینگر اکسترسایز داریم، در مورد اینها هم صحبت میکنید؟
کریمی: البته من باید ببینم این نوازنده چگونه ساز میزند و اگر این انقباض از شانه و گردن صفت شده باشد، روی انگشت تاثیر دارد، ولی اگر انگشت سفت باشد و آنها ریلکس، چیز دیگری است که برای همه آنها میتوانم ژیمناستیکی بدهم، کمااینکه از دو گیتاریست سال گذشته ایمل داشتم که میگفتند، ما این اعمال را هنوز انجام میدهیم و گردن درد و دست درد دیگر نداریم. خانمی هم بود که کنسرت داشت و میخواست التهابش را در کنسرت آرام کند و من خواستم که تلفن کند چون با ایمیل ممکن نبود.

در سال گذشته در این مورد به آن صورت صحبت نکردم؛ باید در جایی بنشینیم و در مورد صحنه صحبت کنیم و مغز این سیستم را عوض میکنیم و فرمولهای خاصی دارد که قبل از روی صحنه رفتن التهابهایشان را مینویسند و من جوابهایشان را از آنالیز کرده و به حالت روحیشان پی میبرم و با آنها صحبت میکنم. دوست دارم در پایان هر کلاس ۲۰ دقیقه صحبت فردی هم داشته باشیم که من بتوانم شخصی صحبت کنم. کینزولوژی نکته مثبتی که دارد این است که به سرعت روی نوازنده جواب میدهد و او را با دو مخچه چپ و راست آشنا میکند.

فتحی: فکر نمیکنید که ریلکس بودن روی سن یک استعداد ذاتی است و به شخصیت افراد بستگی دارد یا فکر میکنید به تربیت او بستگی دارد؟
کریمی: هر دوی این موارد میتواند تاثیر گذار باشد؛ یک نوازنده که از کودکی روی سن رفته و همیشه موفقبوده مسلما روحیه خوبی روی صحنه دارد ولی اگر مثلا در ۱۱ سالگی اتفاق بدی روی سن برای او بی افتد، روی مخچه راست او که غالب است، تاثیر میگذارد و ممکن است برای او از این پس استرس بوجود بی آید؛ مشکل این افراد را هم میتوان با موزیک کینوزولوژی حل کرد.

پورقناد: کسانی هستند که روی سن، دستشان به شدت عرق میکند، این مشکل به استرس مربوط است یا مربوط به مکانیسم طبیعی بدن آنهاست؟
کریمی: اول این مشکل غذاییشان است، دوم در نوع تنفسشان است و بلوک نبودن و سوم استرس آنها. زمانی که شما متولد میشوید، پس از نه ماه که در دنیای آب بوده اید اولین تنفسی که میکنید، نوع آن تنفس همان باید باشد که روی سن با آن تنفس میکنید. سیستم نفس خود سه روز سمینار دارد. بعضی ها در لحظه اول زندگی از بینی نفس میکشند و از دهان گریه میکنند و بعضی برعکس از بینی گریه میکنند و با دهان نفس میکشند.

اگر تصویر ارکستر را نگاه کنیم میبینیم که بعضی نوازندگان به سمت زمین و بعضی به آسمان مایل شده اند، مثلا آن سوفی موتر و داووید اویستراخ را ببینید وقتی به قسمتهای سخت قطعه میرسند، حرکتشان یکی خورشیدی است و دومی ماهی، اینها با آنالیزهای تصاویر و حرکات آنها به دست می آید مثلا من با جیمز گالوی ۲۰ سال هست که رفت و آمد دارم، همه حرکاتش رو به پائین است ولی پتر لوکا کراف همیشه مایل به آسمان و با سینه صاف مینوازد.

به خاطر دارم ۱۹ سالگی قرار بود یک قطعه از شوبرت بزنم که از برای سازی به شکل ویولا داگامبا ساخته شده بود به نام آرپژیون (که این ساز با ساخته شدن این قطعه از بین رفت) و این قطعه برای فلوت تنظیم شده بود و به این خاطر که سازهای زهی نفس گیری ندارد من باید آن را میزدم؛ مشکل بسیار زیادی داشتم که به ترتیبی که گفتم اتفاقی، بر خلاف نظر استادم، خورشیدی تنفس کردم و دیدم چقدر راحت مینوازم! بعد سالها فهمیدم در آن روز چه اتفاقی افتاده بوده!

در وین که من تدریس میکنم، بعضی از نوازندگان را میبینم که میگویم تو تا این حد پیشرفت خواهی کرد و از این جلوتر نمیروی، مثلا قسمتی از بدنش را سفت میکرد، وقتی قسمتی از بدن را سفت میکنید به مرور مشکل پیدا خواهید کرد. من به رهبر، ویولونیست، ترمپتیست و … همه، این رشته را درس میدهم و در کنار آن معلمی فلوت را هم مثل خانم فرشته رهبری، تدریس میکنم.

3 دیدگاه

  • mmm
    ارسال شده در آبان ۱۰, ۱۳۸۷ در ۱۲:۳۹ ق.ظ

    salam. mishe darbare harekate khorshidi
    .va mahi bishtar tozih bedin
    .ba tashakor

  • hoda
    ارسال شده در فروردین ۲۸, ۱۳۸۹ در ۵:۰۴ ب.ظ

    salam. man kheili dust daram dar morede kinzology bishtar bedunam. mishe refrence moarefi konin lotfan?  

  • saeid
    ارسال شده در تیر ۲۷, ۱۳۹۱ در ۲:۰۷ ب.ظ

    sallam.khob hastin.man saeid hastam.5 sale folot kilidar mizanam.ashegh in sazam.tanha doste man folotame.koja va chikar konam ke kamelan herfei saz bezanam.rozane ham 4 ta 7 saate saz mizanam.mamnonam.rasti bache karaj ham hastam.mochkeram

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (IV)

ارتباط ملودیکی بین دو صدا هر چه قدر هم آرام نواخته شود همزمانی با یکدیگر پیدا می کنند و می توانند هارمونی به وجود آورند. هنگامی که سه صدا مانند دو-می-سل به صورت پیوسته و به دنیال هم خوانده شوند تصور یک آکورد را در ذهن به وجود می آورند و تمرین خوبی برای درک آکورد می باشد. فواصل هارمونیک (چهارم و پنجم) نیز در حین خواندن آکورد آن ها، شناسایی و توجه می شود. فواصل سوم و ششم را نیز در خواندن آکوردهایشان می توان درک کرد. فواصل دوم و هفتم دارای ماهیت پیوندی هستند که توسط فواصل هارمونیک قدرت و شدت می گیرند.

امینی: انتقال نت ها کار وقت گیری است

قرار است یعنی این مجموعه آلبوم ۸ تایی در یک جزوه پارتیتور چاپ شود و گروه‌ها از این به بعد می‌توانند یک پارت ارکستر کامل هم داشته باشند و اگر خواستن استفاده کنند.

از روزهای گذشته…

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه دهم (I)

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه دهم (I)

بین موسیقی و بدن ارتباطات بیشماری قابل تصور است. ساز به عنوان یک ابزار اجرایی که به وسیلۀ اندام‌های نوازنده نواخته می‌شود، خود زمینۀ بسیار گستردۀ مطالعاتی را فراروی پژوهشگران موسیقی قرار می‌دهد. مطالعات مربوط به شیوۀ کار بدن و ارتباط دو سویۀ ساز و اندام نوازنده از موضوعات قابل طرح در این حوزه است که در شاخه‌های نشانه‌شناسی (semiology, semiotics)، معناشناسی (semantics) و حتی بهداشت نوازندگی قابل بررسی است. موسیقی یکی از محرک‌هایی است که علاوه بر کارکرد شنوایی و ذهنی آن بر روی مخاطب، باعث تحرکات اندام‌واره‌های او نیز می‌شود.
موسیقی آفریقای جنوبی (III)

موسیقی آفریقای جنوبی (III)

یکی از شاخه های مارابی، کوئلاست که موسیقی آفریقای جنوبی را در دهه پنجاه قرن بیستم به جایگاهی جهانی رساند. موسیقی کوئلا نام خود را از کلمه ای به زبان زولو (قبیله ای در آفریقای جنوبی) به معنی «بالا رفتن» گرفته است و همچنین اشاره ای است به ماشین های ون پلیس که کوئلا-کوئلا نامیده می شدند. این نوع موسیقی مورد استقبال نوازندگان خیابانی در شهرهای آلونک نشین قرار گرفت. سازِ موسیقی کوئلا، نی لبک (Penny Whistle) بود که هم ارزان قیمت و ساده بود و هم می توانست به صورت سولو یا در آنسامبل نواخته شود.
نگهداری پیانو (I)

نگهداری پیانو (I)

احساس آن ساده است بخصوص اگر پیانو شما مشکی با روکش پلی استر باشد. حتی اگر هر روز آنرا تمیز کنید باز روز بعد متوجه خواهید شد که چقدر گرد و غبار روی ساز نشسته است. البته این فقط قسمتی است که شما آنرا مشاهده می کنید، بخصوص اگر شما عادت به باز نگاه داشتن درب پیانو – چه از نوع بزرگ (رویال) و چه دیواری – باشید، در اینصورت شاهد نشستن خاک و غبار بر روی همه قسمتهای داخلی خواهید بود.
هیجان یک اجرای جدید “کنسرت نی‌نوا” (I)

هیجان یک اجرای جدید “کنسرت نی‌نوا” (I)

اجرای مجدد یک قطعه در فضای موسیقی‌ای که آهنگسازی، به مفهوم یک فرآیند آفرینشی از پیش تعیین شده جزء سنت‌های رسمی و از خصوصیات اصلی آن به حساب نمی‌‌آید، اتفاقی جالب و هیجان انگیز است. این هیجان زمانی بیشتر می‌شود که بدانیم مدت زمانی بسیار طولانی شنوندگان به نوعی با استبداد موسیقایی تنها اجرای موجود کنار آمده‌اند.
دیگر هیچ اثرى از ویوالدى اجرا نمى کنم

دیگر هیچ اثرى از ویوالدى اجرا نمى کنم

آن سوفى موتر CD جدیدى منتشر کرده است. او در این CD به رهبرى و نواختن ویولن سولو پرداخته و در آن قطعه «چهار فصل» ویوالدى و «ابلیس» تارتینى را اجرا کرده است. ویوالدى در سال ۱۷۲۵ هنگام اولین اجراى این چهار سونات درباره هرکدام از آنها توضیحاتى داده است که عبارتند از:
تقلای یافتن راهی نو (II)

تقلای یافتن راهی نو (II)

“چه”، که متشکل است از یک مصوت کوتاه و یک صامت، برخلاف خوانش درست وزنی شعر (با توجه به اینکه “سخنی نیست” از اشعار موزون شاملوست)، بیش از “بِ” (که مشابه هجای اول است) و “گو” (که کشیده‌تر از دو هجای پیشین است) کشیده می‌شود و عملاً تناسبات وزنی شعر به هم می‌ریزد. به عبارت دیگر، اگر فرض کنیم که این شعر، با نگاه ریتمیک علی قمصری، بدون هر گونه ملودی خوانده شود، شعر از روانی و وزن خود به حالتی معوج تغییر می‌کند. این بی‌دقتی‌ها باز هم به چشم می‌خورند: خواننده (هاله سیفی‌زاده)، بی‌جهت بر روی کلمهٔ “دراند” در مصرع “جز ز موشی که دراند کفنی نیست”، تشدیدی می‌گذارد که وزن شعر را به هم می‌ریزد. در قطعاتی چون “آنکه مست…” نیز این مساله در اجرای مصرعی چون “دل تنگش سر گل چیدن از این باغ نداشت” ا (با کشش غیر عادی “دلِ”) مشاهده می‌شود.
دگ جنسن، نوازنده جهانی فاگوت

دگ جنسن، نوازنده جهانی فاگوت

باسون (یا فاگوت) بخاطر گران قیمت بودن، در مقایسه با دیگر سازهای بادی چوبی ارکستر، پرطرفدار نیست، به همین با وجود صدای زیبا، تکنیک و وسعت قابل توجهش کمتر مورد استفاده قرار می گیرد. همین اتفاق روی بازار این ساز هم تاثیر گذاشته و باعث شده کمتر نوازنده ای در این ساز به شهرت جهانی برسد و این شانس را پیدا کند که در اجرا های کم تعداد این ساز (چه همراه با ارکستر ها چه در گروه های موسیقی و چه در نقش سولیست) شهرتی پیدا کند.
«نیاز به کمالگرایی داریم» (IV)

«نیاز به کمالگرایی داریم» (IV)

در واقع این جشنواره هم از دل همان جمعی بوجود آمد که در راه اندازی فهرست سل و پیش از آن، گروه های یاهو با یکدیگر آشنا شده و تمایل به ارتباط غیر مجازی داشتند. تا چند سال فقط دیدارهای ما به صورت غیر رسمی بود تا اینکه در جلسه ای بعضی از اعضای این گروه تصمیم گرفتند یک مسابقه هم در این گردهمایی برگزار شود و اکثریت دوستان با این طرح موافقت کردند و بیشتر از یکسال طول کشید تا مقدمات برگزاری جشنواره فراهم شود. در این پنج دوره داوران زیادی با ما همکاری کرده اند، مثل آقایان: حمیدرضا عاطفی، پیمان سلطانی، سید ابوالحسن مختاباد، رضا فیاض، آروین صداقت کیش، پویا سرایی، زنده یاد محسن قانع بصیری، شهرام صارمی، دکتر پیروز ارجمند، مهران پورمندان، دکتر هومان اسعدی، هادی سپهری، دکتر کیوان آقامحسنی و سعید یعقوبیان و خانم دکتر نرگس ذاکر جعفری.
هنر نیروی مهم جاذبه و وحدت اجتماعی (II)

هنر نیروی مهم جاذبه و وحدت اجتماعی (II)

نگاه کنید به انواع موسیقی که از ترکیبات مختلف تأثیر پذیری از سازها و سبک های میان شرق و غرب تأثیر پذیرفته اند. بی گمان می بینید که از قدرت جذب بیشتری بهره مند شده اند؛ بنابراین باید به موسیقی اتکا به نفس لازم برای ارتباطات و مبادلات هنری را ارائه کرد.
حسین دهلوی، هفت دهه تلاش برای موسیقی

حسین دهلوی، هفت دهه تلاش برای موسیقی

امروز ۷ مهرماه تولد مرد خستگی ناپذیر موسیقی ایران حسین دهلوی است. با اینکه دهلوی به ۷۸ سالگی می رسد و نشانه های پیری و افسردگی بخاطر مشقاتی که بر موسیقی (که همانا بزرگترین هم و غم اوست) گذشته در چهره اش پیداست، همچنان در حال تدریس موسیقی و تصحیح آثارش برای چاپ است.