کریمی: نوازندگان باید سیستم تنفسی ماهی و خورشیدی را بدانند

فروغ كريمي (عكس از الناز موسوي)
فروغ كريمي (عكس از الناز موسوي)
فتحی: برای گیتاریستها چیزی به نام فینگر اکسترسایز داریم، در مورد اینها هم صحبت میکنید؟
کریمی: البته من باید ببینم این نوازنده چگونه ساز میزند و اگر این انقباض از شانه و گردن صفت شده باشد، روی انگشت تاثیر دارد، ولی اگر انگشت سفت باشد و آنها ریلکس، چیز دیگری است که برای همه آنها میتوانم ژیمناستیکی بدهم، کمااینکه از دو گیتاریست سال گذشته ایمل داشتم که میگفتند، ما این اعمال را هنوز انجام میدهیم و گردن درد و دست درد دیگر نداریم. خانمی هم بود که کنسرت داشت و میخواست التهابش را در کنسرت آرام کند و من خواستم که تلفن کند چون با ایمیل ممکن نبود.

در سال گذشته در این مورد به آن صورت صحبت نکردم؛ باید در جایی بنشینیم و در مورد صحنه صحبت کنیم و مغز این سیستم را عوض میکنیم و فرمولهای خاصی دارد که قبل از روی صحنه رفتن التهابهایشان را مینویسند و من جوابهایشان را از آنالیز کرده و به حالت روحیشان پی میبرم و با آنها صحبت میکنم. دوست دارم در پایان هر کلاس ۲۰ دقیقه صحبت فردی هم داشته باشیم که من بتوانم شخصی صحبت کنم. کینزولوژی نکته مثبتی که دارد این است که به سرعت روی نوازنده جواب میدهد و او را با دو مخچه چپ و راست آشنا میکند.

فتحی: فکر نمیکنید که ریلکس بودن روی سن یک استعداد ذاتی است و به شخصیت افراد بستگی دارد یا فکر میکنید به تربیت او بستگی دارد؟
کریمی: هر دوی این موارد میتواند تاثیر گذار باشد؛ یک نوازنده که از کودکی روی سن رفته و همیشه موفقبوده مسلما روحیه خوبی روی صحنه دارد ولی اگر مثلا در ۱۱ سالگی اتفاق بدی روی سن برای او بی افتد، روی مخچه راست او که غالب است، تاثیر میگذارد و ممکن است برای او از این پس استرس بوجود بی آید؛ مشکل این افراد را هم میتوان با موزیک کینوزولوژی حل کرد.

پورقناد: کسانی هستند که روی سن، دستشان به شدت عرق میکند، این مشکل به استرس مربوط است یا مربوط به مکانیسم طبیعی بدن آنهاست؟
کریمی: اول این مشکل غذاییشان است، دوم در نوع تنفسشان است و بلوک نبودن و سوم استرس آنها. زمانی که شما متولد میشوید، پس از نه ماه که در دنیای آب بوده اید اولین تنفسی که میکنید، نوع آن تنفس همان باید باشد که روی سن با آن تنفس میکنید. سیستم نفس خود سه روز سمینار دارد. بعضی ها در لحظه اول زندگی از بینی نفس میکشند و از دهان گریه میکنند و بعضی برعکس از بینی گریه میکنند و با دهان نفس میکشند.

اگر تصویر ارکستر را نگاه کنیم میبینیم که بعضی نوازندگان به سمت زمین و بعضی به آسمان مایل شده اند، مثلا آن سوفی موتر و داووید اویستراخ را ببینید وقتی به قسمتهای سخت قطعه میرسند، حرکتشان یکی خورشیدی است و دومی ماهی، اینها با آنالیزهای تصاویر و حرکات آنها به دست می آید مثلا من با جیمز گالوی ۲۰ سال هست که رفت و آمد دارم، همه حرکاتش رو به پائین است ولی پتر لوکا کراف همیشه مایل به آسمان و با سینه صاف مینوازد.

به خاطر دارم ۱۹ سالگی قرار بود یک قطعه از شوبرت بزنم که از برای سازی به شکل ویولا داگامبا ساخته شده بود به نام آرپژیون (که این ساز با ساخته شدن این قطعه از بین رفت) و این قطعه برای فلوت تنظیم شده بود و به این خاطر که سازهای زهی نفس گیری ندارد من باید آن را میزدم؛ مشکل بسیار زیادی داشتم که به ترتیبی که گفتم اتفاقی، بر خلاف نظر استادم، خورشیدی تنفس کردم و دیدم چقدر راحت مینوازم! بعد سالها فهمیدم در آن روز چه اتفاقی افتاده بوده!

در وین که من تدریس میکنم، بعضی از نوازندگان را میبینم که میگویم تو تا این حد پیشرفت خواهی کرد و از این جلوتر نمیروی، مثلا قسمتی از بدنش را سفت میکرد، وقتی قسمتی از بدن را سفت میکنید به مرور مشکل پیدا خواهید کرد. من به رهبر، ویولونیست، ترمپتیست و … همه، این رشته را درس میدهم و در کنار آن معلمی فلوت را هم مثل خانم فرشته رهبری، تدریس میکنم.

3 دیدگاه

  • mmm
    ارسال شده در آبان ۱۰, ۱۳۸۷ در ۱۲:۳۹ ق.ظ

    salam. mishe darbare harekate khorshidi
    .va mahi bishtar tozih bedin
    .ba tashakor

  • hoda
    ارسال شده در فروردین ۲۸, ۱۳۸۹ در ۵:۰۴ ب.ظ

    salam. man kheili dust daram dar morede kinzology bishtar bedunam. mishe refrence moarefi konin lotfan?  

  • saeid
    ارسال شده در تیر ۲۷, ۱۳۹۱ در ۲:۰۷ ب.ظ

    sallam.khob hastin.man saeid hastam.5 sale folot kilidar mizanam.ashegh in sazam.tanha doste man folotame.koja va chikar konam ke kamelan herfei saz bezanam.rozane ham 4 ta 7 saate saz mizanam.mamnonam.rasti bache karaj ham hastam.mochkeram

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

امیرآهنگ: تقریبا تمام کتاب های آموزشی موسیقی نظری غربی ایران کپی است

با قاطعیت می توان گفت بجز چند مورد بسیار نادر و اِستثنایی، تقریباً تمامِ کتاب ها و مِتُد های آموزشی ای که در خصوص آموزشِ تئوری موسیقی عمومی، سُلفِژ، هارمونی و غیره توسط موسیقی دانان ایرانی نوشته شده و چاپ شده اند، رونویسیِ دوباره و کپی برابر با اصل بطور عینی از کتاب های تألیفیِ نویسندگان خارجی آن هم اغلب بطور ناقص ارائه شده اند. آن هم بدونِ در نظر گرفتن اینکه آیا اصلا طریقه و شیوه موردِ نظرِ آموزش از نظر طریقه بیان در آن کتابِ مربوطه متناسب با درک و فهم هنرجوی ایرانی می باشد یا نه؟!

گزارش مراسم رونمایی کتاب «بررسی ساختار تصنیف‌های عارف قزوینی» (II)

کتاب «بررسی ساختار تصنیف‌های عارف قزوینی»، نگارش مرجان راغب نیز ازجمله کتاب‌های پژوهشی نشر خنیاگر است که به تحلیل آثار و سبک‌شناسی عارف قزوینی پرداخته و در تابستان ۱۳۹۶ توسط نشر خنیاگر منتشر شده است. این کتاب در اصل پایان‌نامۀ کارشناسی ارشد خانم راغب در رشتۀ نوازندگی ساز ایرانی است که در سال ۱۳۹۲ با استادراهنمایی دکتر هومان اسعدی ارائه شده بود.

از روزهای گذشته…

آثار سمفونیک جاوید افسری راد در سالن اپرای اسلو اجرا می شود

آثار سمفونیک جاوید افسری راد در سالن اپرای اسلو اجرا می شود

سالن اپرای اسلو، پایتخت نروژ، آذر ماه آینده میزبان مجموعه ای از آثار سمفونیک جاوید افسری راد آهنگساز و سنتور نواز ایرانی خواهد بود. ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون نروژ، این مجموعه را در دو شب، ۲۴ و ۲۵ نوامبر (۳ و ۴ آذرماه) آینده اجرا می کند و سالار عقیلی هنرمند خوش صدای موسیقی سنتی ایرانی خوانندگی قطعات با کلام آن را بر عهده خواهد داشت.
میکلوش روژا

میکلوش روژا

میکلوش روژا، آهنگساز مجار، شهرت خود را بیش از هرچیز به موسیقی متن فیلم های هالیوود و انگلیسی مدیون است. او همچنین سازنده قطعات بسیاری از موسیقی های مجلسی، کنسرتو و قطعات ارکسترال برای اجرا در سالنهای موسیقی است. موسیقی روژا به سبک پست – رومانتیکی است که تحت تاثیر بسیار ملودیهای فولکلور کشورش – مجارستان – و تاثیرات جزئی از دو غول موسیقی قرن بیستم مجارستان، بلا بارتوک (Béla Bartók) و زولتان کودای (Zoltan Kodaly) است.
هنر پدیده ای انضمامی (II)

هنر پدیده ای انضمامی (II)

آثار هنری زمانی که خلق می شود، به عنوان بخشی از نشانه ها در عالم هستی ترجمه می گردد. پس به دور مدلول خود حلقه زده و خود را به آن و مدلول را به خود منحصر می کنند. لذا اگر مدلول امری آشکار و بدیهی ست، پس اثر می تواند به موضوع بدل شود و اگر هم اثر غایی باشد، نتیجتا جستجو برای کشف آن به عنوان ناشناخته ای از هستی ضرورت می یابد.
هنر رنسانس

هنر رنسانس

لغت فرانسوی رنسانس (Renaissance) به معنی تولد دوباره و همچنین نام یک دوران فرهنگی تاریخ اروپا است. این دوران سالهای پایانی قرون وسطا (دوران تاریکی) تا آغاز باروک را در بر میگیرد و در واقع به معنی نوعی نگرش تازه به فلسفه، هنرهای تجسمی، معماری، تئاتر، ادبیات و موسیقی در طول این عصر است.
در نقد آلبوم سخنی نیست (III)

در نقد آلبوم سخنی نیست (III)

از هنگام تشکیل گروه هم‌آوایان یکی از انگیزه‌های قوی آفریدن آثاری برای آن، به جز تجربه‌ی هم‌آوایی ایرانی، یافتن گریزراهی بود برای بازگرداندن صدای زنانه که موسیقی ایرانی از رنگ زیبایش محروم شده است. از همین رو تجربیات مشابه اغلب (جز سیاه مشق که مطلقا مردانه است) به سوی نوعی رنگ خاص که صدای زنانه را بر صدر بافت می‌نشاند، گرایش پیدا کرد. این شکل ویژه از رنگ‌آمیزی در کار قمصری نیز تداوم دارد به علاوه‌ی توجه خاص به صدای بسیار بم (حتا در شکلی اغراق شده) که در متن کارهای او همراه استفاده‌ی سازگون از صدای انسانی (مانند آنچه به شکل پررنگ در قطعه‌ی «بی قرار» می‌شنویم) همه در متن سخنی نیست نوعی روش میانه را پدید آورده که در آن صدای اول همراه با تحریر و تکنیک آواز کلاسیک ایرانی است و صداهای دیگر در بیشتر اوقات این ویژگی را ندارند. این‌چنین، گویی یک کرال به حمایت از خط اصلی آواز برخاسته است.
دیمیتری شوستاگویچ (II)

دیمیتری شوستاگویچ (II)

در سال ۱۹۲۷ “دومین سمفونی” خود را ساخت همچنین در همان دوران آغاز به نوشتن اپرای “بینی” (The Nose) کرد بر اساس داستانی از گُگُل (Gogol) بود. در سال ۱۹۲۹ این اپرا توسط سازمان موسیقی استالین (RAPM)، فورمالیست و ممنوع خوانده شد! در سال ۱۹۲۷ با آهنگساز ایوان سولرتینسکی (Ivan Sollertinsky) آشنا شد که به دوستی بلند مدت آنان تا مرگ ایوان منجر شد.
گفتگو با حمید متبسم و بردیا کیارس درباره پروژه پردیس

گفتگو با حمید متبسم و بردیا کیارس درباره پروژه پردیس

امشب و فردا شب،‌ تالار کنسرت برج میلاد، میزبان «ارکستر مجلسی تهران» است که برای اولین بار با اجرای اثری از حمید متبسم به روی صحنه می رود؛ همچنین این اولین بار است که حمید متبسم با چنین ترکیبی به خلق موسیقی پرداخته است. ساعاتی قبل از اجرای این کنسرت با آهنگساز و رهبر این پروژه که «پردیس» نامیده می شود، گفتگویی کرده ایم که می خوانید:
ایدئولوژی موسیقی پست مدرن و سیاست‌های چپ (III)

ایدئولوژی موسیقی پست مدرن و سیاست‌های چپ (III)

آیا می‌توانیم مانند خارج از حوزه ایدئولوژی، با وسعتی به موسیقی بیندیشیم که غیر شفاهی باشد؟ (این قدری یادآورموضوعی است که «دلاوُلپه» (Della Volpe) را در نقدش با عنوان ” نقد ذوق” متاثر کرده بود). مشکلی که با پساساختارگرایی به طور کلی و با ساختارشکنی بخصوص وجود دارد، گرایش آنها به این است که ایدئولوژی را طوری ببینند که در اصل به وسیله زبان – نمادین- مقید شده است، بجای اینکه عموما حالات احساسی را سازمان دهد
نوازندگی نی (III)

نوازندگی نی (III)

در خصوص محل قرار گرفتن زبان نیز باید گفت که بین نوازندگان اختلاف نظر وجود دارد؛ عده ای نوک زبان را روی تیغه سر نی و عده ای نیز روی دندان های پیشین تحتانی یا پشت آن می گذارند که البته این امر را میتوان نوعی عادت نوازندگی دانست ولی این نکته را نیز نباید فراموش کرد که زبان به دلیل نقش مهمی که در تولید و تغییر صدای نی ایفا می نماید،‌ می بایست دارای جایگاه ایستا و ثابتی باشد تا بتوان تغییر حالت های زبان در ایجاد صداهای مختلف را به شکل بهتری کنترل کرد.
مقام هنرمند در آثار شلینگ (III)

مقام هنرمند در آثار شلینگ (III)

هنرمند در آفرینش به آخرین چیزی که می اندیشد، جستجوی بعدی در پی زیبایی است، اما چون اثر آفریده شد و کار به پایان رسید، تازه کار فیلسوف و هنرشناس آغاز می شود. البته فیلسوفان – معمولا – با شهود سروکاری ندارند و ادراک آنان نمی تواند تا حد ادراک و شهود هنرمند کامل باشد.