کریمی: نوازندگان باید سیستم تنفسی ماهی و خورشیدی را بدانند

فروغ كريمي (عكس از الناز موسوي)
فروغ كريمي (عكس از الناز موسوي)
فتحی: برای گیتاریستها چیزی به نام فینگر اکسترسایز داریم، در مورد اینها هم صحبت میکنید؟
کریمی: البته من باید ببینم این نوازنده چگونه ساز میزند و اگر این انقباض از شانه و گردن صفت شده باشد، روی انگشت تاثیر دارد، ولی اگر انگشت سفت باشد و آنها ریلکس، چیز دیگری است که برای همه آنها میتوانم ژیمناستیکی بدهم، کمااینکه از دو گیتاریست سال گذشته ایمل داشتم که میگفتند، ما این اعمال را هنوز انجام میدهیم و گردن درد و دست درد دیگر نداریم. خانمی هم بود که کنسرت داشت و میخواست التهابش را در کنسرت آرام کند و من خواستم که تلفن کند چون با ایمیل ممکن نبود.

در سال گذشته در این مورد به آن صورت صحبت نکردم؛ باید در جایی بنشینیم و در مورد صحنه صحبت کنیم و مغز این سیستم را عوض میکنیم و فرمولهای خاصی دارد که قبل از روی صحنه رفتن التهابهایشان را مینویسند و من جوابهایشان را از آنالیز کرده و به حالت روحیشان پی میبرم و با آنها صحبت میکنم. دوست دارم در پایان هر کلاس ۲۰ دقیقه صحبت فردی هم داشته باشیم که من بتوانم شخصی صحبت کنم. کینزولوژی نکته مثبتی که دارد این است که به سرعت روی نوازنده جواب میدهد و او را با دو مخچه چپ و راست آشنا میکند.

فتحی: فکر نمیکنید که ریلکس بودن روی سن یک استعداد ذاتی است و به شخصیت افراد بستگی دارد یا فکر میکنید به تربیت او بستگی دارد؟
کریمی: هر دوی این موارد میتواند تاثیر گذار باشد؛ یک نوازنده که از کودکی روی سن رفته و همیشه موفقبوده مسلما روحیه خوبی روی صحنه دارد ولی اگر مثلا در ۱۱ سالگی اتفاق بدی روی سن برای او بی افتد، روی مخچه راست او که غالب است، تاثیر میگذارد و ممکن است برای او از این پس استرس بوجود بی آید؛ مشکل این افراد را هم میتوان با موزیک کینوزولوژی حل کرد.

پورقناد: کسانی هستند که روی سن، دستشان به شدت عرق میکند، این مشکل به استرس مربوط است یا مربوط به مکانیسم طبیعی بدن آنهاست؟
کریمی: اول این مشکل غذاییشان است، دوم در نوع تنفسشان است و بلوک نبودن و سوم استرس آنها. زمانی که شما متولد میشوید، پس از نه ماه که در دنیای آب بوده اید اولین تنفسی که میکنید، نوع آن تنفس همان باید باشد که روی سن با آن تنفس میکنید. سیستم نفس خود سه روز سمینار دارد. بعضی ها در لحظه اول زندگی از بینی نفس میکشند و از دهان گریه میکنند و بعضی برعکس از بینی گریه میکنند و با دهان نفس میکشند.

اگر تصویر ارکستر را نگاه کنیم میبینیم که بعضی نوازندگان به سمت زمین و بعضی به آسمان مایل شده اند، مثلا آن سوفی موتر و داووید اویستراخ را ببینید وقتی به قسمتهای سخت قطعه میرسند، حرکتشان یکی خورشیدی است و دومی ماهی، اینها با آنالیزهای تصاویر و حرکات آنها به دست می آید مثلا من با جیمز گالوی ۲۰ سال هست که رفت و آمد دارم، همه حرکاتش رو به پائین است ولی پتر لوکا کراف همیشه مایل به آسمان و با سینه صاف مینوازد.

به خاطر دارم ۱۹ سالگی قرار بود یک قطعه از شوبرت بزنم که از برای سازی به شکل ویولا داگامبا ساخته شده بود به نام آرپژیون (که این ساز با ساخته شدن این قطعه از بین رفت) و این قطعه برای فلوت تنظیم شده بود و به این خاطر که سازهای زهی نفس گیری ندارد من باید آن را میزدم؛ مشکل بسیار زیادی داشتم که به ترتیبی که گفتم اتفاقی، بر خلاف نظر استادم، خورشیدی تنفس کردم و دیدم چقدر راحت مینوازم! بعد سالها فهمیدم در آن روز چه اتفاقی افتاده بوده!

در وین که من تدریس میکنم، بعضی از نوازندگان را میبینم که میگویم تو تا این حد پیشرفت خواهی کرد و از این جلوتر نمیروی، مثلا قسمتی از بدنش را سفت میکرد، وقتی قسمتی از بدن را سفت میکنید به مرور مشکل پیدا خواهید کرد. من به رهبر، ویولونیست، ترمپتیست و … همه، این رشته را درس میدهم و در کنار آن معلمی فلوت را هم مثل خانم فرشته رهبری، تدریس میکنم.

3 دیدگاه

  • mmm
    ارسال شده در آبان ۱۰, ۱۳۸۷ در ۱۲:۳۹ ق.ظ

    salam. mishe darbare harekate khorshidi
    .va mahi bishtar tozih bedin
    .ba tashakor

  • hoda
    ارسال شده در فروردین ۲۸, ۱۳۸۹ در ۵:۰۴ ب.ظ

    salam. man kheili dust daram dar morede kinzology bishtar bedunam. mishe refrence moarefi konin lotfan?  

  • saeid
    ارسال شده در تیر ۲۷, ۱۳۹۱ در ۲:۰۷ ب.ظ

    sallam.khob hastin.man saeid hastam.5 sale folot kilidar mizanam.ashegh in sazam.tanha doste man folotame.koja va chikar konam ke kamelan herfei saz bezanam.rozane ham 4 ta 7 saate saz mizanam.mamnonam.rasti bache karaj ham hastam.mochkeram

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

یادداشتی بر آلبوم «موسیقی نظامی دوره‌ی قاجار»

در حالی‌که از بسیاری از موسیقیدانان نیم قرن قبل نیز، امروزه ضبط‌ها و اطلاعات محدودی در دسترس است، تردیدی نمی‌ماند که شنیدن نواخته‌هایی از موسیقی ایران متعلق به بیش از ۱۱۰ سال پیش، چه اندازه هیجان‌انگیز خواهد بود و به لحاظ بررسی‌های موسیقی‌شناختی تا چه حد می‌تواند اطلاعات مفیدی به دست دهد. لذا انتشار چنین آثاری رخدادی ارزشمند و مسرت‌بخش است. اما وقتی اثری منتشر می‌شود که حاوی موسیقی‌ها و اطلاعات تاریخی با ارزش است، ذکر منبع و مأخذ، اعتبار و ارزش آن را مضاعف می‌کند و سبب می‌شود تا مخاطب نیز با اعتماد و دانش بیشتری سراغ آن برود. از این‌رو شایسته بود که مشخص می‌شد ضبط‌های این آلبوم از چه منبع یا منابعی به دست آمده‌اند، تاکنون کجاها بوده‌اند و چگونه کشف شده‌اند. (۱)

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (IV)

دلیل اینکه این کارها را کرده‌ام این است که من اساساً از سال ۲۰۰۰ از سیستم موسیقی اروپا بریده‌ام. از سال ۲۰۰۰ به‌غیراز چند تک قطعه پراکنده که در سیستم موسیقی اروپایی است دیگر از سیستم موسیقی اروپا استفاده نمی‌کنم. و تماماً از سیستم موسیقی ایران در نوشتن قطعات استفاده می‌کنم. اولین کارهایی که در نوشتن آنها از موسیقی ایرانی استفاده کردم همین مجموعه کارهای خوشنویسی بود که اولین سری این مجموعه را برای سازهای زهی نوشتم. چراکه ربع پرده‌ها را به‌خوبی می‌توانند بزنند. بعدها برای سازهای بادی هم شروع به نوشتن کردم. به‌طور مثال «خوشنویسی شماره ۷» برای سه فلوت هست. بعدتر یک نسخه آن را برای فلوت و الکترونیک نوشتم که فلوت ۲ و ۳ را در استودیو ضبط کردیم و فلوت شماره یک زنده اجرا می‌شود و از طریق بلندگوها صدای فلوت ۲ و ۳ پخش می‌گردد. این قطعه در تهران از طریق خانم «فیروزه نوایی» سال گذشته در فستیوال «موسیقی معاصر ایران» اجرا شد. اسم این قطعه هست «کیسمت» یا همان «قسمت».

از روزهای گذشته…

آموزش گیتار به کودکان (VI)

آموزش گیتار به کودکان (VI)

یک زمان و فضاى اختصاصى براى تمرین ایجاد کنید. بهترین نتایج براى یادگیرى گیتار از تمرین منظم روزانه بدست مى‌آید. در حین تمرین با دم دست گذاشتن هر آنچه که به نیاز است مانند پایه‌ نت، کتاب‌ها و … نشستن و نواختن را ساده کنید. بی نظمی در ساعت تمرین یک از عوامل مهم در عدم پیشرفت است. اینکه فرزند شما بداند بر فرض ساعت ۷ وقت تمرین گیتار است بسیار نکته‌ی مهمی است تا اینکه در هر زمان و بدون برنامه تمرین کند. زمانبندی و برنامه‌ریزی از عوامل مهم پیشرفت محسوب می‌شوند.
قاسمی: خوانندگان عموما” سلفژ را در حد بخور و نمیر میدانند!

قاسمی: خوانندگان عموما” سلفژ را در حد بخور و نمیر میدانند!

سازمان فرهنگی بودجه ای به ما نداد و ارکستر متلاشی شد ولی کر؛ ما از سال ۸۱ آمدیم و فراخوان گسترده تری دادیم برای یک کر بزرگ، باز با همت آقای اردلان و نافعی مسئول وقت فرهنگسرا و مسئول مالی سازمان که ایشان هم خیلی کمک کردند، درست است که ایشان کارشان مدیریت فرهنگسرا و مجموعه مالی سازمان بود ولی فرد بسیار فهیم و فرهنگی ای بودند، درک میکردند که چه چیزی به نفع فرهنگ و هنر است، خیلی حمایت کردند… ما با حجم عظیمی تبلیغ کردیم که باعث شد ما ۴۷۰ نفر را بتوانیم در روز ۲۷ تیر ۸۱ در تالار آوینی فرهنگسرا جمع کنیم. این جمعیت خیلی زیاد بود، سالن کاملا پر شده بود.
حسین دهلوی، هنرمند کمال گرا (III)

حسین دهلوی، هنرمند کمال گرا (III)

استادان هنرستان همه از هنرمندان تراز اول بودند و شیوه آموزشی مشخصی داشتند، حسین تهرانی آموزگار تنبک بود و به صورت یک واحد عمومی به همه هنرجویان، تنبک درس میداد تا از همان سنین، هنرجویان را ریتم شناسی آشنا شوند، فرامرز پایور، یکی از بزرگترین هنرمندان تاریخ موسیقی ایران که خود مدتی شاگرد دهلوی بود به آموزش نظام مند سنتور میپرداخت، علی اکبر شهنازی، نوازنده اسطوره ای تار که بسیار مورد عنایت و علاقه دهلوی بود با اینکه از روی نت تدریس نمیکرد به هنرستان آمده بود تا روش تار نوازی قدما را هنرجویان بیاموزند، رحمت الله بدیعی در هنرستان استاد ویولون بود و هم تکنیک ایرانی و هم غربی را با تسلطی مثال زدنی به هنرجویان می آموخت، هوشنگ ظریف، همانجا تار تدریس میکرد و روش نوازندگی موسیقی معروفی و وزیری را به خوبی به هنرجویان آموزش میداد، همین درسهای هوشنگ ظریف بود که سالها بعد تاثیرش در سونوریته و استیل عالی نوازندگان تار ایران شنیده و دیده شد…
مجید کیانی و «طبیعت در هنر موسیقی» (IV)

مجید کیانی و «طبیعت در هنر موسیقی» (IV)

گام‌ فیثاغورثی‌ در موسیقی‌، که‌ بر “نظریه‌ی‌ اعداد” و چرخه فواصل پنجم استوار بود و از دیر باز و پیش از یونانیان در بین النهرین و چین شناخته‌ شده‌ بود، به دنیای اسلام راه یافت. (در تاثیر پذیری فیثاغورثیان از هندسه و حساب سومری و نیز تاثیر پذیری افلاطون از این حساب و هندسه و همچنین قدسی انگاشتن عدد نزد فیثاغورث و فیثاغورثیان شکی وجود ندارد. در مورد نقش سومریان در تبیین فواصل موسیقایی می توان به: یک و دومراجعه نمود.)
هنرمند افسانه ای ، قسمت دوم

هنرمند افسانه ای ، قسمت دوم

پس از آزمودن عده ای از نوازندگان بیس، جان دیکن (John Deacon) به گروه پیوست. ورود او درست مصادف با ضبط اولین آلبوم گروه به نام Queen در سال ۱۹۷۳بود. این آلبوم و تک ترانه ای که مرکوری قبل از پخش آن اجرا کرده بود “I can hear music” موفقیت چندانی کسب نکردند.
راک کلاسیک-قسمت اول

راک کلاسیک-قسمت اول

راک کلاسیک Classic rock در اصل به عنوان یک قالب برای برنامه ریزی ایستگاههای رادیویی به وجود آمد که از قالب موسیقی راک آلبومی یا AOR- قالبی دیگر برای انتخاب و دسته بندی موسیقی در رادیو بر اساس انتخاب موسیقی از آلبومهای استودیویی راک در اوایل دهه ۸۰- گرفته شده بود. این قالب موسیقی راک در ایالات متحده شامل مجموعه ترانه های بسیار اما محدودی است که از سالهای ۶۰ تا بیشتر دهه ۸۰ را دربر میگیرد و بیشترین تاکید آن بر ترانه های بسیار موفق قدیمی تر از هنرمندانی است که به طور کلی به “دوران راک کلاسیک” مربوط هستند.
حسین دهلوی، هنرمند کمال گرا (IV)

حسین دهلوی، هنرمند کمال گرا (IV)

دهلوی در سال ۱۳۵۴ یکی از مهمترین آثار موسیقی سمفونیک ایران را با نام “باله بیژن و منیژه” تصنیف کرد که اثری عظیم و با شکوه برای ارکستر سمفونیک بود. این اثر بعدا به صورت یک سوئیت پنج قسمتی زهی نیز تنظیم شد که بارها به اجرا در آمد. “بیژن و منیژه” هنوز هم یکی از قله های آهنگسازی در موسیقی سمفونیک ایران محسوب میشود و نشان از توانایی بی حد و حصر آهنگساز در تکنیکهای آهنگسازی و ارکستراسیون و همچنین تسلط او بر موسیقی اوایل قرن بیستم و ترکیب هوشمندانه آن با موسیقی ایرانی دارد.
ساز به ساز (III)

ساز به ساز (III)

هر قطعه ی موسیقی سازی علاوه بر ملودی و ریتم (و احتمالا بافت چند صدایی) هویت خود را از رنگ و ویژگی های تکنیکی سازی که برای آن ساخته شده (ساختار صوتی اش بر آن استوار شده) نیز کسب می کند. همرکلاویه بدون پیانو، ترکمن بدون سه تار و دریا بدون سنتور به سختی تصورپذیرند. بنابراین قطعه ی موسیقی (اغلب) همه ی عناصر نامبرده هست به علاوه ی رنگ-ویژگی سازی اش. با وجود این به نظر می رسد که درجه ی وابستگی به این عامل از قطعه ای به قطعه ی دیگر تفاوت می کند. این تفاوت آنقدر است که قطعاتی را می یابیم که انتقالشان از یک ساز به ساز دیگر هویتشان را به کل سلب نمی کند.
گزارشی از برنامۀ «بررسی آثار محمد سعید شریفیان»

گزارشی از برنامۀ «بررسی آثار محمد سعید شریفیان»

جمعه یکم خرداد ۱۳۹۳، فرهنگسرای ارسباران میزبان برنامه‌ای بود که به همت باشگاه موسیقی ارسباران برگزار شد. بررسی آثار محمد سعید شریفیان، یکی از آهنگسازان با سابقۀ کشور هدف این برنامه بود و در آن سعی شده بود تا از طریق نمایش فیلم، اجرای زنده و بحث و گفتگو، تعدادی از این آثار معرفی و مورد تحلیل قرار گیرند.
از بداهه نوازی تا آهنگ سازی (II)

از بداهه نوازی تا آهنگ سازی (II)

در موسیقی چنین موضوعات آموزشی را سازه های میانی موسیقی می نامیم. این سازه ها هستند که می توانند موجب آشکار سازی و تجسد زدایی اثر شوند. از دهان ما که اصوات از آن خارج می شوند تا یک ساز که در اثر تمرین، توانایی نوازندگی آن را پیدا می کنیم تا نت ها و قوانین هارمونی و کنترپوآن را می توان سازه های میانی در قلمرو موسیقی نام نهاد که وظیفه شان همان آشکار سازی و تجسد زدایی و تنوع اثری بوده که در درون ما خلق شده است.