چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (VI)

حاشیه:
همانطور که در حاشیه ی قبلی ذکر شد، ویتکین عقیده دارد که آدرنو در نقد کاملا پیرو فلسفه است. به نظر می رسد در این بخش آدرنو قصد داشته تا با آنالیز نمونه های موسیقیِ ” جدیِ” اروپا (آثار بتهوون) و مقایسه ی آن با موسیقی عامه پسند این مطلب را بیان کند که بر مبنای بحث “وجودِ رابط” در فلسفه، و بحث “عینی و یا ذهنی بودن ارتباط”، جزئیات و رابطه ی آن با کلِ فرم در موسیقی عامه پسند، فقط یک پدیده ی ذهنی است و هیچ مصداق عینی برای آن وجود ندارد. در حالی که در موسیقی “جدی” (در اینجا بتهوون) این ارتباط کاملا عینی است و جزء بدون ارتباطش با کل معنای خود را از دست می دهد.

اما به نظر می رسد که آدرنو دو اصل مهم را در نظر نگرفته است:
۱- نخست عنصر زمان: کافی بود که آدرنو مدت زمانِ همان سمفونی هفتم بتهوون را با مدت زمانِ یک ترانه ی عامه پسند مقایسه میکرد. معنای کل در موسیقی عامه پسند ممکن است اصلا نیازی برای وجود جزء را احساس نکند. مگر در یک قطعه ی کوتاه چند دقیقه ای تا چه اندازه می توان در پرداخت جزئیات نوآوری کرد!؟ بدیهی است که در این مدت زمان کوتاه، جزئیات ـ همانطور که خودِ آدرنو گفته است ـ به بِریک و بلوکوردها و نت های کثیف و بداهه نوازی ها بسنده می کند.کما اینکه چهره ی بزرگ بتهوون به نظر من آدرنو را در انتخاب مثال فریب داده است!

آدرنو می توانست با انتخاب یک سونات از آهنگسازی دیگر نظر خود را روشن تر بیان کند، نه با انتخاب این مثال از سونات بتهوون که استادی بی بدیل در ارائه ی تم ها و بسط و گسترشِ مفصل آنها است. (البته باید اعتراف کرد که آدرنو در انتخاب این سونات به عنوان یک مثال، بسیار هوشمندانه و زیرکانه عمل کرده است، آنهم دقیقا جایی از مقاله که میخواهد نقدهای تند و تیزِ خود را به “صنعت فرهنگسازی”آغاز کند. دلیل آن را کمی پایین تر روشن تر توضیح خواهم داد.)

۲- در نظر نگرفتنِ سنت متفاوتِ این دو گونه ی موسیقی را: گراچیک در نقد آدرنو می نویسد: ” آدرنو متهم است به اینکه برخوردش با موسیقی عامه پسند و جاز به گونه ای است که گویا همان گونه باید موسیقی عامه پسند را بشنویم که موسیقی کلاسیک را می شنویم و تمام داوری های او بر این پایه بود”. ” آدرنو هیچگاه نتوانست شنیدن جاز را بیاموزد”(ویتکین ۵۷:۱۳۸۲).

آنچه از آرای آدرنو در مورد ساختار موسیقایی( نه نظرات فرهنگی و اجتماعیِ او) برداشت می شود نقد او بر موسیقی عامه پسند است به عنوان یک پیانیست و آهنگساز (نه به عنوان یک موسیقی شناس) و این شکافی است که اتنوموزیکولوگ را از موزیکولوگ غربی جدا می کند.

به نظر نظریه ی “صنعت فرهنگ سازی” آنچنان در ذهن آدرنو ریشه دار بود که او را نسبت به هر آنچه مورد پسند مردم بود دچار نوعی بدبینی کرده بود، به طوری که در آنالیزِ صرفا موسیقاییِ خود بسیاری از جنبه های موسیقیِ عامه پسند را در نظر نمی گرفت. شونر در نقد ِآدرنو بیان می کند که: “در مورد آزادی های فردیِ نوازنده در موسیقی جَز آدرنو هیچ بحثی نمی کند. در موسیقی جَز، ردیف گوناگونی از نتها را در اختیار نوازنده میگذارند تا نوازنده با اختیار خود از گزینشِ این نتها آکورد بسازد؛ به عنوان مثال این امتیازی بود که آدرنو هیچگاه آن را ندید” (ویتیکین ۶۰:۱۳۸۲).

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

موسیقی و شعر در «گرگیعان و گرگیعان» (V)

کودکان دزفولی نیز در این روز به شیوه جشن گرگیعان به درب خانه های همسایه ها برای دریافت شیرینی می رفتند که این رسم در میان مردم دزفول به «ثوابه یا جوابه؟» معروف است و در این مراسم دختران که سعی می کنند چهره خود را با چادر بپوشانند درب خانه همسایه ها را می کوبند و می گویند «خاله مرادبندی، ثوابه یا جوابه؟»

همه همصدا با سمفونی نهم بتهوون (I)

نوشته ای که پیش رو دارید، گفت و گوی محمدهادی مجیدی با مهدی قاسمی و شهرداد روحانی است پیرامون اجرای ارکستر سمفونیک تهران و گروه کر شهر تهران:

از روزهای گذشته…

تارا کمانگر، پیانونوازی از دیار هاروارد (II)

تارا کمانگر، پیانونوازی از دیار هاروارد (II)

دیدیم تارا کمانگر پیانیست و ویولونیستی است جهانی، فارغ‌التحصیل از هاروارد. تارا در بسیاری کنسرتهای موفق در سراسر دنیا آثار موسیقی کلاسیک را اجرا کرده، از باخ تا امین‌الله حسین. اما برنامه‌هایی که تارا اخیرا با محسن نامجو و کیوسک داشته مصاحبه کننده را برآن داشته در مورد حدود و ثغور موسیقی کلاسیک و پاپ از تارا بپرسد. در قسمت اول تارا مقدمه‌ای پرداخت در این باب، و اینک باقی داستان.
بتهوون و Missa Solemnis- قسمت سوم

بتهوون و Missa Solemnis- قسمت سوم

میسا سولمنیس، سازهای متعدد و ترکیب آوایی بسیار مفصلی دارد. این تنظیم با شکوه و پر عظمت بتهوون، به گروه نوازندگان و خوانندگان بسیار بزرگی نیاز داشت که همین امر موجب بروز مشکلی دیگر برای اجرای این قطعه در کلیسا فراهم میکرد. این قطعه خود به پنج قسمت کایری Kyrie (مناجات)، گلوریا Gloria (تسبیح)، کردو Credo (ایمان)، سنکتوس Sanctus (تقدس) و اگنوس دی Agnus Dei (بره خداوند) تقسیم شده است.
در باب متافیزیک موسیقی (VII)

در باب متافیزیک موسیقی (VII)

لطیفه گستاخانه ای که در سی سال اخیر بارها نقل شده، یعنی اینکه معماری موسیقی منجمد است، صرفا نتیجه احساس این شباهت است. رد این لطیفه را می توان تا گوته دنبال کرد چون، براساس گفتگوهای اکرمان، جلد دوم، صفحه ۸۸، گوته گفته است: “میان اوراق ام برگه ای پیدا کردم که بر رویش نوشته بودم معماری موسیقی منجمد است و حقیقتا حرف بی ربطی هم نیست؛ حال و هوایی که معماری به وجود می آورد شبیه تاثیر موسیقی است.”
تاثیر موسیقی بر کلسترول خون

تاثیر موسیقی بر کلسترول خون

پزشکان دریافته اند که تجویز موسیقی می تواند سلامتی قلب را بهبود بخشد و کلسترول خون را پایین بیاورد. تحقیقات آنها نشان می دهد که اگر بیماری به مدت سی دقیقه در روز به موسیقی مورد علاقه اش گوش دهد، تاثیر آن بیشتر از آرامش روانی خواهد بود، تاثیر فیزیکی این عمل، انبساط و پاکسازی رگهای خونی است.
مصاحبه با جیمز اینس (I)

مصاحبه با جیمز اینس (I)

جیمز اینس (James Ehnes)، ویولونیستِ متولد کانادا اکنون در سن ۲۳ سالگی به یک نوازنده حرفه ای با تجربه تبدیل شده است. فعالیت هایی مانند اولین تکنوازی به عنوان نابغه جوان، شرکت در مسابقه ها، تحصیل در مدرسه موسیقی جولیارد، تحسین منتقدان و ارائه یک سی دی که او را به عنوان جوان ترین نوازنده آثار کلاسیکِ نامزد دریافت جایزه جونو (Juno Awards) متمایز کرد، این نوازنده را به بهترین موقعیت در زمینه کاریش رسانده است.
قدرت برای خواندن و جرأت برای صحنه

قدرت برای خواندن و جرأت برای صحنه

خاطره پروانه، خواننده‌ی ایرانی، ۱۵ آبان در سن ۷۸ سالگی و بر اثر ایست قلبی در تهران درگذشت. خاطره پروانه که نام اصلی‌اش اقدس خاوری بود، فرزند پروانه از خوانندگان دوره‌ی قاجار بود که در جوانی بر اثر بیماری سل درگذشت و عنوان هنری «خاطره‌ پروانه» هم به همین خاطر برای او انتخاب شد.
آکوردهای sus – قسمت اول

آکوردهای sus – قسمت اول

آکوردهای sus – قسمت اول به روایتی دوک الینگتون جزو اولین کسانی بوده است که از سال ۱۹۳۰ شروع به استفاده از آکورده های sus کرده است. اما استفاده متداول از این آکوردها از سال ۱۹۶۰ شروع شد.
بهروزی نیا: امکانات بربت به دلیل داشتن دسته بلندتر از عود، بیشتر است

بهروزی نیا: امکانات بربت به دلیل داشتن دسته بلندتر از عود، بیشتر است

یک موقع هست شما با پیانو باید یک قطعه را اجرا کنید یک موقع با تار یا سه تار یا نی. باید توانایی و نوع صدا دهی ساز را هم در نظر داشت و لی معتقد هستم نوازنده تا جایی که امکان دارد و تا جایی که سازش به او اجازه می‌دهد باید تکنیک خود را بالا ببرد و از عهده ی نوازندگی قطعات سخت بر بیاید.
بررسی ساختار و نقش دانگ‌های مورد استفاده در گوشه‌های راک ردیف میرزاعبدالله (VIII)

بررسی ساختار و نقش دانگ‌های مورد استفاده در گوشه‌های راک ردیف میرزاعبدالله (VIII)

راک هندی در ردیف میرزاعبدالله اولین گوشه از سلسله گوشه‌های راک است که در دستگاه ماهور با آن برخورد می‌کنیم. واقع‌شدن راک هندی پیش از گوشه‌های دیگر، چنان‌که در ادامه شرح داده خواهد شد، به‌هیچ‌وجه اتفاقی نیست.
بیلی جول

بیلی جول

از آهنگسازان، نوازنده های بزرگ پیانو Rock، Jazz، Soul و Blues است که طی دو نوشته راجع به او صحبت خواهیم کرد. قبل از ادامه صحبت به قسمتهایی از کار مشترک وی با ری چارلز (Ray Charles) گوش کنید: