دیما تکاچنکو با ارکستر فیلارمونیک تهران می نوازد

ارکستر فیلارمونیک تهران به رهبری آرش گوران به همراه دیما تکاچنکو نوازنده ویلن اکراینی دوم و سوم مهر ماه در تالار وحدت به روی صحنه می رود. در این کنسرت آثاری از رادیون شدرین، دمترى شوستاکوویچ و ولادیمیر مارتینووْ به اجرا می رسد.

دیما تکاچنکو نوازنده ویلن از کشور اکراین است. او نواختن پیانو و ویلن را قبل از ۶سالگی آغاز کرد. در مدرسه موسیقی لیسنکو تحصیل کرد و در آکادمی ملی موسیقی در اکراین (کنسرواتوار کیف سابق) تحت نظر بوگودر کوتورویچ و جاروسلاوا ریونیاک آموزش دید و فارغ التحصیل شد. در ۱۹۹۸ به لندن دعوت شد تا در مدرسه موسیقی و تئاتر گیلدهال زیر نظر یفرا نیمان به تحصیل بپردازد. در ۲۰۰۲ به همکاری در مدرسه گیلدهال مشغول شد و تا سال ۲۰۰۸ در کنار کرزیستوف اسمیتانا و دیوید تاکنو کار کرد.

دیما تکاچنکو دیپلم کنسرت رسیتال مدرسه گیلدهال (جایزه اول) را کسب کرد و در چندین مسابقه بین المللی ویلن از جمله مسابقات کارل نیلسن (ادنس، دانمارک)، مسابقات لیسنکو (کیف، اکراین) و مسابقات ویلن سولوی ورونسکی (وارسا، لهستان) در میان برندگان بود.

او اجراهای متعددی در بسیاری از مناطق اروپا، آسیا و آمریکا داشته و آثار او در رادیو و تلویزیون اکراین، کانال ORT و کولتورای روسی، رادیوی دانمارک، رادیو تلویزیون لهستان و رادیوی ۳ بی بی سی انگلیس پخش شده است. او تا کنون در تالارهایی مانند تالار ویگمور لندن، تالار باربیکن و کادوگان، تالار کنسرت آمستردام، فیلارمونی کلن، تالار بزرگ کنسرواتوار مسکو، تالار آکادمی لیزت در بوداپست، کنزرتوس در برلین، مگارون در آتن، پالا دو موزیکا در بارسلونا و آدیتوریا ناسیونال در مادرید اجرا داشته است.

از جمله اجراهای اخیر او:
– حضور در ارکستر سمفونیک MAV در بوداپست
– ارکستر سمفونیک رادیو تلویزیون روسیه در مسکو (پخش زنده در تلویزیون روسیه)
– ارکستر سمفونیک ملی اوکراین
– ارکستر سمفونیک بیلکنت در آنکارا (ترکیه) در فستیوال موسیقی آنکارا
– ارکستر سلطنتی فیلارمونیک لندن
– کراکو فیلارمونیک
– ارکستر سمفونیک شیلی در سانتیاگو
– ارکستر ایالتی آتن
– ارکستر سمفونیک کینگدائو
– اجراهایی در آلمان و اسپانیا و همچنین رسیتال هایی در بریتانیا، اکراین، فرانسه، ژاپن، سنگاپور، لیتوانی و لهستان او در اوایل سال ۲۰۱۷ کنسرتو شماره ۲ چایکوفسکی و استانکویچ را در بیش از ۲۰ کنسرت در ایالات متحده و کانادا همراه با ارکستر سمفونیک ملی اکراین اجرا خواهد کرد. رپرتوار او تقریبا تمام ویلن کنسرتوها را از چهار فصل اثر ویوالدی گرفته تا شونبرگ، تعداد بسیاری سوناتها و آثار کوچکتر ویلن و پیانو را نیز دربر میگیرد، همچنین به این رپرتوار گسترده می توان اجرای کامل ۲۴ کاپریس پاگانینی، سونات و پارتیتاهای باخ، سوناتهای بتهوون، ۵ ویلن کنسرتوی موزارت اضافه کرد.

در کنار کنسرت های متعدد، دیما تکاچنکو در آکادمی ملی موسیقی اوکراین مشغول به تدریس است، مستر کلاس بر گذار می کند (اخیرا در ژاپن، کره، سنگاپور، چین، ترکیه، لهستان، و لیتوانی) و در مسابقات بین المللی متعددی در میان هیت داوران قرار داشته است، و مدیر هنری و یکی از بنیانگذاران مسابقات بین المللی بنجامین بریتن در لندن نیز هست.

رهبر و مدیر هنری: آرش گوران

کنسرت مایستر و مدیر اجرایی:
پانیذ فریوسفی

مدیر داخلی: پیمان ابوالحسنی

ویلن یک:

آرش اسدنژاد
امین عطایی
رائین نورانی
امیرپاشا فاطمی
برهان همتی
مهران دبستانی
نگار فرجی

ویلن دو:
تینا جامه گرمی (مایستر)
مهوش عسکری
عرفان شریف زاده
فرمهر بیگلو
سارا بیرمزادگان
آناهیتا خانزاده
ترگل کریمی
فاطمه بلادر
کاوه خدایوندی

ویولا:

مازیارظهیرالدینی (مایستر)
پیمان ابوالحسنی
طناز اسدالهی
نسیم دارا
پرنیان آقایانی
کیوان دباغی

ویلنسل:
مهدی عبدی (مایستر)
نگار نوراد
علی آقاجانی
سهراب ملک زاده
هاله سامانی

کنترباس:

هادی اسماعیلی (مایستر)
محمدرضا جبار

آکاردئون و چلستا:
بهنام ابوالقاسم
وود بلاک: یاسین کشاورز
هارپ: مروارید رهبر
عکس و آنونس: مهرداد متجلی
طراح پوستر و بروشور: آرمان کوچکی
دستیار مدیر داخلی: گلناز طاووسی
دستیار مدیر اجرایی: نگار مُهتدی
برنامه ریز سولیست: کیمیا افشاری
صدابردار: رضا فرهادی

تهیه بلیط این کنسرت از این آدرس مقدور می باشد.

یک دیدگاه

  • ندا
    ارسال شده در مهر ۴, ۱۳۹۵ در ۸:۱۶ ق.ظ

    انتظار خیلی بیشتری از کنسرت داشتم فکر میکردم خیلی بهتر ازین باید باشه

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «بوم خیال»

اگر اجرای موسیقی آوازیِ مو به مو مبتنی بر بلوک‌بندی و جمله‌بندی و ساختار خرد و کلان ردیف‌ها را یک سرِ طیف، و موسیقی آوازیِ آهنگسازی‌شده را، که شاید از ماحضر موسیقی کلاسیک ایرانی تنها اشل‌هایِ صوتیِ مدها را در خود داشته باشد و تمام دیگر عناصرش (از الگوهای ملودیک و ریتمیک گرفته تا نحوه و روند تغییر مدها، فرم و غیره) از چشمه‌ی خلاقیتِ سازنده/نوازنده‌اش جوشیده، سرِ دیگرِ طیفِ آن سنتی بدانیم که در قرن اخیر بداهه‌نوازی نام گرفته است، پنج تکه تکنوازیِ مجملِ صائب کاکاوند در «بوم خیال» را باید جایی نزدیک به پایانه‌ی نخستِ طیف در نظر گرفت.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XV)

در واقع، هم او است که شایع کرد «دستگاه ماهور» همان «گام ماژور» غربی است. در دستور تار اولین تعریف از موسیقی ایرانی در مورد آواز ماهور است:

از روزهای گذشته…

المر برنشتین، آهنگساز بزرگ فیلم

المر برنشتین، آهنگساز بزرگ فیلم

المر برنشتین آهنگساز فیلم هایی مانند ده فرمان، فرار بزرگ، روح، هفت زن، The age of Innocence، Bulletproof، Wild Wild West، Far From Heaven و … بسیاری فیلم های دیگر روز گذشته در سن ۸۲ سالگی در بستر بیماری در گذشت.
بررسی برخی آراء و گفتارهای نورعلی برومند از منظر دیدگاه‌های اتنوموزیکولوژی (IV)

بررسی برخی آراء و گفتارهای نورعلی برومند از منظر دیدگاه‌های اتنوموزیکولوژی (IV)

به نظر می‏ رسد دلایل استفاده از موسیقی توسط گروه اجتماعی یادشده و هدف آن‏ها از کاربرد موسیقی شامل این موارد بود: از یکسو، کارکردهای ی همچون تقویت و همبستگی گروه ی (و نه اجتماعی)، اعتبارده ی به گروه «خودی»‏ها، بازتاب دهندۀ الگوها یا ارزش‏های گروه و طبقۀ خودشان، نماد هویت افرادِ گروه و جایگاه آن‏ها نسبت به هم، تقویت کنندۀ خصوصیات و جهت گیری‏های غالب گروه؛ و از سوی ی دیگر وسیله ‏ای نه‏ چندان ضروری برای همراه ی رویدادهای اجتماعی و نداشتن نقشی اساسی در زندگی انسان‏های جامعه (نتل ۱۳۸۲: ۳۵-۳۹ و نک. مریام ۱۳۸۱).
گفتگو با جیمز دپریست (I)

گفتگو با جیمز دپریست (I)

جیمز دپریست مدیر ارکستر مدرسه جولیارد (The Juilliard) و مدیر اُرگون سمفونی (Oregon Symphony)و از سال ۲۰۰۵ تا ۲۰۰۸ رهبر دائم ارکستر سمفونیک متروپولیشن توکیو بوده است. به عنوان رهبر میهمان در تمام ارکسترهای بزرگ آمریکای شمالی حضور داشته و کارهای بین المللی او رهبری در آمستردام، برلین، پراگ، روم، رتردام، سئول، استوکهلم، بوداپست، کپنهاگ، هلسینکی، منچستر، ملبرن، مونیخ، اشتوتگارت، سیدنی، تلاویو، توکیو و وین می باشد. کنسرت لندن او به همراه ارکستر سمفونیک لندن در باربیکن در آپریل ۲۰۰۵ بود.
اُرفِ ایرانی؟ (II)

اُرفِ ایرانی؟ (II)

برخورد با وزن در این قسمت بیشتر با فرهنگ فارسی زبان نزدیک است. بچه‌ها بدون تلاش زیاد برای به کار بردن ترکیبات مصنوعی، تنها با استفاده از اسم همدیگر و جواب‌هایی مانند «اومدم» که در گفت‌وگوی روزمره مورد استفاده است، با الگوهای ریتمیک مختلف آشنا می‌شوند. این همان روشی است که در گذشته در بازی‌های آهنگین ایرانی هم موجود بود. نمونه‌ی معروف آن که شاید هنوز بچه‌ها انجام‌ش می‌دهند «عمو زنجیرباف» و آن «بَعله»ی مشهورش است. در اینجا یکی از خصوصیات اصلی روش آموزشی ارف که تاکید بیشتر، بر آموزش از طریق ریتم است با نوعی آموزش شفاهی قدیمی ایرانی وجه مشترکی یافته. مولف از این همسایگی سود برده و اینها را در هم ادغام کرده است.
نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (III)

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (III)

عصر جدیدی است که خود محصول رنسانس و روشنگری در اروپا است؛ همراه با شکست نیروهای ارتجاعی در جنگ اول جهانی، فرهیختگان و هنرمندان اروپایی به خصوص دربرلین، پاریس و وین، با امیدواری و خوشبینی به آینده ای چشم دوخته بودند که ملت های رها شده از سلطه حکومت های خود کامه با استفاده از دانش و صنعت پیشرفته یک «نظام جدید جهانی»، شکل یافته از ایده های دموکراسی و سوسیالیزم، به وجود آورند. انگیزه و موضوع فعالیت های هنری یکسره دگرگون شده بود. برنامه «جهان نو» و «انسان نو» در دستور کار هنرمندان قرار داشت. درگیری و رویاروئی هنرمندان با ضابطه ها و معیارهای جدید آنها را در پی شیوه های جدید بیان به جستجو وا داشته بود. در تمام رشته های هنری به یک باره مکتب های مختلف و متنوع هنری، با برداشت های جدید و«مدرن» به وجود آمدند. برنامه «هنر مدرن»، پا به پای ایدئولوژی های جدید، آزاد کردن هنر از قیدهای تاریخی، سنتی، بومی، دینی و طبقاتی و قابل استفاده کردن آن برای عموم مردم دنیا یا همگانی کردن آن بدون تفکیک های نژادی، قومی و دینی و طبقاتی بود. به عبارت دیگر دو ویژگی مهم هنر مدرن، یکی «جهانی بودن» هنر در سطح جهان و دیگری «همگانی بودن» آن در عمق جامعه بود. سومین ویژگی هنر را می توان «پیراسته بودن» نامید. در ادبیات آلمانی، شروع ادبیات مدرن به مکتب ناتورالیسم موسوم شد. یعنی تعریف و توصیف هرچیز به خصوص انسان آن طور که «هست».
علینقی وزیری؛ ناسیونالیسم دولتی و روشنفکر موسیقی (II)

علینقی وزیری؛ ناسیونالیسم دولتی و روشنفکر موسیقی (II)

این چارچوب، دو چارچوب پنهان دیگر را در دل خود داشت؛ گذشتهٔ درخشان که روزگاری این سرزمین از سر گذرانده، عظمتی – گاه – خیالی که شاید کارکرد اصلی‌اش متوازن کردن تحقیری بود که یک فرهنگ در جریان آگاه شدن از چارچوب نخست (عقب‌ماندگی) تحمل می‌کرد؛ پناه بردن به نشئهٔ افتخاری در گذشته. چارچوب فکری دیگر آن بود که تقصیر وضعیت شرم‌آور موجود بر گردن یک عامل «بیگانه» (یا مجموعه‌ای از آن‌ها) انداخته می‌شد.
نفرات برگزیده مسابقه ورزش و آواز از سوی کمیته المپیک معرفی شدند

نفرات برگزیده مسابقه ورزش و آواز از سوی کمیته المپیک معرفی شدند

بیست و دوم فروردین ماه، کمیته المپیک و پارالمپیک نام نفرات برگزیده اولین دوره از مسابقه ورزش و موسیقی را اعلام کرد. هیت داوران این مسابقه مصطفی پور تراب، حسین دهلوی، احمد پژمان، سعید شریفیان، محمدرضا درویشی بودند که از میان هشت اثر شش اثر در جایگاه اول، دوم و سوم قرار گرفتند. اثر برتر این مسابقات قطعه “پهلوان” اثر بهزاد عبدی بود که در مایه چهارگاه با بهره گیری از ارکستر سمفونیک و کر ساخته شده بود.
لیر یا چنگ ارجان؟ (V)

لیر یا چنگ ارجان؟ (V)

در لیر کاسه ای و جعبه ای مشاهده میکنیم که سطح فرضی که سیم مرتعش بر روی آن قرار دارد با سطح محفظه تشدید موازی است. در حالی که در چنگ چنین نیست و این دو سطح بر هم عمودند:
دورژاک، آهنگسازی از چک (I)

دورژاک، آهنگسازی از چک (I)

آنتونین لئوپولد دورژاک، آهنگساز بزرگ اهل کشور چک از در دوره رومانتیک است. او کسی است که موسیقی و ملودیهای قومی موراویا (Moravia) و بوهمیا (Bohemia) را به شایستگی به خدمت گرفت. آثار او شامل؛ اپرا، سمفونی، کنسرتو، موسیقی های مجلسی و … است. از بهترین آثار وی می توان به؛ “سمفونی دنیای نو”، “رقصهای اسلاوی”، کوارتت زهی “آمریکایی” و “کنسرتوی ویولن سل در مینور B” اشاره کرد.
بحرانی با افق نامعلوم (II)

بحرانی با افق نامعلوم (II)

اگر بازار تولید و نشر آثار شنیداری موسیقی در ایران گاه سرد و گاه گرم است، بازار نشر و انتشار آثار نوشتاری، جریان همیشه کند و ثابت دارد. کتاب های موسیقی به دو دسته تقسیم میشوند: متن ها(ی تاریخی، تحلیلی، آموزشی و…) و نت های (ی آموزشی یا نوشته شده از روی اجراهای اساتید). تعداد عناوین منتشره در بیست سال گذشته، قابل مقایسه با سالهای پیش از انقلاب نیست و حتی میتوان گفت چندین برابر هفتاد سال گذشته اش؛ رشد و رونق داشته است.