دیما تکاچنکو با ارکستر فیلارمونیک تهران می نوازد

ارکستر فیلارمونیک تهران به رهبری آرش گوران به همراه دیما تکاچنکو نوازنده ویلن اکراینی دوم و سوم مهر ماه در تالار وحدت به روی صحنه می رود. در این کنسرت آثاری از رادیون شدرین، دمترى شوستاکوویچ و ولادیمیر مارتینووْ به اجرا می رسد.

دیما تکاچنکو نوازنده ویلن از کشور اکراین است. او نواختن پیانو و ویلن را قبل از ۶سالگی آغاز کرد. در مدرسه موسیقی لیسنکو تحصیل کرد و در آکادمی ملی موسیقی در اکراین (کنسرواتوار کیف سابق) تحت نظر بوگودر کوتورویچ و جاروسلاوا ریونیاک آموزش دید و فارغ التحصیل شد. در ۱۹۹۸ به لندن دعوت شد تا در مدرسه موسیقی و تئاتر گیلدهال زیر نظر یفرا نیمان به تحصیل بپردازد. در ۲۰۰۲ به همکاری در مدرسه گیلدهال مشغول شد و تا سال ۲۰۰۸ در کنار کرزیستوف اسمیتانا و دیوید تاکنو کار کرد.

دیما تکاچنکو دیپلم کنسرت رسیتال مدرسه گیلدهال (جایزه اول) را کسب کرد و در چندین مسابقه بین المللی ویلن از جمله مسابقات کارل نیلسن (ادنس، دانمارک)، مسابقات لیسنکو (کیف، اکراین) و مسابقات ویلن سولوی ورونسکی (وارسا، لهستان) در میان برندگان بود.

او اجراهای متعددی در بسیاری از مناطق اروپا، آسیا و آمریکا داشته و آثار او در رادیو و تلویزیون اکراین، کانال ORT و کولتورای روسی، رادیوی دانمارک، رادیو تلویزیون لهستان و رادیوی ۳ بی بی سی انگلیس پخش شده است. او تا کنون در تالارهایی مانند تالار ویگمور لندن، تالار باربیکن و کادوگان، تالار کنسرت آمستردام، فیلارمونی کلن، تالار بزرگ کنسرواتوار مسکو، تالار آکادمی لیزت در بوداپست، کنزرتوس در برلین، مگارون در آتن، پالا دو موزیکا در بارسلونا و آدیتوریا ناسیونال در مادرید اجرا داشته است.

از جمله اجراهای اخیر او:
– حضور در ارکستر سمفونیک MAV در بوداپست
– ارکستر سمفونیک رادیو تلویزیون روسیه در مسکو (پخش زنده در تلویزیون روسیه)
– ارکستر سمفونیک ملی اوکراین
– ارکستر سمفونیک بیلکنت در آنکارا (ترکیه) در فستیوال موسیقی آنکارا
– ارکستر سلطنتی فیلارمونیک لندن
– کراکو فیلارمونیک
– ارکستر سمفونیک شیلی در سانتیاگو
– ارکستر ایالتی آتن
– ارکستر سمفونیک کینگدائو
– اجراهایی در آلمان و اسپانیا و همچنین رسیتال هایی در بریتانیا، اکراین، فرانسه، ژاپن، سنگاپور، لیتوانی و لهستان او در اوایل سال ۲۰۱۷ کنسرتو شماره ۲ چایکوفسکی و استانکویچ را در بیش از ۲۰ کنسرت در ایالات متحده و کانادا همراه با ارکستر سمفونیک ملی اکراین اجرا خواهد کرد. رپرتوار او تقریبا تمام ویلن کنسرتوها را از چهار فصل اثر ویوالدی گرفته تا شونبرگ، تعداد بسیاری سوناتها و آثار کوچکتر ویلن و پیانو را نیز دربر میگیرد، همچنین به این رپرتوار گسترده می توان اجرای کامل ۲۴ کاپریس پاگانینی، سونات و پارتیتاهای باخ، سوناتهای بتهوون، ۵ ویلن کنسرتوی موزارت اضافه کرد.

در کنار کنسرت های متعدد، دیما تکاچنکو در آکادمی ملی موسیقی اوکراین مشغول به تدریس است، مستر کلاس بر گذار می کند (اخیرا در ژاپن، کره، سنگاپور، چین، ترکیه، لهستان، و لیتوانی) و در مسابقات بین المللی متعددی در میان هیت داوران قرار داشته است، و مدیر هنری و یکی از بنیانگذاران مسابقات بین المللی بنجامین بریتن در لندن نیز هست.

رهبر و مدیر هنری: آرش گوران

کنسرت مایستر و مدیر اجرایی:
پانیذ فریوسفی

مدیر داخلی: پیمان ابوالحسنی

ویلن یک:

آرش اسدنژاد
امین عطایی
رائین نورانی
امیرپاشا فاطمی
برهان همتی
مهران دبستانی
نگار فرجی

ویلن دو:
تینا جامه گرمی (مایستر)
مهوش عسکری
عرفان شریف زاده
فرمهر بیگلو
سارا بیرمزادگان
آناهیتا خانزاده
ترگل کریمی
فاطمه بلادر
کاوه خدایوندی

ویولا:

مازیارظهیرالدینی (مایستر)
پیمان ابوالحسنی
طناز اسدالهی
نسیم دارا
پرنیان آقایانی
کیوان دباغی

ویلنسل:
مهدی عبدی (مایستر)
نگار نوراد
علی آقاجانی
سهراب ملک زاده
هاله سامانی

کنترباس:

هادی اسماعیلی (مایستر)
محمدرضا جبار

آکاردئون و چلستا:
بهنام ابوالقاسم
وود بلاک: یاسین کشاورز
هارپ: مروارید رهبر
عکس و آنونس: مهرداد متجلی
طراح پوستر و بروشور: آرمان کوچکی
دستیار مدیر داخلی: گلناز طاووسی
دستیار مدیر اجرایی: نگار مُهتدی
برنامه ریز سولیست: کیمیا افشاری
صدابردار: رضا فرهادی

تهیه بلیط این کنسرت از این آدرس مقدور می باشد.

یک دیدگاه

  • ندا
    ارسال شده در مهر ۴, ۱۳۹۵ در ۸:۱۶ ق.ظ

    انتظار خیلی بیشتری از کنسرت داشتم فکر میکردم خیلی بهتر ازین باید باشه

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

بیانیه دبیر هفتمین دوره جشنواره نوشتار ها و وبسایت های موسیقی

هفتمین جشنواره‌ی رقابتیِ سایت‌ها و نوشتارهای موسیقی با تأخیری یک‌ساله، و با تجدیدِ نظر در ساختار و اساسِ جشنواره، سرانجام، جمعه ۲۴ اسفندماه ۱۳۹۷ اختتامیه‌ی خود را پشتِ‌سر گذراند. ازاین‌دوره برمبنای اساس‌نامه‌ی نو-دیوانِ جشنواره هیأتِ محترم اُمنا، به‌نمایندگیِ پژوهش‌گرِ ارجمند، آروین صداقت‌کیش مستقیماً هیأتِ داوران و دبیر هر دوره را انتخاب می‌کنند. امید است برمبنای این اساس‌نامه، جشنواره شاکله‌ی مشخص‌تر و منسجم‌تری به‌خود بگیرد.

هفتمین دوره جشنواره نوشتار ها و وبسایت های موسیقی برگزار شد

بیست و چهارم اسفند ماه ساعت ۱۹ مراسم اختتامیه هفتمین جشنواره نوشتارها و وب سایت های موسیقی در اینترنت با معرفی برگزیدگان در رشته های مختلف در فرهنگسرای ارسباران تهران برگزار شد. این جشنواره با حمایت گروه ژی، موسسه فرهنگی و هنری رادنواندیش و فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.

از روزهای گذشته…

«آسمان، مهتاب» منتشر شد

«آسمان، مهتاب» منتشر شد

آلبوم «آسمان، مهتاب» با صدای هادی فیض آبادی و آهنگسازی کاوه سروریان به مناسبت نوروز ۹۲ منتشر شد. پس از گذشت ماه ها بالاخره آلبوم «آسمان، مهتاب»، توسط شرکت هزار نغمه بسته نگار روانه بازار موسیقی شد. آسمان مهتاب اثری در باب احیای موسیقی سنتی نیست، بلکه تلاش می کند تا با بهره گیری از امکانات موسیقی دستگاهی ایران سخنی به فراخور زمان ارائه کند، این نکته ای است که امروزه در میان آثار منتشر شده از هنرمندان موسیقی ایران کمتر دیده می شود.
نماد‌شناسی عود (I)

نماد‌شناسی عود (I)

عود (معرب wood) ساز اصلی موسیقی کلاسیک عربی است. شاعران در سراسر قلمروی اسلام هزاران سال در وصف آن شعرها سروده‌اند. العود، در واژه و محتوا، به فواصل دور تا اروپا و آفریقا و آسیای غربی راه پیدا کرده‌است. پشت گلابی‌شکل آن به چشم‌ها آشنا است. نقاشان همواره دوست داشته‌اند جزییات آن را در مینیاتورهای شرقی و نقاشی‌های اروپایی به تصویر بکشند.
پرآرایش و رامش و خواسته (V)

پرآرایش و رامش و خواسته (V)

در تکرار دو بیت ذکر شده، حالات (نوانس ها) آوازی خوانده شده توسط همایون شجریان – که به هیچ عنوان قابل نگارش دقیق نیست – کاملا بیانگر است. علاوه بر آن، تکنیک هایی که پیش از این، آن ها را بیشتر در نوازندگی سازهای ایرانی شنیده بودیم نیز توسط وی شنیده می شوند. برای مثال در همین تکرار ابیات، استکاتو روی کلمات “بزد” و”نگه” اجرا می شود.
بزرگداشت احمد پژمان

بزرگداشت احمد پژمان

در آستانه ۷۸ سالگی استاد احمد پژمان در روز دوشنبه ۲۹ مهر ۱۳۹۲ از ساعت ۱۸ الی ۲۰ در تالار وحدت به همت جمعی از شاگران و دوستداران وی و با همکاری بنیاد فرهنگی هنری رودکی بزرگداشتی برگزار میگردد. این بزرگداشت جزو اولین بزرگداشتهای رسمی کشور است که برای یک هنرمند بزرگ با همت شاگردان و دوستدارانش و بدون حمایت مالی یک ارگان دولتی برگزار میگردد.
لورنا مک کینت، اسوه نیو ایج

لورنا مک کینت، اسوه نیو ایج

لورنا یکی از محبوبترین خوانندگان سبک Celtic میباشد. لورنا در ۱۷ فوریه سال ۱۹۵۷ در Morden ،Manitoba کانادا و از پدر و مادی با اصالت اسکاتلندی و ایرلندی بدنیا آمد. وی در شاخه موسیقی World / New Age / Celtic طبقه بندی میشود، هرچند در اقصی نقاط دنیا کار وی را با عناوین دیگری نیز میشناسند و حتی موسیقی محلی کشوری چون ایرلند و یا اسکاتلند نیز شناخته میشود.
مروری کوتاه بر چهار کتاب از فرهاد فخرالدینی (II)

مروری کوتاه بر چهار کتاب از فرهاد فخرالدینی (II)

دو کتاب دیگر هر دو به موضوعاتی تخصصی می‌پردازند. کتاب «تجزیه و تحلیل و شرح ردیف موسیقی ایران»، کتابی است که برخلاف عنوان‌اش تجزیه و تحلیلی در مورد ردیف و بنیان‌ها و خاستگاه‌هایش نمی‌دهد و با رویکردی قدیمی و رد شده صرفاً برداشت‌های دوره‌ی جوانی مؤلف نسبت به ردیف را بازمی‌نمایاند و نشانی از یافته‌های اخیر در حوزه‌ی ردیف و موسیقی کلاسیک ایرانی ندارد. موسیقی‌شناسان ایرانی در گذشته، هرچند رسالات قدیمی را مدنظر قرار می‌دادند اما به جز برخی شباهت‌های اسمی، معمولاً در کارهایشان چیزی که متن رسالات را به عمل موسیقایی امروز وصل کند وجود نداشت. چنین ارتباطی شاید با مدنظر قرار دادن موسیقی کشورهای همجوار که در آنها سنت موسیقایی، همچون جفرافیای امروز ایران منقطع نبوده، می‌توانست محقق گردد که در دو دهه‌ی گذشته پژوهش‌های ارزشمندی در این خصوص صورت گرفته است.
اقیانوسی بنام باخ (II)

اقیانوسی بنام باخ (II)

دلیل جاودانگی آثار باخ هر چه که باشد، سبب می شود شنونده مجددا به باخ برگردد. کاملا واضح است که بقای هر اثر هنری ارتباط مستقیم با اشتیاق آهنگسازان و مخاطبان برای اجرا و شنیدن اثر مربوطه دارد. موسیقی باخ بر خلاف تابلوی مونالیزای داوینچی یا مجسمه پیتای میکلانژ در هر اجرای جدید، مجددا زنده شده و نزد شنونده نمود پیدا می کند.
کمپانی آر سی ای (III)

کمپانی آر سی ای (III)

در سپتامبر ۱۹۶۵ RCA و Lear Jet Corpبه منظور انتشار نوارها کارتریج ( پیکاپ گرامافون) Track 8 که در ابتدا در سال ۱۹۶۶ در اتومبیل فورد استفاده شد و در ده های ۶۰ و ۷۰ بکلی مشهور شد، تشکیل یک گروه را دادند.
نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (VIII)

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (VIII)

با پایان میزان ۱۶، تاکید سازهای مضرابی ایرانی جملات را به شکل کوبنده تری نشان می دهند و ما را به سوی جملاتی سریع تر با دیرند کوتاه تر نغمه ها سوق می دهند. نقش سازهای ایرانی در این جمله و جملاتی که در ادامه می آید، تغییر فیگورهای ریتمیک و ایجاد ضد ضرب های قوی است.
«خُرده‌روایت‌های صوتی» (II)

«خُرده‌روایت‌های صوتی» (II)

انقلابی‌ترین تغییر در این میان با تثبیت موسیقی مدرن سریالی رخ داد. آنجا که موسیقی تونال به مثابه‌ی مادر تمامی سبک‌های قبل از دوره‌ی مدرن، جای خود را به نظامی داد که اساسن از الگوی جدیدی پیروی می‌کرد. موسیقی دوره‌های قبل، به رغم داشتن تفاوتهای اساسی، همگی تونال محسوب می‌شدند؛ هرچند به غیر از تونالیته، اشتراکات کلی دیگری نیز وجود داشتند.