کنسرت علیزاده و گروه ضربانگ

کاروان کنسرت های استاد حسین علیزاده و گروه ضربانگ به مادرید پایتخت اسپانیا رسید. “ضربانگ و علیزاده” از ۱۵ روز پیش یک تور اروپایی را از سالن فیلارمونی کلن آلمان آغاز کرده اند. این کنسرت سپس در مونیخ آلمان، سه شهر ایتالیا تکرار شد و سرانجام به مادرید رسید. هلند، ترکیه، اتریش و سوئد دیگر میزبانان این برنامه هستند.

کانون فرهنگی پرسپولیس میزبان این کنسرت بود که در محل سالن کالج ابیوسپو پریو Obispo Perello با حضور صدها نفر به اجرا در آمد.

این برنامه با دو نوازی سه تار استاد علیزاده و تنبک نوازی پژمان حدادی آغاز شد علیزده مایه اصفهان را برگزیده بود و با درهم آمیختن بداهه نوازی قطعات ساخته خود، مجموعه یی زیبا و پر تکنیک و در عین حال پر شور را به اجرا در آورد. پژمان نیز به شایستگی و با تکیه بر ویژگیهای تنبک نوازی خویش، استاد موسیقی ایران را همراهی می کرد.

آواز و ضرب مرشد مهرگان و همراهی دیگر اعضای گروه ضربانگ بخش دیگر این برنامه بود. مرشد مهرگان با شاهنامه خوانی و ریتمهای زورخانه یی آغاز کرد و سپس شعرهایی از فواد کرمانی و حافظ شیرازی را براساس ریتمهای خانقاهی اجرا کرد.

بهنام و رضا سامانی به همراه پژمان حدادی در این بخش دف نوازی داشتند و جاوید افسری راد نقاره می نواخت و حکیم لودین نوازنده سرشناس افغان با چند ساز کوبه یی دیگر، رنگ و صداهای گروه را تکمیل می ساخت.

در ادامه این کنسرت جاوید افسری راد به سنتور، ساز اصلی خویش بازگشت تا قطعه “نیایش ” ساخته خود در دستگاه نوا را اجرا کند. وی در مراحل گروه نوازیها، راه را برای تک نوازی دیگر اعضای گروه باز می ساخت تا دیگر هنرمندان توانایی خود و سازهای مختلف را آشکار سازند.

سپس بار دیگر استاد علیزاده به مجموعه ضربانگ پیوست و تصنیف “پرکن پیاله را…” را اجرا کرد این تصنیف به شکل همخوانی اجرا شد و چیرگی اعضا ضربانگ سبب آن بود تا ساخته استاد در فضایی زیبا شکل گیرد. علیزاده در این قسمت از ساز “شورانگیز” ابداعی خود بهره برد، تا رنگ و صدای تازه یی در گروه شکل گیرد.

تشویق حاضران در سالن علیزاده و ضربانگ را وادار ساخت تا قطعه یی را در چهارگاه اجرا کنند. با آنکه استاد علیزاده در بیشتر نقاط دنیا برنامه اجرا کرده، اولین بار بود که در مادرید نوازندگی می کرد. تکنیک، تسلط، ظرافت و حس و حال نوازندگی استاد به طور عمیقی حاضران را تحت تاثیر قرار داده بود.

علیزاده دو سال پیش نیز در یک کنسرت در سوئد مجموعه ضربانگ و دو نوازده هندی را همراهی کرده بود اما در این تور اروپایی به طور گسترده تر در اجراها مشارکت داشت. این استاد موسیقی ضربانگ را گروهی توانمند با نوازندگانی خوب می داند و از همراهی آنان خرسند است.

اساس کنسرتهای ضربانگ سازهای کوبه یی است و همین امر را استاد علیزاده از نکات جالب توجه آن توصیف می کند. وی می گوید که این گروه از سازهای کوبه ای و ریتمهای مناطق و فرهنگهای مختلف ایران و حتی برخی دیگر از کشورها بهره می گیرد که امری مهم در غنی سازی موسیقی و ارتباط با شنونده است.

علیزاده از اینکه آموزش موسیقی در ایران و چگونگی اجرا به پایتخت و مرکز کشور محدود شده ابراز تاسف می کند و می گوید داشته های موسیقی و هنری نقاط مختلف ایران بسیار گسترده و عمیق است اما در آموزشها مهجور مانده است.

علیزاده تاکید دارد که شرایط و امکانات روز ایجاب می کند تا برای توسعه فرهنگی و هنری از دایره مرکز کشور فراتر رفت و همانگونه که گویشهای مختلف در کشور وجود دارد، زبان موسیقی نیز متفاوت است و باید از این سرمایه عظیم بهره گرفت. وی می گوید هر نوازنده اگر به ریشه خاستگاه ساز خویش نگاهی عمیق اندازد، می تواند امکانات و تواناییها آن را بیشتر بشناسد و از آنها استفاده کند.

پرهیز از تکیه بر موسیقی آوازی از جمله ویژگیهای ضربانگ است که از نظر استاد علیزاده نیز دارای اهمیت است. وی تصریح می کند که تاکید بیش از حد موسیقی آوازی مانع گسترش موسیقی است و ضرورت دارد تا در آموزشها و عرضه ها به موسیقی سازی توجهی عمیق تر شود.

یک دیدگاه

  • امير
    ارسال شده در مرداد ۱۷, ۱۳۸۸ در ۱۱:۰۰ ق.ظ

    salam
    khoobe vali bishtar da bareye mosighie iran , rokhdadhaye an rooye site ghrar dahid.
    say konid afradi ke moosighi kar mikonand ra motahed karde va alaihe vaziate moosighi dar iran name ya eterazati ra emza ya nazarat ra be gooshe masoolin be tore mostamar , ghavi eraee dahand.
    mer30

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

شیدایی تار (II)

وی در جریان انقلاب اسلامی از سمتهای خود استعفا کرد و به مردم انقلابی پیوســت و ســاخته ها و نواخته های او با صدای محمدرضا شــجریان و شــهرام ناظری در نوک پیکان انقلاب قرار گرفت و امروزه به عنوان یک خاطره ملی در اذهان مردم باقی است. لطفی در مورد ساخته معروف خود، سپیده (ایران ای ســرای امید)، می گوید: «وقتی در دستگاه ماهور شروع به کار کردم طبق روال آواز از منطقه بم شــروع شد ولی هر کاری که می‌کردیم، می دیدیم جور درنمی آید. پس از مدتی قرار شد آقای شجریان از اوج بخواند و خیلی خوب درآمد. در آن روزگار جامعه ایرانی یکپارچه شور و هیجان بود، ما هم که از جامعه دور نبودیم و با مردم همصدا بودیم.

تکنیک های هارمونی در موسیقی های امپرسیونیسم و رومانتیسم (II)

من این نوع دیدگاه گسترش هارمونی را در هفت متد اصلی دسته بندی و خلاصه می کنم که در جای خود در باره ی هر کدام صحبت می کنم. این متد ها عبارتند از:

از روزهای گذشته…

حسین دهلوی: موسیقی و شعر باید در خدمت ” معنا و مفهوم مورد نظر” باشد

حسین دهلوی: موسیقی و شعر باید در خدمت ” معنا و مفهوم مورد نظر” باشد

اولین قطعه ای که ساختید چه بوده؟ اولین قطعه من “سبکبال” در شور هست که بر مبنای یک موتیف محلی که استاد صبا روی آن کار کرده بودند ساخته شده.
آب زنید راه را…

آب زنید راه را…

در سی سالگی تصنیف این اثر ارکسترال، چه برای کسانی که پخش آن از تلویزیون دوشبکه ای صدا و سیمای دهه شصت را خوب به یاد دارند و شنیدن مجدد آن بیشتر جنبه های نوستالژیک برایشان دارد، و چه برای آنها که شاید حتی یک بار هم آن را نشنیده باشند! شنیدن آن خالی از لطف نخواهد بود. همچون بسیاری از دیگر آثار، یافتن نسخه ای با کیفیت از اجرای این اثر توسط ارکستر سمفونیک تهران (البته اگر وجود داشته باشد) بسیار دشوار است. با این حال همین نسخه ای که موجود است نیز با تمام بی کیفیتی اش تا حدود زیادی عظمت اثر را باز می نمایاند.
دشواریهای تجزیه و تحلیل موسیقی ما (III)

دشواریهای تجزیه و تحلیل موسیقی ما (III)

تاثیر این ذهنیت را در یکی از موثرترین لحظات عملش در تحلیل «کنسرتینو برای سنتور و ارکستر» «حسین دهلوی» می‌بینیم، همانجا که نویسنده فرم کلی این کنسرتوی کوچک را مشابه یک نوبت یا مجلس دستگاهی، مرکب از پیش‌درآمد-آواز-چهارمضراب-آواز-تصنیف-رنگ می‌بیند و بر آن اساس تحلیل می‌کند (ص۴۶)؛ امری که با توجه به مکتب موسیقایی آهنگساز قدری دور از ذهن به نظر می‌رسد. افزون بر آن به‌کارگیری نمونه‌هایی از تئوری فواصل موسیقی ایرانی -که در یک سده‌ی اخیر دست‌کم دو بار دستخوش تغییرات بنیادی شده- برای تحلیل آهنگسازانی که نه از نظر سبکی به آن نوع نگاه وابسته‌اند و نه در دوره‌ی ساخت این آثارشان نظریه‌های مورد بحث هنوز وجود داشته است (مانند برگزیدن کتاب «کتاب مبانی نظری و ساختاری موسیقی ایران» که یک کتاب تئوری جدید است برای تحلیل «همایون» «لمر») (۶).
مهاجرت به آمریکا

مهاجرت به آمریکا

در سال ۱۹۳۹، استراوینسکی به آمریکا مهاجرت کرد و در ۱۹۴۵ رسما به تبعیت آمریکا درآمد. در این دوران او علاوه بر کار آهنگسازی و تورهای اروپا، در دانشگاه هاروارد و ماساچوست، شش سخنرانی درباره موسیقی ایراد کرد و همچنین به نوشتن موسیقی برای فیلم مشغول شد که تلاشی ناموفق بود.
بازگشت به نیمه تاریک . . .

بازگشت به نیمه تاریک . . .

راجر واترز عضو سابق و خواننده اصلی پینک فلوید که قرار است به تنهایی تمام آلبوم “نیمه تاریک ماه” را در تور پاییزه خود، در ۱۸ شهر آمریکای شمالی اجرا کند، در گفتگویی با بیلبورد حضور یافته است تا درباره این آلبوم صحبت کند.
لورین مازل درگذشت!

لورین مازل درگذشت!

لورین مازل (که در واقع ماهزل تلفظ می شود) در ۸۴ سالگی بر اثر مشکلاتی که ناشی از نارسایی ریوی بود در محل زندگیش در مزرعه کسلتن درگذشت. مازل، رهبر ارکستر و ویولنیست، روزهای آخر عمر خود را مشغول تمرین برای جشنواره کسلتن بود که خود راه اندازی کرده بود.
حضور موسیقی سمفونیک در انقلاب ۱۹۷۹ (قسمت سوم)

حضور موسیقی سمفونیک در انقلاب ۱۹۷۹ (قسمت سوم)

موسیقی بیش از هر چیزی با مفهوم و اندیشه سرو کار دارد و بیانگر مفهوم بوده و هست و اگر بخواهیم جنبه ی روایی موسیقی را در مفهوم مجرد آن دنبال کنیم باید بگوییم که جنبه ی روایی یا توصیفی آن نیز مفهومی است. موسیقی انقلاب بیش از هر چیز بر روی نه اندیشه نخبگان فرهنگی که در واقع بر اساس آثار آهنگسازان کم تعداد آن زمان به پیش می رفت. موسیقی آن دوره را نباید در خواب و خیال و هوا جستجو کرد، موسیقی انقلاب واقعیتی بود که در بستر خاص خود جاری گردید.
فلورنس فاستر جنکینز (I)

فلورنس فاستر جنکینز (I)

در پاییز سال ۱۹۴۴، اعلام شد که فلورنس فاستر جنکینز Florence Foster Jenkins قصد دارد آواز خود را در تالار ارزشمند و “مقدس” کارنگی هال Carnegie Hall نیویورک سر دهد. جهان موسیقی بلافاصله از هیجانی نادر پر شد. بلیطهای کنسرت تا چندین هفته متوالی پیش فروش شد و قیمت آنها تا ۲۰ دلار برای هر بلیط (در سال۱۹۴۴!) افزایش یافت.
یک نمونه از کاربرد هارمونی چهار بخشی

یک نمونه از کاربرد هارمونی چهار بخشی

قبل از ادامه سلسه مطالبی که در گذشته راجع به هارمونی چهار بخشی ارائه کردیم و با توجه به سئوالاتی که چند نفر از دوستان راجع به فواید این مباحث پرسیده اند، قصد آن داریم که در یک مطلب کوتاه فواید آگاهی از قوانین هارمونی چهار بخشی که در کتاب های هارمونی می توان آنها را مطالعه کرد، را بصورت عملی تشریح کنیم.
تاثیر موسیقی بر روی قلب

تاثیر موسیقی بر روی قلب

یادگیری و نواختن ساز میتواند تاثیرات مثبتی را بر روی قلب داشته باشد؛ محققان ایتالیایی و انگلیسی در یک سری از آزمایشات دست به مقایسه میان افراد موزیسین و غیر موزیسن و تاثیر موسیقی در سبکهای مختلف همچون آثار کلاسیک مانند قطعات بتهوون و یا حتی موسیقی تکنو نمودند.