کنسرت علیزاده و گروه ضربانگ

کاروان کنسرت های استاد حسین علیزاده و گروه ضربانگ به مادرید پایتخت اسپانیا رسید. “ضربانگ و علیزاده” از ۱۵ روز پیش یک تور اروپایی را از سالن فیلارمونی کلن آلمان آغاز کرده اند. این کنسرت سپس در مونیخ آلمان، سه شهر ایتالیا تکرار شد و سرانجام به مادرید رسید. هلند، ترکیه، اتریش و سوئد دیگر میزبانان این برنامه هستند.

کانون فرهنگی پرسپولیس میزبان این کنسرت بود که در محل سالن کالج ابیوسپو پریو Obispo Perello با حضور صدها نفر به اجرا در آمد.

این برنامه با دو نوازی سه تار استاد علیزاده و تنبک نوازی پژمان حدادی آغاز شد علیزده مایه اصفهان را برگزیده بود و با درهم آمیختن بداهه نوازی قطعات ساخته خود، مجموعه یی زیبا و پر تکنیک و در عین حال پر شور را به اجرا در آورد. پژمان نیز به شایستگی و با تکیه بر ویژگیهای تنبک نوازی خویش، استاد موسیقی ایران را همراهی می کرد.

آواز و ضرب مرشد مهرگان و همراهی دیگر اعضای گروه ضربانگ بخش دیگر این برنامه بود. مرشد مهرگان با شاهنامه خوانی و ریتمهای زورخانه یی آغاز کرد و سپس شعرهایی از فواد کرمانی و حافظ شیرازی را براساس ریتمهای خانقاهی اجرا کرد.

بهنام و رضا سامانی به همراه پژمان حدادی در این بخش دف نوازی داشتند و جاوید افسری راد نقاره می نواخت و حکیم لودین نوازنده سرشناس افغان با چند ساز کوبه یی دیگر، رنگ و صداهای گروه را تکمیل می ساخت.

در ادامه این کنسرت جاوید افسری راد به سنتور، ساز اصلی خویش بازگشت تا قطعه “نیایش ” ساخته خود در دستگاه نوا را اجرا کند. وی در مراحل گروه نوازیها، راه را برای تک نوازی دیگر اعضای گروه باز می ساخت تا دیگر هنرمندان توانایی خود و سازهای مختلف را آشکار سازند.

سپس بار دیگر استاد علیزاده به مجموعه ضربانگ پیوست و تصنیف “پرکن پیاله را…” را اجرا کرد این تصنیف به شکل همخوانی اجرا شد و چیرگی اعضا ضربانگ سبب آن بود تا ساخته استاد در فضایی زیبا شکل گیرد. علیزاده در این قسمت از ساز “شورانگیز” ابداعی خود بهره برد، تا رنگ و صدای تازه یی در گروه شکل گیرد.

تشویق حاضران در سالن علیزاده و ضربانگ را وادار ساخت تا قطعه یی را در چهارگاه اجرا کنند. با آنکه استاد علیزاده در بیشتر نقاط دنیا برنامه اجرا کرده، اولین بار بود که در مادرید نوازندگی می کرد. تکنیک، تسلط، ظرافت و حس و حال نوازندگی استاد به طور عمیقی حاضران را تحت تاثیر قرار داده بود.

علیزاده دو سال پیش نیز در یک کنسرت در سوئد مجموعه ضربانگ و دو نوازده هندی را همراهی کرده بود اما در این تور اروپایی به طور گسترده تر در اجراها مشارکت داشت. این استاد موسیقی ضربانگ را گروهی توانمند با نوازندگانی خوب می داند و از همراهی آنان خرسند است.

اساس کنسرتهای ضربانگ سازهای کوبه یی است و همین امر را استاد علیزاده از نکات جالب توجه آن توصیف می کند. وی می گوید که این گروه از سازهای کوبه ای و ریتمهای مناطق و فرهنگهای مختلف ایران و حتی برخی دیگر از کشورها بهره می گیرد که امری مهم در غنی سازی موسیقی و ارتباط با شنونده است.

علیزاده از اینکه آموزش موسیقی در ایران و چگونگی اجرا به پایتخت و مرکز کشور محدود شده ابراز تاسف می کند و می گوید داشته های موسیقی و هنری نقاط مختلف ایران بسیار گسترده و عمیق است اما در آموزشها مهجور مانده است.

علیزاده تاکید دارد که شرایط و امکانات روز ایجاب می کند تا برای توسعه فرهنگی و هنری از دایره مرکز کشور فراتر رفت و همانگونه که گویشهای مختلف در کشور وجود دارد، زبان موسیقی نیز متفاوت است و باید از این سرمایه عظیم بهره گرفت. وی می گوید هر نوازنده اگر به ریشه خاستگاه ساز خویش نگاهی عمیق اندازد، می تواند امکانات و تواناییها آن را بیشتر بشناسد و از آنها استفاده کند.

پرهیز از تکیه بر موسیقی آوازی از جمله ویژگیهای ضربانگ است که از نظر استاد علیزاده نیز دارای اهمیت است. وی تصریح می کند که تاکید بیش از حد موسیقی آوازی مانع گسترش موسیقی است و ضرورت دارد تا در آموزشها و عرضه ها به موسیقی سازی توجهی عمیق تر شود.

یک دیدگاه

  • امير
    ارسال شده در مرداد ۱۷, ۱۳۸۸ در ۱۱:۰۰ ق.ظ

    salam
    khoobe vali bishtar da bareye mosighie iran , rokhdadhaye an rooye site ghrar dahid.
    say konid afradi ke moosighi kar mikonand ra motahed karde va alaihe vaziate moosighi dar iran name ya eterazati ra emza ya nazarat ra be gooshe masoolin be tore mostamar , ghavi eraee dahand.
    mer30

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آمد بهار ِ جان‌ها ای شاخ ِ تر به رقص آ

دهه شصت را می توان سال های اوج تمرکز آهنگسازان ایرانی بر روی اشعار مولوی دانست؛ گویا فضای خاص کشور تحت تاثیر جنگ، موجبات گرایش جامعه به سمت مفاهیم عرفانی اشعار مولوی را دوچندان کرده بود و تصانیفی که برای ارکستر سازهای ایرانی و حتی ارکستر سمفونیک در آن برهه ساخته می شد، از اشعار مولانا بهره زیادی می بردند.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XXII)

در چنین شرایط داخلی و بین المللی در موسیقی ایرانی هم جهت گیری جدیدی با برنامه «به پیش به سوی گذشته» شکل گرفت. در سال ۱۳۴۳ در وزارت فرهنگ و هنر وقت «گروه پایور» به سرپرستی فرامرز پایور نوازنده سنتور و آهنگساز، اولین ارکستری است که فقط از سازهای ایرانی تشکیل می شود و آثار آهنگسازان گذشته را (مانند درویش خان، عارف، شیدا، نی داود) در برنامه کارش قرار می دهد. تکنوازان این ارکستر: هوشنگ ظریف تار، رحمت الله بدیعی کمانچه (او اول نوازنده ویلن و از بهترین شاگردان صبا بود) و حسن ناهید نی بودند.

از روزهای گذشته…

شماره‌ی دوم مهرگانی منتشر شد

شماره‌ی دوم مهرگانی منتشر شد

به تازگی دومین شماره‌ی دوفصلنامه پژوهشی مهرگانی منتشر شده است. در این شماره پس از سخن نخست، که یاران مهرگانی در آن به بیان دقیق‌تر علل انتشار رایگان و الکترونیکی این نشریه و معرفی«پژوهش‌نامه‌های آزاد(۱)» (Open Access Journal) پرداخته‌اند، می‌توانید این مقاله‌ها را بخوانید: «در جستجوی ریشه‌های آریستوگزنوسی اندیشه‌ی موسیقایی فارابی» از آورین صداقت‌کیش، «بررسی عود از جنبه‌ی ریخت‌شناسی در رسالات موسیقی قدیم ایران»از نرگس ذاکرجعفری، «ضربی؛ اصطلاحی نه چندان دقیق و روشن» از بابک خضرایی، «تکیه‌ها در شعر فارسی و جایگاه آنها در تلفیق شعر و موسیقی»از روح‌الله شیرمحمد و «موسیقی‌دانان یهودی و موسیقی فارس» نوشته‌ی لارنس د. لُب و ترجمه‌ی ناتالی چوبینه. برای دریافت این دوفصلنامه‌ی پژوهشی رایگان می‌توانید به آدرس www.mehregani.ir مراجعه نمایید.
برگزاری مستر کلاسهای استادان روسی در کنسرواتوار تهران

برگزاری مستر کلاسهای استادان روسی در کنسرواتوار تهران

مستر کلاسهای استادان روسی در کنسرواتوار تهران در سه رشته آواز، پیانو و فلوت برگزار می شود. هزینه شرکت در مستر کلاس های یک روزه (یک ساعته) برای دانشجویان ۷۰ هزار تومان و برای سایر علاقمندان ۹۰ هزار تومان است. همینطور هزینه شرکت در کلاس های ۸ جلسه ای این اساتید ۳۲۰ هزار تومان می باشد. در تمام این کلاسها، مترجم زبان روسی حضور خواهد داشت.
بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (IV)

بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (IV)

در گردش ملودیِ گوشه‌های فصل اول که گوشه‌های آغازین دستگاه هستند، درجه‌ی پنجم بالای مد شور (نغمه‌ی ر) به‌صورت کرن اجرا می‌شود که علت آن مشخص نیست. این مسئله سبب شده است که فضای مد شور به‌خوبی تثبیت و به طور کامل و صریح معرفی نشود. در نمونه‌ای که از قطعات تصنیف‌شده در دستگاه شور نام بردیم (پیش‌درآمد شور علی‌اکبر خان شهنازی) در بخش نخست قطعه، درجه‌ی پنجم در همه‌ی موارد بکار بوده و با شروع بخش دوم فواصل به یک‌باره تغییر می‌کنند. این تغییر مد در مایه‌نمای قطعه نیز به‌وضوح مشهود است (همان: ۵).
گفتگو با مدرس ویلنسل، ایرنه شارپ (IV)

گفتگو با مدرس ویلنسل، ایرنه شارپ (IV)

در حقیقت خیر. من درباره وزن دست صحبت نمی کنم زیرا معتقدم دست برای ایجاد رفت و آمد آرشه روی سیمها است، همانند پاها برای راه رفتن، پاها هنگام راه رفتن احساس سنگینی نمی کنند، دستها زمانی که ویلنسل می نوازند باید حس سبکی داشته باشند. اینجاست که قیاس بال پرنده در میان می آید، زیرا بال پرنده حس سبکی در حرکت را، به وضوح به تصویر می کشد. به جای وزن دست، من روی قابلیتهای نقاط مختلف فشار روی خود سیمها تکیه می کنم. فشار سیم بستگی به چگونگی نواختن آن دارد، چقدر فاصله سیم تا پل نزدیک است زمانی که آرشه به روی سیم می آید و دست چپ نوازنده در چه ارتفاعی، بر روی دسته ساز می نوازد.

بی بی سی همه ساله طی مراسمی برترین های موسیقی جز (Jazz) را انتخاب می کند. این مسابقه جایزه جز بی بی سی (BBC Jazz Award) نام دارد، امسال نیز همانند سالهای گذشته این مراسم از طرف شبکه های رادیویی دو و سه برگزار خواهد شد و در چهار گروه آلبوم جز سال، نوآوری در موسیقی جز رادیوی سه، هنرمند سال رادیوی دو و بهترین های جز، هنرمندان و آثار خوب آنها انتخاب خواهد شد.
سخنرانی پورقناد در نقد نغمه (II)

سخنرانی پورقناد در نقد نغمه (II)

مشکلی بزرگ در همنوازی سازهای مضرابی وجود دارد که باعث شده حتی عده ای از منتقدان، موافق گروه نوازی سازهای مضرابی نباشند و آن ایجاد نویزی است که هنگام همنوازی ایجاد می شود. وقتی ما گرافی که مربوط به ثبت سازهای کششی است را می بینیم متوجه می شویم یک فرکانس همراه با هارمونیک هایش به شکل موازی و نامیرا از ابتدا تا انتهای نت اجرا شده دیده می شود، در حالی که در سازهای مضرابی یک پیک قوی همراه با نویز و نوفه و فرکانسهای بالا بوجود می آید و پس از آن طنینی از فرکانس اصلی را به صورت میرا داریم.
کنسرت مشترک مسعود شعاری و جاوید افسری راد در مادرید

کنسرت مشترک مسعود شعاری و جاوید افسری راد در مادرید

کنسرت مشترک مسعود شعاری نوازنده برجسته سه تار و جاوید افسری راد سنتور نواز ارزنده، شنبه شب در ماردید برگزار شد. در این کنسرت که توسط کانون فرهنگی پرسپولیس برنامه ریزی شده بود، سینا شعاری با عود و نیراج کومار (Niraj Kumar) طبلا زن هندی نیز سه تار و سنتور را همراهی کردند.
آفرینندگی اعداد (I)

آفرینندگی اعداد (I)

«ارتعاشاتی مکانیکی که در محیطی ارتجاعی منتشر می شوند»؛ این تعریفی است از «صوت». حال اگر این صوت دارای ارتعاشی ثابت و منظم باشد، «نت موسیقایی» خواهد بود. اگر دو ارتعاش صوت به طور هم زمان به گوش انسان برسند، بسته به نسبت فرکانس دو ارتعاش، گوش احساس ملایمت (Consonance) یا عدم ملایمت (Dissonance) خواهد کرد. هر چه نسبت فرکانسی دو صوت، به صورت یک کسر ساده تر باشد، برای گوش ملایم تر خواهد بود. با نواختن یک نت موسیقی، «هارمونیک»هایی به گوش خواهد رسید که هارمونیک های دورتر از نت اصلی ناملایم تر می شوند.
گفتگو با علی صمدپور (II)

گفتگو با علی صمدپور (II)

افراد لیست می‌توانستند بدون مجوز بروند و ضبط کنند و بعد از ضبط بروند مجوز بگیرند؛ یعنی یک مانع را از جلوی پای عده‌ای برداشتند.تازه این محدودیت برای کنسرت چند برابر بود و البته شاید هم شأن بالاتری برای کنسرت دادن قائل بودند. موضوع دیگر این است که نسل قبل از ما موزیسین‌های شناخته‌شده‌ای بودند و از طرف جامعه‌ی محدود موسیقی‌ایرانی دوستان هم پذیرفته شده بودند. جامعه پذیرای آدم جدید نبود. از طرفی بزرگان آن نسل هم ایران نبودند. فقط مشکاتیان ایران بودکه او هم آن کارهای عالی با شجریان را منتشر می‌کرد. دیگران نبودند. تا می‌رسیم به سال ۶۷ که آقای علیزاده برگشتند و کنسرت شورانگیز را گذاشتند که نقطه‌ی عطفی بود و یک پتانسیل همه‌جانبه بعد از آن دوباره به راه افتاد.
دیم اثل اسمایت، آهنگسازی معترض (II)

دیم اثل اسمایت، آهنگسازی معترض (II)

دوره ای که اثل در زندان سپری کرد، تجربه ای بسیار عالی درباره ی اراده ی جمعی و از خودگذشتی زنان در هر سن و از هر طبقه ی خانوادگی به او می آموخت. یک روز که زندانی ها در حال هواخوری بودند، اثل پشت پنجره ای که به حیاط زندان مشرف بود رفت و با استفاده از مسواکش سرود مبارزه برای حق رأی که توسط آنها خوانده می شد را رهبری کرد. در همین حال، سر توماس بیچام که به ملاقات اثل آمده بود، وارد زندان شد و او را در حال رهبری مارش زنان دید.