استاد شجریان آیا ثابت می‌کنید؟ (II)

صراحي (تصوير از مهر نيوز)
صراحي (تصوير از مهر نيوز)
“سه سیم یا سه تار در حدود ۱۵۰ سال قبل به دست درویشی به نام مشتاق علی شاه که خود نوازنده برجسته‌ای نیز بود دارای سیم چهارمی شد. افزودن این سیم برای بهتر شدن صدا دهی و همراه کردن بیشتر صدای واخوان در هنگام نوازندگی بوده‌است، و این عمل را می‌توان اقدامی در جهت سیر تکاملی تدریجی این ساز دانست. این کار که بدون گرته برداری از هر گونه ساز غربی انجام شد، به قدری لازم و واجب بود که به رغم تناقض آشکار با نام ساز، مورد تایید اکثر موسیقی دانان آگاه آن روزگار که ردیف و موسیقی دستگاهی را از درون مقامی، پایه ریزی کردند قرار گرفت. قطعا اضافه کردن یک سیم به سه تار تغییر زیادی در بلندی صدای آن ایجاد نکرد اما تا مدت‌ها پس از آن اساتیدی نیز بودند که سه‌تار را با سه سیم می‌نواختند و یا حتی امروز نیز می‌نوازند” (رامین جزایری – فصلنامه ماهور ۱۰)

در مورد نظریه استاد شجریان که می‌فرمایند صدای ساز فقط به صفحه یا پوست ارتباط دارد چند سوال پیش می‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌آید:
۱) جناب استاد اگر کیفیت صدای سازی مثلا تار فقط به پوست مربوط می‌شود آیا اگر بهترین پوست را به هر چیزی شبیه کاسه‌ تار بچسبانیم صدای مطلوب را می‌توانیم در آوریم؟

۲) آیا اگر یک تار بی کیفیت و بد صدا را می‌شود با بهترین پوست ممکن، خوش صدا کرد؟ اگر این طور باشد چرا تمام اساتید تار نواز حرفه‌ای و غیر حرفه‌ای از هر کسی سراغ تار یحیی و جعفر و… را می‌گیرند؟ مطمئنا به خاطر پوست آن سازها نیست.

۳) آیا طی چند سال گذشته، هیچکدام از موسیقی دانان و سازندگان ساز متوجه نشده‌اند که مثلا جنس چوب، اندازه‌ها و زوایای مختلف، ضخامت کاسه، جنس شاخ،استخوان و… فرقی در ماجرا نمی‌کند و شما با ساخت چند ساز،این مهم را کشف کرده‌اید که رکن اصلی صدای ساز از پوست می‌باشد و اثری در کیفیت صدای ساز ندارند؟

۴) آیا همان‌طور که خودتان فرمودید و وعده دادید، می‌توانید به صورت علمی این کشف خود را ثابت بفرمائید. در صورت تمایل شما، کانون سازندگان ساز خانه موسیقی آماده برگزاری چنین نشستی با حضور اساتید موسیقی، فیزیک، آکوستیک صدا و سازنده ساز می‌باشد.

۵) جناب استاد حدود پنج سال قبل جشنواره‌ سنتور نوازان در فرهنگ سرای نیاوران برگزار شد و سنتور نوازان بسیاری از کشورهای مختلف با سازهای محلی خودشان در آن شرکت کردند. جالب است به استحضار برسانم که سنتورهای مختلفی در اندازه‌های متفاوت و از نظر شکل و صدا شبیه به “بم ساز” شما در جشنواره شرکت داشتند.

۶) جناب استاد آیا نظریه جنابعالی بی اهمیتی و بی مهری به جامعه سازندگان ساز، چه اساتید ساز ساز که در قید حیات نیستند و چه پیشکسوتان و شاغلین به این هنر پر زحمت و شریف نیست.

هنرمندانی که اکثریت‌شان در تنهایی و گمنامی در زیرزمین یا کارگاه‌های کوچک خود برای اعتلای هنر موسیقی زحمت می‌کشند و امیدوارند که اجر زحمت آنان را تنها هنرمندان و نوازندگان بدانند و این انتظار نیز از شما می‌رفت که اشاره کوچکی به تلاش آنان می‌داشتید.

۷) استاد، آیا کسی را که فقط صدای خوبی دارد، خواننده می‌دانید؟ و یا کسی را خواننده می‌دانید که فقط ردیف‌های آوازی را کار کرده و حفظ باشد و یا شاید کسی را خواننده می‌دانید که خلاقیت و ساخت ملودی را به بهترین وجه بداند و یا کسی که شعر شناس باشد و توان تلفیق شعر و موسیقی را داشته باشد. حال اگر کسی همه این‌ها را داشت اما اعتماد به نفس خواندن در حضور جمع را نداشت تکلیف چیست؟

جنابعالی خود از هر کسی بهتر می‌دانید که برای رسیدن به کیفیت بالا در هر کاری و فنی، جمع همه‌ عوامل لازم است. ساخت و ابداع ساز هم از این اصل جدا نیست و یک ساز خوب جمع همه‌ عوامل کیفی است.

متاسفانه به علت نبود و عدم راه اندازی موزه‌ موسیقی در ایران بسیاری از سازهای ابداعی امکان نمایش در انظار را ندارند. این باعث می‌شود که عده‌ای از اهل موسیقی و جوانان خوش ذوق بدون استفاده از تجارب دیگران دست به طراحی و ساخت سازهایی بزنند که نمونه‌های آن قبلا ساخته و اشکالات و ایرادات آن مشاهده گردیده است.

هم اکنون نیز در جلسات هیات مدیره کانون سازندگان ساز که به طور منظم در خانه موسیقی برگزار می‌شود، تقریبا در تمام جلسات سازهای ابداعی مختلفی ارائه می‌شود.

از جنابعالی نیز انتظار می‌رود تا در ارائه و ساخت سازهای خود مشورت کوچکی نیز با این کانون داشته باشید. شاید پیشنهاد کوچکی بتواند کمکی در راه بهتر شدن زحمات جنابعالی باشد.

مطمئنا نیت جنابعالی برای هیچ کس پوشیده نیست که این زحمات برای اعتلای هنر موسیقی می‌باشد.

15 دیدگاه

  • ارسال شده در آبان ۲۲, ۱۳۸۷ در ۹:۴۴ ق.ظ

    با درود
    خسته نباشید
    حقیقتا بر هیچ کسی زحمات استاد شجریان پوشیده نیست …
    ما هم به جای اینکه دست به تخریب بزنیم و یا ایرادهایی بگیریم بهتر است با مشورت و همدلی در اعتلای فرهنگ و هنر این سرزمین تلاش بیشتری کنیم.
    موفق باشید.

  • مهرداد
    ارسال شده در آذر ۲۳, ۱۳۸۷ در ۱:۰۰ ق.ظ

    من واقعا صمیمانه به استاد احترام میذارم . ولی حقیقتا ایشون علم ثابت کردن گفته هاشون رو ندارند… این کلمه ی علمی هم شده بلای جان هرکی هر کاری میکنه میگه علمی ثابت میکنم. استاد اگر از اصول ابتدایی ارتعاشات و صوت چیزی میدونستند نمیگفتند که کاسه نقشی در رزونانس یا صدادهی نداره . برای شان و شخصیت خود ایشون بده کار استاد از روی عشق به موسیقی بوده و با نظر “آوای تازه” موافقم ولی دلیلی نداره ایشون دست پیش بگیرند که… بهتر بود سعی در اثبات گفته هاشون نمیکردند ! چون کسی از ایشون نخواسته اثبات کنن!! یا راجع به نقش کاسه ساز در صدا دهی نظر بدهند. حکایت لب باز کردن پسته و…

  • نوژن
    ارسال شده در آذر ۳۰, ۱۳۸۷ در ۳:۱۵ ب.ظ

    دوست عزیز سیم واخوان سه تار را هم با اجازتون درویش خان به سه تار و هم چنین به تار افزودند.
    (مدرک تصویری از آقای سعید هرمزی دارم در این مورد)

  • سعید مهدوی
    ارسال شده در دی ۱۶, ۱۳۸۷ در ۶:۲۳ ب.ظ

    به نام خدا
    من فقط یک دوستدار ایران و موسیقی سنتی آن هستم. و سطح دانایی و علم شما را در مورد فن سازگری نمیدانم اما خود من به عنوان یک سنتور نواز هیچگاه به خودم اجازه نمیدهم که در مورد استادی چون استاد شجریان این گونه بی درو پیکر که شما صحبت کردید صحبت کنم. به نظر من استادانی چون استاد شجریان در ایران حتی به تعداد انگشتان یک دست هم نمیرسند و این عین بی انصافی و بی مسولیتی در قبال ایران است که جلوی فعالیت هم چین کسانی را بگیریم. من به نوازندگان سازهای استاد کاری ندارم اما به نظرم حتی اگر سازهای استاد هم بد صدا بودند شما حق اینگونه صحبت کردن در مورد سازهای ایشان را نداشتید……. مگر فعال دیگری در این زمینه وجود دارد که شما میخواهید همین شمع تازه روشن شده را با فوتی این چنین قوی خاموش کنبید؟؟؟؟؟؟……. این کار شما بی غیرتی در قبال ایران و ایرانیان بود…… متاسفم…..

    پایان

  • مطلبی
    ارسال شده در دی ۱۶, ۱۳۸۷ در ۱۰:۲۸ ب.ظ

    آقای مهدوی،اینکه فردی در زمینه ای دارای تخصص باشه و به قول شما استاد( که البته به اعتقاد بنده نیز شجریان استاد خوانندگی در موسیقی ایرانیست.) دلیل این نیست که در سایر رشته های موسیقی نیز استاد باشه و تخصص سازگری از خوانندگی جداست و هرگز نقد عملکرد اشتباه یک استاد خوانندگی که بدون داشتن اطلاعات و مهارت کافی در زمینه سازگری دست به کار ساختن ساز های پرنقص می گردد نه بی انصافی است و نه بی مسوولیتی و این که کسی حق نقد شجریان رو نداشته باشد ریشه در تعصب متهجرانه شما داره و شمعی که اینگونه پر نقص روشن بشه بهتره که هر چه سریعتر خاموشه بشه تا به داشتن تخصص در امور توجه بیشتری گردد.

  • ناشناس
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۶, ۱۳۸۸ در ۱۲:۰۷ ق.ظ

    با سلام
    دوست عزیز شما که اینگونه از سازهای استاد بیکرانه اریاییهاسخن میگویید خودچه جایگاهی در این عرصه دارید؟؟؟ نه دوست من,جنابعالی بدون شناخت جایگاه خود دست به قلم بردید و جملاتی که حتی قابل استماع نیستند نوشتید.
    با درود
    جواد

  • شبنم
    ارسال شده در خرداد ۳۱, ۱۳۸۸ در ۲:۵۰ ب.ظ

    آقای شجریان حاضر و آماده در جشنواره سازهای ابداعی اومده بودن که جواب سوالات تخصصی رو بدن.
    اما هیچکس حاضر نبود و تمام وقت به سخنان بیهوده تلف شد!!!!

  • رضا قاریفرد
    ارسال شده در بهمن ۲۶, ۱۳۸۸ در ۱۰:۰۰ ب.ظ

    با درود بر یگانه سلطان هنر جهان استاد شجریان و درود بر مجری سایت. بنده اطمینان دارم که استاد در مورد سازهای خودشان این نظر را ارائه داده اند و ۱۰۰% صحیح می باشد و مطلقا اشاره به پوست نکرده اند چون خود ایشان در کاسه سازهای ابداعیشان دقت زیادی کرده اند و بنده به عنوان عضو کوچک از خانواده هنر این مطلب صحیح استاد شجریان را احساس و درک کرده ام. شما نیز میتوانید به جای {…} ایراد گرفنتن از استاد در کار خودتان دقت کنید و پیشرفت داشته باشید. موفق باشید .بدرود

  • شفق
    ارسال شده در اسفند ۲۳, ۱۳۸۸ در ۵:۵۳ ب.ظ

    چال سازینده ارگدگی غمینی
    ساری بلبل سازینی باس باغریوا
    چهچه اییله اویاد گلی یوخودان
    باهار گلیر قوی چمن بوش قالماسین
    یاشیلیقلار سارالماسین سولماسین
    یاشا ایلیمین دادلی بالاسی شجریان

  • ارسال شده در شهریور ۴, ۱۳۸۹ در ۴:۲۵ ق.ظ

    نوای سحرآمیز و شوق آور استاد شجریان جان شیفتگان موسیقی سنتی را سالیانی است که می نوازدو نگرش و دید گاه تازه ای را به اهل دل مهیا ساخته است و مسلما موسیقی ایران مرهون زحمات شبانه روزی ایان است. بررسی نظرات استاد نیازمند رویکردی علمی و افراد متخصص دارد و هرکسی نمی تواند به حسب احساسات سطحی وارد چنین مقوله ای شود.

  • سیاوش
    ارسال شده در آذر ۱۱, ۱۳۹۱ در ۱۱:۳۲ ق.ظ

    معلومه مصاحبه های شجریان رو خوب دنبال نکردید. تو یکی از مصاحبه هاش با بی بی سی میگه میگه صدای ساز به سیمش هم بستگی داره و خود استاد میگه من بیست ساله که دارم دنبال سیم خوب میگردم

  • دوستار موسیقی
    ارسال شده در آذر ۱۸, ۱۳۹۱ در ۹:۳۸ ق.ظ

    قدر این گوهر گرانبها رابدانیم قبل از اینکه برای او بزرگداشت بگیریم و دست بر دست بکشیم و افسوس بخوریم

  • ارسال شده در بهمن ۲۹, ۱۳۹۱ در ۱:۵۱ ق.ظ

    سلام به همه دوستان. آخر دوستان از هر دری سخن گفتند الا اصل موضوع. مطلب خوبی نوشتید. ایکاش در این زمینه بیشتر تحقیق و بررسی میشد. متشکرم

  • راما م
    ارسال شده در تیر ۲۵, ۱۳۹۳ در ۵:۴۷ ب.ظ

    این نظر استاد شجریان کاملاً درسته بنده خودم۱۵ سال پیش که دنبال صفحه برای سه تارم بودم پیش آقای فرهاد احمدی استاد سه تار ساز در کرمانشاه رفتم ایشان هم به همین مطلب اشاره کردند و تا کنون هم من سه تار ی به خوش صدایی ساز آقای احمدی ندیدم ، البته باید توجه داشت که قطعاً کاسه می تونه تاثیر منفی در صدا داشته باشه ، تصور کنید که کاسه چوبی را بریده و با یک نیمه پوست هندوانه تازه جایگزین کنیم ، می دونید چه بلایی سر صدا میاد ؟ به این میگن تاثیر منفی کاسه ، ضمنا شما حتماً گیتارها و ویولن های بدون کاسه رو دیدین می دونید منشاء صداشون از کجاست؟

  • ارسال شده در مرداد ۳۰, ۱۳۹۴ در ۶:۰۷ ق.ظ

    ۱-واقعا مثال سه تار دلیل کافیه که درس بگیریم. سازهای ایرانی و حتی اغلب سازهای خارجی صدها بلکه هزاران سال طول کشیده به یه جارسیدند

    .۲-هر چقد تعصب و شیفتگی طرفداران شجریان رو میبینم و هیچ دلیلی بر این اسطوره گرایی پوچ عرضه نمیکنند حسم نسبت به شجریان بدتر میشه. اگر ادعا دارید که تعصب ندارید و چشم و گوش بسته واله شجریان نشدید نمیشه که تا یه چیز شد بگی “شجریان بزرگه شما درحدی نیستی که راجبش نظربدی” خب آقا شما از بزرگیاش(( ۵ تاشو بوگو))

    ۳- لا اقل تو ساختن ساز قبول کنید که گاف داده. شجریان با ساز هاش خودشو مضحکه ی خاص و عام کرده
    .
    امیدوارم نظرم تأیید بشه و علاقمندان به وبلاگم سر بزنند
    antishajarian.blogfa.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

در جستجوی موسیقی سنتی (II)

تصویر سورآلیستی ای در نظرم آمد که قافله ای از چندین و چند شتر همه سی دی های سمفونی کوه البرز را بار کرده از دروازه های ارمنستان قدم در جاده ابریشم گذاشته و “سی دی ها را روانه بازار” می نمایند و به هر شهر و دیاری که می رسند جمیع مشتاقان، سی دی پلیر به دست، دم دروازه ها منتظر رسیدن قافله ایستاده اند و هلهله می کنند! (البته این استقبال بی سابقه مشتاقان موسیقی سمفونیک از این آثار را باید بیشتر مرهون نقد جانانه ای دانست که در فصلنامه ای وزین به قلم منتقد و و موسیقی شناسی برجسته نوشته شده و در آنجا خواندم که اثر به سبک آثار ریشارد واگنر ساخته شده و با آنها کوس برابری می زند و بسیار عالی و جهانی است.)

برنامه ریزی بخش های تمرین (I)

در بسیاری از موارد دلیل انجام کارهای خلاقانه نوع برنامه ریزی تمرین شما خواهد بود. یک برنامه ریزی موثر شما را برای دستیابی به اهداف موسیقایی تان یاری می کند و همچنین برنامه ریزی اشتباه موزسین را به سمت تمرین نامنظم و بی فایده و یا تجربه های آسیب زا می کشاند. بنابراین این بخش ۵ راهنمای تمرین را پیشنهاد می کند تا همچنین موضوعات مرتبط با مدیریت تمرین را نیز مطرح کند.

از روزهای گذشته…

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (II)

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (II)

از طرفی، طی چند دهه اخیر شاهد هجوم مشتاقان و گرایش جوانان به فعالیت های هنری بوده ایم که بعضاً با روحیه کاسب کارانه و برخوردهای بازاری به سمت و سویی ناروا کشیده می شود؛ خصوصاً در جنبه نوازندگی باید گفت که آشفتگی عمیقی بین روش ها و متدهای گوناگون وجود دارد. با توجه به نبودِ استانداردهای آموزشی در زمینه های مختلف موسیقی از جمله نوازندگی، اغلب روش هایی، با حداقل آشنایی با مبانی موسیقی و به دور از اصول اولیه و شروط لازم برای نوازندگی در کلاس ها به کار گرفته می شود و هر کس با اندکی ساز نواختن، خود را نوازنده و یا آهنگساز فرض می کند.
آلبوم گزیده آثار، ناگوار برای گروههای موسیقی

آلبوم گزیده آثار، ناگوار برای گروههای موسیقی

یکی از عوارض جانبی صنعت آسیب دیده و سردرگم موسیقی، ثابت نبودن معنای “آلبوم گزیده آثار” است. از یک طرف، آلبوم گزیده آثار برای کمپانیها و تهیه کنندگان منبع بزرگ پولسازی است که موجب شده است این کمپانیها هنرمندان تحت قرارداد خود را وادار کنند قبل از اینکه در کار خود به جایی برسند، یک مجموعه از بهترین آثار-گاهی مختصر- خود را برای پخش آماده کنند. از طرف دیگر، وجود رسانه ای چون iTunes، تهیه آلبوم بهترینها را به چیزی مازاد بر احتیاج تبدیل کرده است زیرا هرکس میتواند ترانه های مورد علاقه خود از هر خواننده یا گروه را به ترتیب مورد نظر خود به شکل یک مجموعه درآورده و در آرشیو خود داشته باشد.
اجداد پیانو در ایران

اجداد پیانو در ایران

درسایت یکی از سازنده های بزرگ پیانو بنام Baldwin به نکته جالبی اشاره شده است. این سازنده که از سال ۱۸۶۲ مشغول ساخت پیانو است در قسمتی از سایت خود تحت عنوان Piano History راجع به تاریخچه پیانو صحبت کرده است.
طرحی برای فرآیند موسیقایی

طرحی برای فرآیند موسیقایی

امروزه مفهوم فرآیند در سیستم های نوین مدیریتی بکار گرفته می شود. در این مفهوم برای تولید هر محصول سلسله ای از فعالیت ها انجام می گردد. هر فرآیند در درون سیستمی انجام می گردد و طی آن ورودی ها پس از طی یک سری فعالیتها به محصول تبدیل می شوند.
تأملی بر آموزش گیتار کلاسیک در ایران (I)

تأملی بر آموزش گیتار کلاسیک در ایران (I)

آنچه به‌عنوان شیوه‌های آموزش و پداگوژی (علم آموزش و پرورش) در موسیقی مطرح است، بیشتر ریشه در تفکر و فرهنگ اروپایی دارد. تفکر امروز فارغ از سرچشمه‌های غربی‌اش در جای‌جای جهان همگام با ویژگی‌های بومی مسبب رشد و تکامل شده است. در حوزه‌ی هنر و آموزشِ موسیقی شرایط به‌گونه‌ای است که دسترسی به اطلاعات در سطوح مختلف برای علاقه‌مندان امکان‌پذیر است و اگر موانع اقتصادی و ایدئولوژیک را در نظر نگیریم بعید به‌نظر می‌رسد که در یادگیری موسیقی حد و مرزی برای افراد از کشورهای غیر‌غربی و در حال توسعه وجود داشته باشد. تفکر در کنار متد (روش) و نقد می‌تواند در هرسیستم آموزشی نتایج مطلوبی به‌بار بیاورد. دانشگاه‌ها، کنسرواتوارها و آموزشگاه‌های موسیقی با گرایش‌های مختلف، نظیر نوازندگی، آموزش موسیقی، رهبری ارکستر، موسیقی‌شناسی و غیره در جهان امروز به مراکزی مهم، هم از نظر دولت‌ها و هم خانواده‌ها، تبدیل شده‌اند. مانند دیگر آموزش‌ها، رویکردها و اهداف مختلفی پیشِ روی آموزش موسیقی قرار دارد که با توجه به جغرافیا و خصایص فرهنگی هراقلیم این رو‌ش‌ها انتخاب می‌شوند.
” Let It Be” اثر مک کارتنی (II)

” Let It Be” اثر مک کارتنی (II)

در ۲۶ ماه مارس سال ۱۹۷۰، فیل اسپکتور (Phil Spector) – تهیه کننده و آهنگساز – ترانه مذکور را برای آلبوم ” Let It Be” مجددا تنظیم نموده و در آن تغییراتی نسبت به نسخه تک آهنگ اعمال نمود. از جمله اینکه دو اجرای مختلف تک نوازی گیتار به طور همزمان در آن گنجانده شد و در انتهای ترانه جمله ” There will be an answer” به جای یک بار دو بار تکرار می گردید. اجرای قدیمی این ترانه در آلبوم Anthology 3 که در ۲۸ اکتبر سال ۱۹۹۶ روانه بازار شد، مجددا به گوش رسید.
راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (VIII)

راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (VIII)

نخستین تم موومان اول که آوازی نمونه از آوازهای اسلاو است به سادگی هرچه تمام تر توسط پیانو سراییده می شود، در حالی که یک آکومپانیمان ریتمیک در کنار آن به گوش می رسد. در این بخش آکومپانیمان به یاری سازهای زهی مجهز به سوردین و پیتسیکاتوی کنترباس ها انجام می گیرد.
روی دانوب زیبای آبی (I)

روی دانوب زیبای آبی (I)

یوهان‌ اشتراوس به آن دسته کوچک از آهنگسازان بزرگ‌ تعلق دارد که در زمان‌ حیات‌ شان، شاهد‌ موفقیت‌های بـزرگ خـود بودند و بارها به عناوین مختلف در برابر هزاران تماشاگر برای‌ او جشن‌ گرفتند. یکی از جشن‌های بزرگ در روزگار اشـتراوس در سال‌ ۱۸۹۲ بود که‌ به مناسبت پنجاهمین سال‌ نخست‌ کنسرت او در دوممایر (Dommayer) هـیتسینگ وین برپا شد. یـکی‌ از جـراید وین سخنرانی کوتاه یوهان اشتراوس را که به مناسبت‌ این جشنواره بیان کرده بود چاپ کرده که این متن توسط سعدی حسنی، موسیقی شناس فقید ایرانی ترجمه شده است:
سونات مهتاب بتهوون

سونات مهتاب بتهوون

سونات مهتاب در تابستان سال ۱۸۰۱ در مجارستان در املاکی متعلق به خانواده براونشویک (Brunswick) توسط بتهوون ساخته شد و در سال ۱۸۰۲ انتشار یافت. این سونات به کنتسی ۱۷ ساله از شاگردان بتهوون به نام جولیتا گوچیاردی (Giulietta Gucciardi) تقدیم شده است.
جشن موسیقی‌نویسی در فضای مجازی

جشن موسیقی‌نویسی در فضای مجازی

اینترنت و فضای مجازی چنان در زندگی انسان امروزی رسوخ کرده که شاید به سختی بتوان حتا در تخیل به جهانی بدون این بستر ارتباطی اندیشید. موسیقی و نوشتن درباره‌ی آن هم از چنین بستر ارتباطی نوینی بی‌بهره نمانده است. اکنون حضور موسیقی‌دوستان و موسیقی‌نویسان چنان در فضای اینترنتی گسترده و پر شمار است که به خوبی می‌توان حجم بزرگی از مطالب تولید یا نقل شده در باره‌ی موسیقی را در این حوزه جستجو کرد.