ظهور موفقیت آمیز

Leonard Cohen
Leonard Cohen
کوهن قراردادی با کمپانی کلمبیا رکوردز (Columbia Records) قراردادی امضا کرد و اولین آلبوم خود را در اوایل سال ۱۹۶۸، به نام “The Songs of Leonard Cohen” منتشر کرد. این آلبوم علی رغم کیفیت تولید نه چندان عالی و اشعار غمگینانه اش، یا شاید درست به همین دلیل، یک موفقیت آنی بود و به سرعت جای این شاعر/ خواننده نوظهور را در موسیقی فولک مستحکم کرد.

دانش آموزان کالج هزاران نسخه از آن را خریدند و در دومین سال انتشار، از این آلبوم بیش از ۱۰۰,۰۰۰ نسخه به فروش رفته بود. آلبوم The Songs of Leonard Cohen یکی موفقترین آثار کوهن در برقرار کردن رابطه عالی با مخاطبین عام به شمار میرود. آلبوم بعدی او (Songs From a Room (1969 هم دارای فضای غم آلودی مانند آلبوم اول بود، اما از نظر تجاری و در دید منتقدان موفقیت کمتری کسب کرد. این آلبوم دو ترانه داشت “Bird on a Wire” و “The Story of Isaac” که همراه با ترانه “سوزان” ، نوعی استاندارد برای این گونه آثار به وجود آوردند.

audio file In my secret life

کوهن در آلبوم سومش “ترانه های عشق و مرگ” (Songs of Love and Hate 1971) نسبت به کار کمی بی علاقه به نظر میرسید و علی رغم ترانه های تحسین شده “Joan of Arc” و “Famous Blue Raincoat” جایگاه فرهنگی محکم او دچار اندکی تزلزل شد. آلبوم “اجراهای زنده کوهن” Leonard Cohen: Live Songsدر ۱۹۷۳ منتشر شد. این آلبوم ثابت کرد که لئونارد کوهن با وجود داشتن صدایی که از نظر منتقدان کاملا ضعیف بود، میتوانست هر یکی دوسال یک باراثری دیرپا را عرضه کند.

در همین احوال، در سال ۷۳، موسیقی او پایه و اساس یک محصول تئاتری به نام Sisters of Mercy (خواهران روحانی) شد. ایده این تئاتر متعلق به جین لسر (Gene Lesser) بود و برداشت آزادی از زندگی کوهن- یا به عبارتی نسخه تخیلی زندگی او- به شمار می آمد.

یک وقفه سه ساله بین “ترانه های عشق و مرگ” و آلبوم بعدی کوهن پیش آمد و بسیاری از منتقدان اعتقاد داشتند که سرچشمه خلاقیت او خشکیده است اما آلبوم “ظاهری نو برای تشریفات کهنه” New Skin for Old Ceremony در سال ۱۹۷۴، پاسخ مناسبی به صبر و اعتماد طرفداران کوهن بود. ترانه های جدید همچنان افسرده و غم افزا ، اما دارای نوعی بیان صریح و افشاگرانه غافلگیر کننده بودند.

audio file Suzanne

منتخب ترانه های کوهن در سال ۷۵ توسط کمپانی کلمبیا منتشر شد. در سال ۱۹۷۷، کوهن با آلبوم “مرگ مرد زنباره” Death of a Ladies’ Man که جدال برانگیزترین اثر او است، ظاهر شد. این آلبوم را تهیه کننده گزیده کار و افسانه ای، فیل اسپکتور Phil Spectorتولید کرده بود. این آلبوم دچار بدترین شهرت در بین محصولات مشترک کوهن و اسپکتور است، زیرا اثری است بسیار سنگین، که صدایش به طور آگاهانه ای بر شنونده تحمیل میشود و میتوان گفت که شنونده را در شخصیت افسرده کننده کوهن غرق میکند. به خصوص که با همان صدای محدود و یکنواخت معروف کوهن خوانده شده است.

سالهای ۸۰ و ۹۰، موفقیت دوباره
دو آلبوم بعدی کوهن، “ترانه های تازه” (Recent Songs 1979) و “موقعیتهای گوناگون” (Various Positions 1985) تولید Passport Records، علی رغم ترانه های قابل توجه، توجه اندکی را به خود جلب کرد. در سال ۱۹۸۷ اجرای برگزیده بهترین آثار کوهن توسط خواننده موفقی به نام جنیفر وارنز (Jennifer Warnes) که از صدای بسیار جذابی برخوردار بود، با استقبال فراوانی روبرو شد و به شنوندگان یاد آوری کرد که موسیقی کوهن چه اندازه ارزنده و قابل توجه است. این مجموعه موجب شد آلبوم سال ۱۹۸۸ کوهن به نام “مرد تو من هستم” (I’m Your Man 1988) از توجه مناسبی بهره مند شود. کوهن برای این آلبوم تغییری فاحش در اشعار خود داده و به آنها چاشنی هایی از طنز- صد البته طنز تلخ – افزوده بود تا با بدبینی همیشگی و استعارات شعری اش ترکیب مناسبی را به وجود آورد. این آلبوم، پس از بیش از یک دهه، پرفروشترین اثر او بود.

چهار سال بعد، کوهن آلبوم “آینده” (The Future) را به بازار داد، که اشعار آن بر مبنای حوادث و دامهایی بود که در طی دهه های آینده بر سر راه بشر قرار گرفته است. هرچند این آلبوم سوژه خوبی برای طرف داران MTV به شمار نمی رفت اما هم مسلکان و طرفداران کوهن را بسیار شاد کرد و توجه مطبوعاتی کافی را برای رسیدن به مقام بالای فروش جلب نمود.

audio file I’m Your Man

تازه ترین اخبار
تازه ترین اخبار در باره “پدرخوانده تاریکی” به سال ۲۰۰۱ و انتشار آلبوم “ده ترانه تازه” (Ten New Songs) است. این آلبوم که توسط کمپانی کلمبیا منتشر شده موفقیت جهانی بزرگی کسب کرد و در بین ۱۰ آلبوم اول فهرست جهانی قرار گرفت برنده صفحه پلاتینی در کانادا شد. در سال ۲۰۰۲ یک مجموعه با دو CD از برگزیده آثار او به نام The Essential Leonard Cohen منتشر شد که شامل ۳۱ ترانه از او است.

لئونارد کوهن در سال ۲۰۰۳ موفق به دریافت بالاترین نشان غیر نظامی کانادا شد.

آلبوم “هیتر عزیز” Dear Heather محصول سال ۲۰۰۴، شامل ۱۲ ترانه جدید از کوهن است که با استقبال خوبی روبرو شده است. لئونارد کوهن، مردی که در ابتدای کار خود آرزو داشت تنها یک “شاعر ساده” باشد، توانست کار خود را بر چنان بدنه ای استوار کند که در طول زمان محفوظ بماند. به گفته خودش” من یک نویسنده شدم، و همانطور که دوستم اروینگ لیتون Irving Layton گفته است، یک شاعر همواره در کشمکش و تضاد است و کار او تصفیه و آشتی دادن این تضادها است. این محل آشتی، لنگرگاهی است که وظیفه اش نظم دادن به جهان نیست، میدانی، قرار نیست چیزی را تغییر دهد، فقط یک لنگرگاه است، جایی برای آرامش و خستگی گرفتن و بوسه صلح است.”

لئونار کوهن ما را با خود به آنجا، در کنار لنگرگاه میبرد و ما پس از این سفر، دنیا را نوع دیگری میبینیم.

کتاب «نُه پیش درآمد و رِنگ از درویش خان و موسی معروفی برای سنتور» منتشر شد

کتاب «نُه پیش درآمد و رِنگ از درویش خان و موسی معروفی برای سنتور»، حاوی نُه اثر از درویش خان و موسی معروفی است که در اوایل دهه ی سی توسط طلیعه کامران برای سنتور بازنویسی و اکنون با ویرایش مجدد و اجرای آنها توسط شهاب مِنا ارائه شده است.

برخی از مشکلات پزشکیِ نوازندگانِ سازهای بادی‌برنجی (V)

بسیاری از نوازندگان سازهای بادی‌برنجی دچار دردهای مختلفی هستند. آن‌ها از دردِ مچ، بازو، التهاب تاندون‌ها، مشکلات شانه، کشیدگی گردن و کمردرد و پشت درد مزمن رنج می‌برند. به این آسیب‌ها که ناشی از تکرار حرکات یکسان یا نشستن طولانی مدت در یک موقعیتِ ثابت یا هر دو مورد است، آسیب‌های استفادۀ مکرر می‌گویند و مسلماً بهترین رویکرد، پیشگیری از بروز چنین آسیب‌هایی است. نوازندگان سازهای بادی‌برنجی از بازوها به‌صورت مکرر در جلوی بدن استفاده می‌کنند. از این‌رو به مرور زمان، عضلات جلویی شانه و سینه قوی و عضلات پشتی شانه و پشت ضعیف می‌شوند. عضلات قوی کوتاه‌تر می‌شوند درحالی‌که عضلات ضعیف بلندتر می‌شوند. این عدم تعادل منجربه درد در ناحیۀ بازوها، شانه‌ها، قفسۀ سینه، گردن یا پشت می‌شود. اما راه حل ساده است: تمرینات کششی برای عضلات در جلوی بدن و تقویت عضلات در پشت بدن. پرورش عضلات این نواحی منجر به کمک به عضلاتی می‌شود که کشش‌ها را متحمل می‌شوند.

از روزهای گذشته…

سه خبر

دو فیلم بر اساس زندگی آنتونیو ویوالدی، ویولونیست و آهنگساز برجسته ایتالیایی در دوران باروک، در حال ساخته شدن هستند. کمپانی کلمبیا و ایمیج اینترتینمنت (Image Entertainment) در پاییز گذشته ساخته شدن فیلمی به نام ویوالدی را اعلام کردند. این فیلم که با کارگردانی کاترین هاردویک آغاز شده است، بیشتر بر رابطه بین ویوالدی که یک کشیش بوده است و معشوقه اش آنا ژیرار (Anna Girard) پرداخته است. از طرفی یک کمپانی مستقل به نام مکانیکز (Mechaniks) مشغول تولید فیلم دومی است که آنتونیو ویوالدی نام دارد و فیلمنامه آنرا روزنامه نگاری به نام جفری فریدمن (Jeffrey Freedman) نوشته و قرار است ویولونیست سبک هارد راک اشلی مک آیزاک (Ashley MacIsaac)، نقش ویوالدی را ایفا کند. این فیلمنامه بر روی دوران تدریس ویوالدی در مدرسه دختران بی سرپرست و موفقیت او در مقام معلم موسیقی که به اجرای برنامه در مقابل پاپ انجامید، بنا شده است.
جواهری: یک موسیقی می تواند بارها اجرای زنده داشته باشد (قسمت پایانی)

جواهری: یک موسیقی می تواند بارها اجرای زنده داشته باشد (قسمت پایانی)

من معتقدم بچه ها باید بیشتر زحمت بکشن و در کنار نوازندگی و اجرای قطعات، روی مکتوب کردن قطعات کار کنیم، چه از بچه های نسل خودمون، کار بسازیم و ارائه بدیم یا کارهای (همونطور که گفتم) نوازنده های نسل قبل از خودمون را منتشر کنیم به صورت جمعی؛ حالا نه کتابی که فقط برای تار یا سنتور یا کمانچه … باشه،
غفار بجویی: تفسیرها مختص این ارکستر است

غفار بجویی: تفسیرها مختص این ارکستر است

در جاهای زیادی این اتفاق افتاده است که آن چیزی که در ذهن من بوده است وقتی در تمرین ها حاضر شدم، مشاهده کردم که دقیقا همان را آقای گوران مطرح کرده است. مواقع زیادی نیز بوده است که با مطرح کردن آن تفسیر به بطن آن موسیقی توانستم پی ببرم و واقعا این تفسیرها و دانستن ذات موسیقی لذت بخش است.
سیری در تاریخ موسیقی و خنیاگری ساسانیان (X)

سیری در تاریخ موسیقی و خنیاگری ساسانیان (X)

در دوران ساسانیان موسیقی نظامی به دلایل ایجاد خوف و هراس در دل دشمن و تقویت روحیه و نشان دادن دلیری و بی‌باکی سربازان که تقریباً بدون سلاح به جنگ و مبارزه می‌پرداختند از اهمیت خاصی برخوردار بوده است. فرماندهان سپاه فرمان‌های خود را توسط اصوات موسیقی رزم به سربازان می‌رساندند، به‌طوری‌که نوای هر ساز مفهوم خاصی داشت، مثلاً شیپور معنای حمله و یا طبل بیانگر تعقیب بود.
نوایی: انقلابی در تدریس فلوت بوجود آمده

نوایی: انقلابی در تدریس فلوت بوجود آمده

ببینید، روش تدریس امروزه یک روش بین المللی است و با روشی ما که قبلاً آموزش می دیدیم کاملاً متفاوت است. امروزه اساتید اکثراً طبق یک روش استاندارد بین المللی تدریس می کنند. برای مثال قبلاً به ما می گفتند که باید برای بهتر شدن صدا، لبها را کاملاً سفت کنیم و به اصطلاح می گفتند، لبها شکل پاپیون داشته باشد. بعد در حدود ۳۵ سال پیش آقای جیمز گالوی انقلابی در فلوت ایجاد کرد و الان هم پاهود یک نوازنده سوئیسی هست که انقلاب دوم در فلوت را ایجاد کرده و طبق نظر این اساتید هرچقدر عضلات نوازنده شل تر باشد صدای فلوت بهتر خواهد شد.
آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XVI)

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XVI)

نمونه مورد انتخاب ما، برای بررسی دارای تمامی اشکالات مطرح شده است. این نمونه، نتِ چاپ شده پیش درآمد ماهور ساخته درویش خان است که در مجموعه آثار ایشان به چاپ رسیده است. مقایسه ملودی و ریتم قطعه که خطوط کلی اثر را نشان می دهد، با اجرای نزدیک به اصل آن در لوح فشرده (شماره ۳) درسهایی از استاد نورعلی برومند (دستگاه ماهور)، مشخص می کند دست نوشته موسی خان معروفی ـ که این پیش درآمد (بدون دخل و تصرف و تصحیح) از روی آن به چاپ رسیده است ـ دچار نقصهای فراوان بوده است. نت منتشر شده، دارای این نواقص است: کسر میزان شش چهارم (دو ضربی ترکیبی) به طور ثابت تا انتها منظور شده است که با اجرای مورد بحث تفاوت آشکار دارد؛ همچنین هیچگونه علائم مربوط به آرتیکولاسیون، به طور مثال شدت و ضعف ها و تغییرات تمپو، نگاشته نشده است و از تزئینات، تنها علامت مربوط به تکیه در آن یافت می شود و سایر علائم راهنما مانند دراب، استاکاتو، ترمولو، نت های باریک و… که به بهتر اجرا شدن قطعه از روی نت کمک می کند، نگاشته نشده است.
گزارش جلسه سیزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

گزارش جلسه سیزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

مدرس در ابتدا یادآوری کرد، برخلاف دوجلسه‌ی گذشته که با اخطار در مورد سهل‌انگاری در انجام نقدهای میان‌رشته‌‌ای آغاز شد خوشبختانه در مورد جامعه‌شناسی خطر منابع عمومی دست دوم کمتر وجود دارد. در این حوزه آثار معتبری به زبان فارسی برگردانده شده و در دسترس است.
اولین دکتر موسیقی (II)

اولین دکتر موسیقی (II)

گویا با یک درگیری شــدید لفظی که بین حســین ناصحی و خانم افشار، مدیر صداخانــه وزارت فرهنگ و هنر در گرفت به دستور ایشان این آثار ارزشــمند به جای نامعلومی انتقال می یابد که پس از انقلاب اسلامی و پیگیری خانواده اش برای یافتن حدود یکصد نوار ریل دو لبه و نیز آثار دســت نویس پارتیتور آواها بی اثر می ماند و تا کنون نیز اطلاعاتی از سرنوشــت این گنجینه گرانبها بدست نیامده است.
گفتگوی هارمونیک چهارساله شد

گفتگوی هارمونیک چهارساله شد

با حمایتها و همدلی شما، به چهارمین سال فعالیت گفتگوی هارمونیک رسیدیم. در سالی که گذشت تلاش کردیم، خوانندگان سایت را با اطلاعات اولیه موسیقی کلاسیک آشنا کنیم. مقالات سال گذشته بیشتر بر روی اطلاعاتی مربوط به کمپانی های مشهور موسیقی کلاسیک، ارکستر سمفونیک های مشهور و رهبرانشان متمرکز بود.
خلق آهنگ دریا

خلق آهنگ دریا

دبوسی، سیبلیوس و بریت همگی سعی کردند اقیانوس را وارد موسیقی خود کنند. زمان آن رسیده است که به سودمندی این قطعه ها که از آبریزگاه برآمده اند نگاه کنیم. منظره ای بین زمین مسطح ارکنی و صخره های هوی را در نظر بگیرید. ایستاده اید و به یکی از دراماتیک ترین مناظر دریایی انگلستان نگاه می کنید. در این سحرگاه گرگ و میش عجیب، زمانی که هنوز هوا نیمه تاریک و نیمه روشن بود در وسط باد و باران که جزر و مد پرخروش به سرعت در باد می تاخت و طغیان می کرد، مواجه شدن با طبیعت این جزیره حس عجیبی را القا می نمود.