ظهور موفقیت آمیز

Leonard Cohen
Leonard Cohen
کوهن قراردادی با کمپانی کلمبیا رکوردز (Columbia Records) قراردادی امضا کرد و اولین آلبوم خود را در اوایل سال ۱۹۶۸، به نام “The Songs of Leonard Cohen” منتشر کرد. این آلبوم علی رغم کیفیت تولید نه چندان عالی و اشعار غمگینانه اش، یا شاید درست به همین دلیل، یک موفقیت آنی بود و به سرعت جای این شاعر/ خواننده نوظهور را در موسیقی فولک مستحکم کرد.

دانش آموزان کالج هزاران نسخه از آن را خریدند و در دومین سال انتشار، از این آلبوم بیش از ۱۰۰,۰۰۰ نسخه به فروش رفته بود. آلبوم The Songs of Leonard Cohen یکی موفقترین آثار کوهن در برقرار کردن رابطه عالی با مخاطبین عام به شمار میرود. آلبوم بعدی او (Songs From a Room (1969 هم دارای فضای غم آلودی مانند آلبوم اول بود، اما از نظر تجاری و در دید منتقدان موفقیت کمتری کسب کرد. این آلبوم دو ترانه داشت “Bird on a Wire” و “The Story of Isaac” که همراه با ترانه “سوزان” ، نوعی استاندارد برای این گونه آثار به وجود آوردند.

audio file In my secret life

کوهن در آلبوم سومش “ترانه های عشق و مرگ” (Songs of Love and Hate 1971) نسبت به کار کمی بی علاقه به نظر میرسید و علی رغم ترانه های تحسین شده “Joan of Arc” و “Famous Blue Raincoat” جایگاه فرهنگی محکم او دچار اندکی تزلزل شد. آلبوم “اجراهای زنده کوهن” Leonard Cohen: Live Songsدر ۱۹۷۳ منتشر شد. این آلبوم ثابت کرد که لئونارد کوهن با وجود داشتن صدایی که از نظر منتقدان کاملا ضعیف بود، میتوانست هر یکی دوسال یک باراثری دیرپا را عرضه کند.

در همین احوال، در سال ۷۳، موسیقی او پایه و اساس یک محصول تئاتری به نام Sisters of Mercy (خواهران روحانی) شد. ایده این تئاتر متعلق به جین لسر (Gene Lesser) بود و برداشت آزادی از زندگی کوهن- یا به عبارتی نسخه تخیلی زندگی او- به شمار می آمد.

یک وقفه سه ساله بین “ترانه های عشق و مرگ” و آلبوم بعدی کوهن پیش آمد و بسیاری از منتقدان اعتقاد داشتند که سرچشمه خلاقیت او خشکیده است اما آلبوم “ظاهری نو برای تشریفات کهنه” New Skin for Old Ceremony در سال ۱۹۷۴، پاسخ مناسبی به صبر و اعتماد طرفداران کوهن بود. ترانه های جدید همچنان افسرده و غم افزا ، اما دارای نوعی بیان صریح و افشاگرانه غافلگیر کننده بودند.

audio file Suzanne

منتخب ترانه های کوهن در سال ۷۵ توسط کمپانی کلمبیا منتشر شد. در سال ۱۹۷۷، کوهن با آلبوم “مرگ مرد زنباره” Death of a Ladies’ Man که جدال برانگیزترین اثر او است، ظاهر شد. این آلبوم را تهیه کننده گزیده کار و افسانه ای، فیل اسپکتور Phil Spectorتولید کرده بود. این آلبوم دچار بدترین شهرت در بین محصولات مشترک کوهن و اسپکتور است، زیرا اثری است بسیار سنگین، که صدایش به طور آگاهانه ای بر شنونده تحمیل میشود و میتوان گفت که شنونده را در شخصیت افسرده کننده کوهن غرق میکند. به خصوص که با همان صدای محدود و یکنواخت معروف کوهن خوانده شده است.

سالهای ۸۰ و ۹۰، موفقیت دوباره
دو آلبوم بعدی کوهن، “ترانه های تازه” (Recent Songs 1979) و “موقعیتهای گوناگون” (Various Positions 1985) تولید Passport Records، علی رغم ترانه های قابل توجه، توجه اندکی را به خود جلب کرد. در سال ۱۹۸۷ اجرای برگزیده بهترین آثار کوهن توسط خواننده موفقی به نام جنیفر وارنز (Jennifer Warnes) که از صدای بسیار جذابی برخوردار بود، با استقبال فراوانی روبرو شد و به شنوندگان یاد آوری کرد که موسیقی کوهن چه اندازه ارزنده و قابل توجه است. این مجموعه موجب شد آلبوم سال ۱۹۸۸ کوهن به نام “مرد تو من هستم” (I’m Your Man 1988) از توجه مناسبی بهره مند شود. کوهن برای این آلبوم تغییری فاحش در اشعار خود داده و به آنها چاشنی هایی از طنز- صد البته طنز تلخ – افزوده بود تا با بدبینی همیشگی و استعارات شعری اش ترکیب مناسبی را به وجود آورد. این آلبوم، پس از بیش از یک دهه، پرفروشترین اثر او بود.

چهار سال بعد، کوهن آلبوم “آینده” (The Future) را به بازار داد، که اشعار آن بر مبنای حوادث و دامهایی بود که در طی دهه های آینده بر سر راه بشر قرار گرفته است. هرچند این آلبوم سوژه خوبی برای طرف داران MTV به شمار نمی رفت اما هم مسلکان و طرفداران کوهن را بسیار شاد کرد و توجه مطبوعاتی کافی را برای رسیدن به مقام بالای فروش جلب نمود.

audio file I’m Your Man

تازه ترین اخبار
تازه ترین اخبار در باره “پدرخوانده تاریکی” به سال ۲۰۰۱ و انتشار آلبوم “ده ترانه تازه” (Ten New Songs) است. این آلبوم که توسط کمپانی کلمبیا منتشر شده موفقیت جهانی بزرگی کسب کرد و در بین ۱۰ آلبوم اول فهرست جهانی قرار گرفت برنده صفحه پلاتینی در کانادا شد. در سال ۲۰۰۲ یک مجموعه با دو CD از برگزیده آثار او به نام The Essential Leonard Cohen منتشر شد که شامل ۳۱ ترانه از او است.

لئونارد کوهن در سال ۲۰۰۳ موفق به دریافت بالاترین نشان غیر نظامی کانادا شد.

آلبوم “هیتر عزیز” Dear Heather محصول سال ۲۰۰۴، شامل ۱۲ ترانه جدید از کوهن است که با استقبال خوبی روبرو شده است. لئونارد کوهن، مردی که در ابتدای کار خود آرزو داشت تنها یک “شاعر ساده” باشد، توانست کار خود را بر چنان بدنه ای استوار کند که در طول زمان محفوظ بماند. به گفته خودش” من یک نویسنده شدم، و همانطور که دوستم اروینگ لیتون Irving Layton گفته است، یک شاعر همواره در کشمکش و تضاد است و کار او تصفیه و آشتی دادن این تضادها است. این محل آشتی، لنگرگاهی است که وظیفه اش نظم دادن به جهان نیست، میدانی، قرار نیست چیزی را تغییر دهد، فقط یک لنگرگاه است، جایی برای آرامش و خستگی گرفتن و بوسه صلح است.”

لئونار کوهن ما را با خود به آنجا، در کنار لنگرگاه میبرد و ما پس از این سفر، دنیا را نوع دیگری میبینیم.

بیانیه هیات داوران هفتمین جشنواره نوشتارها و وب‌سایت‌ها موسیقی

شکی نیست سلیقه عمومی و شناخت صحیح نسبت به موسیقی در جامعه نیازمند راهبری و هدایت فکری است و این مهم در سایه نگارش و انتشار مقالات، نقدها، یادداشت و گزارش‌های پر مغز در رسانه‌ها تقویت می‌شود. و همین اهمیت بوده است که هر گاه سخن جدی گفتن از موسیقی در رسانه‌ها جدی گرفته شد سطح سلیقه عمومی و دانش شنیداری جامعه نسبت به آنچه به نام موسیقی تولید می‌شود بالاتر رفت و امروز که جدیت این مهم رنگ‌باخته شاهد زوال سلیقه موسیقایی در جامعه هستیم.

بیانیه دبیر هفتمین دوره جشنواره نوشتار ها و وبسایت های موسیقی

هفتمین جشنواره‌ی رقابتیِ سایت‌ها و نوشتارهای موسیقی با تأخیری یک‌ساله، و با تجدیدِ نظر در ساختار و اساسِ جشنواره، سرانجام، جمعه ۲۴ اسفندماه ۱۳۹۷ اختتامیه‌ی خود را پشتِ‌سر گذراند. ازاین‌دوره برمبنای اساس‌نامه‌ی نو-دیوانِ جشنواره هیأتِ محترم اُمنا، به‌نمایندگیِ پژوهش‌گرِ ارجمند، آروین صداقت‌کیش مستقیماً هیأتِ داوران و دبیر هر دوره را انتخاب می‌کنند. امید است برمبنای این اساس‌نامه، جشنواره شاکله‌ی مشخص‌تر و منسجم‌تری به‌خود بگیرد.

از روزهای گذشته…

علینقی وزیری؛ ناسیونالیسم دولتی و روشنفکر موسیقی (I)

علینقی وزیری؛ ناسیونالیسم دولتی و روشنفکر موسیقی (I)

در دنیای موسیقی ایرانی بسیار از وزیری علینقی گفته شده است. او در پندارهای تاریخی متفاوتی قهرمان و ضد قهرمان بوده است؛ به گمان برخی نوآور و رهایی‌بخش و به گمان برخی دیگر تحریف‌کننده و گمراه؛ و به هر حال، نقشی تعیین‌کننده و منحصربه‌فرد در جریان‌های موسیقایی سدهٔ حاضر داشته است، چنان که بازیگر اصلی در بوجود آوردن دگرگونی‌های آغازین آن و شاخص‌ترین نمود نظم مستقری که معترضان در میانهٔ قرن در برابرش صف آراسته بودند، به شمار می‌آید.(۱)
حضور خلوت انس است و دوستان جمع اند (I)

حضور خلوت انس است و دوستان جمع اند (I)

سالیان درازی بود که این بیت حافظ من را به خود مشغول داشته بود! از خود می‌پرسیدم که این خلوت چگونه است که انس با آن، به تجمع یاران می‌ماند؟ چگونه می‌توان در خلوتی بود که سرشار از انس با یاران است؟
سیری در تاریخ موسیقی و خنیاگری ساسانیان (IX)

سیری در تاریخ موسیقی و خنیاگری ساسانیان (IX)

از آلات موسیقی این دوره بر اساس شاهنامه، اظهارات مورخین و آثار منقوش بر روی سنگ‌ها و ظروف چنین است:
گزارشی از یک ضبط میدانی (II)

گزارشی از یک ضبط میدانی (II)

کارص و مناطق اطرافش که در قرن پنج و ششم هجری جزو گرجستان دانسته شده(زارع شاهرمسی۱۳۸۷: ۱۲۰) در سال ۱۰۶۴ میلادی توسط آلپ آرسلانِ سلجوقی فتح می‏شود(Belli2014: 43) و از آن پس ان منطقه بین حکومت‏های ایران، سلجوقیان آناتولی و عثمانی دست به دست می‏شود تا در دوره‏ی فطرت قدرت عثمانی چند دهه‏ای توسط روسیه اشغال شده (Erdener 1987:24 -29) و سپس در قبال بازگرداندن باتومی به روسیه این مناطق تحت قیومیت ترکیه قرار می‏گیرد(هاستلر۱۳۹۳: ۳۳۰ -۳۳۱)؛ از زمان فتح توسط سلجوقیان استقرار ترک‏های مسلمان در آن منطقه آغاز و به مرور از همانجا به داخل آناتولی و سپس با سردمداری عثمانیان تا اروپا ادامه پیدا کرد. طبق ادعایی مشکوک مزار ابوالحسن خرقانی عارف نامی در این شهر قرار دارد (Uzgur 2015 :1 -20).
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (XV)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (XV)

ما معمولا برای هر آلات و ابزاری در هر فعل و عملی دو وجه مهم و برجسته را انتظار داریم، یکی کمیت شامل مولفه های بصری، فیزیکی، راحتی، نوع ساخت و هر خصلتی را که بتوان برای آن وسیله یا ابزار در نظر گرفت که بصورت کمی آنرا موجه تر و راحت تر کند و یا نشان دهد و وجه دوم، کیفی است که در این ابزار و آلت که برای ایجاد صوت و صدای موسیقیایی بکار برده می شود.
نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XIX)

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XIX)

تنها درویش خان تا حدودی با وزیری تفاهم داشت و برای شنیدن کنسرت ها و خطابه های او به مدرسه خصوصی اش می رفت. اما قبل از این که این رابطه و تفاهم ثمری به بار آورد – و قبل از ریاست اول وزیری در مدرسه موزیک (۱۳۰۷)، درویش خان فوت شد (۱۳۰۵). بعد از فوت او تجدد طلبی به کشمکش بین وزیری و مین باشیان ها یا «موسیقی نوین و علمی ایرانی» با «موسیقی بین المللی و علمی» محدود ماند.
گفتگویی با آگوستا رید توماس (III)

گفتگویی با آگوستا رید توماس (III)

آهنگ های متفاوتی از تمام نقاط دنیا توسط آهنگ سازانی در سن های مختلف و با سابقه های متفاوت به دست من می رسد. بعضی از آن ها را ناشران و بعضی را خود افراد ارسال می کنند. می توان آن ها را در گروه های گوناگونی طبقه بندی کرد. اما بهترین طبقه بندی بر اساس صدای خود موسیقی است. در بعضی از کار ها از «زبان های» محافظه کارانه استفاده شده و در برخی دیگر حالت های تجربه گرایانه به کار رفته است و هر چیزی در حالت بینابینی است.
نمودی از جهان متن اثر (I)

نمودی از جهان متن اثر (I)

برای آن که به اعماق روح آهنگساز و اثر او بتوان نظری انداخت تا به چگونگی آنچه او با اشراف به آن یا نادانسته – مخاطب خویش را به دام خوش‌طبعی خویش می‌اندازد – پی بریم، چاره‌ای جز سلاخی آن پیکره بی‌نقص یعنی اثر هنری او نیست چرا که اینجا در جستجوی آن چرا و چگونه‌هایی هستیم که – بی آنکه مجذوب بودن ما در میان باشد- ما را به سوی جوهره‌ای هدایت می‌کند تا از طریق آن بتوانیم با درک آن زیبایی‌شناسی در جستجوی مشابه آن در آثار همان آهنگساز یا آهنگسازان دیگر بپردازیم.
چیستا غریب: استاد باید بتواند شاگرد را بشناسد

چیستا غریب: استاد باید بتواند شاگرد را بشناسد

بله، شاگرد هایی اینچنینی در دانشگاه زیاد داشته ام مثل آقای سعید خرمشاهی و آقای رضا تفضلی. الان آقای خرمشاهی، سلفژ را در همان دانشگاه تدریس می کنند؛ آقای رضا تفضلی که از موزسین های خوب هستند الان هارمونی، کنترپوان و فرم را در دانشگاه تدریس می کنند.
از کافه تا رودکی (I)

از کافه تا رودکی (I)

موسیقی سفره خانه ای موضوع مهجوری است که تا کنون کمتر پژوهشگری نگاهش را به آن معطوف کرده است. در نوشتار پیش رو علل شکل گیری اجراهای شبانه ی موسوم به موسیقی سفره خانه ای، دلایل حضور خوانندگان و نوازندگان مطرح موسیقی کلاسیک، ردیف-دستگاهی و مردمی ایران در سفره خانه ها، اقتصاد موسیقی سفره خانه ای، نقش و نگاه سازمان میراث فرهنگی و گردشگری و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به این نوع از موسیقی که بدون حمایت های آنها بصورت کاملا منظم به حیات خود ادامه می دهد، مورد بررسی قرار گرفته است.