ظهور موفقیت آمیز

Leonard Cohen
Leonard Cohen
کوهن قراردادی با کمپانی کلمبیا رکوردز (Columbia Records) قراردادی امضا کرد و اولین آلبوم خود را در اوایل سال ۱۹۶۸، به نام “The Songs of Leonard Cohen” منتشر کرد. این آلبوم علی رغم کیفیت تولید نه چندان عالی و اشعار غمگینانه اش، یا شاید درست به همین دلیل، یک موفقیت آنی بود و به سرعت جای این شاعر/ خواننده نوظهور را در موسیقی فولک مستحکم کرد.

دانش آموزان کالج هزاران نسخه از آن را خریدند و در دومین سال انتشار، از این آلبوم بیش از ۱۰۰,۰۰۰ نسخه به فروش رفته بود. آلبوم The Songs of Leonard Cohen یکی موفقترین آثار کوهن در برقرار کردن رابطه عالی با مخاطبین عام به شمار میرود. آلبوم بعدی او (Songs From a Room (1969 هم دارای فضای غم آلودی مانند آلبوم اول بود، اما از نظر تجاری و در دید منتقدان موفقیت کمتری کسب کرد. این آلبوم دو ترانه داشت “Bird on a Wire” و “The Story of Isaac” که همراه با ترانه “سوزان” ، نوعی استاندارد برای این گونه آثار به وجود آوردند.

audio file In my secret life

کوهن در آلبوم سومش “ترانه های عشق و مرگ” (Songs of Love and Hate 1971) نسبت به کار کمی بی علاقه به نظر میرسید و علی رغم ترانه های تحسین شده “Joan of Arc” و “Famous Blue Raincoat” جایگاه فرهنگی محکم او دچار اندکی تزلزل شد. آلبوم “اجراهای زنده کوهن” Leonard Cohen: Live Songsدر ۱۹۷۳ منتشر شد. این آلبوم ثابت کرد که لئونارد کوهن با وجود داشتن صدایی که از نظر منتقدان کاملا ضعیف بود، میتوانست هر یکی دوسال یک باراثری دیرپا را عرضه کند.

در همین احوال، در سال ۷۳، موسیقی او پایه و اساس یک محصول تئاتری به نام Sisters of Mercy (خواهران روحانی) شد. ایده این تئاتر متعلق به جین لسر (Gene Lesser) بود و برداشت آزادی از زندگی کوهن- یا به عبارتی نسخه تخیلی زندگی او- به شمار می آمد.

یک وقفه سه ساله بین “ترانه های عشق و مرگ” و آلبوم بعدی کوهن پیش آمد و بسیاری از منتقدان اعتقاد داشتند که سرچشمه خلاقیت او خشکیده است اما آلبوم “ظاهری نو برای تشریفات کهنه” New Skin for Old Ceremony در سال ۱۹۷۴، پاسخ مناسبی به صبر و اعتماد طرفداران کوهن بود. ترانه های جدید همچنان افسرده و غم افزا ، اما دارای نوعی بیان صریح و افشاگرانه غافلگیر کننده بودند.

audio file Suzanne

منتخب ترانه های کوهن در سال ۷۵ توسط کمپانی کلمبیا منتشر شد. در سال ۱۹۷۷، کوهن با آلبوم “مرگ مرد زنباره” Death of a Ladies’ Man که جدال برانگیزترین اثر او است، ظاهر شد. این آلبوم را تهیه کننده گزیده کار و افسانه ای، فیل اسپکتور Phil Spectorتولید کرده بود. این آلبوم دچار بدترین شهرت در بین محصولات مشترک کوهن و اسپکتور است، زیرا اثری است بسیار سنگین، که صدایش به طور آگاهانه ای بر شنونده تحمیل میشود و میتوان گفت که شنونده را در شخصیت افسرده کننده کوهن غرق میکند. به خصوص که با همان صدای محدود و یکنواخت معروف کوهن خوانده شده است.

سالهای ۸۰ و ۹۰، موفقیت دوباره
دو آلبوم بعدی کوهن، “ترانه های تازه” (Recent Songs 1979) و “موقعیتهای گوناگون” (Various Positions 1985) تولید Passport Records، علی رغم ترانه های قابل توجه، توجه اندکی را به خود جلب کرد. در سال ۱۹۸۷ اجرای برگزیده بهترین آثار کوهن توسط خواننده موفقی به نام جنیفر وارنز (Jennifer Warnes) که از صدای بسیار جذابی برخوردار بود، با استقبال فراوانی روبرو شد و به شنوندگان یاد آوری کرد که موسیقی کوهن چه اندازه ارزنده و قابل توجه است. این مجموعه موجب شد آلبوم سال ۱۹۸۸ کوهن به نام “مرد تو من هستم” (I’m Your Man 1988) از توجه مناسبی بهره مند شود. کوهن برای این آلبوم تغییری فاحش در اشعار خود داده و به آنها چاشنی هایی از طنز- صد البته طنز تلخ – افزوده بود تا با بدبینی همیشگی و استعارات شعری اش ترکیب مناسبی را به وجود آورد. این آلبوم، پس از بیش از یک دهه، پرفروشترین اثر او بود.

چهار سال بعد، کوهن آلبوم “آینده” (The Future) را به بازار داد، که اشعار آن بر مبنای حوادث و دامهایی بود که در طی دهه های آینده بر سر راه بشر قرار گرفته است. هرچند این آلبوم سوژه خوبی برای طرف داران MTV به شمار نمی رفت اما هم مسلکان و طرفداران کوهن را بسیار شاد کرد و توجه مطبوعاتی کافی را برای رسیدن به مقام بالای فروش جلب نمود.

audio file I’m Your Man

تازه ترین اخبار
تازه ترین اخبار در باره “پدرخوانده تاریکی” به سال ۲۰۰۱ و انتشار آلبوم “ده ترانه تازه” (Ten New Songs) است. این آلبوم که توسط کمپانی کلمبیا منتشر شده موفقیت جهانی بزرگی کسب کرد و در بین ۱۰ آلبوم اول فهرست جهانی قرار گرفت برنده صفحه پلاتینی در کانادا شد. در سال ۲۰۰۲ یک مجموعه با دو CD از برگزیده آثار او به نام The Essential Leonard Cohen منتشر شد که شامل ۳۱ ترانه از او است.

لئونارد کوهن در سال ۲۰۰۳ موفق به دریافت بالاترین نشان غیر نظامی کانادا شد.

آلبوم “هیتر عزیز” Dear Heather محصول سال ۲۰۰۴، شامل ۱۲ ترانه جدید از کوهن است که با استقبال خوبی روبرو شده است. لئونارد کوهن، مردی که در ابتدای کار خود آرزو داشت تنها یک “شاعر ساده” باشد، توانست کار خود را بر چنان بدنه ای استوار کند که در طول زمان محفوظ بماند. به گفته خودش” من یک نویسنده شدم، و همانطور که دوستم اروینگ لیتون Irving Layton گفته است، یک شاعر همواره در کشمکش و تضاد است و کار او تصفیه و آشتی دادن این تضادها است. این محل آشتی، لنگرگاهی است که وظیفه اش نظم دادن به جهان نیست، میدانی، قرار نیست چیزی را تغییر دهد، فقط یک لنگرگاه است، جایی برای آرامش و خستگی گرفتن و بوسه صلح است.”

لئونار کوهن ما را با خود به آنجا، در کنار لنگرگاه میبرد و ما پس از این سفر، دنیا را نوع دیگری میبینیم.

مروری بر مجموعه‌ی «رنگ‌های قدیمی»

«رنگ‌های قدیمی» شامل ۶۵رنگ (از سال۱۲۸۴ تا ۱۳۱۶ از ضبط‌هایی که در دسترس گردآورنده بوده) و یک متنِ شش‌صفحه‌ای­‌ست‌ که بدون آن و با پالایش صوتی بهتر، می‌توانست محصولی دست­‌کم خنثی به‌دست دهد. متن، نتیجه‌گیری‌های نامستدلی دارد. چند نمونه:

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (VII)

نخچیرگان به مجموع الحان سی گانه ی باربد شامل می شد. باربد آفریننده ترانه های نوروزی نیز به شمار می رود. از این ترانه ها می توان به فرخ روز، سروستان، ارغنون، لبینا اشاره کرد. آثار باربد را موسیقیدانان قرون بعدی چون شعبه، جنس، آوازه، و شاخه های مهم مقام ها توضیح و توصیف کرده اند، عبدالقادر مراغه ای در مقاصد الالحان ماهیت تاریخی و موسیقی لحن و آثار باربد را خاطرنشان نموده و آن را زمینه دوره اول تشکیل مقام ها شمرده است.

از روزهای گذشته…

نکاتی در تدریس و نوازندگی پیانو

نکاتی در تدریس و نوازندگی پیانو

بر کسی پوشیده نیست که نوازندگی نیز مانند تمامی مهارتهای فیزیکی هنری و حتی غیر هنری چنانچه علاوه بر تمرین و ممارست با مطالعه تجارب دیگران، روشها و مفاهیم بنیادی توام باشد، در نهایت نتیجه بهتری را عاید هنرجو خواهد کرد. به همین علت نوازندگان باید ایده های کهنه ای مانند تمرین های مدام و مکانیکی صرف را کنار گذاشته و به نوازندگی بصورت علمی تر و هنری تر نگاه کنند و آنرا صرفا یک مهارت فیزیکی نپندارند.
منتشری: هیچ ارگانی از ما حمایت نکردند

منتشری: هیچ ارگانی از ما حمایت نکردند

می گفت که من مجبور شدم که در مراسم ختم بخوانم. وقتی به خانه رفتم، آن قدر دیر شده بود که روحانی ای قرار بود عقد را بخواند در حال رفتن بود. من کمی پول به او دادم و خلاصه عقد خوانده شد. حالا شما با وجود این مسائل پیش آمده چه‌حرفی برای گفتن دارید؟ گفت که کدام ارگان از من حمایت کرد [در حالی که اوضاع من طوری بود که] یک نهار خوب نمی توانستم بخورم. من مجبور شدم که آن آهنگ ها را بخوانم. من در “گلها” زیاد خواندم ولی یک منزل مسکونی نداشتم سپس آهنگ “نیّر” خواندم و یک خانه خریدم.
تور کنسرت‌های اروپائی علی رهبری با ارکستر فیلارمونیک اسلواکی

تور کنسرت‌های اروپائی علی رهبری با ارکستر فیلارمونیک اسلواکی

علی (الکساندر) رهبری، رهبر ارکستر مشهور ایرانی بار دیگر با دعوت کشورهای آلمان، بلژیک چک، اسلوواکی، اتریش و سوئیس برای اجرای کنسرت‌هایی در این کشورها از ۱۹ اسفندماه تا ۹ فروردین ۹۳ با ارکستر فیلارمونیک اسلواکی همراه می‌شود.
کوک و کاربرد آن در سنتور لاکوک (I)

کوک و کاربرد آن در سنتور لاکوک (I)

سنتورِ سل کوکِ نُه خرک نتهاى آن به ترتیب از خرک اول تا نهم اینگونه هستند: مى، فا، سل، لا، سى، دو، ر، مى و فا. کوکِ این سنتورِ سُل کوک در نوشته “استفاده از تیونر برای کوک سنتور” کاملاً شرح داده شده است. دلیلی که به این سنتور سل کوک مى گویند این است که نت خرک سومِ آن که اسم آن سُل مى باشد با صداى نت سُل تیونر یا دیاپازون کاملاً هماهنگ است. بنابراین بقیه نت ها هم با تیونر هماهنگ خواهند بود (هم اسمى و هم صدایى). تیونر یا دیاپازون وسیله اى است که صداى درست و دقیق هر نت را طبق استاندارد و قواعد بین المللى مشخص مى کند.
پاواروتی، بزرگترین مروج اپرا در جهان درگذشت

پاواروتی، بزرگترین مروج اپرا در جهان درگذشت

ساعت پنج صبح امروز مشهور ترین خواننده تاریخ اپرای جهان لوچینیا پاواروتی در شهر مودنای ایتالیا درگذشت. با اینکه دیروز خبر وخامت حال او روی خبرگزاری ها نقش بسته بود، خبر مرگ او برای دوستدارانش کاملا غیر منظره بود، چراکه او چند هفته پیش با به دست آوردن سلامتی خود و خبر موفقیت در، درمان سرطان لوزالمعده، هوادارانش را امیدوار کرده بود.
مسترکلاس گیتار کلاسیک کیوان میرهادی

مسترکلاس گیتار کلاسیک کیوان میرهادی

پروژه مسترکلاسهای ماهانه‌ی گیتار کلاسیک در دومین گام میزبان کیوان میرهادی خواهد بود. در این جلسه که روز جمعه سی‌ام مهرماه در آکادمی موسیقی کوشا برگزار خواهد شد، تحلیل و اجرای آثاری از یوهان سباستین باخ و خوآکین رودریگو در دستور کار قرار خواهد داشت. شرح برنامه به صورت زیر است:
گروه ریمونز (I)

گروه ریمونز (I)

ریمونز یا ریمون ها (Ramones) یک گروه مشهور راک آمریکایی هستند که بیشتر به عنوان اولین گروه پانک راک شناخته شده اند. این گروه در منطقه ای در سال ۱۹۷۴ در تپه های جنگلی (Forest Hills, Queens) در نیویورک به وجود آمد. تمامی اعضای گروه، نام ریمون را به جای نام فامیل خود برگزیدند! آنها به مدت ۲۲ سال و بدون وقفه در حدود ۲۲۶۳ کنسرت برگزار کردند. در سال ۱۹۹۶ بعد از شرکت در جشنواره موسیقی لولاپالوزا (Lollapalooza)، گروه آخرین کنسرت خود را به مناسبت جدایی اعضا از یکدیگر اجرا کرد. در مدت این هشت سال جدایی، سه تن از بنیانگذاران گروه؛ جوی ریمون (Joey Ramone) خواننده، جانی ریمون (Johnny Ramone) گیتاریست و دی دی ریمون (Dee Dee Ramone) بیس نواز، فوت کردند.
گزارش جلسه ششم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گزارش جلسه ششم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گفته شد که اگر این تعریف (یا مشابه آن) مورد قبول باشد تاثیر چنین شاخه‌ای از فلسفه بر نقد بسیار روشن است؛ احکام و گرایش‌های زیباشناختی پایه‌ی ارزیابی‌های نقادانه قرار می‌گیرند و البته گاه هم از طریق کنش نقد دگرگون می‌شوند. گفتمان زیباشناختی با تکیه بر این تعریف‌ها از گفتمان:
گفتگو با حسین علیشاپور (V)

گفتگو با حسین علیشاپور (V)

آوازخوان بدون نوازنده و ارکستر فایده ای ندارد. بخش عمده ای روایت ارکستر ایرانی بدون خواننده هم می لنگد چون موسیقی ما موسیقی روایی است، موسیقی کلام است. ما وقتی می خواهیم در موسیقیمان درخصوص یک واقعه ای صحبت کنیم، آثار بسیار معدودی وجود دارد که به صورت بدون کلام روایتگر باشند.
میتسوکو اوچیدا، هنرمندی از ژاپن (II)

میتسوکو اوچیدا، هنرمندی از ژاپن (II)

“پس از ورود به لندن، تصمیم گرفتم کلیه تاثیراتی را که در موسیقی از ژاپن و ونیز گرفته بودم، کنار بگذارم، کاری که برای یک نوازنده بسیار مشکل است. “هرچند اوچیدا از سن ۲۴ سالگی استقلال مالی داشت، در سن سی سالگی توانست از راه موسیقی یک زندگی مرفه را تامین کند.