فراخوان اولین دوره‌ی «جشنواره‌ی موسیقی صبا»

فراخوان اولین دوره‌ی «جشنواره‌ی موسیقی صبا» به این شرح می باشد: جشنواره شامل دو بخش «رقابتی» و «غیررقابتی» است و بخش رقابتی آن در ۵ محور زیر برگزار می‌شود.
۱- «اجرای موسیقی ایرانی»
۲- «اجرای موسیقی کلاسیک (موسیقی آکادمیک غرب)»
۳- «آهنگ‌سازی»
۴- «پژوهش موسیقی»
۵- «بین‌رشته‌ای»
۱- اجرای موسیقی ایرانی
نخستین دوره‌ی «جشنوارۀ موسیقیِ صبا» در بخش ایرانی با تمرکز بر گروه‌نوازی فعالیتِ خود را آغاز خواهد کرد.

شرایط کلی:
– گروه‌ها باید از ۵ تا ۱۲ عضو داشته باشند.
– سرپرستِ آنسامبل باید دانشجو بوده و این امر مستلزم ارائه‌ی گواهیِ اشتغال‌به‌تحصیلِ معتبر از دانشگاهِ مربوطه به دبیرخانه‌ی جشنواره است. – سنِ اعضای آنسامبل نباید از ۳۰ سال بیشتر باشد.
– شرکت‌کنندگان از سازهای رایج در موسیقیِ شهریِ ایرانی در گروه استفاده کنند.
– زمان مجازِ اجرای برنامه ١٠ تا ١۵ دقیقه است.
– گروه‌ها حداقل ٢ قطعه و حداکثر ٣ قطعه را در برنامه‌ی خود بگنجانند.
– قطعات از نظرِ بافتاری حداقل دو صدایی باشند.
– پارتیتورِ قطعات به جشنواره ارسال شود.
– قطعات شرایط زیر را دارا باشد: (لازم به ذکر است که قطعه‌ی سوم اختیاری است.)

قطعه‌ی شماره‌ی ١:
انتخاب از فهرستِ آهنگسازانِ زیر:
حسین علیزاده، پرویز مشکاتیان، حمید متبسم، فرامرز پایور، شریف لطفی، محمدعلی کیانی‌نژاد، مجید درخشانی، امیر اسلامی و اعضای گروه کامکارها. * دبیرخانه‌ی جشنواره پارتیتورِ بعضی از آثارِ آهنگ‌سازانِ یادشده را بر روی سایت جشنواره در اختیار متقاضیان قرار خواهد داد.

قطعه‌ی شماره‌ی ۲:

شرکت‌کنندگان باید یکی از آثار را آهنگ‌سازی یا تنظیم کرده؛ جشنواره می‌کوشد تا تواناییِ آهنگ‌سازیِ گروه‌ها را نیز محک بزند.
– پارتیتورِ اثر به‌صورتِ کامل باید برای جشنواره ارسال شود.
* تنظیم: محدودیتی برای انتخابِ ملودی وجود ندارد.
* آثار می‌توانند باکلام باشند، اما جشنواره ضرورت یا امتیازِ خاصی برای آن محاسبه نمی‌کند.

مرحله‌ی اولیه: تا پایانِ مدت‌زمان فراخوان (۱۵ بهمن ۱۳۹۵)
شرکت‌کنندگان برای ثبت‌نام می‌بایست به سایتِ جشنواره (sabamusicfestival.ir) مراجعه نمایند و علاوه‌بر تکمیلِ فرم‌های ثبت‌نام یک نمونه‌ی تصویری از گروه آپلود کنند.
نمونه‌ی تصویری باید دارای شرایط زیر باشد:
– اجرای دو قطعه‌ی اول یادشده باشد.
– با همان زاویه‌ای از نوازندگان فیلم‌برداری شود که بر روی صحنه‌ی اجرا دیده خواهند شد.
– فیلم نباید بریده (cut) شده باشد.
– فیلم باید واجدِ یکی از فرمت‌های (avi, flv, mp4, wma, mpeg) باشد.

مرحله‌ی نهایی: در تاریخ‌های ۳ الی ۶ اسفند ۹۵
– پذیرفته‌شدگان در مرحله‌ی اولیه درطول جشنواره به اجرای کل رپرتوار خواسته‌شده می‌پردازند.

هیئت داوران بخش اجرای موسیقی ایرانی (به ترتیب الفبا):
احسان ذبیحی‌فر، ارژنگ سیفی‌زاده، اردشیر کامکار.

جوایز:
۱- مقام اول: مبلغ نقدی ۲ میلیون تومان، تندیس جشنواره و پکیج «جشنواره‌ی موسیقی صبا»
۲- مقام دوم: مبلغ نقدی ۱ میلیون تومان، دیپلم افتخار جشنواره و پکیج «جشنواره‌ی موسیقی صبا»
۳- مقام سوم: مبلغ نقدی ۵۰۰ هزار تومان، دیپلم افتخار جشنواره و پکیج «جشنواره‌ی موسیقی صبا»
۲- اجرای موسیقی کلاسیک

– ماده‌ی رقابتی اجرای موسیقی کلاسیک در دو مرحله و درقالبِ «هم‌نوازی» برگزار می‌شود.
– سرپرستِ آنسامبل باید دانشجو بوده و این امر مستلزم ارائه‌ی گواهیِ اشتغال‌به‌تحصیلِ معتبر از دانشگاهِ مربوطه به دبیرخانه‌ی جشنواره است. – سنِ اعضای آنسامبل نباید از ۳۰ سال بیشتر باشد.

مرحله‌ی اولیه: تا پایانِ مدت‌زمان فراخوان (۱۵ بهمن ۹۵)
شرکت‌کنندگان برای ثبت‌نام می‌بایست به سایتِ جشنواره (sabamusicfestival.ir) مراجعه نمایند و علاوه‌بر تکمیلِ فرم‌های ثبت‌نام یک نمونه‌ی تصویری از گروه آپلود کنند.

نمونه‌ی تصویری باید دارای شرایط زیر باشد:
– اجرای یک موومان یا قسمتی از یک موومان به‌طولِ ۱۰ الی ۱۵ دقیقه از رپرتوارِ مرحله‌ی نهایی باشد.
– با همان زاویه‌ای از نوازندگان فیلم‌برداری شود که بر روی صحنه‌ی اجرا دیده خواهند شد.
– فیلم نباید بریده (cut) شده باشد.
– فیلم باید واجدِ یکی از فرمت‌های (avi, flv, mp4, wma, mpeg) باشد.

مرحله‌ی نهایی: در تاریخ‌های ۳ الی ۶ اسفند ۹۵
– پذیرفته‌شدگان در مرحله‌ی اولیه درطول جشنواره به اجرا می‌پردازند.
– رپرتوارِ اجرایی: یک قطعه‌ی کاملِ غیرِتنظیمی (اوریجینال) چاپ‌شده برای آنسامبلِ کلاسیک تریو، کوارتت و کویینتت به‌طولِ ۱۰ الی ۲۰ دقیقه.
– امکانات صحنه: پیانو

هیئت داوران بخش اجرای موسیقی کلاسیک (به‌ترتیبِ الفبا):
ربکا آشوقیان، گلفام خیام، سهراب کاشف، پیام گرایلی، آذین موحد.

جوایز:
۱- مقام اول: مبلغ نقدی ۲ میلیون تومان، تندیس جشنواره و پکیج «جشنواره‌ی موسیقی صبا»
۲- مقام دوم: مبلغ نقدی ۱ میلیون تومان، دیپلم افتخار جشنواره و پکیج «جشنواره‌ی موسیقی صبا»
۳- مقام سوم: مبلغ نقدی ۵۰۰ هزار تومان، دیپلم افتخار جشنواره و پکیج «جشنواره‌ی موسیقی صبا»

۳- آهنگ‌سازی
– بخش آهنگ‌سازی در دو ماده‌ی رقابتی «کرال» و «پرکاشن» برگزار می‌شود.
– آهنگ‌ساز می‌بایست دانشجو بوده یا حداکثر ۳ سال از فارغ‌التحصیلی وی سپری شده باشد، و این امر مستلزم ارائه‌ی گواهیِ اشتغال‌به‌تحصیلِ معتبر از دانشگاهِ مربوطه به دبیرخانه‌ی جشنواره است.
– شرکت‌کنندگان برای ثبت‌نام می‌بایست تا تاریخ ۱۵ بهمن ۹۵ به سایت جشنواره (sabamusicfestival.ir) مراجعه نمایند و علاوه‌بر تکمیل فرم‌های ثبت‌نام، پارتیتور (score) و پارت‌ها (parts)ی نت‌نویسی‌شده با نرم‌افزار را آپلود کنند.
– قطعه‌ی ارسال‌شده نباید تابه‌حال به‌طورِ رسمی اجرا شده باشد. شرکت‌کننده سَمپِلِ صوتی از اثرِ خود را نیز ارسال کند اما فرآیند داوری صرفاً بر اساس پارتیتورِ اثر صورت خواهد گرفت.
– از نوشتن اسم آهنگ‌ساز بر روی پارتیتور و پارت‌ها خودداری کنید.
– مواردِ فوق باید در یک فایل فشرده‌شده (zip یا rar) ارسال شوند.

ماده‌ی «کرال»
در این ماده، قطعه‌ای برای «کر» با مشخصات زیر فراخوان می‌شود:
– چهار منطقه‌ی صوتیِ زنانه و مردانه در اثر به‌کار رفته باشد.
– از تقسیم کردنِ خطوط صدایی (div.) تا حدِ امکان خودداری شود.
– طولِ قطعه بین ۲ الی ۴ دقیقه باشد.
– بر روی اشعارِ معاصر نوشته شده باشد.
– آکمپانیمان پیانو اختیاری است.

* «گروه کر شهر تهران» آثارِ برگزیده را اجرا خواهد کرد. برای اطلاعاتِ بیشتر درباره‌ی این گروه کُر بر روی لینک آن کلیک کنید.

ماده‌ی «پرکاشن»
در این ماده، قطعه‌ای برای آنسامبل «پرکاشن» با مشخصات زیر فراخوان می‌شود:
– آنسامبلِ مورد نظر شامل سازهای زیر است: (از هر ساز یک عدد موجود است، به استثناء موارد ذکرشده)
۱- سازهای کوبه‌ای با وسعت معین: ماریمبا، ویبرافون، گلوکن‌اشپیل، پیانو، چایمز (Chimes)، تیمپانی (۴ عدد)
۲- سازهای کوبه‌ای با وسعت نامعین: سنج (Cymbal)، مثلث، گانگ (Tamt)، قالب‌های چوبی (Wood Blocks)، کلاوس (Claves)، کاستانت (Castanets)، ماراکاس (Maracas)، گوییرو (Guiro)، طبل باس (۲ عدد)، اسنردرام، اسنر پیکولو، صفحه‌ی رعد و برق (Thunder Sheet)، دایره‌ی زنگی.
– طول قطعه بین ۴ الی ۸ دقیقه باشد.
– قطعه باید برای حداقل ۴ و حداکثر ۹ پرکاشنیست (با احتساب پیانو) نوشته شود.
* «آنسامبل پرکاشن تهران» آثارِ برگزیده را اجرا خواهد کرد. برای اطلاعات بیشتر درباره‌ی این آنسامبل بر روی لینک آن کلیک کنید.

هیئت داوران بخش آهنگ‌سازی (به‌ترتیبِ الفبا): محمدرضا تفضلی، مهدی حسینی، محمدسعید شریفیان، نادر مشایخی، امین هنرمند.

جوایز در هر ماده:
مقام اول: مبلغ نقدی ۲ میلیون تومان، تندیس جشنواره و پکیج «جشنواره‌ی موسیقی صبا»
مقام دوم: مبلغ نقدی ۱ میلیون تومان، دیپلم افتخار جشنواره و پکیج «جشنواره‌ی موسیقی صبا»
مقام سوم: مبلغ نقدی ۵۰۰ هزار تومان، دیپلم افتخار جشنواره و پکیج «جشنواره‌ی موسیقی صبا»

۴- پژوهشِ موسیقی
– ماده‌ی رقابتی پژوهش موسیقی تألیفِ «مقاله» است.
– مؤلف باید دانشجو باشد و این امر مستلزم ارائه‌ی گواهیِ اشتغال‌به‌تحصیلِ معتبر از دانشگاهِ مربوطه به دبیرخانه‌ی جشنواره است.
– شرکت‌کنندگان برای ثبت‌نام تا تاریخ ۱۵ بهمن ۹۵ به سایت جشنواره (sabamusicfestival.ir) مراجعه نمایند و علاوه‌بر تکمیل فرم‌های ثبت‌نام، مقاله‌ی خود را به‌همراهِ «چکیده»ی آن در سایت جشنواره آپلود کنند.
– مقاله‌ی مورد نظر نباید تاکنون چاپ شده‌ باشد.
– از برگزیدگان برای ارائه‌ی شفاهیِ مقاله‌ی خود درقالبِ همایش طیِ دورانِ برگزاری جشنواره دعوت به عمل خواهد آمد. مدت‌زمانِ ارائه‌ی پژوهشِ برگزیدگان حداکثر ۳۰ دقیقه خواهد بود.
هیئت داوران بخش پژوهش موسیقی (به‌ترتیبِ الفبا):
هومان اسعدی، بابک خضرایی، حمید عسکری رابُری.

جوایز:

۱- مقام اول: مبلغ نقدی ۱ میلیون تومان، تندیس جشنواره و پکیج «جشنواره‌ی موسیقی صبا»
۲- مقام دوم: مبلغ نقدی ۱ میلیون تومان، دیپلم افتخار جشنواره و پکیج «جشنواره‌ی موسیقی صبا»
۳- مقام سوم: مبلغ نقدی ۱ میلیون تومان، دیپلم افتخار جشنواره و پکیج «جشنواره‌ی موسیقی صبا»

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

درباره قطعه سمفونیک خلیج فارس اثر شهرداد روحانی

این اولین بار نیست که موسیقی ای به اصطلاح نادقیق «مناسبتی» (یا به اصطلاح غلط تر: سفارشی) برای مایملک ملی این مرز و بوم ساخته می شود. گفته قدما- یعنی الفضل للمتقدم- لااقل برای حیطه هنرها و به خصوص موسیقی، مصداق چندانی ندارد. به بیانی رسانه یی تر: اینجا امتیاز آوردن بر حسب شایسته سالاری است و نه پیش افتادن های غالبا تصادفی و رابطه یی در جریانی که اصلامعلوم نیست «مسابقه» باشد.

مروری بر آلبوم «بازشنودی از نی دوره قاجار؛ صفدرخان و نائب اسدالله»

غیر از موسیقی کلاسیک غربی که تنوع در عینِ تناسب را درآن به غایت رسانده‌اند در دیگر موسیقی‌های کلاسیک، سازهای بادی در اقلیت‌اند. در موسیقی ایران این قلت به نهایت رسیده و امروز تنها ساز بادیِ حاضر، نیِ موسوم به هفت‌بند است. نه تنها دیگر سازهای بادیِ ممکن و آزموده مانند کلارینت بلکه سازهایی را که برای خود جایگاهی یافته بودند نیز انگ‌های توتالیتری دهه‌های گذشته از میدان راندند.

از روزهای گذشته…

کتاب «گردشگری موسیقی: توسعه پایدار شهری و روستایی در ایران» منتشر شد

کتاب «گردشگری موسیقی: توسعه پایدار شهری و روستایی در ایران» منتشر شد

کتاب «گردشگری موسیقی: توسعه پایدار شهری و روستایی در ایران» نوشته دکتر محمدرضا آزاده فر در مهرماه ۱۳۹۸ وارد بازار کتاب ایران شد. محتوای این کتاب با بهره‌گیری از یک سلسله مطالعات بین‌رشته‌ای در حوزه‌های «اقتصاد موسیقی»، «صنعت گردشگری» و «معماری و مدیریت شهری» همراه با نمونه‌های میدانی در چهار اقلیم اصلی ایران ارائه می‌شود که قابل استفاده برای طیف وسیعی از مخاطبان از حوزه‌های موسیقی، گردشگری، شهرسازی، معماری و مدیریت فرهنگی است.
ظهور بیتلز بهانه ای برای کار بیشتر

ظهور بیتلز بهانه ای برای کار بیشتر

پاول آنکا در اواسط دهه ۶۰ متوجه شد که با ظهور گروههایی چون بیتلز ، سلیقه عمومی دچار تحول شده است و محبوبیت او رو به کاهش است. درواقع او در فاصله سالهای ۶۹-۶۲ تنها سه ترانه بسیار موفق داشت A Steel Guitar and a Glass of Wine، ‘Eso Beso و Ogni Volta که این آخری از فروشی میلیونی در ایتالیا برخوردار شد.
چت ادکینز

چت ادکینز

بدون Chet Atkins امکان نداشت که موسیقی Country در دهه های ۵۰ و ۶۰ بتواند با سایر سبکهای موسیقی رقابت کند و به بالای جداول موسیقی برسد. او نوازنده توانای گیتار بود و بیش از اجرای کنسرت های زنده در استودیو کار میکرد، با هنرمندانی چون الویس پریسلی، ادی آرنولد، مایک نافلر و… کار کرد.

دیلان‌ به‌ روایت‌ هندریکس‌ -۳

هندریکس‌ این‌ آهنگ‌ را ابتدا در استودیوی‌ Olympic لندن‌ و به‌ صورت‌ چهار track با دوستانش ‌Brian Jones (پیانو) و Dave Mason (گیتار Bass و آکوستیک‌) ضبط‌ کرد. Mitch Mitchel هم مسئولیت نواختن درامز را برعهده گرفت. چهار ماه‌ بعد در استودیوی‌ Record Plant نوار مستر را بر روی‌ یک‌ نوار دوازده track منتقل‌ کرد و بعد از حذف‌ پیانو و گیتار Bass قبلی‌ خودش‌ گیتار Bass را نواخت‌ و به‌ نسخه‌ منتشر شده‌ اضافه‌کرد.
موسیقی یا مُسکِن؟! (I)

موسیقی یا مُسکِن؟! (I)

موسیقی بخش مهمی از ناخودآگاه ذهن ماست. برای هر کدام از ما، بارها پیش آمده که بدون آنکه دقت کنیم یا آگاهانه خواسته باشیم به زمزمه ترانه، آواز یا آهنگی که علاقه داریم پرداخته ایم. گاهی از مرور یا زمزمه موسیقی در ذهن مان واکنش های دفاعی در برابر ترس، دلهره، یا دیگر احساسات منفی ساخته ایم و برای پرت کردن حواسمان از رخدادهای نا مطلوب پیرامون خود به موسیقی روی آورده ایم. مطلب زیر ترجمه ای است از مقاله ای که به طور خلاصه به بررسی نتایج پژوهش های مختلفی که در زمینه نقش موسیقی در تسکین درد انجام شده است می پردازد. (محبوبه خلوتی)
سطحی شنوی (II)

سطحی شنوی (II)

نقش عمده ی رسانه ها در اصلاح و آموزش بنیان های فرهنگی و معرفی محصولات هنری و فرهنگی به اندازه ای آشکار است که نیازی به گوشزد کردن آن نیست. در زمانه ای که علوم، هنرها و دیگر فرایند های زندگی آدمیان با انبوهی از اطلاعات که الزامآ با آگاهی آمیخته نیستند، مواجه است، گزینش آگاهانه و درستِ یک فراورده ی هنری از میان بیشمار محصول ارائه شده، پیچیده و گاه غیر ممکن به نظر میرسد.
رگه

رگه

Reggae سبک خاصی از موسیقی منحصر به کشور جامائیکا است که در سایر نقاط آمریکای لاتین و شمالی طرفداران زیادی دارد.
مراسم جشن انتشار و رونمایی از آلبوم “راپسودی بختیاری” (III)

مراسم جشن انتشار و رونمایی از آلبوم “راپسودی بختیاری” (III)

دکتر طباطبایی در ادامه از دوره ی اشکانیان می گوید که گوسان ها راویان قصه و تاریخ گذشته ی ما هستند، همینطور که بخشی های خراسان و عاشیق های آذربایجان و تُشمال های بختیاری این روایت ها را انجام داده اند. از دیدگاه آقای محیط طباطبایی این عشایر هستند که در ایران تشکیل حکومت و دولت و قدرت می دهند. قرن هاست که به این شکل نظام های عشایری ساختار سیاسی و اجتماعی را بوجود آورده اند و بختیاری ها آخرین گروه ایلیاتی و عشایر سیاسی و اجتماعی ما هستند.
گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

«سجاد پورقناد» اما معتقد بود که می‌توان به سادگی این دو را از هم تمییز داد و بر خصلت توصیفی آنالیز (به عنوان ممیز) تکیه می‌کرد با این مضمون که «اگر نوشته از شرح این که قطعه چند میزان دارد و هارمونی آن چگونه است و… شروع شود و به همین منوال ادامه بیابد» تجزیه و تحلیل است اما اگر «تاکیدی بر این که چرا و چگونه چنین اتفاقاتی در قطعه افتاده و مسائل جنبی آن» وجود داشته باشد نقد است. «نیوشا مزیدآبادی» با این نظر موافق نبود و معتقد بود که در این صورت آنالیز و نقد باز هم یکی می‌شوند.
یک پیانیست چه نوع تمریناتی و به چه مقدار اجرا مینماید؟ (I)

یک پیانیست چه نوع تمریناتی و به چه مقدار اجرا مینماید؟ (I)

بسیاری از پیانیست ها یک ساعت و یا بیشتر بر روی تمرینات تکنیکی وقت صرف مینمایند برخی از این تمرینات میتواند مانند تمرینات Hanon (تمرین برای ۵ انگشت که الگوهای متفاوتی را اجرا مینماید) یا Dohnanji و Cortot که برای تفکیک انگشتان بکار میرود (من فکر میکنم این دو تمرین آخری واقا خظرناک میباشند و ممکن است موجبات صدمات جدی بر انگشتان و عضلات وارد نماید وباید وقتی تمرین شود که شخص واقعا تجربه و دقت کافی را داشته باشد (همچنین گامها) فرمهای بسیاری برای گام نوازی وجود دارد.