درباره کتاب «خاطره»

«خاطره» آموزش موسیقی کودک با بِلز (با رویکرد تقویت دو نیمکُرۀ مغز) کتابی است با تالیف مهدی عقیلی که سال جاری بوسیله انتشارات خنیاگر روانه بازار موسیقی شده است.

مهدی عقیلی درباره این کتاب می نویسد: آموزش نقش مهم و مؤثری در پیشرفت یک جامعه دارد. آموزش موسیقی به شیوۀ صحیح و اصولیِ آن نقشی اصلی در حفظ هنر و موسیقی یک کشور ایفا می‌نماید. بدون شک، یکی از اهداف آموزش موسیقی کودک تقویت عملکرد دو نیمکُرۀ چپ و راستِ مغز کودک می‌باشد و این موضوع با یادگیری ساز زایلُفُن (بِلز) که نیازمند به نواختن با دو دست است به‌راحتی امکان‌پذیر است.

پس از مطالعه و بررسی نزدیک به چهل جلد کتاب چاپ‌شده در مورد موسیقی کودک در ایران چند نکتۀ قابل‌توجه مشاهده گردید، از آن‌جمله:
۱- تقریباً قطعات تمام کتاب‌ها بیشتر در یک اُکتاو () و گاه تا نتِنوشته‌ شده‌اند.
۲- تقریباً ترتیب چیدمان درس‌ها از ساده به مشکل رعایت نشده است.
۳- از مترِکمتر استفاده شده و فیگورهای ریتمیکِ میزان ترکیبی به‌صورت محدود نگاشته شده است.
برشمردن این نکاتْ نادیده‌انگاری زحمات پیشینیان در حوزۀ موسیقی کودک نیست، چرا که تلاش آنها در جای خود بسیار ارزشمند و قابل ستایش است. نگارنده با توجه به کاستی‌های کتب چاپ‌شده در این زمینه و نیز با لحاظ تجربۀ خود در آموزش موسیقی کودک اقدام به نگارش کتاب حاضر نموده که دارای ویژگی‌های زیر است:
۱- یکی از اهداف کتاب پیشِ‌رو یادگیری نت‌های بالای پنج خط حامل است که در ساز زایلُفُن در اُکتاو دوم قرار دارند.
۲- سعی شده است تا ترتیب درس‌ها از ساده به مشکل انتخاب شود.
۳- به‌منظور استفاده از دو دست هنگام نواختنْ قطعات کتاب برای هنرجویان به‌طور مشخص مضراب‌گذاری شده‌اند.
۴- تمام قطعات کتاب از آهنگ‌های شنیده‌شده انتخاب شده‌اند تا هنرجویان فیگور‌های ریتمیک مختلف را راحت‌تر یاد بگیرند.
۵- سرعت ابتداییِ قطعاتپیشنهاد شده است تا هنرجویان با استفاده از تیک‌تاکِ ساعت و بدون تندوکندکردنْ آنها را تمرین نمایند.
۶- بیست درس آغازین کتابِ پیشِ‌رو در میزان‌های ساده با مترِتنظیم گردیده است. در ادامه، نُه درس در میزان ترکیبیِ با فیگورهای ریتمیکِ قرار گرفته‌اند. ۷- تمامیِ درس‌های کتاب اختصاصاً برای ساز زایلُفُن (بِلز) دواُکتاو تنظیم شده‌اند.
۸- نگارنده تلاش نموده است تا با تنظیم‌ قطعاتی چون «مرغ سحر» و «ایران ای سرای امید» برای ساز زایلُفُن، کودکان و نوجوانان عزیز را با موسیقی ایرانی آشنا نماید.
۹- تمام قطعات کتاب معروف و شنیده‌‌شده‌اند و با اندک جست‌وجویی در اینترنت می‌توان اجراهای گوناگونی از آنها را شنید و گوش‌دادن این قطعات برای تقویت شنیداری هنرجویان بسیار سودمند خواهد بود. در لوح فشردۀ همراه کتاب اجرای آموزشی قطعات با صدای بِلز و با سرعتِیادرج شده است.
۱۰- کتاب حاضر را می‌توان همزمان با کتاب‌هایی چون «دنیای شادی»، نوشتۀ ناصر نظر و کتاب «بادبادک»، نوشتۀ مسعود نظر و سایر کتاب‌های موسیقی کودک استفاده نمود.
۱۱- این کتاب برای آموزش ساز دهنی (هارمونیکا) نیز می‌تواند مورد استفاده قرار گیرد.

کتاب «خاطره» آموزش موسیقی کودک با بِلز را هم اکنون می توانید از موسیقی عارف (تلفن: ۳۳۹۷۶۴۳۰ و ۳۳۹۷۶۴۳۱)، پخش عرفان (تلفن: ۷۷۶۳۸۹۲۲)، پخش ساز و سخن (تلفن: ۸۸۵۱۲۴۹۳ و ۸۸۵۱۲۴۹۴)، فروشگاه پارت (تلفن: ۶۶۴۰۵۶۲۷) و فروشگاه نای و نی (تلفن: ۶۶۴۹۳۲۷۸ و ۶۶۴۹۳۲۷۹) تهیه کنید.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پنج دوره ضبط قاجاریه و نقش هنرمندان استان مرکزی (I)

قرن نوزدهم ظهـور فنـاوری جدیـد تمـدن بشـری اسـت تلگـراف، تلفـن، عکاسـی، سـینما، لامـپ الکتریـک و بسـیاری از اختراعـات دیگـر حاصـل ایـن قـرن اسـت که مهمتـرین ایـن اختراعات ضبط و پخش صوت بود که تحول بزرگی را در ماندگار بودن صدا ایجاد کرد. نخسـتین اختـراع تومـاس آلـوا ادیسـون دسـتگاه ضـبط و پخـش صـدا بـر روی ورق قلـع بـود که در سـال ۱۸۷۸ مـیلادی انجـام داد؛ چنـد سـال بعـد دسـتگاه فنـوگراف را اختـراع و تولیـد کرد. در فنـوگراف ضـبط و پخـش بـه روی اسـتوانه هـای مـومی انجـام مـی شـد که پیشـرفت خـوبی در کیفیـت صـدا بـود.

مروری بر آلبوم «عشیران»

عشیران سومین محصول ایده‌های موسیقایی زوج کردمافی-کاظمی (پس از آلبوم‌های «بداهه‌سازی» و «بزمِ دُور») در طول حدود ده سال گذشته است؛ سه اثری که در دور کردنِ «گفتمان احیا» از چندرگگی کامیاب‌تر از تجربه‌های دیگر بوده‌اند چرا که هم از اجرا و نواختن، و از عمل موسیقایی برآمده‌اند و هم وصل‌های جاندارتری به موسیقیِ دستگاهی داشته‌اند.

از روزهای گذشته…

رهبرانی که نخواستند رهبر باشند

رهبرانی که نخواستند رهبر باشند

نگاهی به آثار و آرای فرهاد مشکات : ساموئل هانتیگتون در باب تحلیل فرایند گذار به درستی می گوید که: «هر دگرگونی میانه روانه را نمی توان اصلاحات نامید و برای برخی دگرگونی های میانه روانه ، عنوان «تحکیم» (constellation) بیشتر برازنده است تا اصلاحات»
والی: در طبیعت ما تکصدایی نداریم!

والی: در طبیعت ما تکصدایی نداریم!

خیر! اساسا چیزی به عنوان تک صدا در طبیعت وجود ندارد و در واقع تواتر غیر مرکب در طبیعت وجود ندارد و شما تنها در آزمایشگاه می توانید بوسیله اسلایتورها می توانید موجی غیر ترکیبی و تکصدایی بوجود بیاورید. در طبیعت هر موجی بوسیله امواجی بی نهایت در حال ترکیب است. شنیدن صدا برای انسانها ذاتی است و در تمام دنیا نوعی از چندصدایی دیده می شود که این چند صدایی دقیقا با چند صدایی پالسترینا و باخ یکسان نیست.
واکاوی نظری موسیقی امبینت (V)

واکاوی نظری موسیقی امبینت (V)

گروه آلمانی کرافت ورک (۳۲) یکی از تاثیرگذارترین نام هایی است که می توان از آن در زمینه پیشرفت سینتی سایزرها و تاثیرگذاری بر هنرمندان نسل بعد، یاد کرد. این گروه «پد درام» را توسعه داد و از سینتی سایزر ها در حوزه سازهای ریتمیک استفاده کرد. با همین عملکردها بود که از اواسط دهه ۷۰ در دنیای راک تغییرات اساسی بوجود آوردند و موسیقی راک را با روش‌های مختص به خود و غیر متعارفی تنظیم و اجرا کردند. یکی از افراد این گروه در مصابه ای در سال ۱۹۷۷ گفت: «موسیقی الکترونیک فراتر از رنگ ها و کشورهاست؛ با ابزار موسیقی الکترونیک همه چیز ممکن است تنها محدودیت می تواند در خود آهنگساز باشد.»
داوودیان: دو سال است در رکود هستم

داوودیان: دو سال است در رکود هستم

اصلا روش آهنگسازی همین است! در واقع آموختن مبانی آهنگسازی به این درد میخورد که آنها را یادبگیریم و بتوانیم آثار گذشتگان را درک کنیم و آنالیز کنیم، نه اینکه مثل آنها بسازیم! من هم همین اعتقاد را دارم. از آثار آهنگسازان ایرانی کدام را میپسندید و تحت تاثیر چه کسانی بودید؟
آلن پارسونز و Dark Side of the Moon

آلن پارسونز و Dark Side of the Moon

جادوگر استودیو، آلن پارسونز، با تواضع و فروتنی می گوید: “همکاری با پینک فلوید آرزوی هر مهندسی است و من کوشیدم این فرصت را غنیمت شمرم. Dark Side of the Moon نقطه عطفی در زندگی حرفه ای من بود و مرا به شدت به شوق آورد. این کار برای من اهمیت زیادی داشت و باید آن را به بهترین نحو به انجام می رساندم.”
«لحظه های بی زمان» (IV)

«لحظه های بی زمان» (IV)

به طور قطع اگر من بخواهم قطعه ای برای کمانچه و ارکستر از ابتدا بنویسم، اثری یک سر متفاوت خواهد شد. پس این قطعه الزاما نشان دهنده دیدگاه آهنگسازی من نیست بلکه نشان دهنده نحوه نگاه من به تنظیم ارکستری یک ملودی از پیش موجود ایرانی است. ولی دو قطعه “لحظه های بی زمان” و “سه گانه ایرانی” از این لحاظ اوریجینال تر محسوب می شوند. اما حتی اینها هم نشان دهنده دید آهنگسازی من نیستند. چون آثاری که الان می نویسم با آنها کاملا متفاوت است و کارهایی که در سال های بعد خواهم نوشت نیز به همین ترتیب، با آثار امروز متفاوت خواهند بود. این ذات جستجو و تحول دائم است که راه آهنگسازی من را شکل می دهد. به نظر من هر هنرمندی باید یک دوره جستجو را طی کند.
گروه موسیقی چریکه

گروه موسیقی چریکه

گروه موسیقی چریکه به سرپرستی سید سلمان حسینی در ۲۴ آذر ماه به نفع زلزله زدگان کرمانشاه برنامه اجرا خواهند کرد؛ تمامی عواید این کنسرت به نفع زلزله زدگان کرمانشاه اختصاص خواهد داشت و این کنسرت در دو بخش موسیقی مقامی و سنتی اجرا خواهد شد. نوازنده این گروه عبارتند از سید سلمان حسینی: سرپرست و آهنگساز و نوازنده تنبور، سه تار: سید وصال حسینی، تهمینه طاهر نژاد، بهاره زمانی، شاهین ابراهیمی، نوید مؤدب، عماد محسنی زاده: تنبور، سوفیا نکونام: کمانچه، آناهیتا نصیریان: عود، سپهر بحرایی: سنتور، بهروز قهاری و اشکان کمال: کوبه ای و حامد تمدن: خواننده و در این کنسرت نیز نمایشگاه و ورک شاپ خط محسن اسیری برگزار و تمامی عواید فروش این تابلوها نیز به همین منظور خواهد بود.
پنج ترانه اول سال نو میلادی

پنج ترانه اول سال نو میلادی

در این هفته با توجه به شروع سال جدید میلادی و عید کریسمس، بازار ترانه های مناسب با این حال و هوا داغ است و تقریبا تمام خوانندگان مطرح جدید و قدیمی به اجرای سرودها یا ترانه هایی با موضوع کریسمس دست زده اند.
نشست تخصصی پایگاه های مجازی موسیقی کلاسیک ایران

نشست تخصصی پایگاه های مجازی موسیقی کلاسیک ایران

امرزه دغدغه تمام کسانی که در عصر حاضر زندگی میکنند یعنی دوره ای که ما آن را با نام دنیای ارتباطات و فناوری اطلاعات میشناسیم کسب خبر از اتفاقات رخ داده در سراسر جهان و آشنا شدن با خواستگاها و اندیشه مردمان دیگر سرزمین میباشد.
کیتارو(II)

کیتارو(II)

اگر بخواهیم موسیقی کیتارو را مورد بررسی قرار دهیم، میتوانیم از روند حرکت ملودی در قطعه و تاثیر آن بر مخاطب آنالیز را آغاز کنیم… تکرار جمله ها در این سبک بسیار پدیدار میباشد و این نوع روند تکرار که در ملودی وجود دارد، نوع موسیقی او را منحصر به فرد میکند.