درباره کتاب «خاطره»

«خاطره» آموزش موسیقی کودک با بِلز (با رویکرد تقویت دو نیمکُرۀ مغز) کتابی است با تالیف مهدی عقیلی که سال جاری بوسیله انتشارات خنیاگر روانه بازار موسیقی شده است.

مهدی عقیلی درباره این کتاب می نویسد: آموزش نقش مهم و مؤثری در پیشرفت یک جامعه دارد. آموزش موسیقی به شیوۀ صحیح و اصولیِ آن نقشی اصلی در حفظ هنر و موسیقی یک کشور ایفا می‌نماید. بدون شک، یکی از اهداف آموزش موسیقی کودک تقویت عملکرد دو نیمکُرۀ چپ و راستِ مغز کودک می‌باشد و این موضوع با یادگیری ساز زایلُفُن (بِلز) که نیازمند به نواختن با دو دست است به‌راحتی امکان‌پذیر است.

پس از مطالعه و بررسی نزدیک به چهل جلد کتاب چاپ‌شده در مورد موسیقی کودک در ایران چند نکتۀ قابل‌توجه مشاهده گردید، از آن‌جمله:
۱- تقریباً قطعات تمام کتاب‌ها بیشتر در یک اُکتاو () و گاه تا نتِنوشته‌ شده‌اند.
۲- تقریباً ترتیب چیدمان درس‌ها از ساده به مشکل رعایت نشده است.
۳- از مترِکمتر استفاده شده و فیگورهای ریتمیکِ میزان ترکیبی به‌صورت محدود نگاشته شده است.
برشمردن این نکاتْ نادیده‌انگاری زحمات پیشینیان در حوزۀ موسیقی کودک نیست، چرا که تلاش آنها در جای خود بسیار ارزشمند و قابل ستایش است. نگارنده با توجه به کاستی‌های کتب چاپ‌شده در این زمینه و نیز با لحاظ تجربۀ خود در آموزش موسیقی کودک اقدام به نگارش کتاب حاضر نموده که دارای ویژگی‌های زیر است:
۱- یکی از اهداف کتاب پیشِ‌رو یادگیری نت‌های بالای پنج خط حامل است که در ساز زایلُفُن در اُکتاو دوم قرار دارند.
۲- سعی شده است تا ترتیب درس‌ها از ساده به مشکل انتخاب شود.
۳- به‌منظور استفاده از دو دست هنگام نواختنْ قطعات کتاب برای هنرجویان به‌طور مشخص مضراب‌گذاری شده‌اند.
۴- تمام قطعات کتاب از آهنگ‌های شنیده‌شده انتخاب شده‌اند تا هنرجویان فیگور‌های ریتمیک مختلف را راحت‌تر یاد بگیرند.
۵- سرعت ابتداییِ قطعاتپیشنهاد شده است تا هنرجویان با استفاده از تیک‌تاکِ ساعت و بدون تندوکندکردنْ آنها را تمرین نمایند.
۶- بیست درس آغازین کتابِ پیشِ‌رو در میزان‌های ساده با مترِتنظیم گردیده است. در ادامه، نُه درس در میزان ترکیبیِ با فیگورهای ریتمیکِ قرار گرفته‌اند. ۷- تمامیِ درس‌های کتاب اختصاصاً برای ساز زایلُفُن (بِلز) دواُکتاو تنظیم شده‌اند.
۸- نگارنده تلاش نموده است تا با تنظیم‌ قطعاتی چون «مرغ سحر» و «ایران ای سرای امید» برای ساز زایلُفُن، کودکان و نوجوانان عزیز را با موسیقی ایرانی آشنا نماید.
۹- تمام قطعات کتاب معروف و شنیده‌‌شده‌اند و با اندک جست‌وجویی در اینترنت می‌توان اجراهای گوناگونی از آنها را شنید و گوش‌دادن این قطعات برای تقویت شنیداری هنرجویان بسیار سودمند خواهد بود. در لوح فشردۀ همراه کتاب اجرای آموزشی قطعات با صدای بِلز و با سرعتِیادرج شده است.
۱۰- کتاب حاضر را می‌توان همزمان با کتاب‌هایی چون «دنیای شادی»، نوشتۀ ناصر نظر و کتاب «بادبادک»، نوشتۀ مسعود نظر و سایر کتاب‌های موسیقی کودک استفاده نمود.
۱۱- این کتاب برای آموزش ساز دهنی (هارمونیکا) نیز می‌تواند مورد استفاده قرار گیرد.

کتاب «خاطره» آموزش موسیقی کودک با بِلز را هم اکنون می توانید از موسیقی عارف (تلفن: ۳۳۹۷۶۴۳۰ و ۳۳۹۷۶۴۳۱)، پخش عرفان (تلفن: ۷۷۶۳۸۹۲۲)، پخش ساز و سخن (تلفن: ۸۸۵۱۲۴۹۳ و ۸۸۵۱۲۴۹۴)، فروشگاه پارت (تلفن: ۶۶۴۰۵۶۲۷) و فروشگاه نای و نی (تلفن: ۶۶۴۹۳۲۷۸ و ۶۶۴۹۳۲۷۹) تهیه کنید.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «تصنیف‌های عارف قزوینی»

اجرایِ مقبولِ همه‌ی تصنیف‌های عارف در یک مجموعه، درباره‌ی شخصیت او و تصنیف‌سازی‌اش و در مورد تصنیفِ قاجاری به طور عام، فرصتِ تأملی دیگر می‌دهد. ازاین رو هر چند تصریح شده که هدف، گردآوریِ نمونه‌ای آرشیوی یا آموزشی نبوده اما می‌توان چنین کارکردی نیز برای این مجموعه قائل شد وگرنه با تمام تلاشی که در شنیدنی‌شدنِ اجرای همه‌ی بندهای تصانیف شده، هنوز شنیدن سیزده دقیقه تکرارِ تضرعِ عارف برای ماندنِ مورگان شوستر در ایران، در مقامِ یک اثر موسیقی چندان توجیهی ندارد*.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XXIII)

مقارن با این تحولات نوار کاست به عنوان یک وسیله ارتباط جمعی جدید و مستقل از تشکیلات دولتی در ایران رایج شد. دو گروه شیدا و عارف نیز خود نوارهای موسیقی خودشان را با کیفیت بسیار خوب به بازار عرضه کردند. گروه های شیدا و عارف همگام با انقلاب کنسرت هایی با مایه های سیاسی و اجتماعی ترتیب دادند که با استقبال مردم به خصوص گروه های دانشجویی روبرو شد. در این میان کنسرت های گروه شیدا با آهنگ های محمد رضا لطفی (بشارت و سپیده) و پرویز مشکاتیان (ایرانی) همراه با اشعار هوشنگ ابتهاج (ه. ا. سایه) و آواز محمد رضا شجریان، خاطره درویش خان، ملک الشعرا بهار و حسین طاهرزاده را زنده می کرد.

از روزهای گذشته…

بررسی مقایسه‌ای آثار آریستوگزنوس تارنتی و ابونصر فارابی (VI)

بررسی مقایسه‌ای آثار آریستوگزنوس تارنتی و ابونصر فارابی (VI)

در مورد رابطه‌ی او با ارسطو و همچنین گرایش وی به حکمت یونانی پیش از این سخن گفته شد (۱۵). اما اکنون به طور خاص آرای موسیقایی‌اش را از نظر می‌گذرانیم. او رساله‌اش را با دو اشاره‌ی مهم آغاز می‌کند. نخست اشاره به دلیل تالیف این اثر؛ نبودن اثری که تمامی جنبه‌های موسیقی نظری را شامل باشد. که این خود اشاره‌ای است به این که فارابی رسالات دیگران را می‌شناخته است (۱۶) و البته برای مقصود سفارش دهنده کافی و وافی نمی‌دانسته. دوم اشاره‌ای است که به اسباب کمال یافتن در صناعت نظری می‌پردازد:
گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (XI)

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (XI)

بعداً آقای امیرحسین پورجوادی دوباره از آقای دکتر صفوت گرفته بودند و بخش نوازندگان تار و سه‌تار این کتاب را در فصلنامۀ موسیقی ماهور، شمارۀ سی، منتشر کردیم که در آن جملات جالبی دارد. من دو سه جمله را که آقای مشحون دربارۀ نوازندگی مهدی صلحی می‌گوید بازگو می‌کنم. می‌گوید مهدی صلحی (منتظم‌الحکما) در تار از شاگردان میرزاحسینقلی و میرزاعبدالله بوده و در سه‌تار بیشتر شاگرد میرزاعبدالله بوده و بیشتر سه‌تار را ادامه داده است اگرچه خودش هم شاگرد تار داشته و هم شاگرد سه‌تار و در هر دو زمینه ماهر بوده است ولی می‌گوید سه‌تار را در نهایت استادی می‌نواخت.
امین الله حسین و آهنگسازی ایرانی

امین الله حسین و آهنگسازی ایرانی

مـــن سمفونی پرسپولیس را به یاد و خاطره سرزمین عظیم و کهنسالی نگاشتم که بدان با خون خود وابسته ام و از اینکه خود را فرزند این سرزمین بنامم احساس غرور و سربلندی می کنم. در قلب خود به یاد این شهر پر فخامت، ویرانه های آن، بر روح تخته سنگهای به کار رفته در آن، برای ستونهایی که تاریخ گذشته دردناکشان را بازگو می کنند گریسته و نغمه سر داده ام….
افسوس از آن همه…

افسوس از آن همه…

مسئلۀ بعدی دربارۀ نت‌کردن ردیف در آن عصر است که به قصد حفظ و نگهداری ردیف به‌عنوان یک میراث انجام شده است و بَعد آموزش. در حالی‌که الآن کاملاً برعکس است. با این‌همه وسایل ضبط و ثبت که امروزه در اختیار داریم مسئلۀ حفظ ردیف‌ها مطرح نیست؛ آموزش آن مطرح است که باید بیشتر به این بُعد توجه شود.
شبی با هارپ (I)

شبی با هارپ (I)

در دو هفته‌ی گذشته در تهران و شیراز کنسرت شبی با هارپ اجرا شد. هارپ سازی است که دستکم بعد از انقلاب در ایران تنها در بعضی اجراهای معدود ارکستر سمفونیک حضوری کمرنگ داشته است. در برنامه‌ای با عنوان «شبی با هارپ» که به همت فتانه شاهین و با کمک انجمن موسیقی ایران و شعبه‌ی استان فارس این انجمن برپا شده بود این ساز رویایی به نوا درآمد.
از چه آکوردی به چه آکوردی برویم؟

از چه آکوردی به چه آکوردی برویم؟

احتمالا خیلی از شما افرادی را دیده اید که توانایی همراهی با هر ترانه ای که یک خواننده می خواند را دارند. اینگونه از افراد با گوشهای دقیق، تجربه و معلوماتی که از دانش هارمونی دارند بسادگی می توانند به چنین قدرتی دست پیدا کنند. اما چگونه؟
اقیانوسی بنام باخ (II)

اقیانوسی بنام باخ (II)

دلیل جاودانگی آثار باخ هر چه که باشد، سبب می شود شنونده مجددا به باخ برگردد. کاملا واضح است که بقای هر اثر هنری ارتباط مستقیم با اشتیاق آهنگسازان و مخاطبان برای اجرا و شنیدن اثر مربوطه دارد. موسیقی باخ بر خلاف تابلوی مونالیزای داوینچی یا مجسمه پیتای میکلانژ در هر اجرای جدید، مجددا زنده شده و نزد شنونده نمود پیدا می کند.
ایگناسی یان پدروسکی، پیانیست دیپلمات

ایگناسی یان پدروسکی، پیانیست دیپلمات

ایگناسی یان پدروسکی (Ignacy Jan Paderewski) پیانیست، آهنگساز لهستانی بود که علاوه بر فعالیت های هنری و موسیقایی‌ سیاستمدار و سخنگوی جنبش استقلال طلبی لهستان بود. او در روز هجدهم نوامبر سال ۱۸۶۰ میلادی به دنیا آمد. پدروسکی یکی از موزیسن های محبوب و شناخته شده در سراسر دنیا بود. شهرت پدروسکی در دنیای موسیقی، راهگشای حضور او در دنیای دیپلماسی و رسانه بود. او در سال ۱۹۱۹،‌ نخست وزیر و وزیر امور خارجه لهستان شد و در همال سال نیز به عنوان نماینده لهستان در کنفرانس صلح پاریس شرکت کرد.
ال سیستما، مدلی موسیقی و اجتماعی متولد ونزوئلا (IV)

ال سیستما، مدلی موسیقی و اجتماعی متولد ونزوئلا (IV)

اِدیکسون روییز (Edicson Ruiz) یکی از شخصیت های موفق اِل سیستما است. او فرزند یکی از خانواده های فقیر کاراکاس است و به لطف آقای آبرئو توانست به آموختن موسیقی ادامه دهد. مایستر به او یک کنترباس هدیه داد، به او آموزش نواختن داد و با استخدام او در یک ارکستر حرفه ای، شانس تامین معاش.
درباره “پرنده های شهر من” (II)

درباره “پرنده های شهر من” (II)

حمیدرضا نوازنده ای توانمند است که در رفتاری خالصانه و بدون ادعا سعی بر ارائه تنها ذهنیات موسیقائی خود دارد. موسیقی برای او زندگی است و هر لحظه اش با موسیقی است و این عاملی است که به او کمک میکند تا موسیقی ای ارائه دهد که با درونیاتش به طور منسجمی تنیده شده است.