«رقص دایره» با کر فلوت تهران به روی صحنه می رود

بیست و دوم دی ماه در سی و دومین جشنواره موسیقی فجر، کر فلوت تهران به سرپرستی فیروزه نوایی در تالار رودکی تهران به اجرا خواهد پرداخت. در این کنسرت که همچون برنامه های گذشته این گروه، کر فلوت تهران توسط سعید تقدسی، رهبری خواهد شد، یک قطعه از حشمت سنجری به نام «رقص دایره» نیز به رپرتوار افزوده شده است که توسط امیرآهنگ، برای این آنسامبل تنظیم (آرانژمان) شده است.

«رقص دایره» چهارمین قسمت از سوئیت ۵ قسمتی با نام «سوئیت ایرانی» از حشمت سنجری است که این اثر بارها توسط ارکستر سمفونیک تهران و دیگر ارکسترها اجرا شده است و از محبوب ترین آثار این رهبر و آهنگساز فقید ایرانی محسوب می شود. محبوبیت این قطعه در اندازه ای است که چند بار این اثر توسط آنسامبل های سازهای محلی اروپایی و کوئینتت سازهای کلاسیک تنظیم و اجرا شده است.

امیرآهنگ که خود از شاگردان سنجری بوده است، بدون دخل و تصرفی در بافت چندصدایی این اثر، این قطعه را برای کر فلوت تنظیم کرده است.

در کنار این اثر ۹ قطعه دیگر نیز در رپرتوار کر فلوت تهران قرار دارد که از جمله آنها می توان به «فانتزی روستایی» (Fantasie Pastoralle) اثر فرانتز داپلر (Farntz Doppler) با تکنوازی مونا طاهریان و عسل حناچی و کنسرتو فلوت شماره سه ویوالدی با تکنوازی علی چوپانی اشاره کرد.

لیست قطعات

نوازندگان این کنسرت
فیروزه نوائی، کسری آجیلی، حسین فشاریان، نیلوفر ابراهیمی، بهرنگ الگامه، انیس امری، لیدا باقری، سیاوش بهراد، سارا پارسایی، پورنگ پورشیرازی، کسری تدین، پگاه تسلیمی، علی چوپانی، فهیمه حاجی نصیری، نرجس حسین نیا، عسل حناچی، سپهر حسینی شاد، شهاب خاتمی، فرناز رحیمی، ملیکا سرکرده، مونا طاهریان، نیلوفر طائفی، شروین عباسی، نگار عزیزخانی، کیانا فاطمی فر، یادگار فتحی، میثم قدرتی، مهدی کیانی، مرجان مرتضوی، پدرام معرفت خواه، الیکا ملک، روح الله ملکی، ارغوان منتظری، غزاله میرزازاده، روشنک نوشی، ارمغان مهدوی، سمیه هزاروسی، هنگامه هاشمی و فرنوش فرهودی

مدیر هنری کر فلوت تهران: سهیل کوشان پور، مدیر اجرایی: احسان تارخ، مشاور هنری: سجاد پورقناد

فروش بلیط کر فلوت تهران از طریق سایت تیوال هم اکنون آغاز شده است.

4 دیدگاه

  • امیر آهنگ
    ارسال شده در دی ۱۴, ۱۳۹۵ در ۹:۳۱ ب.ظ

    با آرزوی موفقیت روز افزون برای (کُر فلوت تهران) امیر آهنگ

  • Amir Ahang
    ارسال شده در بهمن ۹, ۱۳۹۵ در ۳:۰۲ ب.ظ

    در ضمن این توضیح لازم است که قطعه (رقص دایره) موومان چهارم از تابلوهای ایرانی اثر زنده یاد حشمت سنجری برای ارکستر سمفونیک است نه قسمت آخر! و موومان آخر آن (موومان پنجم) قطعه اوج می باشد. نه قطعه رقص دایره. که در متن بالا به اشتباه از قطعه رقص دایره به عنوان آخرین قسمتِ تابلوهای ایرانی درج شده است. که باید تصحیح شود. تابلوهای ایرانی برای ارکستر سمفونیک توسط استاد عزیزم حشمت سنجری در سال ۱۳۳۴ در پنج موومان تصنیف شده است: ۱-اُفق بی کران. ۲-رقص مضراب ها. ۳-دو حالت. ۴-رقص دایره. ۵- اوج. که اینجانب موومان چهارم آن را در سال ۹۳ برای کُر فلوت آرانژمان کرده ام. که در همان سال ابتدا توسط کُر فلوت ارغنون به سرپرستی و رهبری دوست عزیزم ابراهیم نظری اجرا شد. امیر آهنگ

  • ارسال شده در بهمن ۹, ۱۳۹۵ در ۵:۱۹ ب.ظ

    سپاس از توضیح شما

  • Amir Ahang
    ارسال شده در بهمن ۱۰, ۱۳۹۵ در ۲:۰۳ ق.ظ

    با تشکر از تصحیح شما در متن ارسالی فوق. امیر آهنگ

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

«نیاز به کمالگرایی داریم» (I)

اگر اهل مطالعه نوشته های مربوط به موسیقی باشید حتما نام سجاد پورقناد برای شما آشناست؛ او سردبیر قدیمی ترین مجله اینترنتی روزانه موسیقی به نام گفتگوی هارمونیک است. البته فعالیت در عرصه مطبوعاتی (اینترنتی و کاغذی) تنها بخشی از فعالیت های پورقناد را تشکیل می دهد. او غیر از فعالیت گسترده در زمینه نقد، گزارش و مقاله نویسی، تلاش های قابل توجهی در زمینه تولید و اجرای موسیقی داشته است که شامل آثار مختلفی از نوازندگی، خوانندگی و در این اواخر آهنگسازی می شود.

به‌استقبال «ماراتن پیانو» در پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران (II)

تاجایی که اطلاع دارم در سال‌های اخیر اجراهای مختلف مرتبط با گروه موسیقی، از اجراهای پایان‌نامه‌ها گرفته تا جشنواره‌های مختلف موسیقایی گروه موسیقی در فضاهایی چون تالار شهید آوینی یا کلاس‌های دانشکده‌ی هنرهای نمایشی و موسیقی برگزار شده‌اند. حائلی که مابین فضای این سالن و کلاس‌ها با فضای بیرون –فضایی که متعلق به همه است- وجود دارد، گویی این دو فضای سرپوشیده را تبدیل به فضایی منفک و «تخصصی» کرده است که انگار اگر کسی بخواهد به آن فضا برود و آنچه می‌گذرد را درک کند، لاجرم باید اهلیتی تخصصی با موسیقی داشته باشد. (۳)

از روزهای گذشته…

پنجره ای موسیقی شناسانه به موسیقی آوانگارد (VI)

پنجره ای موسیقی شناسانه به موسیقی آوانگارد (VI)

راز بسیاری از پیچیدگی‌های متن، یعنی منطق تحلیلی‌اش، که در نگاه اول برای خواننده‌ی فارسی‌زبان نامانوس جلوه می‌کند در همین تفاوت‌های باریک‌بینانه نهفته است. کتاب پر است از تعمیم‌های بسیار دشوار -که خود کتاب مجموع آنها را «روش جامع» نامیده-، نگره‌های بسیار کلی‌شده و تلاش‌های بی‌پایان برای فراهم‌کردن گسترده‌ترین نگاه‌ها به مقولات سنتی و مدرن که بخش بزرگی از تیرگی و ابهام آنها به منطق نگرش علمی مولفان بازمی‌گردد (۱۵). شگفت نیست زیرا ما وارد یک حوزه‌ی زبانی (نه به مفهوم زبان روسی بلکه به مفهوم یک سپهر اندیشه) با منطق خاص شده‌ایم، پس مدتی طول می‌کشد تا این منطق جدید را بیاموزیم.
ده ترانه برتر مجله بیلبورد

ده ترانه برتر مجله بیلبورد

بنا به درخواست تعدادی از دوستان و به منظور اطلاع رسانی از کم و کیف فعالیت های موسیقی در گوشه و کنار دنیا سعی خواهیم کرد همه هفته علاوه بر مطالبی که تاکنون تهیه می کردیم، نگاهی به رده بندی های مختلفی که در دنیای موسیقی در سبکهای مختلف انجام می گیرد بیندازیم.
اپرای راک – ۲

اپرای راک – ۲

قدیمی ترین مثال برای یک نمایش که بر مبنای موسیقی راک و پاپ ساخته شده باشد، هیر (Hair) نام دارد، پس از آن باید به یک موزیکال دوران هیپی ها با عنوان “یک موزیکال آمریکایی از عشق و راک” اشاره کرد.
قاسمی: در زمان ۶ ماه ۱۷ قطعه در آوردیم!

قاسمی: در زمان ۶ ماه ۱۷ قطعه در آوردیم!

ما تست گروهی نگرفتیم و گفتیم همه بیایند! نزدیک ۱۰۰ نفر بودند، بعد از ۶ ماه در دو مرحله آموزش و دو سری امتحان، (سه روز در هفته می آمند) حدود ۴۵ نفر را انتخاب کردیم برای اعضای گروه.
ارکستر سمفونیک جوانان بیلکنت

ارکستر سمفونیک جوانان بیلکنت

ارکستر سمفونیک جوانان بیلکنت (BGSO) یکی از ارکستر های جوان و برجسته در ترکیه است. نوازندگان این ارکستر همگی موزیسین های جوانی هستند که تحصیلات خود را در موسیقی، از سنین پایین و در مدرسه ابتدایی دانشگاه موسیقی و هنرهای اجرایی آغاز کردند. ارکستر سمفونیک جوانان بیلکنت در سال ۱۹۹۴ به عنوان یک گروه مجلسی و با مدیریت ماهیر چاکار (Mahir Çakar) پایه ریزی شد.
گزارش نشست پژوهشی تنبک کوکی و نی کلیددار(III)

گزارش نشست پژوهشی تنبک کوکی و نی کلیددار(III)

نشست پژوهشی نی کلید دار و تنبک کوکی در تاریخ سوم دی ماه، در کنسرواتوار تهران برگزار شد. در این برنامه دکتر حسین عمومی نوازنده نی و استاد دانشگاه ارواین آمریکا، درباره ساخت و نحوه نوازندگی این سازها به سخنرانی پرداخت. در ادامه این برنامه شاهین مهاجری محقق و نوازنده تنبک به سخنرانی درباره تاریخچه و فیزیک ساز تنبک و بعضی از سازهای کوبه ای جهان پرداخت که در این نوشته قسمت سوم متن این سخنرانی را می خوانید.
امپرسیونسیم در موسیقی

امپرسیونسیم در موسیقی

تفکر امپرسیونسیم در قرن نوزدهم از فرانسه آغاز شد، تفکری که درست بر خلاف روشهای آکادمیک هنری موجود مانند رئالیسم شکل گرفت. این تفکر تقریبا” در تمامی هنرها رسوخ کرد اما حرکتهای ابتدایی توسط نقاشانی چون Claude Monet و Pierre-Auguste Renoir و Alfred Sisley و …. آغاز شد.
کاظم داوودیان و موسیقی ایرانی با ارکستر سمفونیک

کاظم داوودیان و موسیقی ایرانی با ارکستر سمفونیک

بیشتر ما موسیقی های سمفونیکی که در دهه ۶۰ و ۷۰ شمسی از تلویزیون بر روی برنامه هایی با موضوعات، خود کفایی و استقلال بر روی تصاویری از مزرعه ها، بندرگاه ها و پالایشگاه ها به نمایش در می آمد را به خاطر داریم. موسیقی هایی که ریتم و مایه های موسیقی ملی در آنها موج میزد؛ القای ریتم از سوی ویولنسل ها و کنترباسها به همراه تیمپانی و گاهی همراهی سازهای ایرانی.
لوئیس آرمسترانگ

لوئیس آرمسترانگ

در سال ۱۹۰۲ بدنیا آمد، موسیقیدانی بود که بیشترین تاثیر را در قرن بیستم بروی موسیقی، بخصوص Jazz گذارد. به Satchmo (ساچمو مخفف Satchel Mouth) معروف بود و امروزه در رده بزرگان فلسفه، هنر، سیاستمداران و … در مقام مقایسه آورده میشود.
یکصد و هفتادمین زادروز آفریننده «سمفونی دنیای نو»

یکصد و هفتادمین زادروز آفریننده «سمفونی دنیای نو»

هشتم سپتامبر ۲۰۱۱، یکصد و هفتادمین سالروز تولد آنتونین دورژاک (Antonín Leopold Dvořák) آهنگساز افسانه‌ای چک است. شهرت عمده او به عنوان یکی از آخرین آهنگسازان دوره رومانتیک، به‌ویژه به خاطر کاربرد نغمه‌های بومی چک در آثارش است.