«رقص دایره» با کر فلوت تهران به روی صحنه می رود

بیست و دوم دی ماه در سی و دومین جشنواره موسیقی فجر، کر فلوت تهران به سرپرستی فیروزه نوایی در تالار رودکی تهران به اجرا خواهد پرداخت. در این کنسرت که همچون برنامه های گذشته این گروه، کر فلوت تهران توسط سعید تقدسی، رهبری خواهد شد، یک قطعه از حشمت سنجری به نام «رقص دایره» نیز به رپرتوار افزوده شده است که توسط امیرآهنگ، برای این آنسامبل تنظیم (آرانژمان) شده است.

«رقص دایره» چهارمین قسمت از سوئیت ۵ قسمتی با نام «سوئیت ایرانی» از حشمت سنجری است که این اثر بارها توسط ارکستر سمفونیک تهران و دیگر ارکسترها اجرا شده است و از محبوب ترین آثار این رهبر و آهنگساز فقید ایرانی محسوب می شود. محبوبیت این قطعه در اندازه ای است که چند بار این اثر توسط آنسامبل های سازهای محلی اروپایی و کوئینتت سازهای کلاسیک تنظیم و اجرا شده است.

امیرآهنگ که خود از شاگردان سنجری بوده است، بدون دخل و تصرفی در بافت چندصدایی این اثر، این قطعه را برای کر فلوت تنظیم کرده است.

در کنار این اثر ۹ قطعه دیگر نیز در رپرتوار کر فلوت تهران قرار دارد که از جمله آنها می توان به «فانتزی روستایی» (Fantasie Pastoralle) اثر فرانتز داپلر (Farntz Doppler) با تکنوازی مونا طاهریان و عسل حناچی و کنسرتو فلوت شماره سه ویوالدی با تکنوازی علی چوپانی اشاره کرد.

لیست قطعات

نوازندگان این کنسرت
فیروزه نوائی، کسری آجیلی، حسین فشاریان، نیلوفر ابراهیمی، بهرنگ الگامه، انیس امری، لیدا باقری، سیاوش بهراد، سارا پارسایی، پورنگ پورشیرازی، کسری تدین، پگاه تسلیمی، علی چوپانی، فهیمه حاجی نصیری، نرجس حسین نیا، عسل حناچی، سپهر حسینی شاد، شهاب خاتمی، فرناز رحیمی، ملیکا سرکرده، مونا طاهریان، نیلوفر طائفی، شروین عباسی، نگار عزیزخانی، کیانا فاطمی فر، یادگار فتحی، میثم قدرتی، مهدی کیانی، مرجان مرتضوی، پدرام معرفت خواه، الیکا ملک، روح الله ملکی، ارغوان منتظری، غزاله میرزازاده، روشنک نوشی، ارمغان مهدوی، سمیه هزاروسی، هنگامه هاشمی و فرنوش فرهودی

مدیر هنری کر فلوت تهران: سهیل کوشان پور، مدیر اجرایی: احسان تارخ، مشاور هنری: سجاد پورقناد

فروش بلیط کر فلوت تهران از طریق سایت تیوال هم اکنون آغاز شده است.

4 دیدگاه

  • امیر آهنگ
    ارسال شده در دی ۱۴, ۱۳۹۵ در ۹:۳۱ ب.ظ

    با آرزوی موفقیت روز افزون برای (کُر فلوت تهران) امیر آهنگ

  • Amir Ahang
    ارسال شده در بهمن ۹, ۱۳۹۵ در ۳:۰۲ ب.ظ

    در ضمن این توضیح لازم است که قطعه (رقص دایره) موومان چهارم از تابلوهای ایرانی اثر زنده یاد حشمت سنجری برای ارکستر سمفونیک است نه قسمت آخر! و موومان آخر آن (موومان پنجم) قطعه اوج می باشد. نه قطعه رقص دایره. که در متن بالا به اشتباه از قطعه رقص دایره به عنوان آخرین قسمتِ تابلوهای ایرانی درج شده است. که باید تصحیح شود. تابلوهای ایرانی برای ارکستر سمفونیک توسط استاد عزیزم حشمت سنجری در سال ۱۳۳۴ در پنج موومان تصنیف شده است: ۱-اُفق بی کران. ۲-رقص مضراب ها. ۳-دو حالت. ۴-رقص دایره. ۵- اوج. که اینجانب موومان چهارم آن را در سال ۹۳ برای کُر فلوت آرانژمان کرده ام. که در همان سال ابتدا توسط کُر فلوت ارغنون به سرپرستی و رهبری دوست عزیزم ابراهیم نظری اجرا شد. امیر آهنگ

  • ارسال شده در بهمن ۹, ۱۳۹۵ در ۵:۱۹ ب.ظ

    سپاس از توضیح شما

  • Amir Ahang
    ارسال شده در بهمن ۱۰, ۱۳۹۵ در ۲:۰۳ ق.ظ

    با تشکر از تصحیح شما در متن ارسالی فوق. امیر آهنگ

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XXII)

در چنین شرایط داخلی و بین المللی در موسیقی ایرانی هم جهت گیری جدیدی با برنامه «به پیش به سوی گذشته» شکل گرفت. در سال ۱۳۴۳ در وزارت فرهنگ و هنر وقت «گروه پایور» به سرپرستی فرامرز پایور نوازنده سنتور و آهنگساز، اولین ارکستری است که فقط از سازهای ایرانی تشکیل می شود و آثار آهنگسازان گذشته را (مانند درویش خان، عارف، شیدا، نی داود) در برنامه کارش قرار می دهد. تکنوازان این ارکستر: هوشنگ ظریف تار، رحمت الله بدیعی کمانچه (او اول نوازنده ویلن و از بهترین شاگردان صبا بود) و حسن ناهید نی بودند.

انتقاد از تصویب قانون واریز بخشی از درآمد کنسرت‌ها به خزانه

انجمن صنفی هنرمندان موسیقی در پی تصویب قانون تکلیف مجلس به وزارت ارشاد برای واریز بخشی از درآمد کنسرت‌ها به خزانه طی روزهای گذشته بیانیه‌ای را منتشر کرد. در متن بیانیه انجمن صنفی هنرمندان موسیقی که روز سه شنبه ۲۸ اسفندماه به رسانه‌ها ارسال شده، آمده است:

از روزهای گذشته…

ناظم پور: از همکاری با استادان عود استقبال می کنیم

ناظم پور: از همکاری با استادان عود استقبال می کنیم

نوشته ای که پیش رو دارید، گفتگویی است با مجید ناظم پور نوازنده و محقق ساز عود (بربت) که توسط الوند زندی تهیه شده است. مجید ناظم پور در اسفند ماه سال جاری خانه عود (بربت) ایران را بنیانگذاری کرده است و قرار است در این مرکز، همانند خانه عود هایی که در دیگر نقاط جهان است به گسترش و ارتقای فرهنگ عود نوازی بپردازد.
روش سوزوکی (قسمت دوم)

روش سوزوکی (قسمت دوم)

پدری پسرش را برای آموزش ویلن آن زمانها به نزد من آورد. در آن زمان نمی دانستم که چگونه باید چنین کودکی را آموزش داد و چه باید درس بدهم، من چندان تجربه تدریسی نداشتم. چگونه متد ویلونی میتوانست برای کودک چهارساله مناسب باشد؟ در این مورد از صبح تا به شب فکر می کردم.
موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (VII)

موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (VII)

مولفان در این باره می‌گویند: «ایده‌ی این کتاب درخلال تجربه‌ی تدریس به دانشجویان موسیقی (کارشناسی و تحصیلات تکمیلی) پدیدار شد.» (Beard &Gloag 2005: VIII)و پی‌آمد آن هدف کتابشان را چنین اعلام می‌کنند: «هدف این کتاب فراهم ساختن سلسله‌ای از ایده‌ها برای بحث و بررسی بیشتر است […] بنابراین تلاش کرده‌ایم تا آنجا که ممکن است نسخه‌های جدید متن‌ها را استفاده کنیم که احتمالا خواننده به آنها دسترسی دارد. […] امیدواریم نقطه‌ی آغاز تماسی را شکل بدهیم که از طریق آن راهی به سوی دیگر متن‌های اصلی و مفاهیم مرتبط در پیش گرفته شود.» (Beard &Gloag 2005: IX) روشن است که وقتی حوزه‌ی استفاده‌کنندگان با این دقت تعیین شده باشد جهت دادن به متن و مسائل بعدی نیز آسان‌تر صورت می‌پذیرد.
چکناوریان از عروج تا افول (II)

چکناوریان از عروج تا افول (II)

یکی دیگر از آثاری که در آن سالها توسط چکناوریان خلق شد، باله «سیمرغ» بود که با همکاری گروه فرامرز پایور به اجرا رسید. موسیقی این باله با اینکه مانند موسیقی دستگاهی ایرانی نیست ولی فضایی اسطوره ای و افسانه ای دارد، چکناوریان در این اثر به خوبی توانسته با سازهای ایرانی به خلق این فضا بپردازد.
نامجو از نگاه منتقدان (II)

نامجو از نگاه منتقدان (II)

مصطفی کمال پورتراب که در این جلسه شرکت داشت، در مورد محسن نامجو گفت: “… بچه های کوچک که گاهی شیطنت می کنند را حتما دیده اید، به آنها یک آب نبات میدهند و می خورند و ساکت میشوند…!؛ ولی در عین حال یک مطلبی را هم من در این مدتی که در وزارت ارشاد، صداوسیما و دانشگاه تدریس میکردم دیده ام، این بوده که چیزی در وجود ایرانی هست که کمتر در مردم دنیا دیده ام، البته به جز آلمان که بعدا فهمیدم اشتراکات نژادی داریم و آریایی هستیم؛ این نژاد گاهی به ابتکارت جالبی دست میزند … ولی چیزی که این ابتکار را کامل میکند، علم است.
مد، نمایان و محسوس در موسیقی ایرانی (I)

مد، نمایان و محسوس در موسیقی ایرانی (I)

در سیستم آموزشی متداول موسیقی کلاسیک، مبنای آموزش بر اساس گام است؛ گامی که از هشت نت متوالی تشکیل می شود و بسامد نت هشتم دو برابر نت اول است. در این سیستم، نت هفتم در صورتی که فاصله نیم پرده با فاصله هشتم داشته باشد، گرایش به حل شدن روی درجه ی هشتم (تونیک) را دارد. همانطور که گفته شد، این میل به حل شدن زمانی شدت می یابد که فاصله ی درجه ی هفتم و هشتم نیم پرده باشد، در این صورت نت هفتم را نت محسوس تلقی می کنند. اما آیا می توان این قرارداد را مصداق عینی مفهوم «محسوس» در موسیقی ایرانی دانست؟
مروری بر تحولات موسیقی پاپ ایرانی

مروری بر تحولات موسیقی پاپ ایرانی

هفده سال پیش با سرازیرشدن کیبرد‌های خانگی (Home Keyboard) و اسباب بازی کاسیو (Casio) و یاماها (Yamaha) به بازار ایران وضعیت موسیقی پس از گذراندن چندسال وقفه، تکان شدیدی خورد. تا قبل از این اتفاق عملا آموزشگاه و مدرسی به‌جز دانشگاه‌ها و هنرستان‌های موسیقی وجود نداشت و موسیقی جایگاه خانوادگی خود را کاملا از دست داده و به رشته‌ای تحصیلی برای علاقه‌مندان تبدیل شده بود.
«به آهستگی» (II)

«به آهستگی» (II)

دومین قطعه ای که در قسمت نخست برنامه به اجرا درآمد، کنسرتو برای کمانچه و ارکستر اثر ارسلان کامکار بود که بر اساس تم هایی از اردشیر کامکار نوشته شده بود. تولد این قطعه به سال های ابتدایی دهه هفتاد باز می گردد و پیش از این نیز تاکنون اجراهای متعددی از آن با تکنوازی اردشیر کامکار و به رهبری رهبران مختلف به اجرا در آمده بود.
سیر تحول صدا (بخش دوم)

سیر تحول صدا (بخش دوم)

سبک آوازی در طی دوران رمانتیک قرن نوزدهم دستخوش تحولی انقلابی شد. قهرمان رمانتیک به جای استفاده از صدای کاستراتو، با صدای تنور میخواند. موسیقیدانانی چون بلینی، دونیزتی، برلیوز و بعدها وردی Verdiبرای بیان بهتر ماهیت اوج گیرنده داستان های اپرایی، محدوده آوایی و طیف زیر و بمی صدا را به خصوص برای قهرمان تنور، گسترده تر کردند. توانایی اجرای نت دو زیر یا high-C از قفسه سینه به جای روش خواندن با صدای تیز falsetto به یکی از نیازهای اصلی این حرفه مبدل شد.
چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (XII)

چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (XII)

حالا که تا حدودی از نظریه ی صنعت فرهنگ سازی بحث به میان آمد، نوشتنِ حاشیه بر متنِ آدرنو سخت تر می شود چرا که تمام حرف آدرنو در این جمله خلاصه می شود: هر آنکه در قدرتِ یکنواختی و تکرار شک کند، ابله است.