دور نهایى نخستین دوره جایزه بین المللی پیانوى باربد برگزار شد

دور نهایى نخستین دوره ی جایزه ی بین المللی پیانوى باربد با حضور پیانونوازانی از سراسر ایران و کشور ارمنستان در شهر شیراز برگزار شد و دو نفر از برندگان نهایی که تابستان ١٣٩۶ برای شرکت در مستر کلاس های بزرگان پیانونوازی فرانسه و اجراى کنسرت عازم این کشور خواهند بود، معرفی شدند.

جایزه باربد با اعلام فراخوان در مردادماه امسال آغاز به کار کرد و دبیرخانه آن تا ١٠ آذرماه، ١٠٧ ویدئوى ارسالى از داوطلبان دریافت کرد که براى جایزه اى که نخستین سال برگزارى اش را سپرى مى کرد، شایان توجه بود.

سپس شوراى بازبینى آثار، متشکل از کریستوف بوکودجیان و کارین ظریفیان از کنسرواتوار شهر پاریس و لیلا رمضان از کنسرواتوار لوزان، ٢٠ داوطلب را براى رقابت در مرحله دوم این جایزه برگزید.

پس از اجراى زنده این پیانیست هاى جوان و نوجوان در حضور آقاى بوکودجیان در شیراز، ٨ نفر در گروه سنى اول، و ۵ نفر در گروه سنى دوم به مرحله بعد راه یافته و از ٢٢ تا ٢۴ دى ماه در مسترکلاس هاى ایشان حضور یافتند.

برگزیدگان مرحله سوم جایزه بین المللى پیانوى باربد:
گروه سنى الف
۱٫ کارن احسان زاده/ ١٠ ساله از تهران
۲٫ هستى آریان نیا/ ١٢ ساله از کرج
۳٫ کامیار حاجى زاده/ ١٢ ساله از بوشهر
۴٫ رُنا رهبرى/ ١٣ ساله از ارمنستان
۵٫ کسرى افشار/ ١٢ ساله از شهریار
۶٫ آناهیتا جمشیدى/ ١۶ ساله از شیراز
۷٫ محمدجواد بهرامى/ ١٧ ساله از تهران
۸٫ بابک رشیدیان/ ١٨ ساله از مشهد

گروه سنى ب

۱٫ ماهور اربابیان/ ٢٣ ساله از تهران
۲٫ ارشیا قربانى/ ٢٣ ساله از کرج
۳٫ سهراب قربانى/ ٢١ ساله از رشت
۴٫ اشکان لایق/ ١٩ ساله از تهران
۵٫ متین لادانى/ ٢۵ ساله از تهران

در مرحله نهایى که روز جمعه ٢۴ دى ماه در تالار دانشگاه شیراز و در حضور مخاطبان عمومى برگزار شد، این ١٣ داوطلب به روى صحنه رفتند که اجراى هاى استاندارد، باکیفیت و درخشان آنها، مورد استقبال مخاطبان عام و نیز خاص این برنامه قرار گرفت.

در اختتامیه این مراسم که عصر جمعه در تالار باشگاه دانشگاه شیراز برگزار شد، مهمانان ویژه ای از جمله رافائل میناسکانیان، نوین افروز، آرپینه اسرائیلیان، آزاد حکیم رابط، کیاوش صاحب نسق و دکتر آذین موحد حضور داشتند. همچنین خبرنگارانى از فرانسه، سوئیس و ایران، بیننده و گزارشگر این رویداد بودند.

این جشنواره به همت محمد ملازم حسینی مدیر کارخانه و گالری پیانوی باربد، موسسه ی فرهنگی هنری شهر آفتاب و انجمن شیراز فیلارمونیا به انجام رسید و آرش اسماعیلی و لیلا رمضان مدیریت هنری آن را بر عهده داشتند.

محسن خباز (مدیر اجرایی) ضمن تشکر از تمام شرکت کنندگان و برگزار کنندگان این جایزه، از محمد ملازم به عنوان شخص اصلى این رویداد یاد کرد و گفت: امیدورام اتفاق هایی از این دست روزافزون باشد و هنرمندان بتوانند با حمایت چنین جریان هایی هنر متعالی را بیشتر به منصه ظهور برسانند.

دکتر مریدی-مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان فارس- با حضور در این مراسم از آرزوی خود در کاهش تصدی گری دولت در اجرای رخدادهای فرهنگی هنری گفت و این جشنواره را گامی بلند به سوی خلاقیت های والای هنری و پرداختن به دایره ی وسیع معنا دانست.

آرش اسماعیلی (مدیرهنرى) ضمن ارائه ی گزارش از روند برگزاری این جایزه و تشکر از دست اندرکاران و برگزارکنندگان، این جایزه را تحقق یک رویا خواند.

در ادامه از گروه علمی نخستین جایزه ی بین المللی پیانوى باربد (آرش اسماعیلی، لیلارمضان و کریستف بوکودجیان) تقدیر به عمل آمد.

در انتهای این مراسم، پیش از اعلام اسامی برندگان از رافائل میناسکانیان و نوین افروز به عنوان پیش کسوتان آموزش پیانوى کلاسیک در ایران و علی آزاد به عنوان پیشکسوت آموزش پیانو در شیراز تقدیر شد.

پایان بخش این مراسم تقدیر از نوازندگان جوان حاضر در مرحله سوم و معرفى نفرات برتر بود که با استقبال حاضران مواجه شد.

در نهایت بابک رشیدیان از مشهد در گروه الف و اشکان لایق از تهران در گروه ب جواز حضور در فرانسه را دریافت کردند. داوران در این مرحله محمد جواد بهرامی و متین لادانی را به عنوان برندگان ذخیره اعلام کردند. همچنین، کارن احسان زاده، پیانیست ١٠ ساله، را شایسته تقدیر دانستند.

یک روز پس از این رویداد، اساتید مدعو، مهمانان ویژه، نفرات برگزیده و خبرنگاران، از نخستین کارخانه ى تولید پیانو در ایران که به همت محمد ملازم تاسیس شده و مدیریت مى شود، بازدید کردند.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تاریخ ادبیات عالمانه در موسیقی (II)

در نوشته‌های فارسی امروزی وقتی حرف از ادبیات و موسیقی به میان می‌آید عادت کرده‌ایم دنبال تحقیقاتی برویم که عمدتاً در پی رد پای اصطلاحات موسیقایی در آثار ادبی به مفهوم هنری آن هستند اما این کتاب از آن نوع نیست. در مقام مقایسه کتاب فلاح‌زاده کم و بیش رویکردی معکوس در پیش می‌گیرد و دگرگونی‌های ادبی متن‌های تخصصی موسیقی را در کانون توجه می‌آورد و تطور زبان آنها را بررسی می‌کند.

پیشنهادی در مورد فواصل زمانی نقطه دار

فواصل زمانی ترکیبی (که فواصل زمانی نقطه دار نوعی از آنها هستند) به واسطه تجمیع چند فاصله زمانی حاصل می شوند. همانند فواصل موسیقایی، فواصل زمانی نیز با هم جمع شده و در این میان، فواصل زمانی نقطه دار به دلیل تاثیر تغییر دهنده “Modifire” «نقطه» شکل می گیرند. به طور کلی تاثیر نقطه را می توان طبق فرمول زیر بیان کرد:

از روزهای گذشته…

گفتگو با مائوریزو پُلینی (II)

گفتگو با مائوریزو پُلینی (II)

خب، هم نوازی همیشه سخت تر است و نیاز به ریسک دارد. در عین حال با لذتی فوق العاده همراه است، مثل امشب! باید به شما بگویم که کنسرتوی شومان به همراه دانیل بارنبویم (Daniel Barenboim) اجرایی بود که همیشه به خاطر خواهم سپرد، به این دلیل که احساس می کردم کنسرتوی شومان حقیقاتا در اجرای امشب زنده شد، چیزی که همیشه اتفاق نمی افتد.
تحلیلی بر «چنگ رودکی» (V)

تحلیلی بر «چنگ رودکی» (V)

این آرامش، به دلیل به کارگیری برخی عناصر مشابه با ملودی مصرع اوّل بیت قبل، احساسی از «بازگشت» (و آرامشی حاصل از این بازگشت) را نیز با خود در بردارد که در هماهنگی با مضمون معنایی بیت (سرو سوی بوستان آید همی) است. تعلیق و تنش ملودی مصرع قبل نیز دارای رابطه ای مشابه با مضمون آن مصرع (میر سرو است و بخارا بوستان) است.
مغالطات ایرانی – مکتب وزیری (II)

مغالطات ایرانی – مکتب وزیری (II)

با مطالعه آثار مکتوب نویسندگان و منتقدان موسیقی ایران در مجلات فارسی زبان، به روشنی می توان نوشته هایی از پیروان وزیری یافت که به بعضی از موارد مطرح شده معتقد نباشند ولی همگی در موردِ اولین و به واقع، مهمترین اصل مکتب وزیری اعتقاد دارند و عدم اعتقاد آنها به مورد اول، می تواند به معنای خروج آنها از مکتب وزیری باشد؛ چراکه عدم اعتقاد به کلاسیک بودن این نوع از موسیقی، دلیل پیشنهادات بعدی را زیر سئوال می برد. (۲)
نکاتی درباره امپراتوری جاذبه (II)

نکاتی درباره امپراتوری جاذبه (II)

چگونه منتقد محترم فراگیری مبانی اجرای موسیقی را عمل نمی دانند و از ارائه یک روش برای فراگیری مبانی اجرای موسیقی (هر نوعی از موسیقی) ایراد می گیرند؟ آیا فراگیری مبانی اجرا در موسیقی یک فعالیت بدنی (physical) و فکری (mentally) نیست؟ در هیچ کجای کتاب مورد نقد، اشاره­ای به این نکته شده که: «مثل…
ادامهٔ مطلب »
ریچارد واگنر، خداوندگار اپرا (II)

ریچارد واگنر، خداوندگار اپرا (II)

واگنر دوازده سال بعدی زندگی خود را در تبعید سپری کرد. قطعه لوهنگرین (Lohengrin) را قبل از فرارش از درسدن به پایان برده بود و در تبعید، در نهایت ناراحتی به دوستش لیست (Franz Liszt) نامه ای نوشت و از او درخواست کرد تا در غیابش این اثر را اجرا کند. لیست صمیمانه دوستی خود را ثابت کرد و در آگوست ۱۸۵۹ در ویمار آن را برای اولین بار به روی سن برد و رهبری کرد. واگنر در تنگنای مهیبی قرار گرفته بود، دور افتاده از دنیای موسیقی آلمان و بدون هیچ گونه حقوقی که بتواند از آن صحبتی کند. قبل از ترک درسدن سناریویی نوشت که بعدها به قطعه بسیار مشهور “حلقه نیبلانگن ” (Der Ring des Nibelungen) تبدیل شد.
گفتگو با فیلیپ میرس (III)

گفتگو با فیلیپ میرس (III)

ساز من دشوارترین ساز است؛ این جمله ایست که وقتی درخواست افزایش حقوق می دهم می گویم! در موارد دیگر هورن فرانسوی به اندازه سازهای دیگر دشوار است! در واقع، (نواختن هورن) از جنبه هایی یک عمر شکست محسوب می شود زیرا اغلب اوقات نمی توانید آنچه را که در ذهنتان تصور می کنید را از نظر تکنیکی اجرا کنید. هر شب برای اجرا روی صحنه می روید و تقریبا هر شب هم شکست می خورید؛ «اَه لعنتی … آنچه در ذهن داشتم بهتر از آنچه نواختم بودم… شکست خوردم» و این باعث ایجاد حس مزخرفی درون شما می شود اما هیچ گاه نیز نمی توانید دست از تلاش بردارید.
واریاسیون روی ii-V-I، قسمت دوم

واریاسیون روی ii-V-I، قسمت دوم

در ادامه مطلب تئوری قبل راجع به واریاسیون های مختلف روی توالی آکورد ii-V-I در اینجا به چند مورد رایج دیگر اشاره می کنیم.
“موسیقی همه زندگی من است” (IV)

“موسیقی همه زندگی من است” (IV)

اثر زیبائیست و تمام موسیقیدانان حاضر در این آلبوم بهترین هستند، شلی مانه (Shelly Manne) و همه… اجرای آن برای خود ما نیز بسیار اثر گذار بود، همه در حین اجرا در حال اشک ریختن بودند. حالا زمانی که به آن آلبوم گوش می دهم می بینم موسیقی آن بسیار غنی است و برای خواندن، متن بلندی داشته که همچنان آن را دوست دارم. اشعاری که مایکل نوشته بود بسیار زیبا بودند، وی همچنان می نویسد. من چندین کنسرت را به همراه او اجرا کردم که یکی از آنها در تالار کارنگی بود.
چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه نهم (I)

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه نهم (I)

یکی از شاخه‌های اصلی اتنوموزیکولوژی که در مباحث مردم‌شناسی (۳) نیز به آن پرداخته می‌شود، «زندگی دور از وطن و جهانی‌‌سازی» است. معمولاً مباحث هویت (۴)، جهانی‌سازی و اقوام مهاجر (۵) در یکدیگر تنیده می‌شوند (۶).
آیا ملودی هویت یک قطعه موسیقی است؟

آیا ملودی هویت یک قطعه موسیقی است؟

بسیاری از ما موسیقی را معادل ملودی میدانیم و در عین حال نمی دانیم ملودی واقعا” چیست! همه ما دانسته یا ندانسته هنگام رانندگی، هنگام راه رفتن در خیابان، در محل کار و … اصواتی را زمزمه میکنیم که به آنها ملودی گفته میشود.