دور نهایى نخستین دوره جایزه بین المللی پیانوى باربد برگزار شد

دور نهایى نخستین دوره ی جایزه ی بین المللی پیانوى باربد با حضور پیانونوازانی از سراسر ایران و کشور ارمنستان در شهر شیراز برگزار شد و دو نفر از برندگان نهایی که تابستان ١٣٩۶ برای شرکت در مستر کلاس های بزرگان پیانونوازی فرانسه و اجراى کنسرت عازم این کشور خواهند بود، معرفی شدند.

جایزه باربد با اعلام فراخوان در مردادماه امسال آغاز به کار کرد و دبیرخانه آن تا ١٠ آذرماه، ١٠٧ ویدئوى ارسالى از داوطلبان دریافت کرد که براى جایزه اى که نخستین سال برگزارى اش را سپرى مى کرد، شایان توجه بود.

سپس شوراى بازبینى آثار، متشکل از کریستوف بوکودجیان و کارین ظریفیان از کنسرواتوار شهر پاریس و لیلا رمضان از کنسرواتوار لوزان، ٢٠ داوطلب را براى رقابت در مرحله دوم این جایزه برگزید.

پس از اجراى زنده این پیانیست هاى جوان و نوجوان در حضور آقاى بوکودجیان در شیراز، ٨ نفر در گروه سنى اول، و ۵ نفر در گروه سنى دوم به مرحله بعد راه یافته و از ٢٢ تا ٢۴ دى ماه در مسترکلاس هاى ایشان حضور یافتند.

برگزیدگان مرحله سوم جایزه بین المللى پیانوى باربد:
گروه سنى الف
۱٫ کارن احسان زاده/ ١٠ ساله از تهران
۲٫ هستى آریان نیا/ ١٢ ساله از کرج
۳٫ کامیار حاجى زاده/ ١٢ ساله از بوشهر
۴٫ رُنا رهبرى/ ١٣ ساله از ارمنستان
۵٫ کسرى افشار/ ١٢ ساله از شهریار
۶٫ آناهیتا جمشیدى/ ١۶ ساله از شیراز
۷٫ محمدجواد بهرامى/ ١٧ ساله از تهران
۸٫ بابک رشیدیان/ ١٨ ساله از مشهد

گروه سنى ب

۱٫ ماهور اربابیان/ ٢٣ ساله از تهران
۲٫ ارشیا قربانى/ ٢٣ ساله از کرج
۳٫ سهراب قربانى/ ٢١ ساله از رشت
۴٫ اشکان لایق/ ١٩ ساله از تهران
۵٫ متین لادانى/ ٢۵ ساله از تهران

در مرحله نهایى که روز جمعه ٢۴ دى ماه در تالار دانشگاه شیراز و در حضور مخاطبان عمومى برگزار شد، این ١٣ داوطلب به روى صحنه رفتند که اجراى هاى استاندارد، باکیفیت و درخشان آنها، مورد استقبال مخاطبان عام و نیز خاص این برنامه قرار گرفت.

در اختتامیه این مراسم که عصر جمعه در تالار باشگاه دانشگاه شیراز برگزار شد، مهمانان ویژه ای از جمله رافائل میناسکانیان، نوین افروز، آرپینه اسرائیلیان، آزاد حکیم رابط، کیاوش صاحب نسق و دکتر آذین موحد حضور داشتند. همچنین خبرنگارانى از فرانسه، سوئیس و ایران، بیننده و گزارشگر این رویداد بودند.

این جشنواره به همت محمد ملازم حسینی مدیر کارخانه و گالری پیانوی باربد، موسسه ی فرهنگی هنری شهر آفتاب و انجمن شیراز فیلارمونیا به انجام رسید و آرش اسماعیلی و لیلا رمضان مدیریت هنری آن را بر عهده داشتند.

محسن خباز (مدیر اجرایی) ضمن تشکر از تمام شرکت کنندگان و برگزار کنندگان این جایزه، از محمد ملازم به عنوان شخص اصلى این رویداد یاد کرد و گفت: امیدورام اتفاق هایی از این دست روزافزون باشد و هنرمندان بتوانند با حمایت چنین جریان هایی هنر متعالی را بیشتر به منصه ظهور برسانند.

دکتر مریدی-مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان فارس- با حضور در این مراسم از آرزوی خود در کاهش تصدی گری دولت در اجرای رخدادهای فرهنگی هنری گفت و این جشنواره را گامی بلند به سوی خلاقیت های والای هنری و پرداختن به دایره ی وسیع معنا دانست.

آرش اسماعیلی (مدیرهنرى) ضمن ارائه ی گزارش از روند برگزاری این جایزه و تشکر از دست اندرکاران و برگزارکنندگان، این جایزه را تحقق یک رویا خواند.

در ادامه از گروه علمی نخستین جایزه ی بین المللی پیانوى باربد (آرش اسماعیلی، لیلارمضان و کریستف بوکودجیان) تقدیر به عمل آمد.

در انتهای این مراسم، پیش از اعلام اسامی برندگان از رافائل میناسکانیان و نوین افروز به عنوان پیش کسوتان آموزش پیانوى کلاسیک در ایران و علی آزاد به عنوان پیشکسوت آموزش پیانو در شیراز تقدیر شد.

پایان بخش این مراسم تقدیر از نوازندگان جوان حاضر در مرحله سوم و معرفى نفرات برتر بود که با استقبال حاضران مواجه شد.

در نهایت بابک رشیدیان از مشهد در گروه الف و اشکان لایق از تهران در گروه ب جواز حضور در فرانسه را دریافت کردند. داوران در این مرحله محمد جواد بهرامی و متین لادانی را به عنوان برندگان ذخیره اعلام کردند. همچنین، کارن احسان زاده، پیانیست ١٠ ساله، را شایسته تقدیر دانستند.

یک روز پس از این رویداد، اساتید مدعو، مهمانان ویژه، نفرات برگزیده و خبرنگاران، از نخستین کارخانه ى تولید پیانو در ایران که به همت محمد ملازم تاسیس شده و مدیریت مى شود، بازدید کردند.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ریتم و ترادیسی (XIX)

آن ها باید نوعی از مرتبه ی (نسبتاً) سطح بالایی را بر رویکرد واقع نما تحمیل کنند به گونه ای که قابل فهم باشد. از این رو فهرست متغیرهای (۱)–(۱۰) در بالا می تواند به عنوان تلاشی برای دادنِ امکانِ کنترل مستقیم متغیرهای معین سطح بالا به آهنگ ساز در نظر گرفته شود. این عوامل اولیه کاملاً متفاوت از ایده ی استاندارد «نت» موسیقایی، با زیرایی، حجم صدا و شیوش اَش هستند، اما بدست آوردن یک احساس بصری برای متغیرهایی مانند چگالی، کِدِری، و شفافیت سخت نیست.

اختلالات صدای خوانندگان (V)

از میان مواردی که بررسی شده اند، به نظر می رسد تدریس جزء مواردی باشد که بالاترین خطر ابتلا به اختلالات صدا را داراست. اینکه اختلالات صدا چگونه بر کیفیت زندگی فرد تأثیر می گذارد، به همت اسمیت و دیگران بررسی شده است. آنها ۱۷۴ معلم مبتلا به اختلالات صدا را با ۱۷۳ فرد بزرگسال سالم مقایسه کردند و به این نتیجه رسیدند که، ۷۵ درصد معلمها و ۱۱ درصد غیرمعلم ها بر این باورند که بر اثر مشکلات در صدا، تعاملات اجتماعی شان به طور نامطلوبی دستخوش اختلال شده است. نتایج در پژوهش دیگر منفی بود. در این پژوهش، ۲۳۷ آموزگار زنی که از آنها پرسش شده بود، اغلب گزارش کردند که مشکلات صدایشان تأثیر تدریس آنها را محدود کرده و منشأ دائمی فشار روانی یا ناکامی آنها بوده است (ساپیر، کیدر و ماترز – اشمیت، ۱۹۹۳، ص ۱۷۷).

از روزهای گذشته…

هدر اشمیت، پیانیست و آهنگساز

هدر اشمیت، پیانیست و آهنگساز

هدر اشمیت (Heather Schmidt) به عنوان یکی از تکنیکی ترین و در عین حال با موزیکالیته ای برجسته، در دنیا شناخته شده است. او را میتوان به یکی از برترین نوازندگان صحنه دنیا نام برد، نوازنده ای که کنسرتهایش شور و هیجان خاصی در میان مخاطبینش به وجود می آورد. جدا از تبحر بالایش در نوازندگی، اشمیت در آهنگسازی نیز مهارت و استعداد خود را نشان داده است و احساس و نبوغش در خلق قطعات ستودنی است.
نقدی بر نقد کتاب «پیوند شعر و موسیقی» (I)

نقدی بر نقد کتاب «پیوند شعر و موسیقی» (I)

چندی پیش با مقاله ای برخورد کردم با عنوان: نقدی کوتاه بر کتاب «پیوند شعر و موسیقی آوازی» اثر استاد حسین دهلوی نوشته مصطفی عبادی که با نگاهی به تاریخ انتشار آن متوجه شدم انتشار آن مربوط به دو سال پیش بوده است. در این نوشته، نویسنده با یک بیت شعر که در ابتدای مقاله آورده است، کلید مباحث مطرح شده اش را به دست خواننده می دهد و آن پیش فرضی آشناست: «مقاله ای بر اساس گفتمان مشهور ملی گرایی-غرب زدگی».
چه کار کنیم که او به ایران نیاید! (II)

چه کار کنیم که او به ایران نیاید! (II)

زمانی که من در مسابقات بزرگ جهانی بین ۳۵ کشور معروف دنیا مدال طلا بردم، که یکی از این کشورها هم به‌جز اسراییل از خاورمیانه نبود، هیچ واکنشی از طرف این افراد نشان داده نشد. نه آن زمان و نَه ده سال بعد! منظورم از افراد هم اصلاً دولت و وزیر نیست. چون بیش‌تر شانسی است که در میان دولتیان یکی موسیقی را دوست داشته باشد یا نداشته باشد. شوراهای موسیقی به فکر نبودند؛ متأسفانه باید با جرأت گفت که خود موزیسین‌ها نقش داشتند و من پس از ۳۰ سال، وقتی به ایران آمدم، احساس نکردم که این‌ها خوشحال شدند.
از چه آکوردی به چه آکوردی برویم؟

از چه آکوردی به چه آکوردی برویم؟

احتمالا خیلی از شما افرادی را دیده اید که توانایی همراهی با هر ترانه ای که یک خواننده می خواند را دارند. اینگونه از افراد با گوشهای دقیق، تجربه و معلوماتی که از دانش هارمونی دارند بسادگی می توانند به چنین قدرتی دست پیدا کنند. اما چگونه؟
حراج یک جلد صفحه با امضای گروه بیتلز

حراج یک جلد صفحه با امضای گروه بیتلز

یک جلد صفحه ۳۳ دور که توسط هر چهار عضو گروه بیتلز Beatles امضا شده و به عنوان هدیه به خواهر جورج هریسون George Harrison اهدا شده بود، در یک حراج به قیمت بیش از ۱۱۵٫۰۰۰ دلار فروخته شد. مارک زاکارین Mark Zakarin رئیس حراجی آنلاین ItsOnlyRockNRoll.com در این باره گفته است که این فروش به خریداری که نامش فاش نشده است، رکوردی در قیمت فروش آلبوم امضا شده بیتلز در یک حراج عمومی بر جا گذاشته است. قیمت دقیق این روش ۱۵٫۲۲۸٫۸۲٫ دلار بوده است.
چگونه فرزند خود را به تمرین موسیقی ترغیب کنیم؟

چگونه فرزند خود را به تمرین موسیقی ترغیب کنیم؟

درمیان چالش‌های متعددی که والدین در برقرای درس‌های موسیقی کودکان خود با آن دست به گریبانند (انتخاب ساز، یافتن معلم خوب و غیره)، سوق دادن کودکان به تمرین دشوارترین آن‌هاست. شدت مساله و اهمیت تمرین، باورپذیری کمبود مقالات در این زمینه را سخت می‌کند. افزون بر این، والدین و معلمان بیشتر به سراغ تدابیری که از دوران کودکی خود به یاد دارند می‌روند که تلاش‌هایی منجر به شکست در ترغیب کودکان به تمرین هستند.
چند تصویر از حضور نوازندگان در شهر تهران: ایستگاه‌های مترو (II)

چند تصویر از حضور نوازندگان در شهر تهران: ایستگاه‌های مترو (II)

ایستگاه میدان انقلاب: در ایستگاه متروی میدان انقلاب، دو نقطه بیش از هر مکان دیگری محلّ تجمع نوازنده‌ها بوده است. اوّلی همکف ایستگاه دقیقاً پس از عبور از ورودی تنگ ایستگاه و پشت به سوپرمارکتی است که در یکی دوسال اخیر باز شده است. تنها دفعاتی که دیده‌ام نوازندگانی در این نقطه به اجرای موسیقی بپردازند دو نوازندهٔ دف و سه‌تار بوده است. این دو نوازنده یک زن و مرد حدوداً سی و چند ساله بودند. مرد سه‌تار می‌نواخت و زن هم دف. بعد از چند بار متوالی که آن‌ها را دیدم، دیگر هیچ‌گاه آن‌ها را ندیدم. ازدحام و سروصدای آن نقطه آن‌قدر زیاد است که نوازندهٔ سه‌تار همواره با میکروفون می‌نواخت و نوازندهٔ همراهش هم به‌جای آنکه مثلاً تنبک‌نواز باشد دف‌نواز بود؛ احتمالاً‌ هم برای آنکه صدای سازش راحت‌تر شنیده شود و هم اینکه ظرائف تنبک در آن فضا قابل شنیدن و درک کردن نبود.
مگر کار سختی است؟ (درسی از عدم موفقیت در موسیقی پاپ)

مگر کار سختی است؟ (درسی از عدم موفقیت در موسیقی پاپ)

نوشتن یک ترانه آسان است. مگر نه؟ ظاهرا هرکسی که بتواند درست بخواند، چند آکورد بر روی گیتار نواخته یا یک ملودی را با پیانو اجرا کند، تمام دانش مورد نیاز برای نوشتن یک ترانه سه دقیقه ای پاپ کلاسیک را خواهد داشت. اما ماجراهایی که در دنیای ترانه سرایی وجود دارند به ما میاموزند که این قالب هنری ظاهرا عامه پسند، در حقیقت به استعداد و مهارت بسیار بیشتری از آنچه اکثر ما در اختیار داریم، نیاز دارد.
رحمت‌الله بدیعی: «اگر در ایران بودم…»

رحمت‌الله بدیعی: «اگر در ایران بودم…»

رحمت‌الله بدیعی،‌ یکی از برجسته‌ترین هنرمندان موسیقی ایران، سالهاست که در هلند زندگی می‌کند. او در هنرستان عالی موسیقی (کنسرواتوار تهران) در رشته ویلن کلاسیک آموزش دیده و همچنین در زمینه موسیقی ایرانی با ابوالحسن صبا کار کرده است.
مصاحبه با ایگور ایستراخ (IV)

مصاحبه با ایگور ایستراخ (IV)

من با شوستاکویچ (Shostakovich) نیز کار کرده ام. شوستاکویچ در حالی دومین کنسرتویش را که پدرم برای اولین بار آن را اجرا کرد، ساخت که در بیمارستان بستری بود (شوستاکویچ این کنسرتو و هر قطعه دیگری که برای ویولون ساخت را به پدرم هدیه کرد). اولین اجرای این کار قبل از اولین اجرای رسمی در سالن کوچکی در مسکو بود. من کاست این اجرا را برای او بردم و شوستاکویچ تلفنی با پدرم درباره تمپوها و بالانس آن صحبت کرد. فکر می کنم که شوستاکویچ در اولین اجرای رسمی اثرش حضور نداشت و حدودا ۳ یا ۴ ماه بعد من نیز آن کنسرتو را نواختم.