دنیای نوازنده و حقیقت درک صدا (I)

(JUST SOUND)
شاید میان آنچه در واقعیت محض رخ می دهد در مقایسه با دریافت و درک ما از اعمال ارادی و غیر ارادی، فاصله زیادی وجود داشته و بین این دو برابری و تضاد حاکم باشد، معیار چیست و تشخیص و تفکیک استدلال چگونه صورت می پذیرد؟ جنجال میان این دو عرصه قدرتمند از گذشته تا به حال مقدمات بسیاری از احتمالات، آزمایشات، اکتشافات و تغییرات بوده است، نیروهای درونی ما به شکلی آگاهانه در صدد انعطاف به سویی آرمانی است که با مدلهایی از تجربیات دوران حیاتمان آمیخته است.

به طور معمول در انجام متمرکز به کاری و یا عادت به پیروی از عملی، واقعیت فعلی جدا از لعاب و قوام خواسته هایمان مورد بررسی قرار نمی گیرند، آری درست است که نتیجه کلی و نهایی رخدادی، در مجموع تحلیل عوامل درونی، میسر است،اما در بسیاری از موارد احساسات صرف، بر محور کار استواربوده و یا بخش گسترده ای از آراء در اختیار آن است.

سوال این است که تا چه میزان به وجود عوامل موثر دیگری در بیرون و درون خود اشراف داریم و چه مقدار به تحلیل و چگونگی و ارتباط و اثرگذاری آن واقف بوده و برایمان قابل تعریف است؟ جایگاه تفکر خلاق کجاست و کدام نیرو و انرژی می تواند انگیزه محرک نگاهی از این دست به دنیای پیرامون ما با وجود پدیده های جذاب آن شود؟

هدف این است که عملی، اقدامی، حرکتی، واقعه ای، ابراز احساسی و یا هر اسمی از این گروه را که معمول و عادی می پنداریم و شاید آنرا کوچک شمرده و اهمیتی برای آن قائل نباشیم به تعریفی مستند و توضیحی نه چندان مفصل بیان کنیم.

به ابتدای حرکت ارادی نواختن می رویم، آنگاه که حرکتی منظوم به تولید صدایی می انجامد که در محیط پرآکنده می شود، در این بین همه اعضای موثر حاضر هستند : زمان – مکان (محیط)- انسان – اثر هنری همچون ساز.

این ۴ عنوان عوامل اصلی هستند که در چنین مواردی در طبقه بندی درجه ۱ قرار می گیرند که می توانیم به ترتیب توضیحاتی درباره آن بدهیم، در این گذر باید جدا از تعاریف معین برای هر عنوان به روابط و نسبتهایی که این عناوین در شرایط مختلف نسبت به یکدیگر پیدا می کنند، توجه داشت.

زمان به عنوان شریانی از موقعیتهای کلی در تمام بخشها در جریان است که ما خود نیز در آن غوطه وریم، و در دوره های مختلف منظم و یا غیر منظم توجیهات و تجربیات منحصر به خود را بروز داده و ما در اصطکاک و هم آمیزی تمام با آن به سر می بریم به شکلی که تفاوتها را در مقاطع متنوع آن احساس کرده و روند نظرات متعدد خود را در درون آن شاهد هستیم که در بهترین حالات نشانه رشد و پیشرفت است.

تاثیر محیط نیزبه دو شاخه اصلی تقسیم می گردد که در مورد اول اثرات تربیتی و روانی که بر خصوصیات شخص وارد است و شامل تمامی ویژگیهای این دسته می شود که در صورت تمایل به شناخت بیشتر آن می توان به سایر کتب مربوطه مراجعه کرد ولی به جهت اینکه مبحث مورد نظر از تعاریف فلسفی لازم به شکلی وجودی و عینی تبدیل شود بخش دوم تاثیر محیطی را پی می گیریم.

در بخش دوم، خواص فیزیکی و مکانیکی محیط در تعامل با منبع تولید انرژی صوتی است که بوسیله عامل انسانی نواخته و شنیده می شود و او نیز در جایگاه نوازنده و شنونده صدای پدید آمده، نظر و عقیده ای معین را مطرح می سازد که لزوما در محیطهای مختلف می تواند تفاوتهایی را در نظرات او به دنبال داشته باشد این همان تعریف کلی از تاثیر محیط است که بواسطه خصوصیات متنوع اختیاری و یا جبری در برابر اصواتی که تولید می شوند از خود نشان می دهد. (به طور مشخص، عملکرد های اکوستیکی مورد نظر است.)

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

موسیقی پنهان در هندسه (III)

به غیر از پاره خط S1S2 و S1S8 که اضلاع چند ضلعی بوده و قطر نیستند، در چندضلعی ها بین طول ضلع و طول قطرها روابط ریاضی خاصی برقرار می باشد. در مثال بالا که هشت ضلعی منتظم است، بین اقطار و طول ضلع روابط زیر برقرار است:

مروری بر کنسرت «پنجگاه»

گذارِ «نقش» از آغاز، که خود را گروه موسیقی دستگاهی می‌نامید، تا امروز، که به «پنجگاه» رسیده، در نزدیک به ده سال فعالیتِ مداومش شاخصه‌هایی در ذهن شنوندگان پیگیر موسیقی کلاسیک ایرانی به جا گذاشته است: اولویت دادن به دغدغه‌های موسیقی‌شناختی در فرایند آهنگسازی، بهره‌گیری از پتانسیل‌های موسیقی قدیم ایران پیرو آموزه‌هایی که نخستین بار در آلبوم «سرخانه» به عمل درآمد و در عین حال بهره‌مندی از عناصر موسیقی قاجاری، دقت در گزینش کلام و الگوبرداری از قالب‌های شعری مانند مستزاد در تجربه‌های پیشین یا مخمس در «پنجگاه» و…

از روزهای گذشته…

نقد تاریخ نگاری موسیقی ایرانی (III)

نقد تاریخ نگاری موسیقی ایرانی (III)

علاوه بر این، موسیقی همیشه یک پدیده ی چند ملیتی بوده و هست. در زمان حال که کشور ایران با حدود دقیق، زبان رسمی فارسی و فرهنگ ملی هم شناخته می شود، می بینیم که ایرانی بودن و فارسی زبان بودن یک موسیقی دان دلیل بر ایرانی بودن موسیقی او نیست. به عبارت دیگر در دوران معاصر نیز موسیقی در چارچوب فرهنگ ملی نمی گنجد. (۲)
دوران طلایی فیلارمونیک وین

دوران طلایی فیلارمونیک وین

هنگامی که هانس ریشتر رهبری اجرای “حلقه نیبلونگن” (The Ring of the Nibelungen) از واگنر را در فیلارمونیک وین بر عهده گرفت دیگر برای هیچ فردی جای شک و شبهه باقی نماند که اینک ارکستر فیلارمونیک وین بهترین ارکستر جهان می باشد. ناگفته نماند که بدست آوردن این شهرت بدون کمک های موسیقیدانانی چون واگنر، وردی، برامس، لیست و … چه در مقام نوازنده، سولیست و چه در مقام رهبر ممکن نبود.
علی رحیمیان: دوست دارم آثارم زنده اجرا شود

علی رحیمیان: دوست دارم آثارم زنده اجرا شود

در ادامه مصاحبه با آقای علی رحیمیان راجع به فعالیت های هنری ایشان، در این مطلب قسمت سوم این مصاحبه را می خوانیم.
نور، دوربین  (III)

نور، دوربین (III)

قطعات این اجرا (و البته اجراهای قبلی) تا حدودی خصوصیات شبیه به یکدیگر دارد. اولین ویژگی که در بخش قبل هم به آن پرداخته شد تنک شدن تزینات است. مهم‌ترین چیزی که در قطعات به چشم می‌خورد استقلال کم بخش‌های مختلف گروه نسبت به یکدیگر است؛ در میان قطعات کمتر قطعه‌ای را می‌توان یافت که حضور ۵ سنتور را توجیه کند.
“ضرب تار” آلبومی تازه از حمید متبسم

“ضرب تار” آلبومی تازه از حمید متبسم

«ضرب تار» نام آلبومی است از آثار حمید متبسم (تکنواز تار و سه تار مقیم هلند) دردستگاه همایون که به تازگی توسط ماهنامه فرهنگ و آهنگ و با همکاری موسسه آوا خورشید در تهران منتشر شده است. بهنام سامانی (نوازنده تمبک) نیز در این اثر، متبسم را همراهی کرده است.
انیا، صدایی از سرزمین ایرلند

انیا، صدایی از سرزمین ایرلند

نام اینا مساویست با ترانه هایی از سرزمنین ایرلند جایی که موسیقی مخصوص به خود را دارد و دنیایی از رمز و راز. بسان دیگر خواننده مشهور، لورنا مک کنیت وی نیز تواسته است جایگاه مقبولی را در نزد شنوندگان بدست آورد. انیا با نام اصلی Eithne Patricia Ní Bhraonáin در ۱۷ ماه می سال ۱۹۶۱ در ایرلند بدنیا آمد و در دنیای موسیقی با نام Enya Brenna شناخته شده است.
بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (XV)

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (XV)

همانطور که اشاره شد در لابلای آثار متعدد پرویز مشکاتیان به قطعاتی بر می خوریم که یا بر اساس آثار هنرمندان صاحب سبک و صاحب شیوۀ قدیم ساخته شده و یا همان آثار با تنظیمی جدید و امروزی ارائه شده اند. هنرمندانی چون: ابوالحسن صبا، علی نقی وزیری، حبیب سماعی، علی اکبرخان شهنازی، درویش خان، سعید هرمزی، یوسف فروتن، نورعلی برومند، فرامرز پایور و…
قول و غزل یا قول و غزل (V)

قول و غزل یا قول و غزل (V)

به عبارت دیگر مدگردی ها در این بخش بر بستر نغمات صورت نگرفته اند بلکه تغییر ریتم به عنوان کاتالیزوری عمل کرده و در این راستا از ساز عود بهره گیری ریتمیک شده است. برای بازگشت به چهارگاه نیز دقیقاً همین ترفند مجدداً بکار رفته است.
بررسی تطبیقی سه نغمه‌نگاری مختلف ردیف میرزا عبدالله برای سنتور (XI)

بررسی تطبیقی سه نغمه‌نگاری مختلف ردیف میرزا عبدالله برای سنتور (XI)

مثال دیگری از رنگ‌آمیزی با فاصله‌ی هنگام دیده می‌شود؛ آن‌جا که منا اشاره‌های موجود در فرود شور را به جای آن‌که مانند معمول در همان منطقه‌ی صوتی اجرای بخش اصلی بنویسد یک هنگام زیرتر نوشته است، که البته این روش تطابق بیشتری با روش اجرای پایور دارد (توجه داشته باشید که پایور ردیف را با روایت خودش اجرا می‌کند).
کنترپوان ، آشنایی – قسمت اول

کنترپوان ، آشنایی – قسمت اول

کنترپوان (counterpoint) در موسیقی عبارت است از ارتباط بین دو یا چند نت موسیقی که در ریتم و کشش زمانی کاملا مستقل بوده ولی در هارمونی به یکدیگر وابستگی دارند.