فرج نژاد: خانه موسیقی دچار تخلفات آیین نامه ای است

میدیا فرج نژاد
میدیا فرج نژاد
آقای فرج نژاد بخشی از انتقادات شما به فعالیت‌های خانه موسیقی بود می‌خواستم اول بپرسم شما عضو خانه موسیقی هستید یا نیستید و چه انتقاداتی به خانه موسیقی دارید؟
خیر، من عضو خانه موسیقی نیستم و خوب دلایل مشخصی هم دارم که برای چه عضو خانه موسیقی نیستم من از اینکه جایی باشد واقعاً به نام خانه موسیقی که مطالب صنفی هنرمندان را پیگیری بکند از صمیم قلب خوشحال خواهم شد ولی به شرط اینکه واقعاً این نهاد وظیفه خودش را در این مورد درست انجام بدهد و در مقاطع بحرانی در قبال احقاق حقوق هنرمندان سقوط نکند ما در طی چند سال اخیر می‌بینیم که بی‌مهری‌های بسیاری به اهالی موسیقی می‌شود و در قبال این بی‌مهری‌ها متأسفانه خانه موسیقی موضع‌گیری محکمی را به ایشان نمی‌دهد.

این جدای از شبهاتی است که ما در تخلفات خانه موسیقی طبق اساسنامه خودش دارد ولی من اعتقاد دارم که خانه موسیقی و مسئولین فعلی خانه موسیقی احتمالاً دچار تخلفاتی طبق اساسنامه خانه خود موسیقی شدند مثل نوع رأی گیری شکل این در حقیقت رأی گیری زودرسی که اتفاق افتاد و انتخابات زودرس هیئت مدیره و امثالهم این‌ها وجود دارد و ما این‌ها را دیده‌ایم ولی به غیر از این من تأثیرگذار خانه موسیقی را هیچ وقت ندیدم چه در روند ارتزاق هنرمندان چه در حقیقت جریان‌سازی و چه حتی در روند تولید و چه در روند حمایتی با هدایتی در هیچ کدام از این‌ها خانه موسیقی موثر واقع نشده خوب من برای چه باید جزو یا عضو در حقیقت جایی باشم که به عینه می‌بینم که کمکی به حال و احوالات موزیسین‌ها نمی‌کند و صرفاً یک عده به خصوصی هستند و یک محفل به خصوصی است و صرفاً همه چیز و همه‌ی امکانات و همه‌ی کمک‌ها از سمت خانه موسیقی احیاناً به همین محفل باز می‌گردد من این را برای خودم شایسته نمی‌بینم در شأن خودم ندانسته‌ام و خوب نبودم و بارها این انتقادات خودم را هم مطرح کرده‌ام.

به نظر شما خانه موسیقی این امکان را اصلاً دارد از نظر اساسنامه و این اختیارات را دارد که بخواهد واقعاً کار مهمی هم انجام بدهد که حالا مثلاً‌ از آن انتظار داشته باشیم و بخواهیم از آن که این کارها را بکند و نکرده چون خانه موسیقی خوب بالاخره بودجه محدودی دارد و با نهادهای دیگر مثل دفتر موسیقی وزارت ارشاد یا مثلاً نهادهایی مثل بخش موسیقی حوزه هنری و این‌ها خوب خیلی فرق دارد به نظر شما واقعاً امکانش هم داشته که کاری بکند و نکرده؟
من به ضرس قاطع می‌گویم اگر که شما با مسئولین عالی رتبه‌ی وزارت ارشاد صحبت کنید همگی علاقه‌‌مند هستند که مسئولیت‌ها را بسپارند به اهالی همان صنف یعنی آن‌ها دوست دارند اتفاقاً جایی وجود داشته باشد مثل خانه موسیقی و فعال باشد و قابلیت داشته باشد و مورد تأیید خود اهالی موسیقی باشد که این مسئولیت بیاد و به عهده‌ی آن‌ها گذاشته بشود و بار مسئولیت دولت هم در آن منطقه کمتر بشود.

من با اطمینان می‌گوییم آن‌ها علاقه‌مند هستند ولی این عدم توانایی و این عدم مدیریت و این در حقیقت محفلی بودن خانه موسیقی متأسفانه باعث ایجاد این شده که خوب این اعتماد نه از سمت جامعه موسیقی به خانه موسیقی می‌شود و نه از سمت مقامات عالی رتبه‌ی در حقیقت سیاست‌گذاران کلان فرهنگی کشور و خوب همین می‌شود که الان شما می‌بینید خانه موسیقی عملاً یک جایی هست که رئیس هیئت مدیره‌اش با حداقل آراء در حقیقت انتخاب می‌شود در صورتی که خانه موسیقی باید یک جای فعالی باشد خانه موسیقی باید وظیفه‌ای غیر از فقط بیمه کردن هنرمند داشته باشد؛ مضاف بر اینکه ما هنوز متوجه نشدیم که آیا خانه موسیقی یک نهاد صنفی است که اگر باشد باید زیر نظر وزارت کار باشد یا یک شرکت فرهنگی هنری است که اگر باشد باید زیر نظر دفتر موسیقی و وزارت ارشاد باشد یعنی خودش این را هنوز مشخص نکرده فعالیت صنفی می‌کند ولی می‌گوید من شرکت فرهنگی هنری هستم یعنی نهاد بالاسری من در حقیقت می‌شود دفتر موسیقی و وزارت ارشاد همه‌ی این ایرادات در کنار هم دیگر دست به دست هم داده تا ما را به این نکته برساند که الان ناراحت بشویم من نوید این را می‌دهم از همین جا به دوستداران موسیقی که حداقل در مورد جشنواره فجر ما به این نکته رسیدیم که دفتر موسیقی به ما قول نوشته شدن یک اساسنامه مدون برای جشنواره فجر را داده که اگر این اتفاق بیافتد ما از این به بعد شاهد این بی‌نظمی‌ها مسلماً نه در انتخاب مدیر و نه در مطالب جزئی در جشنواره فجر نخواهیم بود.

با سپاس از حضور شما در این برنامه؛ از همینجا از مسئولان خانه موسیقی و جشنواره فجر دعوت می شود برای پاسخگویی به مسائل مطرح شده در این مصاحبه، در برنامه نیستان حضور یابند.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

شیدایی تار (II)

وی در جریان انقلاب اسلامی از سمتهای خود استعفا کرد و به مردم انقلابی پیوســت و ســاخته ها و نواخته های او با صدای محمدرضا شــجریان و شــهرام ناظری در نوک پیکان انقلاب قرار گرفت و امروزه به عنوان یک خاطره ملی در اذهان مردم باقی است. لطفی در مورد ساخته معروف خود، سپیده (ایران ای ســرای امید)، می گوید: «وقتی در دستگاه ماهور شروع به کار کردم طبق روال آواز از منطقه بم شــروع شد ولی هر کاری که می‌کردیم، می دیدیم جور درنمی آید. پس از مدتی قرار شد آقای شجریان از اوج بخواند و خیلی خوب درآمد. در آن روزگار جامعه ایرانی یکپارچه شور و هیجان بود، ما هم که از جامعه دور نبودیم و با مردم همصدا بودیم.

تکنیک های هارمونی در موسیقی های امپرسیونیسم و رومانتیسم (II)

من این نوع دیدگاه گسترش هارمونی را در هفت متد اصلی دسته بندی و خلاصه می کنم که در جای خود در باره ی هر کدام صحبت می کنم. این متد ها عبارتند از:

از روزهای گذشته…

معرفی یک هنرمند: سرپاس مختاری‌ (III)

معرفی یک هنرمند: سرپاس مختاری‌ (III)

تسلط مختاری بر ردیف و دستگاه و گوشه‌های موسیقی ایرانی کاملا مشهود است. به‌ کارگیری تنوع ریتم، گاه در آثارش چنان است که پیش از او سابقه نداشته است. مانند پیش‌درآمد ماهور که برای اولین بار در وزن‌های مختلف می‌سازد و شاید به همین دلیل است‌ که صفوت او را در احساس ضرب بی‌همتا می‌داند.
دو نوازی پژمان حدادی و حمید خبازی در مادرید

دو نوازی پژمان حدادی و حمید خبازی در مادرید

پژمان حدادی تنبک نواز برجسته و حمید خبازی نوازنده نوگرای تار برای اولین بار در کنار هم کنسرتی را در مادرید پایتخت اسپانیا برگزار کردند. این کنسرت در کانون فرهنگی پرسپولیس Centro Persepolis که انجمنی مستقل و فعال در زمینه معرفی فرهنگ و هنر ایران است، برگزار شد. اساس این کنسرت بداهه نوازی بود و همین امر بر جذابیت آن و کیفیت آفرینش هنری نوازندگان می افزود و ظرفیت موسیقی سنتی ایران در زمینه بداهه را آشکار می ساخت.
بیژن کامکار: موسیقی ما بزمی و مجلسی بوده

بیژن کامکار: موسیقی ما بزمی و مجلسی بوده

به یاد دارم دوره‌ی دبستان بود و روزی در «دیوان شمس» دائی ام، بطور اتفاقی شعر «شهیدان خدایی» به چشمم خورد. از ذوق بال درآورده‌ بودم. کلماتی را می‌دیدم و درست و غلط می‌خواندم که تا قبل از آن روز، آن صدای عاشق و پرطراوت در کام جانم چکانده‌بود:
مصاحبه ای منتشر نشده با SRV (قسمت دوم)

مصاحبه ای منتشر نشده با SRV (قسمت دوم)

هر چند ممکن است افراد بسیاری با این موضوع مخالفت کنند. به نظر من مواقعی پیش می آید که هنگام کار، فی البداهه خلاقیت های شما در مقام نوازنده بروز می کند، اگر حالتان به اندازه کافی خوب باشد، کار در استودیو فرصت مغتنم و نادری برای ضبط و نگهداری این خلاقیت هایی که ممکن است هرگز تکرار نشوند، خواهد بود.
تور اروپایی گروه بین المللی رومی و سالار عقیلی

تور اروپایی گروه بین المللی رومی و سالار عقیلی

گروه بین المللی مولانا رومی، تور اروپایی امسال (۲۰۱۲) خود را به خوانندگی سالار عقیلی در چند کشور اجرا خواهند کرد. گروه رومی (Rumi Ensemble) را جاوید افسری راد آهنگساز و سنتور نواز، پایه گذاری کرده و جمعی از هنرمندان برجسته از ایران، هند، اروپا و آمریکا در آن حضور دارند. این گروه از نیمه دوم فوریه امسال برای اجرای کنسرتهایی در هلند، بلژیک، آلمان، اسپانیا، سوئد و نروژ به روی صحنه خواهد رفت.
چه کسانی این قوانین را وضع می‌کنند؟

چه کسانی این قوانین را وضع می‌کنند؟

در کشور ما قوانین گاهی با خلاء‌هایی همراه هستند و مسلما عدم پردازش و اعتراض به این اشتباهاتِ قانونی نه تنها کمکی به بهبود اوضاع نمی‌کند که به تداوم همان روندِ غلط می‌انجامد. هفته گذشته قطعه بی کلام «پرسه» را به صورت تصویری منتشر کردم و بسیاری از رسانه‌ها و خبرگزاری‌های رسمی کشور به این انتشار این قطعه کمک کردند تا اثری که به شکل مستقل تهیه و تولید شده را بی‌واسطه به مخاطب برسانند.
اِدیت پیاف، گنجشککِ آواز فرانسه (V)

اِدیت پیاف، گنجشککِ آواز فرانسه (V)

سال ۱۹۸۳ کلود لُلوش (Claude Lelouch) ، کارگردانِ فرانسوی، فیلمی به نام «ادیت و مارسل» (Édith et Marcel) ساخت که این بخش از زندگی پیاف و رابطه ی بسیار عاشقانه اش را با این ورزشکار که کمتر از دو سال به طول انجامید، ترسیم می کرد. هنرپیشه فرانسوی اِولین بوایکس (Évelyne Bouix) در این فیلم نقش پیاف را بازی کرد. کلود لُلوش در مورد این دو شخصیت چنین گفته است: «سِردان به من زندگی را آموخت، پیاف به من عشق ورزیدن را آموخت و هر دو آن ها به من مرگ را آموختند.»
نی هفت بند و شیو های نوازندگی آن (I)

نی هفت بند و شیو های نوازندگی آن (I)

در بین انواع سازهای بادی ایرانی که از قدیم مورد استفاده قرار می گرفته مانند، مزمار، نرم نای، درازنای، سرنا و… تنها امروزه نی توانسته در موسیقی ایرانی و در کنار دیگر سازهای کلاسیک ایرانی مثل تار، سنتور، سه تار و کمانچه قرار بگیرد و به اصطلاح یک تنه نقش سازهای بادی را در ارکستر ایرانی ایفا کند.
بزرگان ویولون – پابلو سارازات

بزرگان ویولون – پابلو سارازات

پابلو سارازات (Pablo Sarasate) ویولونیست و آهنگساز اسپانیایی، خالق دسته آثاری است که اغلب ریشه در موسیقی زادگاهش دارد. او که بیش از پنجاه اثر برای ویولن به همراهی پیانو یا ارکستر ساخته است، فراگیری این ساز را از پنج سالگی با پدرش آغاز کرد و با نخستین اجرای عمومی خود، در هشت سالگی به عنوان کودکی نابغه شناخته شد.
رموز ویولن (VI)

رموز ویولن (VI)

تا اینجا با توجه به مطالب گذشته به بخشهای اصلی ویلن نظری اجمالی داشته و در رابطه با شرایط چوب موردنیاز و قابل استفاده توضیحاتی را دادیم از این پس وارد مقوله بعدی شده و روال طبیعی کار را ادامه می دهیم.