برنده جایزه پیانوی باربد در شهر لندن نواخت

پنجشنبه ششم آپریل، ۱۶ فروردین در شهر لندن کشور سویس اشکان لایق، پیانیست جوان و برگزیده جشنواره پیانوی باربد قطعاتی را برای پیانوی سولو و دونوازی به همراه ویولونسلیست انگلیسی، توماس ایساک اجرا کرد.

لیلا رمضان، پیانیست و مدیر هنری جایزه بین المللی پیانوی باربد که سالهاست در سویس زندگی می کند با اعلام این خبر افزود: «پس از برگزاری جشنواره پیانوی باربد که داوری مرحله نهایی آن بر عهده بنده و پیانیست فرانسوی، کریستف بوکودجیان قرار داشت، آوازه استعدادهای جوان ایرانی برگزیده جشنواره باربد به سرعت در بین استادان خارجی مطرح شد و با توجه به اینکه در فرانسه تحصیل کرده و در سویس زندگی می کنم، با برخی از این استادان آشنایی دارم که آنها پس از مطلع شدن از فستیوال پیانوی باربد علاقمندی خود را به همکاری با این فستیوال و پیانیست های جوان ایرانی اعلام داشتند.

آقای مارک استفنسون، رهبر ارکستر انگلیسی که پیشتر به ایران نیز سفر کرده بود و با علی رهبری، رهبر ارکستر بین المللی ایران آشنایی داشت از من خواست تا نمونه کار نوازندگان برگزیده فستیوال باربد را به ببینید و پس از آن اشتیاق خود را به همکاری با اشکان لایق ابراز داشت و همه گونه همکاری را با سفارت انگلستان برای فوریت بخشیدن به تحقق این امر انجام داد. در نتیجه اشکان لایق در اولین اجرای بین الملی خود در شهر لندن روی سن رفت.»

در پی این سفر با همکاری و حضور لیلا رمضان، مدیر هنری جایزه پیانوی باربد و مارک استفنسون، رهبر ارکستر به نام انگلیسی، برگزیده جایزه باربد، اشکان لایق، بازدیدی از دانشگاه معتبر موسیقی «رویال کاج لندن» انجام داد و صحبتهایی پیرامون برقرار کردن تسهیلاتی برای ادامه تحصیل پیانیست های برگزیده ایران در این مراکز توسط لیلا رمضان و مارک استفنسون انجام شد.

اولین دوره جایزه بین المللی پیانوی باربد دی ماه سال گذشته در شهر شیراز به همت محمد ملازم و کارخانه پیانوی باربد و با مدیریت اجرایی محسن خباز برگزار شد که در مرحله نهایی برای رعایت هر چه بیشتر موارد قضاوتی از داوران خارجی بهره برد که سرانجام در دو گروه سنی الف و ب، دو برگزیده خود را معرفی کرد که اشکان لایق نفر برگزیده گروه سنی ۱۸ تا ۲۵ سال این مسابقه بود.

ضمنا محمد ملازم که کارخانه پیانوسازی، باربد، را در ایران دایر کرده است در ادامه اعلام داشت: «کارخانه پیانوی باربد در جهت تشویق جوانان و ارتقای سطح نوازندگی و آشنایی آنان با سطح کیفی نوازندگی روز دنیا و همچنین در راستای ترویج و حمایت از موسیقی جدی، برگزیدگان این فستیوال را برای گذراندن مسترکلاس به عنوان جایزه جشنواره به فرانسه اعزام خواهند کرد و تمام هزینه های آنان را جشنواره بین المللی پیانوی باربد به پشتیبانی کارخانه پیانوی باربد برعهده خواهد داشت.»

جشنواره پیانوی باربد فستیوالی رقابتی است که با حمایت بخش خصوصی انحصارا بر روی نوازندگی پیانو تمرکز دارد و سال گذشته اولین دوره آن برگزار شد و با انتشار فراخوان، علاقمندان را به شرکت در این مسابقه چند مرحله ای دعوت نمود. ضمنا مرحله نهایی داوری این فستیوال بر عهده پیانیست ها و استادان خارجی قرار داشت.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر کنسرت «پنجگاه»

گذارِ «نقش» از آغاز، که خود را گروه موسیقی دستگاهی می‌نامید، تا امروز، که به «پنجگاه» رسیده، در نزدیک به ده سال فعالیتِ مداومش شاخصه‌هایی در ذهن شنوندگان پیگیر موسیقی کلاسیک ایرانی به جا گذاشته است: اولویت دادن به دغدغه‌های موسیقی‌شناختی در فرایند آهنگسازی، بهره‌گیری از پتانسیل‌های موسیقی قدیم ایران پیرو آموزه‌هایی که نخستین بار در آلبوم «سرخانه» به عمل درآمد و در عین حال بهره‌مندی از عناصر موسیقی قاجاری، دقت در گزینش کلام و الگوبرداری از قالب‌های شعری مانند مستزاد در تجربه‌های پیشین یا مخمس در «پنجگاه» و…

میراث منگوری (III)

وقتی «ریچارد ریکو استوور» در سن ۷۳ سالگی (۳ فوریه) بر اثر سرطان در ایالت واشنگتن (ایالت متحده آمریکا) درگذشت، گیتار کلاسیک جهان چهره مهم دیگری را از دست داد. ریکو، مشهورترین فردی است که تمام زندگی خود را وقف مطالعه و ترویج زندگی و آثار آهنگساز و گیتاریست پاراگوئه ایی، «آگوستین باریوس» کرده بود. او نه تنها زندگی نامه ی قطعی، «شش پرتوی نقره ای ماه»، (زندگی و بارهای آگوستین باریوس منگوره) را نوشت، همچنین بیش از هر شخص دیگری مسئولیت پخش گسترده موسیقی باریوس را برای گیتاریست ها به عهده داشت.

از روزهای گذشته…

همگون و ناهمگون (IV)

همگون و ناهمگون (IV)

تفاوت شیوه نقش‌خوانی نقش‌خوانان نسبت به نسل قبل تنها در لحن و بیان حسی است و در سایر زمینه‌ها نقش‌خوانی بدون هیچ کم و کاست و هیچ دخل و تصرف، عیناً مانند نسلهای قبل خوانده و گفته می‌شود. بخشهای غنایی نقش‌خوانی که بسیار محدود، گه‌گاه و اتفاقی است، به حافظه موسیقایی، دانش آوازخوانی، سونوریته، توانایی حنجره و مهارت خواندن بستگی دارد که کاملاً سلیقه‌ای و شهودی است و گاه چندان ادامه می‌یابد و به درازا می‌کشد که به خارج از موضوع نقش‌خوانی می‌کشد. این بخش از موسیقی قالیباف‌خانه‌ای به دلیل عدم تکرار و حسی بودنِ بیش از حد در حافظه‌ها باقی نمی‌ماند و غیرقابل انتقال است.
دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (XV)

دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (XV)

این به بحث ما مربوط نیست که آیا مترهایی با سطوح هم طول پایین وجود دارند یا نه. آنچه من سعی داشته ام در اینجا نشان دهم این است که، مدارکی از برخی اجراهای موسیقی وجود دارد که با همچین مدلی مطابقت ندارد و این که امکان دارد مدل دیگری این مشاهدات را بهتر توضیح دهد. من قصد ندارم اظهار کنم که مدل CSP از مدل CFP جامع تر است، اما می خواهم اعلام کنم که گونه شناسی های بهتری برای مترها نسبت به آنچه در نت نویسی غربی موجود است، احتیاج داریم.
سمفونی مانفرد؛ یک شاهکار روسی… (I)

سمفونی مانفرد؛ یک شاهکار روسی… (I)

در پایان آوریل سال ۱۸۸۵ بر روی هر تکه کاغذی که دم دستش بود چیزهائی می نوشت و مشخص بود که اثر تازه ای در ذهن او جوانه می زند و آن اثر چیزی به جز سمفونی “مانفرد” نبود که مدتها پیش به “بالاکیرف” وعده ساختنش را داده بود که در این سالها شوق ساختنش را نداشت اما ناگهان این میل در او بیدار شده بود و کم کم به جدیت بدان مشغول شد و پس از مدت زمانی کوتاه چنان مجذوب آن شد که به “نادژدا فون مک” نوشت، در حال حاضر قصد تصنیف اپرای “زن افسونگر” را نخواهد داشت و به جز مانفرد هیچ چیز دیگری در ذهنش نمی گنجد.
آوانگاری به روش «ابجد» در موسیقی قدیم ایرانی (II)

آوانگاری به روش «ابجد» در موسیقی قدیم ایرانی (II)

بعد از ابن زیله، صفی الدین ارموی طرحی را به بدعت گذاشت که در آن اکتاو از هجده نغمه با تکرار نت اول تشکیل شده بود و چون این هجده نغمه هفده فاصله را ایجاد می کردند به گام هفده قسمتی صفی الدین معروف شد. در این نظام تطابق نام نغمات با نامگذاری ابجد، نسبت به سیستم ابن زیله متفاوت است. این گام از مبنای دو به شرح زیر است:
مرتضی دلشب، در بیمارستان مسیح دانشوری تهران درگذشت

مرتضی دلشب، در بیمارستان مسیح دانشوری تهران درگذشت

مرتضی دلشب، موسیقی‌دان و مدرس پیشکسوت موسیقی، شنبه دهم اسفند در سن ۷۳ سالگی در بیمارستان مسیح دانشوری تهران درگذشت. این مدرس موسیقی که چند سالی درگیر بیماری سختی بود، در اسفند ۱۳۲۵ در تهران متولد شد. او دانش‌آموخته هنرستان موسیقی ملی در سال ۱۳۴۶ و دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران در سال ۱۳۵۲ بود. وی از زمان فارغ التحصیلی به تدریس موسیقی مشغول شد و در طول ۵ دهه در مدرسه هنر اداره ارشاد مشهد، دانشگاه علامه طباطبایی مشهد، مرکز موسیقی بین‌المللی صدا و سیما، هنرستان صدا و سیما، هنرستان موسیقی دختران و پسران، دانشگاه تربیت معلم، جهاد دانشگاهی دانشکده پزشکی دانشگاه تهران و دانشگاه آزاد اسلامی تدریس کرد.
نگاهی کوتاه به مقایسه آکوستیکی تمبک و کلام (IV)

نگاهی کوتاه به مقایسه آکوستیکی تمبک و کلام (IV)

از طرف دیگر می توان به خشه ای مانند “ش” با تغییر شکل لبها فرمانت بخشید. این کار با تغییر شکل لب جهت ادای “او” یا “ای” و ادای همزمان “ش” امکان پذیر است. تمام آواهای گفتاری از پارامترهایی مانند “شدت”، “کشش” نیز بهره می برند. مثلا با توجه به شدت بیشتر صدای سایش در “س” نسبت به “ز” و از آنجاییکه “س” صامت و “ز” مصوت است، می توان نتیجه گرفت که صامت ها “سخت”و مصوت ها “نرم” اند. کشش صامتها از مصوتها بیشتر است به همین دلیل صامت سایشی سخت مانند “س” از مصوت سایشی نرم مانند “ز” کشیده تر است یا صامت انفجاری مانند “ت” زمان خیلی کوتاهی دارد.
آلفرد اشنیتکه و سبک پلی استایلیسم (II)

آلفرد اشنیتکه و سبک پلی استایلیسم (II)

اشنیتکه کنسرتو گروسوی شماره یک خود را در سال ۱۹۹۷ به پایان رساند، این اثر در تاریخ ۲۱ مارس همان سال توسط ارکستر مجلسی لنینگراد (Leningrad Chamber) اجرا شد. در ارکستر فوق گیدون کرمر (Gidon Kremer) و تاتیانا گریدنکو (Tatiana Gridenko) تک نوازی ویولن و یوری اسمیرنوف (Yuri Smirnov) نوازندگی پیانو را بر عهده داشتند.
گزارش جلسه دوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

گزارش جلسه دوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

بعد از ظهر چهارشنبه ۴ بهمن ماه دومین جلسه‌ی «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» در خانه‌ی موسیقی تشکیل شد. عنوان درس این جلسه «تکنیک‌های عمومی نقد» بود و به مسائل و تکنیک‌هایی می‌پرداخت که عموما در حوزه‌ی منطق عمومی جای دارند و در همه گونه کنش یا نوشتار انتقادی (و نه فقط نقد موسیقی) ممکن است به کار روند و از همین رو «عمومی» خوانده می‌شوند.
فراهانی: فرهنگ نقد پذیری را بیاموزیم

فراهانی: فرهنگ نقد پذیری را بیاموزیم

هوشنگ فراهانی، نوازنده تار و سه تار و آهنگساز و از معدود موسیقیدانان وبلاگ نویس است. به بهانه نزدیک شدن به زمان برگزاری جشنواره سایت ها و وبلاگ ها، با او به گفتگو نشسته ایم که می خوانیم.
مقدمه ای بر بینارشتگی

مقدمه ای بر بینارشتگی

نوشته ای که پیش رو دارید، مقدمه ای است از سجاد محرابی (کارشناس دیزاین، نوازنده و سازنده آلات موسیقی) بر مقاله بینارشته ای که توسط رسول صادقی (نوازنده، سازنده و دندانساز) درباره اثرِ دندان ها در تولید سونوریته نی نوشته شده است.