منیژه صهبایی: تشکیل ارکستر مجلسی در ادامه پروژه های فرهنگی منوچهر صهبایی است

منوچهر صهبایی
منوچهر صهبایی
به تازگی در جریان فارسی زبان خبر افتتاح «ارکستر مجلسی ایران» منتشر شده است. در این خبر آمده که ارکستر مجلسی ایران با هدف ارائه موسیقی کلاسیک جهانی و ارتقای فرهنگ شنیداری به رهبری ارکستر منوچهر صهبایی فعالیت خواهد کرد. امروز گفتگوی ما را با منیژه صهبایی مدیر این ارکستر می خوانید:
درباره این ارکستر بگویید، تشکیل آن چگونه بود و هزینه کنسرت ها از چه راهی تامین خواهد شد؟
سالهاست که منوچهر صهبایی پروژه ای به نام «برای ایرانم» را در صدر برنامه های خود قرار داده است. این پروژه از سالها پیش با معرفی آثار آهنگسازان ایرانی در اروپا شروع شد و بعدها به اجرا و ضبط و انتشار آثار فراموش شده آهنگسازان سمفونیک ایران رسید.

آثاری که در واقع وظیفه نهادهای فرهنگی و هنری یک مملکت است که میراث داری اش را کند، صهبایی شخصا متقبل اجرایش شد.

هزینه هنگفت از تهیه نت تا نگارش و تصحیح و تکثیر اجاره ارکسترهای اروپایی، اجاره سالن، هزینه مهندسین صدا، تدوین و توزیع آثار و بسیاری از هزینه های دیگر که بدون هیچگونه چشم داشتی و حمایت مالی صورت گرفت و منجر به تولید این آثار و ثبت آن برای همیشه شد.

بدین گونه منوچهر صهبائی سهم بسزایی در جاودانگی آثار موسیقیدانان ایرانی داشته و دارد.

تولد ارکستر مجلسی ایران در ادامه همان پروژه است. داستانی دیگر در باب موسیقی علمی جهانی… ارکستری با نگاه جدی و… در واقع نوعی ابراز عشق و ارق ملی به فرهنگ و هنر موسیقایی این سرزمین.

آیا با نوازندگان برای هر کنسرت قرارداد خواند داشت یا دستمزد ماهیانه دارند؟
قبل از شروع تمرینات با نوازندگان و بقیه عوامل قرار داد بسته خواهد شد و با توجه به تمرینات مجدد، بلافاصله پس از اجرا طبق قرار داد، حقوق نوازندگان پرداخت خواهد شد.

نوازندگانی که با ما همکاری دارند در ارکسترهای دیگر مشغول به کار هستند و این امکان وجود ندارد که همواره در کنار ما باشند و ما نیز نمی خواهیم که لطمه ای به کارشان وارد شود، بنابراین قراردادمان دائمی نیست و به صورت پروژه ای کار خواهیم کرد.

انتخاب نوازندگان بر چه اساسی و طی چه فرایندی انجام شده است؟
لیستی از بهترین نوازندگان حال حاضر را از نوازنده های با سابقه و قدیمی خواستیم و دوستان لیست پیشنهادی خود را دارند و پس از بررسی های دقیق کسانی که به همکاری با این ارکستر علاقه نشان دادند و رفتار حرفه ای در خور شان یک ارکستر مجلسی حرفه ای را داشتند، دعوت به همکاری شدند. در حال حاضر یاران منوچهر صهبائی از بین بهترین ها انتخاب شده اند.

این ارکستر زهی خواهد بود یا مجلسی؟
بستگی به رپرتوار دارد؛ در برنامه اول ارکستر، زهی خواهد بود. با توجه به انتخاب قطعات سازهای بادی نیز اضافه خواهد شد و نوازندگان رهی نیز در صورت لزوم بیشتر می شوند. ما سعی کرده ایم که اولین قدمها کوچک باشد و با یک گام بزرگ کار را شروع نکنیم. تجربه نشان داده و بارها دیده شده که ارکسترهایی با تعداد زیاد و پر سر و صدا راه اندازی شده و متاسفانه بعد از اجرای یک یا چند برنامه ارکستر از هم پاشیده است. ما امید این را داریم که در طول زمان، ارکستر را با توجه به امکانات بزرگتر کنیم.

امیدوارم با برنامه ریزی های دقیق و بلند مدتی که صورت پذیرفته، ارکستری در سطح هر چه نزدیکتر به استانداردهای جهانی داشته باشیم.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «بوم خیال»

اگر اجرای موسیقی آوازیِ مو به مو مبتنی بر بلوک‌بندی و جمله‌بندی و ساختار خرد و کلان ردیف‌ها را یک سرِ طیف، و موسیقی آوازیِ آهنگسازی‌شده را، که شاید از ماحضر موسیقی کلاسیک ایرانی تنها اشل‌هایِ صوتیِ مدها را در خود داشته باشد و تمام دیگر عناصرش (از الگوهای ملودیک و ریتمیک گرفته تا نحوه و روند تغییر مدها، فرم و غیره) از چشمه‌ی خلاقیتِ سازنده/نوازنده‌اش جوشیده، سرِ دیگرِ طیفِ آن سنتی بدانیم که در قرن اخیر بداهه‌نوازی نام گرفته است، پنج تکه تکنوازیِ مجملِ صائب کاکاوند در «بوم خیال» را باید جایی نزدیک به پایانه‌ی نخستِ طیف در نظر گرفت.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XV)

در واقع، هم او است که شایع کرد «دستگاه ماهور» همان «گام ماژور» غربی است. در دستور تار اولین تعریف از موسیقی ایرانی در مورد آواز ماهور است:

از روزهای گذشته…

سفری با کلید های سیاه وسفید

سفری با کلید های سیاه وسفید

” موسیقی برای پیانو” سفریست چونان سفر نوع بشر. سفریست به خویش. سفریست به فرهنگ خویش. اگر پیوسته بنگری کوره راهی(۲) است چون “باریکه راه مزرعه”(۳) که به نگاه اول به تسخیر در نمی‌آید و بهای خویش را نمی‌نماید. چندان راهی کوچک که اگر نیک بنگریش بزرگ و بی‌همتایش خواهی یافت. کوره راهی از خویش تا خویش. و تو حاصل سفر (۴)”فریماه قوام صدری” را از این باریکه راه می‌شنوی که تو را نیز به سفر می‌خواند حتا اگردر شنیدار.
وضعیت آهنگسازان معاصر زن

وضعیت آهنگسازان معاصر زن

در شماره ی پیشین سایت زنان موسیقی، مقاله ای درباره ی وضعیت آهنگسازان معاصر زن در بریتانیا منتشر گردید، نوشته ی زیر نیز گزارشی است در همان زمینه به قلم کری اندرو، بانوی آهنگساز انگلیسی که خود با این نابرابری مواجه بوده و آن را شخصا تجربه کرده است.
ال سیستما، مدلی موسیقی و اجتماعی متولد ونزوئلا (V)

ال سیستما، مدلی موسیقی و اجتماعی متولد ونزوئلا (V)

شیوه رهبری بی پیرایه دیِگو مَتوز برخلاف شیوه پرشور و حرارت دودامِل است. او با ژست ها و اشاراتش به موزیسین ها اعتماد و معنا می بخشد. دیِگو می گوید: ” رسالت من آفرینش هیجان در مخاطب است، حضور او نیز به همین دلیل است. هر رهبری فرصت انتقال بینشِ خاصِ خود را به مخاطبانش دارد”.
فراخوان عضویت در انجمن صنفی هنرمندان موسیقی

فراخوان عضویت در انجمن صنفی هنرمندان موسیقی

انجمن صنفی هنرمندان موسیقی ایران با گواهینامه ثبتی از وزارت کار و امور اجتماعی (۱۳۷۷)، تائید شده سازمان بین المللی کار ILO در ژنو (۱۳۷۶)، دارای گواهینامه عضویت در فدراسیون بین المللی موسیقیدانان FIM به مرکزیت پاریس (۱۳۸۷) می باشد. اهداف انجمن صنفی هنرمندان موسیقی ایران طبق اساسنامه تایید شده وزارت کار، حمایت از حقوق مدنی، خواسته های صنفی و قانونی هنرمندان عضو می باشد.
بررسی تطبیقی سه نغمه‌نگاری مختلف ردیف میرزا عبدالله برای سنتور (I)

بررسی تطبیقی سه نغمه‌نگاری مختلف ردیف میرزا عبدالله برای سنتور (I)

از لحاظ تبارشناسی آموزشی احد بهجت را همان‌طور که در مقدمه‌ی کتاب ردیف میرزا عبدالله می‌خوانیم؛ «موسیقی را به صورت جدی از سال ۱۳۴۰ نزد دکتر داریوش ثقفی – از شاگردان ارزنده‌ی ابولحسن صبا– آغاز کرد» (بهجت ۱۳۷۹: ۵)، باید غیر مستقیم مرتبط با مکتب آموزشی صبا دانست. در پیشگفتار همان اثر منبع او برای نغمه‌نگاری ردیف میرزا عبدالله چنین ذکر شده است: «منبع اصلی در نت نویسی و تنظیم ردیف حاضر، اجرای برومند بوده است.
لنی و من: خاطراتی با برنشتاین (I)

لنی و من: خاطراتی با برنشتاین (I)

نیم قرن پیش در ماه مه ۱۹۵۹، در استودیو مانیتور در لیم گروو لندن ازدحام شد؛ برنشتاین با گروه جدید موسیقی،«کاندید»، به آنجا آمد. گروه هنری BBC در دومین فصل خود بود. من مدیر برنامه تیم بودم و به عنوان تنها کسی که آموزش موسیقی دیده، وظیفه مراقبت از « لنی» افسانه ای با من بود.
در باب متافیزیک موسیقی (V)

در باب متافیزیک موسیقی (V)

به علاوه، چون در نتیجه نظریه فیزیکی زیربنایی، ویژگی واقعا موسیقایی اصوات باید در نسبت سرعت ارتعاشات آنها یافت شود و نه در قدرت نسبی شان، گوش موسیقایی همواره ترجیح می دهد در هارمونی، نه قویترین نت بلکه زیرترین نت را دنبال کند. از این رو، حتی در نیرومند ترین همراهی ارکسترال نیز، سوپرانو برجسته است و از این رو حق طبیعی برای اجرای ملودی پیدا می کند. با این حال، انعطاف پذیری زیاد سوپرانو، که نتیجه همان سرعت ارتعاشات است، همان طور که در پاساژهای پر زرق و برق و موومان ها دیده می شود، به این امر کمک می کند.
از مجله موسیقی تا ماهنامه رودکی (V)

از مجله موسیقی تا ماهنامه رودکی (V)

اتخاذ شیوه‌هائی از این دست سخت‌ مؤثر افتاد و رودکی بزودی به عنوان نشریه‌ای فرهنگی-که توجهی ویژه به مسائل و رویدادهای موسیقی دارد-از اعتباری برخوردار شد که بسیاری از نشریه‌های‌ مشابه در طی سال‌ها بدان دست نیافته بودند.
ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (III)

ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (III)

در طول این آزمایشها، ما از صفحات کار نشده ای استفاده کرده ایم که اندازه های استاندارد بر روی آنها اعمال شده اند (تصویر ۵-۱). اگر اندازه های این صفحات مورد استفاده قرار گیرند، ویژگیهای مکانیکی سطح مورد نظر به وسیله ضربه زدن قابل اندازه گیری می باشند. برای این کار می توان به عنوان مثال صداهای شنیده شده را با نزدیکترین نت در پیانو سنجید.
تعزیه خوانی (V)

تعزیه خوانی (V)

نوحه مهم ترین شکل آواز جمعی است، در این فرم، تعزیه خوان و گروه هم خوان و گاه مخاطبان، به صورت سوال و جواب، یک آواز مذهبی را که دارای ریتم مشخص است را اجرا می کنند. تعزیه ها اغلب با پیش خوانی، شروع می شد.پیش خوانی نیز شامل اجرای نوحه ها و مقدمه ای برای شروع نمایش بود.