افتتاح تالار MUMUTH با درخشش دو خواننده ایرانی!

MUMUTH
MUMUTH
سالن جدید اپرایی در شهر گراتس با معماری درخشان با حضور دو هنرمند ایرانی آغاز به کار کرد. این برنامه که شب یکم مارس در گراتس اتریش به اجرا در آمد، با سخنرانی شهردار و استاندار همراه بود که مورد توجه بسیاری از مطبوعات اتریش قرار گرفت. دو هنرمند ایرانی، هادی قضات لو و شیرین عسگری در این برنامه (که اختصاص داشت به اپرای مشهور “فلوت سحر آمیز” اثر موتسارت) به ایفای نقش پرداختند.

شیرین عسگری از خوانندگان مشهور اپرای ایرانی است که چندیست به اتفاق خواهر خود نسرین عسگری و کاملیا دارا گروه سه سوپرانوی ایرانی را تاسیس کرده اند. همچنین هادی قضات لو (میرهادی قضات) را ایرانیان با اجرای موفق سمفونی نهم بتهون به رهبری علی رهبری در تهران به یاد می آورند.

سالن MUMUTH به پیشنهاد دانشگاه موسیقی گراتس، MUMUTH نام گرفته که مخفف Music و Musictheater است.

طراحی این سالن پس از انجام یک مسابقه بین معماران مختلف، به معمار هلندی به نام بن وان (Ben Van) رسید. این تالار قسمتهای زیادی همچون، سالن تمرین نوازندگان و خوانندگان، سالن اصلی کنسرت، سالن کر، چندین اتاق تمرین و اتاقهای مختلف پشت صحنه است.

همچنین در این سالن استودیویی مجهز نیز وجود دارد.

H.Dehlavi
شیرین عسگری
این تالار با ۲۲ میلیون یورو ساخته شده است و دارای جدید ترین امکانات صحنه ای برای اجرای اپرا است که سالنی منحصر به فرد در اروپا میباشد.

“میخواستیم بنایی بسازیم که تا آنجا که امکان دارد بنایی با کارکردئ کاملا موسیقایی باشد” این را بن ون برکل و کارولین بوس در دفتر پروژه MUMUTH می گویند.

MUMUTH که در مارس ۲۰۰۹ بازگشایی شده، بخشی از دانشگاه موسیقی و هنرهای کاربردی شهر گراتس است. البته لازم به ذکر است که ساختمان جدید چیزی بسیار بیش از یک فضای تئاتری محض یا یک تالار ساده موسیقی است.

ده سال پیش این بنا به منظور میزبانی نمایش ها و کنسرت های موسیقی ساخته شد ولی در عین حال یک لابراتوار آکوستیک فرا تکنولوژیک را نیز شامل می شود.

هانس فائو، مهندس فنی پروژه چنین می گوید: نوع آکوستیک بنا هم قابل تنظیم است و بدین ترتیب همیشه صداها میتوانند برای تمام انواع اجرا در ایده آل ترین شکل ممکن تنظیم شوند.

ساختمان بر محور یک المان حلقوی که همانا پلکان بتونی مرکزی باشد طراحی و سازماندهی شده است، اما این فرم حلقوی کشیده شده و در فضا چند بار تا خورده است تا هم معماری فضاهای داخلی بنا را شکل دهد و هم سه طبقه را به همدیگر وصل کند!

این مجموعه به دو حوزه اصلی خصوصی و نیمه خصوصی تقسیم شده است، اما کل ساختمان کاراکتر عمومی خود را حفظ کرده است. بعنوان مثال در استودیوهای تمرین هنرمندان به روی بازدید کنندگان باز است و میتوانند آزادانه ایشان را هنگام تمرین مشاهده کنند!

از فضاهای چند منظوره و قابل انعطاف سالن اجرای اصلی گرفته تا مواد و مصالح مدرن و امروزی نظیر بتون روکار که زینت بخشی حجم های حلقوی بنا را به عهده دارند، همه و همه MUMUTH را به یکی از پیشرفته ترین و پویا ترین سالن های اجرایی اروپا بدل ساخته اند.

2 دیدگاه

  • حسن پیوندی
    ارسال شده در اسفند ۲۲, ۱۳۸۷ در ۱۰:۵۵ ق.ظ

    با سلام
    متشکر ولی چه ارتباطی به موسیقی کلاسیک ایرانی داشت ؟

  • ارسال شده در اسفند ۲۲, ۱۳۸۷ در ۲:۱۴ ب.ظ

    دوست گرامی! موسیقی کلاسیک ایران هم بخش مربوط به موسیقی کلاسیک ایرانی و هم کلاسیک غربی ایران را در بر میگیرد. دو هنرمند یاد شده در مقاله هم جزو هنرمندان ایرانی موسیقی کلاسیک هستند.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (IV)

دلیل اینکه این کارها را کرده‌ام این است که من اساساً از سال ۲۰۰۰ از سیستم موسیقی اروپا بریده‌ام. از سال ۲۰۰۰ به‌غیراز چند تک قطعه پراکنده که در سیستم موسیقی اروپایی است دیگر از سیستم موسیقی اروپا استفاده نمی‌کنم. و تماماً از سیستم موسیقی ایران در نوشتن قطعات استفاده می‌کنم. اولین کارهایی که در نوشتن آنها از موسیقی ایرانی استفاده کردم همین مجموعه کارهای خوشنویسی بود که اولین سری این مجموعه را برای سازهای زهی نوشتم. چراکه ربع پرده‌ها را به‌خوبی می‌توانند بزنند. بعدها برای سازهای بادی هم شروع به نوشتن کردم. به‌طور مثال «خوشنویسی شماره ۷» برای سه فلوت هست. بعدتر یک نسخه آن را برای فلوت و الکترونیک نوشتم که فلوت ۲ و ۳ را در استودیو ضبط کردیم و فلوت شماره یک زنده اجرا می‌شود و از طریق بلندگوها صدای فلوت ۲ و ۳ پخش می‌گردد. این قطعه در تهران از طریق خانم «فیروزه نوایی» سال گذشته در فستیوال «موسیقی معاصر ایران» اجرا شد. اسم این قطعه هست «کیسمت» یا همان «قسمت».

منبعی قابل اتکا و بنیادین در شناخت موسیقی (II)

همین ویژگی‌هاست که موجب شده است این کتاب بارها تجدید چاپ و روزآمد شود و هنوز نیز پس از گذشت چهار دهه کماکان به‌عنوان یکی از پُرطرفدارترین منابع اصلی برای درس‌های آشنایی با موسیقی ــ البته با تمرکز بر موسیقی کلاسیک یا هنری غربی ــ کاربرد و رواج داشته باشد.

از روزهای گذشته…

سر توماس بیچام، رهبر بزرگ انگلیس (IX)

سر توماس بیچام، رهبر بزرگ انگلیس (IX)

برای بیچام موزار «قلب موسیقی اروپا» به شمار می رفت و بنابراین برای آهنگ های موزار احترام بیشتری قائل بود تا اکثر آهنگ سازان دیگر. او رکوئیم ناتمام را ویرایش کرد و دست کم دو اپرای بزرگ را ترجمه کرد و بدین ترتیب مخاطبان کاونت گاردن را با Cosi fan Tutti، The Impressario و Abduction from Sergalio آشنا کرد.
رامین بحیرایی و سجاد محرابی «مثنوی نوا» را اجرا می کنند

رامین بحیرایی و سجاد محرابی «مثنوی نوا» را اجرا می کنند

بیست و هشتمین دوره نشست تخصصی آواز ایرانی در فرهنگسرای ارسباران اجرا می شود. در این نشست تخصصی و آموزشی که سومین سال فعالیت خود را طی می‌کند، بحث‌ها و سخنرانی‌‌های تخصصی درباره آواز ارائه می شود. دیگر وظیفۀ مهم برگزارکنندگان «آیین آواز» معرفی آوازخوانان برجستۀ جوان و میانسال به جامعه هنری است. در بیست و هشتمین دوره نشست تخصصی آواز ایرانی به شناخت و بررسی جایگاه آوازی استاد اقبال آذر خواننده پر آوازه موسیقی دستگاهی پرداخته خواهد شد.
کنسرت گروه صهبای کهن در نشست سالانه ایکوم

کنسرت گروه صهبای کهن در نشست سالانه ایکوم

به همت کمیته ملی موزه های ایران (ایکوم) نشست روز جهانی موزه‌ها (با اختلاف دو روز از روز جهانی موزه ها) در تاریخ ۳۱ اردیبهشت ۱۳۹۱، با شعار «موزه‌ها درحال‌ تغییر» در خانه هنرمندان برگزار شد. در این نشست برنامه ها و گزارش های مربوط به وضعیت موزه های ایران توسط مسئولین کمیته ایکوم ایران قرائت شد و از فعالین حوزه موزه داری تقدیر به عمل آمد.
برگ های پاییزی

برگ های پاییزی

آهنگساز موسیقی زیبای Autumn Leaves شخصی است بنام Joseph Kosma که موسیقی متن بسیاری از فیلم های سینمایی موفق ساخته اوست.
آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XI)

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XI)

در اینجا گذشته از حالت و جنس اجرا، به کشش های از پیش تعیین شده نظر داریم. شاید گروهی گمان کنند که دو نوازنده صاحب تکنیک و ماهر می توانند یک قطعه موسیقی را با کشش های یکسان اجرا کنند. اما چنین امری محال است و این نه به دلیل عدم توانایی نوازندگان در تشخیص کشش ها، که به دلیل جوهر اجرای موسیقی است، و هر فعالیت دیگر بشری که روح و حس آدمی در آن دخالت دارد، که هرگز مکانیکی و یکسان نیست.
گفتمان موسیقی ایرانی در فضای عامیانگی (III)

گفتمان موسیقی ایرانی در فضای عامیانگی (III)

ترادف: دستگاه = مقام = آواز= گام چراکه مقصود از «مقام بزرگ» گام ماژور فرنگی است. «حالت مخصوص» و «فرود خاص» معنی دقیق تعریف شده ای ندارند، از سوی دیگر بجای تعریف، دلیل یا توضیحِ «شباهت عینی»، آمده است که «باید دانست». چرا باید دانست معلوم نیست. (حجیت ظن)
SRV (بخش دوم)

SRV (بخش دوم)

استیو ری واگان نوازنده چیره دست بلوز در زمره محبوب ترین نوازندگان گیتار دهه هشتاد به شمار می رود. او گیتار را با سرعت اعجاب آوری می نواخت و در اجرای جلوه های صوتی، که جیمی هنریکس از پیشگامان آن است، مهارت خاصی داشت.
کاترین مانوکیان فرزندی از دو ویولنیست

کاترین مانوکیان فرزندی از دو ویولنیست

روزگاری در ایران هر هنرجوی ویولن که قصد داشت، این ساز را به مراحل عالی برساند حتما” باید محضر نوازنده چیره دست ویولن “هراچ مانوکیان” را درک میکرد.
موسیقی و سیاست

موسیقی و سیاست

خیلی به ذهن خود فشار نیاورید! هیچ شباهتی میان موسیقی و سیاست وجود ندارد. اگر بخواهیم ویژگی های موسیقی و ویژگی های سیاست را بازگو کنیم و این دو را مقایسه هم کار بیهوده ای انجام داده ایم. اما چه چیزی باعث میشود به موسیقی و سیاست بپردازیم؟
نامگذاری سمفونی شماره سه بتهوون

نامگذاری سمفونی شماره سه بتهوون

بتهوون قبل از آنکه نام سنفونی سوم خود را اروییکا بگذارد در نظر داشت تا نام آنرا بناپارت بگذارد.