صداسازی در آواز (VIII)

اجرای نت های بالا
اصول صداسازی در الگوی فوق بر اساس تشکیل قوس درخشش به عنوان محصول نهایی آن، بنا شده است. به همین دلیل تمرکز بر روی خطوط صدا و ویبره به عنوان دو مولفه اصلی تشکیل دهنده این قوس و ایجاد زاویه مناسب بین دو خط صدا و ویبره بسیار حائز اهمیت می باشد.

اما آیا حفظ قوس درخشش درتمام طول مدت یک اجرا برای هنرمند امکان پذیر خواهد بود ؟ جواب این سئوال در اکثریت قریب به اتفاق موارد منفی است. مانند مواقعی که قطعات با نت های بالا آغاز شده اند یا قطعاتی که در میان آنها جهش های ناگهانی از نت پایین به نت های بالاتر وجود دارد. علت آنرا نیز می توان با در نظر گرفتن الگوی فوق به این شکل توضیح داد که با فرض ثابت بودن زاویه بین دو خط صدا و ویبره مشاهده می شود که طول قوس در نت های پایین کمتر بوده و با بالا رفتن نت ها طول آن افزایش می یابد.

حال در قطعاتی که نت ها روند صعودی نرمال دارند به دلیل مساعد بودن شرایط از قبیل فضا های دهانی و کانال عبور هوا و آمادگی عضلات محوطه شکمی این افزایش طول در قوس درخشش به آرامی صورت گرفته و به راحتی قابل اجرا می باشند ولی مهیا کردن سریع این شرایط در شروع قطعاتی که با نت بالا آغاز می شوند یا قطعاتی که در آنها جهش نت صورت می گیرد گرچه غیر ممکن نیست ولی بسیار دشوار می باشد.

اما نحوه ورود برای اجرای اینگونه نت ها چیست ؟ مطابق الگو برای خواندن این نت ها باز هم بایستی تغییراتی را بر روی خط صدا اعمال کرد، به این صورت که باید در ابتدای ورود، با قوس کاملا بسته شروع کرد; یعنی خط صدا کاملا با خط ویبره مماس شده و هم مسیر با آن برای رسیدن به نت مورد نظر حرکت کند و به مجرد دستیابی و چیره شدن برآن نت، به باز کردن قوس بوسیله حرکت خط صدا به سمت نقطه B3 و افزایش زاویه بین دو خط اقدام کرد. به عبارت دیگر و با توجه به توضیحاتی که قبلا در مورد حجم صدا گفته شد، می توان گفت اجرای این نت ها با کمترین حجم صدا شروع شده و با دستیابی بر آن نت در جهت افزایش حجم صدا پیش می رود.

برای دیدن انیمیشن اجرای نت های بالا اینجا کلیک کنید.

فرم دهان در حین اجرا
وجود رنگ های متفاوت صدا در افراد مختلف، به دلیل تفاوت درساختار آناتومیک و همین طور شکل به کار گیری آن توسط افراد می باشد.شاید کسانی که برای فراگیری هنرصداسازی تجربه حضور در کلاس اساتید مختلف را دارند با این مسئله برخورد کرده باشند که در مورد فرم دهان در حین صداسازی بین اساتید، اختلاف نظر وجود دارد؛ این مسئله در مورد نت های بالاتر عینیت بیشتری پیدا می کند، به این شکل که بعضی از اساتید تاکید می کنند نباید در هنگام اجرای نت های بالا دهان باز شود و بر عکس برخی دیگر می گویند باید دهان کاملا بازشده و حتی دندانها نیز دیده شوند.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «موسیقی نو در ایران (۲)»

آنگاه که یک مجموعه‌ی دنباله‌دار «موسیقی نو در ایران» نام می‌گیرد و از پس شماره‌ی نخستش شماره‌ی دومی نیز می‌آید، انتظاری را در پس خود برمی‌انگیزد. آن انتظار از جنس توصیف است یا تبیین. بدین معنا که شاکله‌ی «موسیقی نوی واقعا موجود» همچون یک بیانیه دست‌کم از خلال فرایندهای شناسایی/گزیدن و اعتباربخشی پدیدآورنده‌ی آن برابر ما بایستد.

پرتی ینده، الماس جدید اپرا (II)

پرتی ینده ۶ مارس ۱۹۸۵ در آفریقای جنوبی متولد می شود در حالی که هنوز نظام سیاسی آپارتاید در این کشور برقرار است. او در محله سیاه پوست نشین به نام تَندوکوخانیا (Thandukukhanya) در شهر پیِت رِتیف (Piet Retief) بزرگ می شود. او در نوجوانی از طریق تبلیغ هواپیمایی بریتانیا که دوتایی برای گل ها (Duo des fleurs ) اثر لئو دلیب (Léo Delibes) را به تصویر می کشد با اپرا آشنا می شود. در سن شانزده سالگی در یک کنکور آواز برنده می شود و از این طریق به مصاحبه ای در کالج موسیقی آفریقای جنوبی وابسته به دانشگاه کیپ (Cap) راه می یابد.

از روزهای گذشته…

نواختن یکدست

نواختن یکدست

گاهی می بینیم نوازندگان ویلن در ایران، با وجود سابقه زیاد در نوازندگی این ساز هنوز اشکالات ابتدایی در نوازندگی (از نت خوانی گرفته تا استیل) دارند که این موارد در کتابهای آموزشی ویلن ذکر شده ولی اکثرا” بخاطر بی دقتی این نوازندگان هنگام تمرین این کتابها و عدم آموزش صحیح از طرف هنرآموز این مشکلات با نوازنده باقی می مانند.
فلسفۀ سازهای ابداعی (II)

فلسفۀ سازهای ابداعی (II)

متاسفانه بسیاری از دست اندر کاران نسل جوان هنر، آنچنان جذب و شیفتۀ اسامی و نامهای کاذب شده اند که حاضرند به هر قیمتی و فقط و فقط به خاطر بودن در یک تشکیلات به ظاهر هنری و یا صرف بودن در کنار آن نامها، تن به هر خفت و خواری بدهند. غافل از اینکه این فرصت طلبان به ظاهر “هنری نما” فقط و فقط به دنبال افرادی زیر دست و بله و چشم گو جهت تایید حرف ها، افکار و اعمالشان هستند.
آرشین مال آلان

آرشین مال آلان

“آرشین مال آلان” از جمله جذاب ترین داستان های فرهنگ آذربایجانی است که در سال ۱۹۱۰ میلادی توسط اوزیر حاج بایف (Uzeyir Hajibeyov) موسیقیدان شهیر آذری بصورت اپرای کوچک (Operetta) تهیه شد. این اپرا آنقدر مورد توجه علاقمندان به فرهنگ و هنر آذربایجان قرار گرفت که امروزه نیز به مناسبت های مختلف کماکان شاهد اجراهای مختلف از آن هستیم.
نگاهی به سمفونی فانتاستیک اثر جاودان هکتور برلیوز (III)

نگاهی به سمفونی فانتاستیک اثر جاودان هکتور برلیوز (III)

در موومان دوم با والسی که فرمی همانند روندو دارد (کودا- A′ B A – مقدمه) به شایستگی تضاد کاملی با موومان نخست پدید می آید. فضاسازی لطیف و درخشان در این موومان و بکارگیری دو هارپ به گونه ای که موسیقی تداعی گر بزمی مفرح می شود بسیار قابل توجه است. گفتنی است که این گونه فضاسازی ها مشخصه ی بارز برلیوز است، چنانکه این بخش را می توان با بکارگیری هارپ ها در بخش دوم رومئو و ژولیت، موومان پایانی تدئوم، مارش تروا و همچنین ارکستراسیون برلیوز برای اثری از وبر به نام دعوت به رقص مقایسه کرد.
Tears in Heaven

Tears in Heaven

اریک کلپتون (Eric Clapton) در سال ۱۹۴۵ در انگلیس متولد شده و مسئولیت بزرگ کردن او را مادر بزرگش بعهده می گیرد. او که از کودکی به موسیقی سبک Blues علاقه بسیاری داشته است، از سن ۱۵ سالگی شروع به نواختن گیتار میکند.
درباره علیرضا جواهری

درباره علیرضا جواهری

مهمترین گروهی که اوایل انقلاب در زمینه تولید موسیقی انقلابی فعالیت می کرد گروه چاووش بود که ترکیبی بود از گروهای عارف و شیدا.
ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (I)

ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (I)

با توجه به ویژگیهائی چون سختی، جرم و اصطکاک درونی می توان ویژگیهای ارتعاشی چوب را تعیین کرد. ما سعی داریم به شما نشان دهیم که چگونه می توان صفحه روی ویلنی را ساخت که به ما ویژگیهای آکوستیکی (ارتعاشی) مورد نظرمان را بدهد.
بررسی کتاب های آموزش سازدهنی در ایران (I)

بررسی کتاب های آموزش سازدهنی در ایران (I)

سازدهنی (Harmonica) با وجود کوچکی و سادگی قابلیت های اجرایی فراوان و جذابی دارد و به همین خاطر جزو رایج ترین و محبوب ترین سازهای موسیقی در جهان به شمار می آید. در کشور ما هم چند سالی است که با اقبال بیشتر هنرجویان و گروه های موسیقی مواجه شده و به تازگی می توانیم صدای سازدهنی را در تبلیغات تجاری پخش شده از شبکه های داخلی رادیو و تلویزیون نیز بشنویم. خوشبختانه در زمینه آموزش سازدهنی (انواع ترمولو و کروماتیک) چندین کتاب به زبان فارسی منتشر شده است که در این سری مطالب به بررسی آنها می پردازیم.
لورین مازل (II)

لورین مازل (II)

اولین کنسرت مازل با ارکستر فیلارمونیک نیویورک در سال ۱۹۴۲ بود زمانی که تنها ۱۲ سال داشت! در سن ۱۷ سالگی به دانشگاه پیتزبورگ (University of Pittsburgh) برای تحصیل زبان، ریاضیات و فلسفه وارد شد. در طی تحصیلش ویولونیست ارکستر سمفونیک دانشگاه پیتزبورگ بود که در آنجا رهبر جوان فصلهای ۱۹۵۰ تا ۱۹۴۹ بود و همچنین در آنزمان Fine Arts Quartet دانشگاه را سازماندهی نمود.
نقشه‌برداری موسیقایی (V)

نقشه‌برداری موسیقایی (V)

بنابراین رابطه‌هایی بین موسیقی و معماری وجود دارد که آنها را تطبیق‌پذیری نمی‌توان نامید؛ از سوی دیگر، بهره‌بردن از معماری برای موسیقی و برعکس، کافی نیست؛ هنرمند باید در پیِ شناخت کلّی و جامع از اوضاع زمان و مکان خودش باشد.