کوتاه از «نوربرت کرفت» و زیست گیتاری‌اش

نوربرت کرفت
نوربرت کرفت
نوربرت کرفت (Norbert Kraft) گیتاریست، آهنگساز، معلم و صدابردار کانادایی در سال ۱۹۵۰ در کشور اتریش به دنیا آمد. او اولین نوازنده از کشورهای آمریکای شمالی است که موفق به کسب جایزه‌ی آندرس سگوویا شده است. این رویداد در سال ۱۹۸۵ در شهر مایورکای اسپانیا رقم خورد. همین عنوان باعث شهرت او در میان گیتاریستهای هم‌نسلش شد. کرفت ۱۰ سال قبل‌تر هم برنده‌ی مسابقه‌ی رادیوی کانادا شده بود.

آغاز مسیر موسیقایی نوربرت کرفت به نواختن گیتار الکتریک در کودکی برمی‌‌گردد. او با گروه‌های راک همکاری داشته و در نوجوانی به پیانو و هارپسیکورد متمایل شده است. پس از نواختن این سازها سرانجام مجذوب گیتار کلاسیک شد. «کارول ون فگلن» (Carol Van Feggelen) و «الی کاسنر» (Eli Kassner) معلمان گیتار کلاسیک او بودند. کرفت پس از تحصیل در دانشگاه تورنتو در کلاس‌های «جان میلز» و «آرون شیرر» حاضر شد. در مسترکلاسهای «آلریو دیاز» و «اسکار گیلیا» اجرا کرد و در تورنتو به تدریس گیتار پرداخت.

audio file بشنوید بخشی از «اتود شماره یازده» ساخته ویلالوبوس با اجرای نوربرت کرفت

ضبط‌های نوربرت کرفت علاوه بر فروش بالا از سوی منتقدین نیز مورد تحسین قرار گرفته است. ناشرین مختلف نظیر «نیویورک تایمز» و «گرامافون» با آثار او برخوردی ستایش‌آمیز داشته‌اند و القابی نظیر «بهترین سی‌دی» و «انتخاب منتقدین» در کارنامه‌ی اجرایی‌اش دیده می‌شود.

نوربرت کرفت در مقام آهنگساز و تنظیم‌کننده شخصیت پرکاری دارد و کمتر گیتاریستی است که نام او را در مجموعه قطعات «رویال کنسرواتوار»‌ ندیده باشد. او آثار متعددی از دوره‌های باروک و کلاسیک و رومانتیک را برای گیتار تنظیم کرده که مورد اعتماد هنرجویان گیتار قرار گرفته‌اند. همسر کرفت، «بانی سیلور» (Bonnie Silver) به عنوان نوازنده‌ی پیانو و هارپسیکورد، او را در ضبط برخی از تنظیمهایش یاری کرده است. در سال ۱۹۷۸ برخی از تمرین‌های تکنیکی و قطعات نوربرت کرفت به همت انتشارات رویال کنسرواتوار منتشر شد و در ادامه با جمع‌آوری قطعات مختلف او توانست در انتشار یکی از محبوبترین مجموعه قطعات گیتار در دوران معاصر سهیم شود.

audio file بشنوید بخشی از «سویا» ساخته آلبینز با اجرای نوربرت کرفت


کرفت تورهای زیادی را در قالب تکنوازی و همکاری با ارکستر برگزار کرده و کنسرتوهایی نظیر آرانخوئز را بارها اجرا کرده است. ضبط او از این کنسرتو در زمان خود مورد ستایش قرار گرفت. او به عنوان سفیر فرهنگ کشور کانادا در گردهمایی‌هایی در سراسر جهان نیز حضور داشته است. بیش از ۳۵۰ اثر با صدابرداری و تهیه کنندگی نوربرت کرفت از موسیقی ارکسترال و آوازی گرفته تا تکنوازی منتشر شده است. بزرگترین پروژه‌ی ضبط آثار مربوط به گیتار کلاسیک تا به امروز، زیر نظر او انجام شده و کمپانی «ناکسوس» (Naxos) با این همکاری موفق به دریافت جایزه ی «گرمی» نیز شده است.

نوربرت کرفت سابقه تدریس در مدرسه موسیقی منهتن و رویال کنسرواتوار را دارد و سه کتاب با عناوین «رویکردی روانشناسانه به گیتار»، «وجوه تکنیک» و «دیدار با پائولینو برنابه» را به قلم خود منتشر کرده است.

منابع
www.naxos.com
www.allmusic.com
thecanadianencyclopedia.ca
en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مرور آلبوم «باغ بی برگی»

زبان اصالت برای مدرنیست‌ها یا آهنگسازان «موسیقی معاصر» ما معادل منطق زبانی است. عمدتاً گنجینه‌ی از پیش موجود دستگاهی را می‌کاوند تا بخشی از منطقش را در بستری آشنازدایی‌شده به‌کارگیرند و موسیقی به‌راستی پیشرو بیافرینند. برای بعضی (که بیشتر در خارج از ایران کار و زندگی می‌کنند) همین برداشت ماده‌ی اولیه کافی است. ماده‌ای که برداشته‌اند یا منطقی که ترکیب کرده‌اند به‌قدر کافی ناآشنا هست که «مدرن» بنماید. اما برخی دیگر از این پله فراتر می‌روند. درک و جذب منطق زبانی و توان تکلم با آن ولو با کلماتی که از آنِ همان زبان نیست، هدفشان می‌شود (گرچه گاه ناخودآگاه). آنها در پی چیرگی نوآورانه بر منطق کهن و تصعید آن به جهانی نو هستند.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (XIII)

به همین ترتیب مثال های زیر را مشاهده کنید و سعی کنید جملات تاثیر گرفته از ردیف را مقایسه کنید. قطعۀ «پیش درآمد نغمه» در دستگاه چهارگاه و گوشۀ زنگ شتر از ردیف میرزا عبدالله.

از روزهای گذشته…

وضعیت موسیقی ایران قبل از ورود اعراب (V)

وضعیت موسیقی ایران قبل از ورود اعراب (V)

دوره ی عباسیان را می توان دوره ی احیای مجدد فرهنگ و هنر ایرانی دانست. ایرانیان توانسته بودند به دربار نفوذ کنند و با این نفوذ فرهنگ و آداب رسوم و حتی لباس بومی خود را وارد حکومت عباسیان کردند و اتفاقاً با استقبال خلفای عباسی روبه رو شد. اولین خلیفه ی عباسی ابوالعباس سفاح نام داشت. او به پیروی از پادشاهان ساسانی به ترویج هنر وموسیقی ایرانی پرداخت. موسیقی از دربار پای خود را فراتر گذاشت و به خانه های اشراف و ثروتمندان نیز نفوذ کرد. این نفوذ به حدی بود که داشتن کنیز رامشگر از تجملات زندگی محسوب می شد. درهنگام شب از اکثر خانه ها صدای ساز و رقص و آواز شنیده می شد. حتی گهگاهی بین موسیقیدانان و شاعران رقابتی شکل می گرفت.
نور، دوربین (I)

نور، دوربین (I)

کمبود تصویر موسیقی، کمبودی است که رسانه‌های تصویری مانند تلویزیون در سی سال گذشته آن را پدید آورده‌اند. برخی از تغییرات دنیای عرضه‌ی موسیقی در سال‌های گذشته کمتر به ایران رسیده‌. یکی از مهم‌ترین این تغییرات که بر اثر رشد فناوری امکان‌پذیر شد ضبط و عرضه‌ی تصویر اجراهای موسیقی بود. نخستین رسانه‌ای که محمل چنین محصولی گردید تلویزیون بود. رادیو موسیقی پخش می‌کرد و اگر تلویزیون می‌خواست نوعی رادیوی مصور نباشد یکی از کارهایی که در زمینه‌ی پخش موسیقی می‌توانست انجام دهد نمایش تصویر اجرای زنده یا غیر زنده بود.
مطالعه تطبیقی عود و گیتار (II)

مطالعه تطبیقی عود و گیتار (II)

دارای پنج سیم جفت است که با انگشت گذاری بر روی هر جفت سیم آن می توان صداهای زیادی تولید کرد مثل ماندولین این ساز دارای دسته نسبتا” کوتاه است و بدین جهت وسعت آن چندان زیاد نیست.
موری پرایا

موری پرایا

موری پرایا (Murray Perahia) یکی از نوازندگان برجسته پیانو در آمریکا و همچنین رهبری مورد تحسین و تمجید می باشد. او آثار متعددی از آهنگسازان برجسته موسیقی کلاسیک را اجرا و ضبط نموده است که یکی از نکاتی که وی را از دیگران متمایز مینماید، شخصیتی است که به قطعات میبخشد. توجه بسیار زیاد به کیفیت صدا و همچنین اجرای قطعات تکنیکال با مهارت زیاد، توجه به بیان هر قطعه با توجه به دوره و ویژگی های خاص قطعات همراه با دینامیک و اجرای تمامی جزئیات نکاتیست که تنها از عهده یک نوازنده حرفه ای بر می آید؛ همچنین پرایا را باید به شایستگی یک پیانیست درجه یک نامید.
سکوت کامل یا جنگ ، مصاحبه با دیوید گیلمور

سکوت کامل یا جنگ ، مصاحبه با دیوید گیلمور

در تاریخ پنجم جون ۱۹۹۵ نشریه آلمانی زبان اشپیگل با دیوید گیلمور مصاحبه ای انجام داد و منتشر کرد که ترجمه آن در این مطلب آورده میشود.
توصیه هایی به حافظ ناظری و بهرام تاج آبادی

توصیه هایی به حافظ ناظری و بهرام تاج آبادی

دیدن یک مصاحبه و یک فیلم از دو دوست اهل هنرم، مرا بر آن داشت تا این یادداشت را به نگارش در آورم. شاید بعضی اعتقاد داشته باشند که رسم دوستی چنین نیست که انتقادهایی که میشود به صورت خصوصی مطرح کرد، در یک مجله الکترونیکی عمومی کنیم اما با توجه به این اصل که هر واقعه ای که از طرف صاحب اثر به انتشار عمومی میرسد، قابل نقد و انتشار عمومی است، به نقد این وقایع میپردازیم.
صبا؛ نسیم دگرگونی‌ها (IV)

صبا؛ نسیم دگرگونی‌ها (IV)

آفرینش گوشه‌های جدید البته کمتر از آفرینش یک دستگاه جدید خارج از حوزه‌ی آفرینش هنری قرار دارد و شواهدی اندک از چنین فعالیتی در تاریخ موسیقی ما باقی مانده است. برای مثال گوشه‌ای هست که به نام «محمد صادق‌ خان» (سرورالملک) ثبت شده است؛ یا در مورد افزوده شدن «گرایلی شستی» توسط آقاحسینقلی روایت‌هایی نقل می‌شود.
مصائب اجرای دوباره (V)

مصائب اجرای دوباره (V)

با وضعیتی که نی نوا دارد هر اجرای مجدد آن در ایران را می‌توان مشابه اقدامی علیه استبداد اجرای ضبط شده‌ی آن دانست. اقدامی که می‌تواند بنا به نتیجه خصلتی انقلابی یا اصلاحی داشته باشد هر اقدام غیر از این به‌ناچار پذیرش همان سلطه است و به تقلید همان اجرا منجر خواهد شد. در چنین شرایطی پاک کردن اجرای مرجع از ذهن شنونده اولین نقطه‌ی حرکت است.
تکنیک نوازندگی بی مانند

تکنیک نوازندگی بی مانند

در ادامه مطلب قبل راجع به Wes Montgomery امروز به بررسی سبک کاری او در گیتار می پردازیم. از آنجایی که وس گیتار را بدون معلم و با استعداد خود شروع کرد نوازندگی او نحوه ای کاملا” خاص و یگانه داشت بگونه ای که همواره رقیبان خود در گیتار را شگفت زده میکرد.
سمفونی مانفرد؛ یک شاهکار روسی… (IV)

سمفونی مانفرد؛ یک شاهکار روسی… (IV)

در سمفونی مانفرد، همچون سمفونی فنتاستیک، از تم ها به شکل تازه ای بهره گرفته می شود. هر بار که تم اصلی و آغازگر که پایه و اساس ساختمان این اثر را تشکیل می دهد ظاهر می گردد، آرامش را از آن می گیرد و حتی ناقوس کلیسا به عنوان “تسلی بخش مذهبی” توانایی مهار ساختن آنرا ندارد.