گفتگوی هارمونیک | Harmony Talk

رمضان: ریتم در آثار آهنگسازان ایرانی جایگاه خاصی دارد

من خودم الان حدود سه سال هست که مشغول انجام این پروژه هستم، جدیداً متوجه شدم چون من هم ایرانی هستم و ریتم را مثل همه‌ی ایرانی‌ها جور دیگری احساس می‌کنم و این را وقتی متوجه شدم که دیدم یک قطعه‌ای که از یکی از همین آهنگسازهای جوان من اجرا کرده بودم را روی سایت آهنگساز دیدم که با اجرای نوازنده دیگری توانستم این را بشنوم و برای من خیلی جالب بود که آن جور که من ریتم آن قطعه را احساس می‌کنم آن نوازنده کاملاً مدل دیگری احساس می‌کند و این یک چیزی هست که حتی اگر خود آدم هم به آن واقف نباشد، به طور غریزی این بیان را داشته باشد.

من خودم الان حدود سه سال هست که مشغول انجام این پروژه هستم، جدیداً متوجه شدم چون من هم ایرانی هستم و ریتم را مثل همه‌ی ایرانی‌ها جور دیگری احساس می‌کنم و این را وقتی متوجه شدم که دیدم یک قطعه‌ای که از یکی از همین آهنگسازهای جوان من اجرا کرده بودم را روی سایت آهنگساز دیدم که با اجرای نوازنده دیگری توانستم این را بشنوم و برای من خیلی جالب بود که آن جور که من ریتم آن قطعه را احساس می‌کنم آن نوازنده کاملاً مدل دیگری احساس می‌کند و این یک چیزی هست که حتی اگر خود آدم هم به آن واقف نباشد، به طور غریزی این بیان را داشته باشد.

به هر حال برای شنوندگان غربی کاملاً ملموس است که این مدل نوازندگی این مدل برخورد با این ریتم کاملاً متفاوت است با آن چیزی هست که همان نوازنده غربی ممکن است با این مسئله‌ی ریتم در همان قطعه جور دیگری برخورد داشته باشد

این آثار را چقدر پیانیستیک می‌دانستید؟ غیر از تکنیک آهنگسازی که در این آثار رعایت شده به نظر شما پیانیستیک بودن یا تکنیک‌هایی پیانویی هم به خوبی در این آثار رعایت شده بود؟

بله، بعضی از قطعات این رپرتوار از لحاظ نوازندگی و تکنیک‌های خاص پیانو مشکل هستند و احتیاج به تمرین دارند و از لحاظ نوازندگی، توانایی نوازندگی خوب اجرا شود به خصوص قطعاتی که به دست آهنگسازهایی نوشته شده که خودشان پیانیست بودند مثل قطعات آقای ملیک اصلانیان یا مثلاً قطعه آقای رنجبران که خودشان ساز اصلی شان تا آنجایی که من می‌دانم ویولون بوده ولی خیلی با پیانیست‌ها کار کردند و خیلی موسیقی مجلسی (Chamber Music) انجام دادند و به هر حال کسی که خودش نوازنده است و آهنگسازی می‌کند، خوب یکسری تکنیک‌های نوازندگی را خیلی بیشتر ملموس است، در قطعه‌ای که می‌نویسد ولی نمی‌توانم بگویم که اجرای این قطعات مشکل‌‌تر از قطعه‌ی دیگری هست که آهنگساز به نسبت نوازنده نبوده و بیشتر از لحاظ ساختار آهنگسازی پیچیده است؛ این را نمی‌توانم بگویم چون به هر حال برای اجرای خوب یک قطعه فقط لازم نیست شما تکنیک‌های نوازندگی خوبی داشته باشید آن فهمی که از قطعه لازم است باید داشته باشید، آن دیدی که نسبت به رپرتوار مختلف نوازنده دارد، همه‌ی این‌ها کمک می‌کند که خوب آن نوازنده یک قطعه را خوب اجرا بکند مثلاً قطعه‌ی آقای نادر مشایخی از لحاظ تکنیک‌های نوازندگی مشکل است ولی می‌توانم بگویم که سطح‌های صدایی متفاوت در این قطعه است و این بالانس میزان صدای هر قسمت، به نسبت صدای قسمت دیگر خیلی مشکل است.

سجاد پورقناد

سجاد پورقناد متولد ۱۳۶۰ تهران
نوازنده تار و سه تار، خواننده آواز اپراتیک و سردبیر مجله گفتگوی هارمونیک
sadjad.p@gmail.com

۱ نظر

بیشتر بحث شده است