مرادی: روی گویش های مناطق مختلف ایران کار میکنم

فرزاد مرادی
فرزاد مرادی
نجفی: اینطور که من برداشت می کنم، شما با آزمون و خطا در مسیر اهدافتان حرکت می کنید، درست است؟
سپهری: بله تا حدی همینطور است، شاید چون این کار تجربه نویی به حساب می آمد و ما نمی توانستیم پیش بینی دقیقی از بازخورد این آثار داشته باشیم. ما با طیف گسترده ای از مخاطبان مواجه بودیم. موسیقیدانهایی مثل آقای دکتر ریاحی؛ آقای دکتر عمران و آقای درویشی به عنوان یک اتنوموزیکولوگ تا افرادی که در آرشیو شنیداری آنها؛ موسیقی محلی جایی نداشت. به همین دلیل چیزی که شما می گویید کاملا درست است.

مرادی: برایمان جالب بود که بعد از اجرای کنسرت رنگواره ها، دکتر عمران در مصاحبه ای با ایلنا گفتند: “کنسرت رستاک به فضای افسرده موسیقی ایران جانی تازه بخشید”. ایشان به لحاظ فنی، توانایی نوازنده ها در اجرای چندین ساز، سازبندی، وحدت حاکم بر کل مجموعه، در عین کنتراستی که بین قطعات وجود داشت را از امتیازات رستاک در این اجرا عنوان کردند.

پورقناد: شما در گروه چه سازهایی می زنید؟
مرادی: ساز اصلی من تنبور است اما در رستاک بر اساس نیاز هر قطعه، دوتار، سه تار، بم تار، دسرکوتن و سازهای افکتیو می نوازم و به شکل تخصصی روی گویشهای محلی و تکنیک های آوازی برخی نواحی ایران کار می کنم.

پورقناد: سازهای گروه چیست؟
سپهری: تار، کمانچه، قانون، عود و نی سازهایی هستند که در اغلب قطعات جزء ثابت آنسامبل می باشند و بر مبنای خصلت و شخصیت موسیقی هر منطقه، بعضی از سازهای همان مناطق به این مجموعه اضافه می شوند.

پورقناد: در اصل کار شما یک تابلو زیبا و تروتمیز از موسیقی محلی است!
سپهری: بله

نجفی: شاید یک اجرای نمادین!
سپهری: بله، البته طراحی بیشتر قطعات رستاک بر مبنای اجرای زنده است. پس بخش بصری این قضیه هم برای ما اهمیت زیادی دارد. در این بخش نشان دادن سازهای مناطق مختلف، المانهای تصویری، طراحی صحنه، لباس و … بر مبنای تشدید چنین مقصودی صورت می گیرد.

نجفی: شما در طول یک کنسرت، قطعات چند منطقه را می نوازید؟
سپهری: ۷ تا ۸ منطقه، البته برای ما بعد از طراحی و تنظیم هر قطعه، یکی از سخت ترین کارها، تطبیق گویش ترانه ها بوده است که آقای مرادی همیشه در این مورد به عنوان تکخوان بیشترین زحمت را متحمل می شود.

نجفی: نوع پوشش و لباس گروه را چگونه طراحی می کنید؟ چون این خود از مهمترین عناصر بصری کار شماست.
سپهری: رستاک به معنای جوانه ای است که از بن درختی کهنسال می روید و اوج می گیرد و پایهء طراحی بصری گروه بر مبنای ذهنیت تصویری ما از این کلمه شکل گرفته است. ما در بحثهایمان با خانم لیلا مرآت مدیر هنری گروه به این نتیجه رسیدیم که برای تبدیل ایده های شنیداری رستاک به ما به ازای بصری آن، لازم است فضایی مدرن و متفاوت از گروههای محلی داشته باشیم. چرا که اتلاق عنوان محلی برای گروهی با چنین خصوصیاتی مناسب نیست. این نگاه در طراحی سایت و لوگوی رستاک هم وجود دارد.

پورقناد: آقای عابدیان ساز تخصصی شما کمانچه است. آیا به کمانچه می توان به عنوان یک ساز بومی نگاه کرد؟
عابدیان: البته در حال حاضر کمانچه از سازهای اصلی موسیقی کلاسیک ایران به شمار می رود اما در برخی از مناطق ایران مثل لرستان، کردستان، ترکمن صحرا و مازندران، این ساز با تفاوتهایی در ساختمان آن- نسبت به کمانچه شهری شده – وجود دارد و جزء سازهای اصلی موسیقی این مناطق محسوب می شود.

3 دیدگاه

  • امیر
    ارسال شده در شهریور ۱۱, ۱۳۸۹ در ۱۲:۳۹ ب.ظ

    با عرض سلام و خسته نباشید خدمت تمامی اعضای گروه رستاک.من از اقوام خانم لیلا مرات هستم.می خواستم از آقای عابدی بپرسم مشخصات یک کمانچه خوب چیه؟ و آیا برای کسی که هیچ سر رشته ای از موسیقی نداره شروع کردن با کمانچه مناسب هست یا نه؟
    ممنون از لطف شما

  • ارسال شده در شهریور ۱۳, ۱۳۸۹ در ۱۰:۰۸ ب.ظ

    درود بر شما

    من از شیفتگان گروه خلاق و دوست داشتنی و پرنشاط رستاک و البته آقای فرزاد مرادی هستم..

    امیدوارم شاهد پیشرفتهای روزافزون این عزیزان باشیم….

  • ارسال شده در آبان ۲۵, ۱۳۹۰ در ۹:۲۵ ق.ظ

    با سلام
    چرا گروه رستاک از همه اقوام ایرانی آهنگ ساخته ولی به زبان قوم مستقل لک وجود ندارد
    lakail.persianblog.ir

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مرور آلبوم «مثنوی صبا»

بازنویسی/تنظیم آثار برای سازهای دیگر در اولین سطح به کار گستراندن کارگان (رپرتوار) می‌آید، حال با هدف آموزش باشد یا دسترسی‌پذیری قطعات برای نوازندگان آموزش دیده. از این رو نفس حضور آلبوم «مثنوی صبا» (و بیش از آن کتاب نغمه‌نگاری‌‌اش) مغتنم است. آنچه در خود آلبوم شنیده می‌شود ۲۱ قطعه و نواخته از «ابوالحسن صبا» موسیقیدان افسانه‌ای و پرجاذبه‌ی تاریخ ماست که اگر از سطح نخست برگذریم ابعادی از مساله‌ی کارهای مشابه را بر ما هویدا می‌کند.

دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (I)

تمپرلی در مقاله اش با نام «متر و دسته بندی در موسیقی آفریقایی» این سوالات را مطرح می کند: «چگونه می توان ریتم آفریقایی را با دید رایج تئوریک ریتم مطابقت داد؟»، «چه شباهت ها و تفاوت های بین ریتم آفریقایی و ریتم غربی وجود دارد؟ با توجه به این که ریتم غربی در بر اساس تئوری موسیقی سنجش می شود.» دیدگاه من در این مقاله نیز تفاوت چندانی با سوالات مطرح شده ندارد. مانند تمپرلی من نیز می خواهم مفاهیم تئوری های اخیر ریتم و متر را با توجه به موسیقی غربی مورد بحث قرار دهم. با این حال، من صرفا موسیقی آمریکایی را مد نظر قرار نمی دهم.

از روزهای گذشته…

نامه تازه کشف شده بتهوون

نامه تازه کشف شده بتهوون

به تازگی نامه ای دست نویس و نایاب از آهنگساز آلمانی، لودویک فون بتهوون به دست آمده است که در آن از بیماری و بی پولی خود گلایه می کند. این میراث که در موسسه ای در شمال آلمان رونمایی شده است، هیجان زیادی را بین دوستداران این نابغه موسیقی برانگیخته است. به گفته موسسه برامس، این نامه شش صفحه ای که امضا و مهر آهنگساز را در بر دارد، در واقع، در تلاش برای فروش اثر معروفش، “مسا سولمنیس” که در سال ۱۸۲۳ ساخته شده بود و خطاب به فرانتز آنتون اشتوکهاوزن، هارپیست و آهنگساز نوشته شده بود. بتهوون از اشتوکهاوزن کمک خواسته تا بتواند خریداران کلانی برای این اثرش بیابد.
اطلاعیه پنجم مسابقه کشوری گیتار کلاسیک تهران ۸۷

اطلاعیه پنجم مسابقه کشوری گیتار کلاسیک تهران ۸۷

به اطلاع شرکت کنندگان عزیز می رساند که احیانا قرعه کشی صف ورود به صحنه مرحله مقدماتی از طریق اینترنت و در روز و ساعت معین انجام و مراتب متعاقـبا اعلام خواهد گردید. همه به طور آنلاین می توانند ناظر باشند. اگر این امر میسر نشد قرعه کشی مانند سابق در حضور شرکت کنندگان و در محل مسابقه خواهد بود.
عرض اندام دوباره حفظ و اشاعه ای ها (II)

عرض اندام دوباره حفظ و اشاعه ای ها (II)

پس از این بخش، دکتر داریوش طلایی به روی صحنه آمد و به سخنرانی پرداخت. اما از میان گفته های ایشان به عنوان نکات مهم به موارد ذیل می توان اشاره نمود:
عدم اعتنا به بی اعتنایی! (VI)

عدم اعتنا به بی اعتنایی! (VI)

این گذرهای ناگهانی از دیسونانس های تند و تیز به کنسونانس های ملایم، از ویژگی های موسیقی آیوز است و در سراسر قطعه “اردوگاه پاتنام” شنیده می شود. پیانو، بادی های چوبی و بادی های برنجی برای جلب توجه شنونده رقابت می کنند و چندان نمی گذرد که گویی دو دسته همنواز، همزمان در تقابل با یکدیگر می نوازند.
میکروتنالیته (III)

میکروتنالیته (III)

امروزه به راحتی میتوان با استفاده از سازهای الکترونیک بین سیستمهای مختلف گام حرکت کرده و دنیای متنوع اصوات و گامها را نشان داد.
مصاحبه با ایگور ایستراخ (I)

مصاحبه با ایگور ایستراخ (I)

یک بالکن سرسبز مشرف به هاید پارک مکان مناسبی برای مصاحبه با یکی از ویولونیست های برجسته روسیه است. ایگور اویستراخ دیگر زیر سایه پدرش، دیوید، زندگی نمی کند. هرچند که هنوز خاطره های برنامه های سالن رویال آلبرت مثل کنسرتو دوبل باخ یا اجرای ر مینور چایکوفسکی (Tchaikovsky) یا مندلسون به رهبری دیوید که که در آن ایگور ناگهان به ارکستر می پیوندد زنده است.
ششمین سال فعالیت ارکستر هنگام

ششمین سال فعالیت ارکستر هنگام

کنسرت ارکستر هنگام، در ششمین سال فعالیت حرفه ای این گروه، ۸ و ۹ آبان ماه ۸۷ در تالار حافظ شیراز برگزار می شود. ارکستر ملی هنگام، از جمله معدود ارکستر های غیر دولتی ثابت کشور است که از سال ۱۳۸۱ تا کنون به طور پیوسته در شهر شیراز به فعالیت پرداخته است. این ارکستر در سال ۱۳۸۱ در دانشگاه علوم پزشکی شیراز تشکیل و پس از یک سال از دانشگاه جدا شد و به طور مستقل به فعالیت خود ادامه داد.
خیام و موسیقی نظری، بررسی مقایسه ای (II)

خیام و موسیقی نظری، بررسی مقایسه ای (II)

در مقایسه با گفتار، لازم به یاد آورى است که به هنگام گفتار هر جمله یا هر واژه یا هر هجائى داراى حدودى از ارتفاع صورت (زیر یا بمى) است. در واقع هیچ یک از بخش‏هاى یک بافت گفتار طبیعى انسان، بدون استفاده از آهنگ کلام نمى‏تواند باشد.آهنگ گفتار شامل زیر و بمى صورت بنیادین است که از تارهاى صوتى حنجره (تار آواها) ایجاد مى‏شود و این خود نوعى موسیقى محسوب مى‏شود. (۴)
منتشری: لاله زار در آن زمان مرکز هنر ایران بود

منتشری: لاله زار در آن زمان مرکز هنر ایران بود

اثر دیگری به نام “چند بهاریه” ضبط کردیم ادامه کارهای فولکلور استاد مثل “هفت سین”، “چهارشنبه سوری”، “گردو‌فروش” و “یکی یه پول خروس” است. اسپانسر این آثار، موسسه فرهنگی-هنری باربد آقای اسفندیاری است که بسته بندی آثار را به صورت بسیار شیک عرضه می کنند و کار ردیف ها را شرکت ماهور انجام داده است. قرار است با توجه به گفتگویی که با آقای موسوی انجام شده، ۴۰-۵۰ تصنیف استاد مهرتاش که تا به حال خوانده نشده – چند آهنگ جدی که بر روی اشعار مولانا و سعدی و حافظ و فروغی‌بسطامی و عراقی ساخته شده است – به صورت سی‌دی وارد بازار شود.
بازگشت ایرانی  (I)

بازگشت ایرانی (I)

هدف از این توضیح در مقدمه ای شاید پیچیده این نبود که مفهوم ساده بیان و شنود را گنگ و ناهموار سازیم بلکه معرفی معنای حقیقی آنرا به سبب فضا، زمان و مکانی که در آن محصوریم خالی از آگاهی و عمل ندیدیم. چنین شد که ضرورت شکافتن و نظاره آن موجب طرح نادیده ها شد.