ارکستر کوبه ای «آوای نایریکا» در ارسباران به روی صحنه می رود

ارکستر کوبه ای «آوای نایریکا» به رهبری مینو رضایی روز پنجشنبه بیست و دوم تیرماه ۹۶ در فرهنگسرای ارسباران قطعاتی از ایشان را اجرا خواهد نمود‌. این ارکستر متشکل از ۴۰ بانوی نوازنده می باشد که در بهمن ماه ۱۳۸۷ توسط مینو رضایی تاسیس و در سال ۱۳۸۹ به ثبت رسیده است.

در بهار سال ۱۳۹۶ با تصمیمات جدید رهبر گروه، طی تغییراتی، ساختار و نام گروه به ارکستر به “آوای نایریکا” تغییر یافت و اجرای پیش رو اولین اجرای این ارکستر بانام “آوای نایریکا” می باشد.

در این کنسرت ارکستر آوای نایریکا به اجرای این قطعات می پردازد: رقص رویا، رازساحل، رهایی، باراکا، کردی، عود و معبود، وصل، گفتگو.

در این برنامه، فریده سرسنگی.مه زاد مهجور، ارغوان پورقناد، هانیه گل محمدی، زهراشریعتی، هیوا محمودزاده، آسا عالیخانی، شادی آخوندزاده، شهره آخوندزاده، شیده پورپروین، شقایق صفایی، فریبا زمانوند، ندا جاهدمطلق، الناز احمدی، آتنا روشن سعادت، مریم آشوری، سونیا جباری، عطیه موسوی، گلاره پورقاسم، ملیکا حسنی، هاله شریف، مرجان روزبهانی، سپیده آسه، یاسمن محمدی، فرین یونسی، مهدیس زینعلی، زینت رفعتی، مهرناز فاخران، نونا سلمانی، لیلا شجاعی به عنوان نوازندگان گروه دف و دایره و نیز فیروزه همت یار: پرکاشن، الناز نوتاش: عود، عسل پیله وری: کمانچه، عطیه موسوی: نی انبان حضور خواهند داشت. هم آوایان این برنامه: مریم شفایی، سارا یوسفی، لیلا شجاعی، الناز نوتاش و رهبر و سازنده قطعات مینو رضایی است.

نائریکا (Naerika) در زبان فارسی پهلوی به معنای “زن ” است (از ریشه “نئر ” به معنای جنس نر که مونث شده است). ارکستر نائریکا در بهمن ماه ۱۳۸۷ با ۲۰ نوازنده آغاز به کار کرد و تا سال ۱۳۸۹ اجراهایی بصورت خصوصی انجام داد، در سال ۱۳۸۹ گروه نام خود را ثبت کرد و نیز موفق به دریافت مجوز اجرا برای عموم شد (نائریکا تنها گروه موسیقی بانوان است که مجوز اجرا برای آقایان را داراست) و اکنون با حدود ۵۰ نوازنده بکار خود ادامه می دهد.

از اهداف اصلی تاسیس این گروه نمایش توانایی های بانوان ایران در اجرای سازهای کوبه ای؛ (از لحاظ توانایی های فیزیکی و نیز ریتم شناسی) است و دیگر هدف مهم گروه نمایاندن قابلیتهای ساز های کوبه ای در برقراری ارتباط با مخاطب می باشد.

سبک و تکنیک: گروه نائریکا با توجه به رویکرد و اهداف خود تلفیقی از سازهای کوبه ای و هم آوایی و (در برخی قطعات) سازهای آرشه ای و زهی را در دستور کار خود دارد، این گروه همچنین با تلفیق فضاهای فولکلوریک فرهنگ ها و قومیت های مختلف سعی در ایجاد زبان مشترک از طریق موسیقی و فضاسازی دارد

شیوه ی اجرایی: گروه نایریکا به دلیل حضور پررنگ و هماهنگ تمامی نوازندگانش، شیوه ی اجرایی زنده را مد نظر دارد، این شیوه ی اجرایی قابلیت تلفیق با حرکت (در چارچوب نمایش) و آواز و شعر و جلوه های تصویری نیز دارد.

برنامه های نائریکا: ارکستر کوبه ای نائریکا فعالیت رسمی خود را با همکاری در بخش کوبه ای موسیقی “سریال مختارنامه” آغاز نمود و اولین کنسرت این گروه در تیر ماه ۱۳۹۰ در تالار وحدت برگزار شد که به دلیل استقبال تماشاگران در آذر ماه همان سال اجرای دیگری در تالار وحدت برگزار کرد. در میان برگزاری این کنسرتها، در اجراهای مناسبتی و همایش ها و اجراهای خصوصی شرکت کرد که از جمله آنها می توان به جشن موسیقی “صدای پای آب”، همایش آفتاب مهربانی، جشنواره ی تسنیم، کنگره ی ایمپلنت، اختتامیه شمسه دوم، اختتامیه ی جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی، جشن دختران، اختتمایه جشنواره “گزارش یک نگرانی”، اختتامیه بخش بین الملل فیلم فجر و… اشاره کرد و همچنین از این ارکستر در جشنواره “The Drum Cafe” که هر ساله در کشور کنیا برگزار می شود به عنوان تنها گروه کوبه ای که توسط بانوان تشکیل شده دعوت به عمل آمد.

نائریکا در اسفند ماه ۱۳۹۳ اقدام به برگزاری کنسرت دیگری اینبار در تالار “ایوان شمس” نمود و بعد از آن اجرا خود را برای اجرای کنسرت دیگری باز هم در تالار وحدت آماده نمود که البته در این اجرا و در قطعه ی انتهایی کنسرت، نائریکا از تعدادی آقایان نوازنده برای اجرای قطعه ی “گفتگو” دعوت به عمل آورد.

سازبندی نائریکا: چنانچه از عنوان گروه مشخص است، بطور عمده سازها ضربی و پرکاشن هستند که در بعضی قطعات از نوازندگان سازهای زهی و زهی آرشه ای برای همراهی با ارکستر دعوت می شود.

یک دیدگاه

  • مهرسیما سعادت
    ارسال شده در تیر ۱۹, ۱۳۹۶ در ۴:۵۴ ق.ظ

    لطفا دقت بفرمایید حقیقت را در فضای مجازی قید بفرمایید تا آنجایی که اسنادش دست بنده هست ارکستر نایریکا درسال ۱۳۸۹ توسط مهرسیما سعادت موفق به دریافت مجوز اجرا به همراه وکال و اجرای برای عموم گشت .

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (IV)

ارتباط ملودیکی بین دو صدا هر چه قدر هم آرام نواخته شود همزمانی با یکدیگر پیدا می کنند و می توانند هارمونی به وجود آورند. هنگامی که سه صدا مانند دو-می-سل به صورت پیوسته و به دنیال هم خوانده شوند تصور یک آکورد را در ذهن به وجود می آورند و تمرین خوبی برای درک آکورد می باشد. فواصل هارمونیک (چهارم و پنجم) نیز در حین خواندن آکورد آن ها، شناسایی و توجه می شود. فواصل سوم و ششم را نیز در خواندن آکوردهایشان می توان درک کرد. فواصل دوم و هفتم دارای ماهیت پیوندی هستند که توسط فواصل هارمونیک قدرت و شدت می گیرند.

امینی: انتقال نت ها کار وقت گیری است

قرار است یعنی این مجموعه آلبوم ۸ تایی در یک جزوه پارتیتور چاپ شود و گروه‌ها از این به بعد می‌توانند یک پارت ارکستر کامل هم داشته باشند و اگر خواستن استفاده کنند.

از روزهای گذشته…

مرروی کوتاه بر تاریخ نگاری موسیقی ایرانی از ۱۳۰۰ تاکنون (II)

مرروی کوتاه بر تاریخ نگاری موسیقی ایرانی از ۱۳۰۰ تاکنون (II)

در سال ۱۳۳۵ جلد دوم و جلد سوم سال‏ها پس از درگذشت مؤلف منتشر شد. این کتاب که به معرفی موسیقی، سازها و موسیقی‏دانان دوره‏ های تاریخی پس از اسلام به صورت کوتاه می‏ پردازد در جلد اول بیشتر به شرح وقایع موسیقی در دوران قاجار، خصوصاً اواخر قاجار، اختصاص دارد و در جلد دوم به شرح اقدامات استاد وزیری، از جمله ایجاد هنرستان و اصلاحات در مبانی نظری موسیقی، آموزش و اجرای کنسرت‏ها توسط ایشان، محدود می شود و در جلد سوم شامل وقایع موسیقی در دروه‏ ی پهلوی اول و دوم، مانند شرح آموزش موسیقی در مدارس، هنرستان ‏های موسیقی، تأسیس رادیو، انتشارات حوزه‏ ی موسیقی و معرفی موسیقی‏دانان شاخص است. (شایان ذکر است که جلد سوم با تصحیح و افزوده ‏های دکتر ساسان سپنتا انتشار یافت.)
«سخنی نیست» علی قمصری فردا رونمایی می شود

«سخنی نیست» علی قمصری فردا رونمایی می شود

«سخنی نیست»، جدیدترین اثر علی قمصری، فردا در تالار وحدت رونمایی می شود؛ این اثر با همکاری بنیاد رودکی تهیه شده است. «سخنی نیست» اثری با کلام است که با اشعار سایه و احمد شاملو تهیه شده است که در آن چهار بانو همخوانی می کنند.
کتابی در اقتصاد موسیقی (VII)

کتابی در اقتصاد موسیقی (VII)

محیط موسیقایی ایران متأثر از فرهنگ و سیاست، شرایط ویژه‌ای دارد که حرکت به سمت رشد و توسعه در این شرایط خاص می‌بایست با در نظر گرفتن مقتضیات آن صورت گیرد. کتاب حاضر نیز بویژه در فصل آخر، با محور قرار دادن عنصر فرهنگ، ضمن بازگویی نظریه های مرتبط با این موضوع، به درستی به این مسأله اذعان دارد که الگوبرداری کشورهای درحال توسعه از کشورهای توسعه یافته‌ای که فرهنگی متفاوت دارند، نهایتاً کشور الگوپذیر را با چالش هایی مواجه خواهد کرد. همچنین از موانع موجود بر سر راه توسعه فرهنگی در ایران، خصوصاً در مورد هنر و موسیقی، به مواردی همچون حضور و نقش دولت در عرصه فرهنگ و وجود نظام ارزیابی دولتی بر تولیدات موسیقی و نیز وجود این تفکر در جامعه که اقتصاد و هنر را جدا از هم می داند و ورود یکی در عرصه دیگری را ضد ارزش می پندارد، اشاره شده است. (۹)
ایدئولوژی موسیقی پست مدرن و سیاست‌های چپ (پایانی)

ایدئولوژی موسیقی پست مدرن و سیاست‌های چپ (پایانی)

برخلاف هر دو سبک مکتب فرانکفورت درباره‌ی کالایی کردن و پوپولیسم نو که چیزی بهتر از «بروس اسپرینگزتین» (Bruce Springsteen) نمیتواند تصور کند ( من جدل «جسی لِمیش» (Jesse Lemisch) برعلیه سبک جبهه خلق “موسیقی فولکلور” را بیاد می‌آورم )(۲۹)، من فکر می‌کنم، ما باید این ایده را که گونه‌های معینی از موسیقی – از روی قیاس– اخلاقا و بطور سیاسی خوب است و دیگران نه، پس بزنیم (که معنیش این نیست که کشمکش ایدئولوژیکی در موسیقی و انتخاب آن وجود ندارد).
فرجامی ققنوس‌وار؟ (I)

فرجامی ققنوس‌وار؟ (I)

کنسرت گروه «عارف»، واقعه‌ای است که در فضای موسیقی ایرانی به سختی می‌توان از آن گذشت. بازگشت «مشکاتیان» بزرگ آن‌هم پس از این همه مدت توجه شنوندگان موسیقی را به خود جلب کرد. امسال را باید سال کنسرت‌های بزرگ نام گذاشت؛ سالی که بسی از موسیقی‌دانان مشهور سال‌های انقلاب و استادان امروز را نه کنار هم اما دست‌کم در یک سال جمع کرد.
فقط تصور کن! (V)

فقط تصور کن! (V)

۱۷ اوت ۱۹۶۰ بود که بیتل ها یکی از اولین کنسرت هایشان را در کلوب موسیقی ایندرا، هامبورگ، برگزار کردند. در طول دو سال و نیم بعد این گروه ۲۸۱ کنسرت در سراسر آلمان برپاکرد. حالا با گذشت ۵۰ سال گروه بابی کینو که اعضای گروه های مپل وود، نادا سارف و موبی را در خود دارد، به اجرای برنامه های این ستارگان دنیای راک می پردازد.
نگاهی به موسیقی رپ با رویکرد جامعه شناسی (VI)

نگاهی به موسیقی رپ با رویکرد جامعه شناسی (VI)

تصویری که از موسیقی رپ در ایران ترویج می‌شد گاهی آن را مرتبط با جریان‌هایی نظیر شیطان‌پرستی قرار می‌داد. در ۲۵ مهرماه ۱۳۸۷ برنامه‌ای از یکی از شبکه‌های تلویزیونی ایران پخش شد که به گفته سازندهٔ آن، به بینندگان نشان می‌داد که شیطان‌پرستی رابطه‌ای با رپ ندارد. با این حال، به نظر برخی منتقدان این برنامه در عمل تاثیر عکس روی بینندگانش می‌گذاشت.
بررسی مقایسه‌ای آثار آریستوگزنوس تارنتی و ابونصر فارابی (VII)

بررسی مقایسه‌ای آثار آریستوگزنوس تارنتی و ابونصر فارابی (VII)

هر چند که در متن الکبیر اشاره‌ای به این که این روش‌شناسی از آن آریستوگزنوس باشد، نمی‌یابیم اما به هر حال فارابی مستقیم یا غیر مستقیم تحت تاثیر مکتب او قرار گرفته یا اینکه خود با حرکت از مبادی اندیشه‌ی ارسطو به این نقطه رسیده باشد، این موضوعی است که نتون نیز به آن اشاره‌ای کوتاه می‌کند (Netton 1999: 5). باری، هر کدام که باشد او چونان آریستوگزنوس در همین چند سطر در مورد شخصی سخن می‌گوید که موسیقی‌‌شناس است و ما این اشاره را پیش از این هم دیده‌ایم (Gibson 2005: 1).
تاثیر ذهن بر ساختار جمله بندی ها در ویولن (I)

تاثیر ذهن بر ساختار جمله بندی ها در ویولن (I)

از نکات کلیدی در نواختن جملات با الگوی لگاتو و پوزیسیون های بالا رونده و پر سرعت که در بسیاری از قطعات رپرتوار ویولن کاربرد دارد، جمله بندی های ذهنی توسط نوازنده برای اجرای این دسته پاساژها می باشد. از آنجا که تنها با دانستن این نکته که با تغییر نوع نگاه ذهن به نحوه اجرای یک جمله و دگرگونه شنیدن آن و بدست آوردن شناخت و فهم جدید از جمله، نوازنده می تواند به آسانی از میزان مراتب تکرار و نیز زمان کمتر تمرین تا رسیدن به حد مطلوب نواختن آن کاسته و اجرای جمله را با سرعت، کیفیت و توان بیشتری رقم زند، دقت بر این موضوع بسیار می تواند راهگشا باشد.
سایه روشن تاریخ موسیقی ما (III)

سایه روشن تاریخ موسیقی ما (III)

بسی روشن است که اگر وقایع‌نگار باشیم برای تشخیص این‌که کدام موسیقی یک رویداد تاریخی است و کدام تغییر در موسیقی‌ها شایسته‌ی ثبت است، باید توانایی جداسازی و درک موسیقایی کافی داشته باشیم و همچنین اگر در مورد دوره‌ی گذشته کار می‌کنیم این توانایی تحلیلی را برای یافتن علیت‌ها و شرح ارتباطات لازم خواهیم داشت.