خداحافظی بی بی کینگ و بازگشت فرانک سیناترا

B.B. King
B.B. King
بی.بی. کینگ (B.B. King) گیتاریست افسانه ای بلوز قصد دارد در اوایل سال آینده یک سری برنامه اجرا کند که “تور خداحافظی بی.بی. در بریتانیا” (B.B.’s Farewell U.K. Tour) نام دارد. برای این پنج اجرای استادیومی، گیتاریست نام دار ایرلندی، گری مور (Gary Moore) به کینگ خواهد پیوست. قرار است در هر کنسرت گری مور برنامه آغاز را اجرا کند و به احتمال زیاد در برنامه پایانی نیز به کینگ ملحق شود.

کینگ و مور برای اولین بار در اوایل دهه ۹۰ با یکدیگر کار کردند. در آن زمان مور بر روی یک آلبوم سولو بلوز کار میکرد.

مور می گوید : “من از بی.بی. دعوت کردم تا بر روی ترانه Since I Met You Baby از آلبوم After Hours من، بنوازد. از آنجایی که برنامه بی.بی. پر بود، ما این ترانه را در بعد از ظهر همان روز ضبط کردیم و شب برای فیلمبرداری ویدیو کلیپ آن رفتیم. سپس بی.بی. مهمان یک برنامه زنده شد که ما آنرا در قسمت پشت صحنه تورمان به نام ‘Live Blues’، قرار دادیم.”

مور که در خارج از اروپا بیشتر به خاطر ترانه سال ۱۹۹۰ خود با گروه Thin Lizzy، به نام Still Got the Blues، شهرت دارد، درباره چگونگی شکل گیری تور توضیح داده است:

“مسئول تبلیغات کینگ از من دعوت کرد و این برایم افتخار بزرگی بود، به همین دلیل دیگر فکر نکردم و به این فرصت همنوازی مجدد با کینگ چسبیدم. کینگ مردی مهربان و بخشنده است، او یک آقای تمام عیار است و چه در صحنه و چه در خارج از آن، حضوری بسیار فوق العاده دارد.”

امکان تولید یک آلبوم زنده یا یک DVD هم از این تور وجود دارد، اما هنوز برنامه خاصی برای آن وجود ندارد.

مور اضافه میکند: “درحال حاضر این برنامه فقط برای اروپا اجرا خواهد شد. هیچ برنامه ریزی برای تور کینگ/مور در آمریکا انجام نشده است زیرا در ادامه سال ۲۰۰۵ کینگ در آمریکا تور دارد و من در همان زمان مشغول کار استودیویی هستم.”

آلبوم استودیویی جدید مور در حدود زمانی تور اروپای آنها منتشر خواهد شد.



فرانک سیناترا

سیناترا، هفت سال پس از مرگ به صحنه باز میگردد
برنامه فرانک سیناترا (Frank Sinatra) در پالادیوم (Palladium) لندن، ماه فوریه آغاز میشود. در این برنامه از جدیدترین فن آوری استفاده شده است که این خواننده با همراهی نوازندگان و رقصندگان زنده، بر روی صحنه بیاید.

این گروه در مقابل پخش برنامه های زنده و فیلمهای خانوادگی سیناترا، که بر روی پرده این سالن نمایش داده میشود، به اجرای موسیقی خواهند پرداخت. این برنامه ۵ میلیون پوندی، داستان زندگی سیناترا را دنبال میکند و شامل ترانه هایی چون New York, New York و Come Fly With Me است.

خانواده سیناترا این فیلمهای خانوادگی را در اختیار مجریان این طرح قرار داده اند و فیلمها بر روی پانلهای سه بعدی متحرک، یک سیناترای ۶ متری را بر روی صحنه خواهد آورد.

این فیلمها با کوشش و دقت فراوان، کادر به کادر بریده شده و پرده پشت صحنه تمام آنها عوض شده است. این کار، تصویر اثیری متحرکی را که بر روی صحنه ظاهر خواهد شد، به وجود آورده است.

مقدار قابل توجهی از این فیلمها توسط خود سیناترا و در اواخر دهه ۵۰ گرفته شده است. نوه سیناترا، اعتقاد دارد که پدر بزرگش از این کار راضی است و میگوید:” من از بازگشت پدربزرگم به لندن بسیار خوشحالم . او این مکان را بسیار دوست داشت و من مطمئن هستم که از این فرصت سپاسگزار است.”

این برنامه قبلا به طور آزمایشی در سال ۲۰۰۳، در رادیو سیتی Radio City Music Hall نیویورک اجرا شده و به مدت دو هفته بر روی صحنه بود.

یک گروه جدید و خلاق برای نسخه دوم این اجرا دعوت به کار شده اند. کارگردانی این برنامه بر عهده دیوید له وو (David Leveaux) است که آثار او در برادوی شامل “ویولون زن روی بام” و Nine است.

له وو میگوید که به سیناترا معتاد است و به محض شنیدن این نام جادویی، آماده کار بر روی این پروژه شده است.

“از بسیاری جهات، ما در حال ورود به قلمرو بسیار جدیدی در هنر تئاتر هستیم.”

اولین اجرای سیناترا در لندن، در همین مکان(پالادیوم) اتفاق افتاد و او از ۱۰ تا ۲۳ جولای ۱۹۵۰ در آن برنامه اجرا کرد و مجددا در سال ۱۹۷۵ نیز برنامه ای در پالادیوم اجرا کرد.

BBC News, Billboard

«صنم ناهنجار»‌ با آهنگسازی «علی قمصری» منتشر شد

دانلود قانونی آلبوم «صنم ناهنجار» جدیدترین آلبوم «علی قمصری» آغاز شده است. «علیرضا برنجیان»، خواننده و «رضا افشاری» شاعر این اثر هستند. این آلبوم توسط «مصباح قمصری» ضبط و میکس شده است. از جمله نوازندگانِ‌ این اثر می‌توان به کامران منتظری، امیر فرهنگ اسکندی، المیرا نعمت‌زاده، علی فربدنیا، اشکان مرادی، کیوان دباغی، نگاز اعزازی، هانیه کیان و میثم مروستی، در کنار علی قمصری اشاره کرد.

پاسخ مدیر اجرایی جشنواره موسیقی فجر ۹۷ به انتقاد حمیدرضا نوربخش

شهرام صارمی نوازنده کمانچه و مدیر اجرایی سی و چهارمین جشنواره موسیقی فجر با انتشار متنی در آخرین روز از جشنواره سی و پنجم، به صحبت‌های انتقادی مدیرعامل خانه موسیقی درباره‌ی جشنواره سال گذشته پاسخ داده است.

از روزهای گذشته…

مروری بر آلبوم «ایران زمین»

مروری بر آلبوم «ایران زمین»

سوال این است که آیا می‌توان خلاقیت را آموزش داد؟ و جواب این که حتا اگر هم نتوان، حداقل می‌شود با برانگیختن و آزاد گذاشتن، آدم‌های صاحب خلاقیت را تشویق به استفاده از آن کرد و پروراند. آنچه هشت آهنگساز نوجوان آلبوم ایران‌زمین و مدیر هوشیار «پروژه‌ی آهنگسازان جوان»، امیرمهیار تفرشی پور، به اعتبار موسیقی‌شان به صحنه‌ی امروزین موسیقی ما می‌آورند دقیقا پاسخی است که دیدیم.
واریاسون روی ii-V-I، قسمت اول

واریاسون روی ii-V-I، قسمت اول

بسیاری از قطعات موسیقی Jazz از توالی آکورد ii-V-I یا واریاسیونهای مختلفی که روی آن انجام می شود بدست می آید. می خواهیم راجع به چند توالی آکورد دیگر که می تواند از این توالی ساده ساخته شود صحبت کنیم.
مروری بر «کنسرت آنسامبل کانتوس»

مروری بر «کنسرت آنسامبل کانتوس»

اکنون در خلال هر کنسرتی که نام و رنگی از «موسیقی معاصر» بر خود دارد صدایی طنین‌انداز است، صدایی نه موسیقایی که پرسشگری پرسان از نسبت ما با آن زبانِ به میراث رسیده‌ی رهایش و نوگرایی سده‌ی پیشین. صدا به آواز بلند می‌پرسد انسان امروز را با این زبان چه‌کار؟ هر کنش موسیقایی، هر آفرینش، هر قطعه، هر آلبوم که گفته و ناگفته با برچسب‌های «نو»، «معاصر»، «آوانگارد» و … نشان‌دار شده باید متضمن مکاشفه‌ی چنین پرسشی باشد. و چنانچه صدای بلند پرسش از دل آثار به گوش نرسد و هر اثر پاسخی یگانه به آن فراهم نیاورد آنگاه نوبت از آنِ دیگری خواهد بود. ناگزیر همان صدای پرسنده، رساتر از قلمرو نقد برمی‌آید. هر چه رویدادها پرشمارتر، پرهیاهوتر و فراگیرتر این صدا نیز از هر دو سو بلندتر و کوبنده‌تر باید تا آنگاه که پاسخی بیابد و بر لکنت امروزین غالب بر این گستره چیره شود.
نگاهی به موسیقی در سال ۱۳۹۴ (I)

نگاهی به موسیقی در سال ۱۳۹۴ (I)

سال ۹۴ را میتوان یکی از پر حاشیه ترین سالهای موسیقی دانست حاشیه هایی با چاشنی موسیقی، از آلبومهای نسبتا بی کیفیت و پر سروصدای هنرمندان تا کنسرتها، جریانات خانه موسیقی، ممنوع الکاری هنرمندان، حضور چهره های سرشناس هنری در شبکه های ماهواره ای و به تبع آن برخوردهای سلبی متولیان با موضوع؛ حاشیه های فراوان جشنواره موسیقی فجر و استعفای داوران از این جشنواره، موضع کاملا بی تفاوت دولت به مسئله موسیقی و خلف وعده های رئیس دولت در زمینه مساعد سازی فضای هنر در کشور را میتوان از جمله حواشی و اتفاقات سال جاری دانست که پرداختن به هریک، حدیثی مفصل است.
به‌استقبال «ماراتن پیانو» در پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران (III)

به‌استقبال «ماراتن پیانو» در پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران (III)

جالب آنکه در اجرای یکی از قطعات، هنگامی که بخشی از مخاطبان به‌اشتباه میان دو موومان به تشویق پرداختند، بلافاصله اشتباه خویش را دریافتند و گویی با اصول شنیدن آثار کلاسیک نیز آشناتر شدند. نکته‌ی دیگر، مکان اجرای موسیقی بود. این فضا نه آن‌قدر مانند فضای باز و نیمه‌باز پردیس نوفه داشت که تمرکزها را منحرف کند و اختلالی در درست شنیدن اجراها ایجاد کند، نه آن‌قدر جدا از فضاهای عمومی بود که خود را کاملاً از فضای عمومی منفک کند. ورودی کتابخانه‌ی پردیس هنرهای زیبا دقیقاً در این لابی قرار داشت و این باعث شده بود تا بسیاری از مراجعان کتابخانه دست‌کم چند دقیقه‌ای بایستند یا بنشینند تا از نزدیک با اجرای موسیقی کلاسیک غربی مواجه شوند.
مراسم بزرگداشت Ray Chrles

مراسم بزرگداشت Ray Chrles

B.B. King ، Glen Campbell ، Stevie Wonder و Wynton Marsalis که همگی از موسیقیدانان معاصر در سبکهای Jazz ، Blues و … هستند یک هفته پس از آنکه Ray Charles از دنیا رفت طی مراسمی در یکی از کلیساهای آفریقایی نسبت به این موسیقی دان از دست رفته ادای احترام کردند.
تاریخچه ای خلاصه از استرادیواری و گوارنری (II)

تاریخچه ای خلاصه از استرادیواری و گوارنری (II)

هرچند آماتی و استرادیواری، در مرحله اول حرفه اش، برای سازها از ورنی طلایی رنگی گرم با سایه های مختلف استفاده می کردند اما در این زمان (آغاز قرن هجدهم) بود که استرادیواری به ورنی نارنجی متمایل به قرمز روی آورد که به استاندارد سازهایش تبدیل شد. با آغاز قرن هجدهم، استرادیواری به دوران طلایی حرفه اش رسید که تا دهه بیست این قرن ادامه داشت.
شش سوئیت چلوی باخ (I)

شش سوئیت چلوی باخ (I)

شش سوئیت برای تکنوازی ویولنسل توسط آهنگساز جاودانی موسیقی کلاسیک یوهان سباستاین باخ را باید بعنوان برترین آثار نوشته شده برای ویولنسل نام برد. بسیاری از این آثار در دوره زمانی ۱۷۱۷–۱۷۲۳ساخته شدند، زمانی که باخ در شهر کوتن Cöthen آلمان بعنوان آهنگساز استخدام شده بود.
موسیقی و شعر در «گرگیعان و گرگیعان» (IX)

موسیقی و شعر در «گرگیعان و گرگیعان» (IX)

در کرمان مشابه همین مراسم در ماه رمضان و با نام «الله رمضونی» و «کلید زنی» برگزار می شود. «الله رمضونی» بیشتر توسط کودکان و «کلید زنی» توسط زنان و دختران انجام می شود که در آیین دوم فردی که این مراسم را انجام می دهد نباید شناخته شود. کلید زنی در شب های ماه رمضان برگزار می شود. زنی در حالی که صورت خود را با چادر پوشانده و یک سینی (در سیرجان به جای سینی از الک استفاده می شود که به آن کمو می گویند) در دست دارد که درون آن آیینه، سرمه دان و یک جلد قرآن قرار دارد، به خانه اهل محل می رود و با کلید به سینی (یا در خانه) می زند. صاحب خانه پس از گشودن در آینه داخل سینی را بر می دارد و چهره خود را می نگرد، سپس مقداری شیرینی، قند یا پول داخل سینی قرار می دهد. در کرمان همچنین از شب سوم تا پایان ماه رمضان مراسمی با عنوان «الله رمضونی» برگزار می شود که در آن گروهی از کودکان و نوجوانان به در خانه اهل محل رفته و این سرود را می خوانند و پس از اتمام سرودخوانی صاحب خانه پولی به سرپرست گروه می دهد:
جلیل شهناز و چهارمضراب (III)

جلیل شهناز و چهارمضراب (III)

به هر روی در اجراهای کلاسیک موسیقی ایرانی، امروزه چهارمضراب نقشی تثبیت شده دارد و کمتر اجرایی را می‌توان یافت که چهارمضراب در آن نباشد. بیشتر نوازندگان و آهنگسازان از این نوع قطعات برای اجراهای خود می‌سازند. جلیل شهناز نیز یکی از موسیقی‌دانانی است که در اجراهای زنده، رادیویی و ضبط شده‌ی خود تعداد زیادی چهارمضراب اجرا کرده است. اهمیت این چهارمضراب‌ها از آن جهت است که وی نوازنده‌ای بداهه‌پرداز است و کمتر کسی از محققین و موسیقی‌دانان در ایران در این توانایی وی شک دارد (برای مثال نک. مقدمه‌ی تجویدی در (ظریف ۱۳۸۷) یا نوشته‌ی میرعلی‌نقی در (شهناز ۱۳۷۸)).