مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (IV)

موضوعاتی که در رابطه با هارمونی مطرح می شوند به شرح زیر هستند:
فواصل هارمونیک
ارتباط ملودیکی بین دو صدا هر چه قدر هم آرام نواخته شود همزمانی با یکدیگر پیدا می کنند و می توانند هارمونی به وجود آورند. هنگامی که سه صدا مانند دو-می-سل به صورت پیوسته و به دنیال هم خوانده شوند تصور یک آکورد را در ذهن به وجود می آورند و تمرین خوبی برای درک آکورد می باشد. فواصل هارمونیک (چهارم و پنجم) نیز در حین خواندن آکورد آن ها، شناسایی و توجه می شود. فواصل سوم و ششم را نیز در خواندن آکوردهایشان می توان درک کرد. فواصل دوم و هفتم دارای ماهیت پیوندی هستند که توسط فواصل هارمونیک قدرت و شدت می گیرند.

آکوردها
آکورد سه صدایی باید درک و حس شود زیرا که ماهیت کاملا ذهنی دارد. همچنین آکورد عملکرد تنال دارد زیرا به یکدیگر وصل می شود و قانون مخصوص به خود را دارد. آکورد جنبه مکاشفه دارد و آهنگساز از وصل آکوردها به هم آهنگسازی می کند و در واقع آکوردها نقش فرا ذهنی و ترکیبی دارند.

تکنیک ساز
از نقطه نظر ویلمز اگر ساز را فقط به عنوان وسیله ای جهت بدست آوردن تکنیک در نظر بگیریم به عاملی مخرب تبدیل می شود. آیا تکنیک با موزیکالیته قطعه ای که اجرا می کنید ارتباط مستقیم دارد؟ جواب ویلمز خیر است. این هنر است که تکنیک را در خدمت می گیرد. تکنیک بیانگر بخش مادی و مکانیکی نوازندگی است. تکنیک عاملی سطحی است زیرا تعریفی کهیک نوازنده به عنوان مثال یک پیانیست از تکنیک دارد چیزی جز حرکت و میزان قدرت و نوع جابجایی مچ، ساعد و انگشتان و… نیست و تمامی این مسائل، جزئی از عوامل غیر مستقیم در موزیکالیته است.

همچنین تکنیک در معنای گسترده تر شامل ریتم، سلفژ، هارمونی و… می شود و به عاملی تبدیل می شود که در قطعات مختلف سازی متغیر است و توسط سونوریته های مختلف، جملات ملودیک و هارمونی جان تازه ای پیدا می کند. این هنر است که به وسیله مکاشفه باعث ارتقای روش های تکنیکی می شود.

گاهی به سولیست ها موسیقیدان می گویند نه هنرمند! ما باید این را درک کنیم که موسیقی فقط علم نیست. مربی باید به هنرجو کمک کند تا زیبایی های موسیقی که در رابطه با انسان شکل می گیرد را کشف کند. به هنر جلوه انسانی ببخشد. تکنیک از ماهیت هنر و انسان بهره می گیرد. کودکان به معنای واقعی هنرمندند چرا که می توانند به راحتی حس زیبایی شناسانه خود را به کار گیرند.
ادگار ویلمز علاوه بر این کتاب، شش کتاب دیگر هم در زمینه های ارزش انسان در امر آموزش، تربیت گوش موزیکال و ریتم موزیکال، سلفژ و… دارد که در زیر لیست کامل آن ها را مشاهده می کنید:
بنیان های آموزش موسیقی (Les bases psychologiques de leducation musicale): ارزش انسان در امر آموزش و پرورش موسیقی (El Valor Humano de La Educacion)
Musical (Paidos Educador):
The Human Value of Musical Education (Paidos Educator)

گوش موزیکال Method Vol.1Vol.2(musical ear) El Oido Musical: ریتم موزیکال: ریتم، ریتمیک، متریک (Le rythme musical: Rythme, rythmique, métrique)
سلفژ، دوره ابتدایی (Solfejo. Curso Elementar)
متد ادگار ویلمز: زندگی، کار، ایده آل (Sur les pas dEdgar Willems: Une vie, une oeuvre, un ideal)
آموزش موسیقی ادگار ویلمز: مقدمه ای بر نوشته ها و متد: کتاب تمرین شماره ۰، شروع کودکان به فراگیری موسیقی
(Edgar Willems musical education: An introduction to the writings and the method : workbook no. 0, initiating children to music)

به امید روزی که در مدارس ایران امر «آموزش» مورد توجه بیشتری قرار گیرد و موسیقی نیز مانند دیگر علوم به کودکان سرزمینمان آموزش داده شود.
منابع
۱- ویلمز، ادگار (۱۸۹۰)، بینان های آموزش موسیقی، ترجمه مهران پورمندان، نشر افکار ۱۳۸۸
fi-willems.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ریتم و ترادیسی (XVI)

طیف نگاره ها با تقسیم یک صدا به بخش های کوچکی از زمان به نامِ پنجره و سپس اِعمال FFT به هر پنجره ایجاد می شود. تمامی FFTها پهلو-به- پهلویِ هم قرار می گیرند؛ مقادیر بزرگ با رنگ تیره نشان داده می شود، مقادیر کوچک کم رنگ تر ند.

گفت و گو با جان کیج (II)

اینگونه بوده است اما من فکر می کنم که ما داریم آنرا تغییر می دهیم. با وجود پیش صحنه و جایگاه تماشاچیان که به گونه ای طراحی شده است که همه آنها به یک سو نگاه می کنند – هرچند گفته می شود که آن هایی که در انتهای سمت راست و چپ نشسته اند جایشان بد است و آنهایی که در وسط نشسته اند جایشان خوب است – فرض بر این است که همه تماشاچیان اگر به یک سو نگاه کنند صحنه را می بینند.

از روزهای گذشته…

جلوگیری از فشار بیش‌از‌حدِ دست چپ در نواختن گیتار کلاسیک (III)

جلوگیری از فشار بیش‌از‌حدِ دست چپ در نواختن گیتار کلاسیک (III)

راه سوم، تمرین «اسلر» -که بین گیتاریست‌ها «لگاتو» هم گفته می‌شود- است. هر کجای دسته‌ی گیتار را که مناسب می‌دانید انتخاب کنید و با سرعت کم در دو فرت مجاور با انگشت‌های ۱ و ۲ اسلر بزنید. از سیم یک شروع کنید تا سیم ششم بروید و برگردید. فشاری را که انگشت شست به پشت دسته‌ی گیتار وارد می‌کند کنترل کنید و مدام آن را کم کنید. حال شست را از پشت دسته بردارید و در هوا نگه دارید! به اجرای اسلرها ادامه بدهید. حواستان باشد که ماهیچه‌های شانه منقبض نشده باشد یا اگر شده سعی کنید از تَنِش و فشار رهایش کنید. برای هر کدام از این نکات زمان بگذارید.
درباره “پرنده های شهر من” (I)

درباره “پرنده های شهر من” (I)

حمیدرضا* ١٢ سال داشت که به کلاس تئوری من آمد. پسری کم حرف و خجالتی ولی با شوری درونی که هرگاه زبان می گشاد، این شوریدگی بر ملا می شد. در گیر و دار ورود به هنرستان موسیقی بود و ساز ویلن کلاسیک می زد. با ورود به هنرستان موسیقی سوره، کمانچه را انتخاب کرد و گرایشات موسیقی اش به موسیقی ایرانی بیشتر و بیشتر شد.
نیلوفر محبی: حضورم در این ارکستر جنبه مادی ندارد

نیلوفر محبی: حضورم در این ارکستر جنبه مادی ندارد

در این ارکستر اتفاقاتی وجود دارد (نه به معنی خوب یا بد) که آنرا با دیگر ارکستر ها متفاوت می کند؛ صحبت های رهبر این ارکستر، تفسیر او از قطعات، شیوه تمرین با ارکستر، مسائلی هستند که بسیاری از بچه ها را در اینجا دور هم جمع کرده اند. در مورد مسائل مالی باید در مورد خودم بگویم که در بسیاری از برنامه ها فقط قصدم داشتم درآمد است ولی حضورم در این ارکستر به هیچ وجه به این دلیل نیست و به خاطر شیوه کار آقای گوران و تفسیرهای ایشان است و از همه مهمتر خروجی این برنامه است.
بررسی سیر ترویج شیطانک نوازی

بررسی سیر ترویج شیطانک نوازی

اگر به صورت مدام در ۱۵ سال اخیر، شاهد اجرا های گروه های موسیقی ایرانی باشید، رواج یک تکنیک توجه شما را جلب می کند: «شیطانک نوازی» (۱). اجرای این تکنیک، به این صورت است که نوازنده، با لمس سیم بر روی شیطانک و بدون تماس زیاد با بخش آزاد سیم، به اجرای نغمه ای (تقریبا) فاقد هارمونیک های بالا و شبیه به صدای سازهای پرکاشن پوستی، می پردازد.
از نمایشگاه فلزیاب و آلات موسیقی دیدن کنید(I)

از نمایشگاه فلزیاب و آلات موسیقی دیدن کنید(I)

هرساله با آمدن دعوت‌نامه الکترونیکی نمایشگاه معتبر NAMM به صندوق پست الکترونیکی‌ام به‌یاد خاطره‌ای نه‌چندان خوش می‌افتم و افسوس می‌خورم که نمی‌توانم به‌علت‌های گوناگون در این نمایشگاه شرکت کنم. نمایشگاه NAMM بهشت اهالی موسیقی الکترونیکی است.
تاثیر ذهن بر ساختار جمله بندی ها در ویولن (I)

تاثیر ذهن بر ساختار جمله بندی ها در ویولن (I)

از نکات کلیدی در نواختن جملات با الگوی لگاتو و پوزیسیون های بالا رونده و پر سرعت که در بسیاری از قطعات رپرتوار ویولن کاربرد دارد، جمله بندی های ذهنی توسط نوازنده برای اجرای این دسته پاساژها می باشد. از آنجا که تنها با دانستن این نکته که با تغییر نوع نگاه ذهن به نحوه اجرای یک جمله و دگرگونه شنیدن آن و بدست آوردن شناخت و فهم جدید از جمله، نوازنده می تواند به آسانی از میزان مراتب تکرار و نیز زمان کمتر تمرین تا رسیدن به حد مطلوب نواختن آن کاسته و اجرای جمله را با سرعت، کیفیت و توان بیشتری رقم زند، دقت بر این موضوع بسیار می تواند راهگشا باشد.
نقد تئوری «دودانگی» در مقام شناسی موسیقی ایرانی (IV)

نقد تئوری «دودانگی» در مقام شناسی موسیقی ایرانی (IV)

در ردیف دوره عالی شهنازی (در شور لا) هم به شور بم اشاره می شود و هم به صدای «می» که اشاره به پرده های سلمک یا دشتی است:
آرتور توسکانینی، نابغه رهبری (III)

آرتور توسکانینی، نابغه رهبری (III)

توسکانینی برای داشتن ریتمی سخت و خشن مورد انتقاد بوده و او را به نوعی دشمن آوازهای ایتالیایی و غارتگر هنرغزلخوانی در خوانندگی می دانستند! از دیگر انتقادات به وی، عدم توجه کافی توسکانینی به آثار مدرن، یعنی آهنگسازان قرن بیستم، بوده است. در اواسط سالهای فعالیتش، به دلیل کیفیت ضبطهای خود به ویژه آنهایی که در استودیوی NBC 8-H ضبط شده بود، مورد انتقاد قرار گرفت مبنی بر آنکه: “این استودیو تنها مناسب پخشهای تلویزیونی و رادیویی است نه یک سالن کنسرت”. آکوستیک خشک آنجا ارتعاش کمی داشت در حالی که بسیار مناسب پخش بود اما برای ضبط کنسرتهای سمفونیک و اپرا مناسب نبود.
موسیقی و جنسیت (I)

موسیقی و جنسیت (I)

برای شناخت رفتارهای انسانی در قلمرو هنر، باید توجه داشت که هنر از مقولات فرهنگ و به ویژه آنگاه که وارد قلمرو خلاقیت می شود، فرهنگ انتقادی است. پس لازم است، رفتارهای قلمروهای سه گانه ی سیاست، اقتصاد و فرهنگ انتقادی را مورد توجه قرار دهیم.
حرکتهای کروماتیک در ملودی

حرکتهای کروماتیک در ملودی

در جواب یکی از دوستان بسیار خوب سایت می خواهیم بطور مختصر راجع به حرکت های کروماتیک در ملودی صحبت کنیم، اینکه آیا این حرکتها می توانند باعث شوند تا از محوریت تونالیته موسیقی کاسته شود یا خیر و … برای شروع بحث به میزان اول از این شکل توجه کنید که یک ملودی ساده را نمایش می دهد، ساده ترین آکوردی را که می توان برای آن انتخاب کرد CMaj7 می باشد.