مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (IV)

موضوعاتی که در رابطه با هارمونی مطرح می شوند به شرح زیر هستند:
فواصل هارمونیک
ارتباط ملودیکی بین دو صدا هر چه قدر هم آرام نواخته شود همزمانی با یکدیگر پیدا می کنند و می توانند هارمونی به وجود آورند. هنگامی که سه صدا مانند دو-می-سل به صورت پیوسته و به دنیال هم خوانده شوند تصور یک آکورد را در ذهن به وجود می آورند و تمرین خوبی برای درک آکورد می باشد. فواصل هارمونیک (چهارم و پنجم) نیز در حین خواندن آکورد آن ها، شناسایی و توجه می شود. فواصل سوم و ششم را نیز در خواندن آکوردهایشان می توان درک کرد. فواصل دوم و هفتم دارای ماهیت پیوندی هستند که توسط فواصل هارمونیک قدرت و شدت می گیرند.

آکوردها
آکورد سه صدایی باید درک و حس شود زیرا که ماهیت کاملا ذهنی دارد. همچنین آکورد عملکرد تنال دارد زیرا به یکدیگر وصل می شود و قانون مخصوص به خود را دارد. آکورد جنبه مکاشفه دارد و آهنگساز از وصل آکوردها به هم آهنگسازی می کند و در واقع آکوردها نقش فرا ذهنی و ترکیبی دارند.

تکنیک ساز
از نقطه نظر ویلمز اگر ساز را فقط به عنوان وسیله ای جهت بدست آوردن تکنیک در نظر بگیریم به عاملی مخرب تبدیل می شود. آیا تکنیک با موزیکالیته قطعه ای که اجرا می کنید ارتباط مستقیم دارد؟ جواب ویلمز خیر است. این هنر است که تکنیک را در خدمت می گیرد. تکنیک بیانگر بخش مادی و مکانیکی نوازندگی است. تکنیک عاملی سطحی است زیرا تعریفی کهیک نوازنده به عنوان مثال یک پیانیست از تکنیک دارد چیزی جز حرکت و میزان قدرت و نوع جابجایی مچ، ساعد و انگشتان و… نیست و تمامی این مسائل، جزئی از عوامل غیر مستقیم در موزیکالیته است.

همچنین تکنیک در معنای گسترده تر شامل ریتم، سلفژ، هارمونی و… می شود و به عاملی تبدیل می شود که در قطعات مختلف سازی متغیر است و توسط سونوریته های مختلف، جملات ملودیک و هارمونی جان تازه ای پیدا می کند. این هنر است که به وسیله مکاشفه باعث ارتقای روش های تکنیکی می شود.

گاهی به سولیست ها موسیقیدان می گویند نه هنرمند! ما باید این را درک کنیم که موسیقی فقط علم نیست. مربی باید به هنرجو کمک کند تا زیبایی های موسیقی که در رابطه با انسان شکل می گیرد را کشف کند. به هنر جلوه انسانی ببخشد. تکنیک از ماهیت هنر و انسان بهره می گیرد. کودکان به معنای واقعی هنرمندند چرا که می توانند به راحتی حس زیبایی شناسانه خود را به کار گیرند.
ادگار ویلمز علاوه بر این کتاب، شش کتاب دیگر هم در زمینه های ارزش انسان در امر آموزش، تربیت گوش موزیکال و ریتم موزیکال، سلفژ و… دارد که در زیر لیست کامل آن ها را مشاهده می کنید:
بنیان های آموزش موسیقی (Les bases psychologiques de leducation musicale): ارزش انسان در امر آموزش و پرورش موسیقی (El Valor Humano de La Educacion)
Musical (Paidos Educador):
The Human Value of Musical Education (Paidos Educator)

گوش موزیکال Method Vol.1Vol.2(musical ear) El Oido Musical: ریتم موزیکال: ریتم، ریتمیک، متریک (Le rythme musical: Rythme, rythmique, métrique)
سلفژ، دوره ابتدایی (Solfejo. Curso Elementar)
متد ادگار ویلمز: زندگی، کار، ایده آل (Sur les pas dEdgar Willems: Une vie, une oeuvre, un ideal)
آموزش موسیقی ادگار ویلمز: مقدمه ای بر نوشته ها و متد: کتاب تمرین شماره ۰، شروع کودکان به فراگیری موسیقی
(Edgar Willems musical education: An introduction to the writings and the method : workbook no. 0, initiating children to music)

به امید روزی که در مدارس ایران امر «آموزش» مورد توجه بیشتری قرار گیرد و موسیقی نیز مانند دیگر علوم به کودکان سرزمینمان آموزش داده شود.
منابع
۱- ویلمز، ادگار (۱۸۹۰)، بینان های آموزش موسیقی، ترجمه مهران پورمندان، نشر افکار ۱۳۸۸
fi-willems.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

کتاب «نُه پیش درآمد و رِنگ از درویش خان و موسی معروفی برای سنتور» منتشر شد

کتاب «نُه پیش درآمد و رِنگ از درویش خان و موسی معروفی برای سنتور»، حاوی نُه اثر از درویش خان و موسی معروفی است که در اوایل دهه ی سی توسط طلیعه کامران برای سنتور بازنویسی و اکنون با ویرایش مجدد و اجرای آنها توسط شهاب مِنا ارائه شده است.

برخی از مشکلات پزشکیِ نوازندگانِ سازهای بادی‌برنجی (V)

بسیاری از نوازندگان سازهای بادی‌برنجی دچار دردهای مختلفی هستند. آن‌ها از دردِ مچ، بازو، التهاب تاندون‌ها، مشکلات شانه، کشیدگی گردن و کمردرد و پشت درد مزمن رنج می‌برند. به این آسیب‌ها که ناشی از تکرار حرکات یکسان یا نشستن طولانی مدت در یک موقعیتِ ثابت یا هر دو مورد است، آسیب‌های استفادۀ مکرر می‌گویند و مسلماً بهترین رویکرد، پیشگیری از بروز چنین آسیب‌هایی است. نوازندگان سازهای بادی‌برنجی از بازوها به‌صورت مکرر در جلوی بدن استفاده می‌کنند. از این‌رو به مرور زمان، عضلات جلویی شانه و سینه قوی و عضلات پشتی شانه و پشت ضعیف می‌شوند. عضلات قوی کوتاه‌تر می‌شوند درحالی‌که عضلات ضعیف بلندتر می‌شوند. این عدم تعادل منجربه درد در ناحیۀ بازوها، شانه‌ها، قفسۀ سینه، گردن یا پشت می‌شود. اما راه حل ساده است: تمرینات کششی برای عضلات در جلوی بدن و تقویت عضلات در پشت بدن. پرورش عضلات این نواحی منجر به کمک به عضلاتی می‌شود که کشش‌ها را متحمل می‌شوند.

از روزهای گذشته…

زوج موتر – پروین

زوج موتر – پروین

این دو هنرمند، یکی ویولنیست، دیگری پیانیست و رهبر و آهنگساز، در سال ۲۰۰۲ عقد ازدواج و هم عقد هنری بستند. آن سوفی موتر در ایالت تاریخی بادن در جنوب غربی آلمان متولد شد(۱). روز بیست ونهم ژوئن ۱۹۶۳ بود. در پنج سالگی نواختن پیانو را آغاز کرد، ولی خیلی زود به ویولن تغییر ساز داد.
سان را و فلسفه کیهانی (I)

سان را و فلسفه کیهانی (I)

سان را (Sun Ra) که نام اصلیش هرمان پول بلاونت (Herman Poole Blount) و نام قانونیش Le Sony’r Ra است، در بیست و دوم ما می سال ۱۹۱۴ در بیرمنگام در آلاباما به دنیا آمد و در سی ماه می ۱۹۹۳ در گذشت. او آهنگساز پرکار جز، مدیر رهبر گروه موسیقی، نوازنده پیانو و سینت سایزر، شاعر و فیلسوفی بود که به خاطر «فلسفه کیهانی» (cosmic philosophy)، آهنگ ها و اجراهایش مشهور بود. او در سال ۱۹۷۹ به Alabama Jazz Hall of Fame پیوست.
Aziza Mustafa Zadeh

Aziza Mustafa Zadeh

عزیزا فرزند واقیف مصطفی زاده ، نوازنده افسانه ای پیانو و آهنگساز Jazz در آذربایجان می باشد. Dizzy Gillespie نوازنده توانای ترمپت Jazz در باره موسیقی واقیف گفته است که موسیقی او از سیاره دیگری آمده است.
ریتم در موسیقی جز – قسمت چهارم

ریتم در موسیقی جز – قسمت چهارم

در بحث جمله بندی موسیقی Jazz پس از Articulation به دینامیک اجرا می رسیم. هر چند دینامیک اجرا می تواند خود به نوعی از نکات فرعی Articulation به حساب آید اما به دلیل اهمیت بطور جداگانه به آن می پردازیم. بطور ساده دینامیک اجرا به این معنی است که نوازنده کدام یک از نتها یا قسمتهای ملودی را با صدار بلند و یا ضربه اجرا کند و کدام قسمت ها را با آرامش و با صدای کم اجرا کند.
بررسی اجمالی آثار شادروان <br>روح الله خالقی (قسمت هشتم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت هشتم)

شبِ هجران در آغاز به عنوان برنامهِ عادی موسیقی ایرانی و با ارکستری نسبتاً ساده و در سطح سایر آثار آنزمان اجرا و پخش میگردد. امّا همین اثر بعدها در برنامه های گلهای رنگارنگ شماره های ۲۲۸ و ۲۲۸ ب به یکی از زیباترین و جاندارترین آثاری تبدیل میشود که تاکنون در مایهِ افشاری ساخته شده اند.
اندر تعریف موسیقی کلاسیک (II)

اندر تعریف موسیقی کلاسیک (II)

در این جا است که ویژگی دیگر موسیقی غنی و دارای دامنه زمانی گسترده تر آشکار میشود و آن تداخل مداوم قلمرو حسی و آرزومندی هنرمند با پدیده های جهان بیرون است. همین تداخلات بود که هم به غنی شدن بیشتر درونی اثر و هم به تنوع اثر انجامید. بی دلیل نیست که تنوع موسیقی از بعد از ظهور آهنگساز پدید آمد. به این تداخل، در موسیقی معاصر زمینه ها و میراث های فولکلور نیز اضافه شده، ویژگی که آهنگسازان مدرن از آن بسیار بهره بردند.
موسیقی تجربی؛ آن گیاه ناشناخته (III)

موسیقی تجربی؛ آن گیاه ناشناخته (III)

ادامه‌ی گسترش این دیدگاه باعث شد که تمایزی میان موسیقی آوانگارد غیر تجربی که به هر حال بر سنت‌هایی (حتا سنت‌هایی نوگرایانه) تکیه داشت و موسیقی تجربی مورد نظر جان کیج پیش‌ بیاید، به این معنی که دومی کاملا خارج از هر سنت شناخته شده قرار می‌گرفت.
علوانی فقط یک آواز نیست (VIII)

علوانی فقط یک آواز نیست (VIII)

ولی استاد به دلیل سن بالا این مسئولیت را به استاد حسان شاگرد خود داد. استاد حسان می گوید: زمانی که من به مسابقه رفتم و شروع به خواندن طور علوانی کردم. آنها همه از این آواز زیبا خوششان آمد و نفر اول شدم و پادشاه وقت یک اتومبیل به من هدیه داد که من هم این هدیه را به برادر خود در بصره دادم و به خوزستان برگشتم. (۲۹)
زندگی موسیقایی علی حاتمی و فیلمهایش

زندگی موسیقایی علی حاتمی و فیلمهایش

سوته دلان، فیلمی متفاوت از تمام فیلمهای علی حاتمی و به عقیده نویسنده زیباترین و برازنده ترین فیلم اوست. داستان در فضای تهران جنگ جهانی دوم و بعد از آن میگذرد. توانایی حاتمی در بازسازی فضاهای تهران آن روزگار، بی بدیل است و شاید آنرا بتوان با “سرب” (به کارگردانی مسعود کیمیایی و طراحی ایرج رامین فر-۱۳۶۷) مقایسه کرد.
about violin design – طرح و مدل (III)

about violin design – طرح و مدل (III)

معمولا برای ترسیم هر سازه ای از هندسه و قوانین هندسی استفاده می شود، حداقل در ظاهر عمل اینگونه است. در اینجا نیز شاید تصور شود که هندسه و ریاضیات رل اصلی حل ماجرا را به عهده دارد، ولی پیش از آن باید به این نکته مهم اشاره شود که قبل از ترسیم هر ساختاری، ما در دو وجه اصلی حضور داریم یا در زمانی هستیم که در ابتدای خلق اثر قرار گرفته ایم و یا در این لحظه از زمان.