مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (IV)

موضوعاتی که در رابطه با هارمونی مطرح می شوند به شرح زیر هستند:
فواصل هارمونیک
ارتباط ملودیکی بین دو صدا هر چه قدر هم آرام نواخته شود همزمانی با یکدیگر پیدا می کنند و می توانند هارمونی به وجود آورند. هنگامی که سه صدا مانند دو-می-سل به صورت پیوسته و به دنیال هم خوانده شوند تصور یک آکورد را در ذهن به وجود می آورند و تمرین خوبی برای درک آکورد می باشد. فواصل هارمونیک (چهارم و پنجم) نیز در حین خواندن آکورد آن ها، شناسایی و توجه می شود. فواصل سوم و ششم را نیز در خواندن آکوردهایشان می توان درک کرد. فواصل دوم و هفتم دارای ماهیت پیوندی هستند که توسط فواصل هارمونیک قدرت و شدت می گیرند.

آکوردها
آکورد سه صدایی باید درک و حس شود زیرا که ماهیت کاملا ذهنی دارد. همچنین آکورد عملکرد تنال دارد زیرا به یکدیگر وصل می شود و قانون مخصوص به خود را دارد. آکورد جنبه مکاشفه دارد و آهنگساز از وصل آکوردها به هم آهنگسازی می کند و در واقع آکوردها نقش فرا ذهنی و ترکیبی دارند.

تکنیک ساز
از نقطه نظر ویلمز اگر ساز را فقط به عنوان وسیله ای جهت بدست آوردن تکنیک در نظر بگیریم به عاملی مخرب تبدیل می شود. آیا تکنیک با موزیکالیته قطعه ای که اجرا می کنید ارتباط مستقیم دارد؟ جواب ویلمز خیر است. این هنر است که تکنیک را در خدمت می گیرد. تکنیک بیانگر بخش مادی و مکانیکی نوازندگی است. تکنیک عاملی سطحی است زیرا تعریفی کهیک نوازنده به عنوان مثال یک پیانیست از تکنیک دارد چیزی جز حرکت و میزان قدرت و نوع جابجایی مچ، ساعد و انگشتان و… نیست و تمامی این مسائل، جزئی از عوامل غیر مستقیم در موزیکالیته است.

همچنین تکنیک در معنای گسترده تر شامل ریتم، سلفژ، هارمونی و… می شود و به عاملی تبدیل می شود که در قطعات مختلف سازی متغیر است و توسط سونوریته های مختلف، جملات ملودیک و هارمونی جان تازه ای پیدا می کند. این هنر است که به وسیله مکاشفه باعث ارتقای روش های تکنیکی می شود.

گاهی به سولیست ها موسیقیدان می گویند نه هنرمند! ما باید این را درک کنیم که موسیقی فقط علم نیست. مربی باید به هنرجو کمک کند تا زیبایی های موسیقی که در رابطه با انسان شکل می گیرد را کشف کند. به هنر جلوه انسانی ببخشد. تکنیک از ماهیت هنر و انسان بهره می گیرد. کودکان به معنای واقعی هنرمندند چرا که می توانند به راحتی حس زیبایی شناسانه خود را به کار گیرند.
ادگار ویلمز علاوه بر این کتاب، شش کتاب دیگر هم در زمینه های ارزش انسان در امر آموزش، تربیت گوش موزیکال و ریتم موزیکال، سلفژ و… دارد که در زیر لیست کامل آن ها را مشاهده می کنید:
بنیان های آموزش موسیقی (Les bases psychologiques de leducation musicale): ارزش انسان در امر آموزش و پرورش موسیقی (El Valor Humano de La Educacion)
Musical (Paidos Educador):
The Human Value of Musical Education (Paidos Educator)

گوش موزیکال Method Vol.1Vol.2(musical ear) El Oido Musical: ریتم موزیکال: ریتم، ریتمیک، متریک (Le rythme musical: Rythme, rythmique, métrique)
سلفژ، دوره ابتدایی (Solfejo. Curso Elementar)
متد ادگار ویلمز: زندگی، کار، ایده آل (Sur les pas dEdgar Willems: Une vie, une oeuvre, un ideal)
آموزش موسیقی ادگار ویلمز: مقدمه ای بر نوشته ها و متد: کتاب تمرین شماره ۰، شروع کودکان به فراگیری موسیقی
(Edgar Willems musical education: An introduction to the writings and the method : workbook no. 0, initiating children to music)

به امید روزی که در مدارس ایران امر «آموزش» مورد توجه بیشتری قرار گیرد و موسیقی نیز مانند دیگر علوم به کودکان سرزمینمان آموزش داده شود.
منابع
۱- ویلمز، ادگار (۱۸۹۰)، بینان های آموزش موسیقی، ترجمه مهران پورمندان، نشر افکار ۱۳۸۸
fi-willems.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تاریخ مختصر موسیقی ایران، پیش از اسلام تا صفویه (IV)

در این دوره وضعیت موسیقیدانان بسیار بهتر شد. خسرو پرویز بزم ها و مجالس بسیاری داشت. در حجاری طاق بستان در کرمانشاه یک شکار به تصویر کشیده شده که تعداد زیادی چنگ، موسیقار، دف های چهارگوش، شیپور، نی، سازهای کوبه ای و یک نفر در حال دست زدن را نشان می دهد. چنگ های مثلث و افقی در این دوره بسیار رایج بوده است.

افق‌های مبهم گفت‌وگو (V)

متن نیز «دیگری» دریافت‌کننده است. نه چون از آنِ دیگری است یا از فرهنگ دیگری است بلکه چون خود «دیگری» است. فارغ از این که از ورای آن مؤلف را ببینیم که در بخش نخست دیدیم، خواه‌ناخواه دیگری است. خود متن امری است جدا از «خود»، ممکن است لحظه‌ای به درون بیاید اما ماندگار نمی‌شود. متن جزئی از هیچ دریافت‌کننده‌ی مثالی‌ای نیست همچنان که حتا جزئی از مؤلفش هم نیست. از این رو متن بیش از هر مؤلفه‌ی دیگری نیازمند مفاهمه و دریافت است. حلقه‌ی آنچه تاکنون گفته شد به یاری درک دیگری متن است که کامل می‌شود.

از روزهای گذشته…

Chansons یا ترانه های فرانسوی

Chansons یا ترانه های فرانسوی

تقریبا همه علاقمندان موسیقی در ایران با آثار چند خواننده، گروه یا نوازنده انگلیسی زبان آشنا هستند حتا اگر خواننده آن غیر انگلیسی زبان (لاتین، ایتالیایی یا اسپانیایی) باشد.
کارلا بلی

کارلا بلی

کارلا بلی نی بورگ (Carla Bley, née Borg)، متولد یازدهم ماه می سال ۱۹۳۸ آمریکا، آهنگساز جز، پیانیست، نوازنده ارگ و یکی از رهبران بزرگ ارکسترهای جز است.
روش سوزوکی (قسمت شانزدهم)

روش سوزوکی (قسمت شانزدهم)

بعد از نیمی از سال امتحانات پایان تحصیلی در کنسرواتوار پاریس برگزار شد. کوجی در نهایت تعجب در عرض شش ماه فارغ التحصیل شد! هر کسی که بتواند در این مدت کوتاه از چنین کنسرواتوار معروف و مطرحی درسش را به بایان برساند، دچار شعف و شادی عظیمی میشود ولی برای کوجی این موفقیت اهمیتی نداشت. این برایش اهمیت بسیار داشت که هرچه زودتر بتواند شاگرد انسکو بشود که همینطور هم شد، او تا زمان مرگ انسکو (که دو سال شد) کوجی شاگردش بود.
انتخاب یک استاد پیانوی خوب

انتخاب یک استاد پیانوی خوب

یافتن یک استاد پیانوی خوب نیاز به جستجو دارد، استادی که با شما یا فرزندتان درست کار کند، عامل بسیار مهمی برای ورود شما به عرصه نوازندگی پیانو و دنیای موسیقی محسوب می شود. از آنجایی که توانایی درست نواختن پیانو می تواند برای همه عمر شما سودمند باشد، بنابراین مهم است که از جلسات تدریس پیانو تا حد امکان استفاده ممکن را ببرید.
نی هفت بند و شیو های نوازندگی آن (II)

نی هفت بند و شیو های نوازندگی آن (II)

همانطور که در مقاله قبل گفته شد، نوازندگی نی هفت بند به دو روش به اصطلاح “دندانی” و “لبی” صورت میگیرد. حال به توضیح تفصیلی هر یک از این دو روش و ویژگیهای آنها می پردازیم.
کیتارو(II)

کیتارو(II)

اگر بخواهیم موسیقی کیتارو را مورد بررسی قرار دهیم، میتوانیم از روند حرکت ملودی در قطعه و تاثیر آن بر مخاطب آنالیز را آغاز کنیم… تکرار جمله ها در این سبک بسیار پدیدار میباشد و این نوع روند تکرار که در ملودی وجود دارد، نوع موسیقی او را منحصر به فرد میکند.
گزارشی از یک ضبط میدانی (IV)

گزارشی از یک ضبط میدانی (IV)

دستگاه مورد استفاده ‏ی من «زوم اچ یک» ورژن شماره‏ ی دو است که در تصویر شماره‏ ی دو دیده می‏ شود. مشخصات دستگاه به شرح زیر است:
هنر از هنر تا جامعه (II)

هنر از هنر تا جامعه (II)

در دهه شصت، بویژه در فرانسه ژان پل سارتر و همپالگی هایش، حتی این نظر را تئوریزه کردند. آنها یکی از نقشهای فرعی و معمول هنر را تبدیل به نقش اصلی و علت وجودی هنری کردند که سرانجام در جهان امروز بصورت عامل سرسام آور جلوه کرده است. بدین ترتیب از مقوله مهم هنر برای هنر تفسیرهای بسیار غلط ارائه شد که در پس آن میتوانستی بسهولت مفهومی بسیار غلط انداز به نام هنر بمثابه وسیله را ردیابی کنی.
آموزش گیتار به کودکان (II)

آموزش گیتار به کودکان (II)

یافتن گیتار کلاسیک در سایزهای ۲/۴ و ۳/۴ در بازار بسیار ساده است. اما باید توجه داشته باشید که تهیه و خرید ساز، یک امر کاملا تخصصی است و با خریداری کردن اسبابی چون تلویزیون و کولر تفاوت عمده‌ای دارد! سایز مناسب گیتار را تنها مُدرس هنرجو می‌بایست تشخیص دهد. ساز هنرجو در همان ابتدا باید کیفیت مطلوبی در زمینه‌ی حجم صدا داشته باشد. بسیاری از ساز‌های سایز کوچک در بازار به شدت بی‌کیفیت هستند و شاید اغلب جنبه‌ی تزیین داشته باشند تا اینکه به عنوان ساز استفاده شوند. خوشبختانه سازندگان گیتار در ایران در زمینه ساخت تجربه و مهارت کم‌نظیری دارند لذا می‌توان از سازهای دست‌ساز سازندگان ایرانی استفاده کرد. لذا قابل ذکر است هر ساز دست سازی نیز کیفیت مناسبی ندارد.
ریچارد واگنر، خداوندگار اپرا (II)

ریچارد واگنر، خداوندگار اپرا (II)

واگنر دوازده سال بعدی زندگی خود را در تبعید سپری کرد. قطعه لوهنگرین (Lohengrin) را قبل از فرارش از درسدن به پایان برده بود و در تبعید، در نهایت ناراحتی به دوستش لیست (Franz Liszt) نامه ای نوشت و از او درخواست کرد تا در غیابش این اثر را اجرا کند. لیست صمیمانه دوستی خود را ثابت کرد و در آگوست ۱۸۵۹ در ویمار آن را برای اولین بار به روی سن برد و رهبری کرد. واگنر در تنگنای مهیبی قرار گرفته بود، دور افتاده از دنیای موسیقی آلمان و بدون هیچ گونه حقوقی که بتواند از آن صحبتی کند. قبل از ترک درسدن سناریویی نوشت که بعدها به قطعه بسیار مشهور “حلقه نیبلانگن ” (Der Ring des Nibelungen) تبدیل شد.