راش

“راش” (Rush) آلبومی با اجرای استودیویی (eponymous debut studio album) توسط گروه راک کانادایایی “راش” است که شهرت فراوانی دارد. آلبوم راش در سال ۱۹۷۴ عرضه شد و در سال ۱۹۹۷ مجددا با کیفیت بهتری تکثیر شد. اولین برنامه های اجرا شده توسط “راش” بیشتر موسیقی هووی متال (heavy metal) به همراه گروههای راک محبوب بریتانیا، بود. راش طرفدار گروههای همچون لد زپلین (Led Zeppelin) و کریم (Cream) بود و این تاثیرات در آثار و اشعار این گروه شنیده می شود.

جان راتسی (John Rutsey) درام نواز اصلی گروه “راش” تمام قسمتهای درام آلبوم “راش” را اجرا کرد اما به دلیل بیماری دیابت نتوانست گروه را در تورهای آنان همراهی کند و بعد از پایان و عرضه آن آلبوم، گروه را ترک کرد.

راتسی چندین شعر نگارش کرد اما هیچ گاه آنرا برای اجرا به گروه ارائه نداد و اشعار دیگری آثار گروه را شکل می دادند. خیلی زود نیل پییرت (Neil Peart) جانشین وی شد. به دلیل کمبود بودجه، اجرای فصلها در ساعتهای دیر برگزار می شد و به دلیل فعالیت کم آنها، کیفیت پائینی داشت. اغلب تولیدات فصول مختلف توسط دیوو استوک (Stock at Eastern) در استودیوی صدای ایسترن در تورنتو تولید می شد.استوک همچنین روی آلبوم گروه debut single کار کرده است.

۲ اثر ضبط شده از ضبطهای استودیوی صدای ایسترن: حس داشن (In the Mood) و با دوست (Take a Friend) به آلبوم پایانی اضافه شدند، با اینحال گروه از کیفیت تولیدات فصول ابتدایی ناراضی بود. آنها به استودیو صدای تورتنو نقل مکان کردند و در حالی که به کیفیت فوق العاده ای در کار ضبط می رسیدند، قسمتهای بعدی را خودشان در آنجا تولید کردند.

به منظور جذاب کردن آهنگ “چه کار می کنی” (What You’re Doing)، گروه ضبط جدیدی را به روی ضبط پیشین اضافه کرد، قبل و بعد از آن آهنگ “مرد کارگر” (Working Man) را اضافه کردند. آهنگهای دیگری نیز با بهترین امکانات تولید در استودیوی تورنتو ضبط شد از جمله؛ “پیدا کردن راهم” (Finding My Way)، “احتیاج به مقداری عشق” (Need Some Love) و “دوباره اینجا” (Here Again). آهنگهای جدیدی در ابتدای فصول ضبط، تولید شدند.

در هر دو استودیو (استودیوی صدای ایسترن و استودیو صدای تورتنو) از ریکوردهای ترکیبی ۸ کاناله (multitrack) استفاده می کردند که برای سال ۱۹۷۳ بسیار ابتدایی بود، اما گروه به سرعت آموخت تا از تکنولوژی جدید بهره گیرد.

در جولای ۲۰۰۸ گروه نسخه قدیمی از “مرد کارگر” که با تک نوازی گیتار نواخته شده بود را به دست آوردند و آنها به سازنده موسیقی بازی محبوب “گروه راک” اجازه دادند تا از نوار اصلی (master tapes) این موسیقی برای آن بازی آنها استفاده کنند. این نسخه “مرد کارگر” به عنوان موسیقی قابل دانلود برای بازی ها در اینترنت تکثیر شد و در ۲۲ جولای ۲۰۰۸ برای عموم در iTunes قابل دسترس شد.

“گروه راش” و سرمایه گزاران آن، شرکت خود را با نام “ریکوردهای ماه” (Moon Records) بر پا کردند و آلبومهای آنان در کانادا تکثیر می شد البته تنها ۳۵۰۰ کپی از اصل آن تولید شد.

audio file بشنوید ترانه “پیدا کردن راهم” را

اولین نسخه های آنان برچسبی کرم رنگ داشت به همراه لوگوی “ریکوردهای ماه” با رنگ آبی و نوشته های به رنگ تیره. این آلبوم “مرد کارگر” خیلی سریع توسط WMMS، استودیوی رادیوی گلولاند، اُهیو، دونا هالپر، دی.جی هایی استودیویی خریداری و به عنوان موسیقی اصلی در لیست پخش آنها قرار گرفت. کپی آلبومهای “ریکوردهای ماه” در کلولاند تکثیر و به سرعت تمام آن فروخته شد. آلبومهای آنها همچنان در بین طرفداران هارد راک محبوب بود.

شهرت ضبطهای آنان در کلولاند باعث تکثیر مجدد آن آلبوم توسط (Mercury Records) “ریکوردهای مرکوری” شد. اولین نسخه کانادایی “مرکوری” با برچسب قرمز به همان اندازه نسخه های “ریکوردهای ماه” ناب بود و نیز تاکید می کرد که از تولیدات “ریکوردهای ماه” است. یادداشتی مبنی بر قدردانی ویژه از دونا هالپر (Donna Halper) به روی آلبوم افزوده شد.

audio file بشنوید ترانه “چه کار می کنی” را

مدیریت آنجا ری دانیلز (Ray Danniels) حدود ۹۰۰۰ دلار برای تولید کننده تری برون (Terry Brown) به منظور ترکیب تمام آثار ضبط شده برای بهتر کردن کیفیت صدای آنها جمع آوری کرد. این ترکیب جدید بعدها با برچسب “خط آسمان” (skyline) “مرکوری” به جای برچسب قرمز رنگ آن عرضه شد. ضبطهای بعدی “ماه” با برچسبی صورتی رنگ به همراه ماه خاکستری تکثیر شد. لوگوی اصلی آن در ابتدا قرمز رنگ بود اما اشتباهات چاپی باعث صورتی شدن رنگ آن شد. از آلبومهای دیگر گروه راش “Caress of Steel” می باشد.

en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

هماهنگی در موسیقی ایران (III)

خوب بخاطر دارم وقتی اولین بار می خواست برای آهنگی در مایه سه گاه، هم آهنگی بنویسد دچار اشکال بود و بالاخره دریافت که شاهد سه گاه را نباید پایه آکورد قرار داد زیرا پنجم آکورد ناقص می شود. بنابراین بعد از مطالعات زیاد گام سه گاه را طوری نوشت که نت شاهدش درجه سوم گام باشد مثلاً در سه گاه سی کرن (راست کوک ویلن) آکورد درجه اول را: سل، سی کرن، ر تعیین کرد و آنها که امروز بخیال خود مبتکر هماهنگ کردن نغمات ایرانی هستند و همین اسلوب را بکار می برند شاید ندانند که این ابتکار نخست از طرف وزیری بوده است. یا اینکه تشخیص داد که گام شور پایین رونده است و آکورد در درجه اول شور لا (راست کوک ویلن) لا – دو – می نیست بلکه لا – ر – فا است و از این قبیل مثالها زیاد که موجب طول کلام می شود.

فراخوان چهارمین جشنواره و جایزه«نوای خرّم» منتشر شد

دبیرخانه چهارمین جشنواره و جایزه همایون خرم (نوای خرّم) فراخوان نحوه حضور هنرمندان و گروه های متقاضی شرکت در این رویداد موسیقایی را منتشر کرد. به گزارش امور رسانه ای چهارمین جشنواره و جایزه همایون خرم (نوای خرّم)، دبیرخانه چهارمین جشنواره و جایزه همایون خرم (نوای خرّم) فراخوان نحوه حضور هنرمندان و گروه های سنی متقاضی شرکت در این رویداد موسیقایی را منتشر کرد. در متن فراخوان آمده است:

از روزهای گذشته…

اولین موسیقی واگنر

اولین موسیقی واگنر

در میان کلیه مصنفان بزرگ، به استثنای چایکوفسکی، واگنر دیرتر از همه به تحصیل موسیقی پرداخت. صحیح است که در ایام کودکی نت خوانی را آموخت و کوبیدن روی کلیدهای پیانو را تاحد فرا گرفت اما هیچیک از آلات موسیقی را با مهارت نمی نواخت.
نگاهی به اپرای مولوی (V)

نگاهی به اپرای مولوی (V)

عطار وارد شده و خطاب به مغولها میگوید: خسروا اول مرا گردن بزن تا نبیند این مذلت چشم من… امیر تومان جلو می آید و با خشم میپرسد :”کیستی تو؟” و عطار همین سئوال را از او میکند. در اینجا بین سئوال اول و سئوال دوم یک تفاوت وجود دارد که بصورت زیرکانه ای حالت گفتاری و منظور هر دو طرف را بیان میکند؛ این دیالوگ در گوشه شوشتری اتفاق می افتد و سئوال اول که سه سیلابی است به ترتیب روی فاصله ششم، پنج و چهارم مینور حالت سئوالی میگیرد و پاسخ عطار که در واقع همان سئوال را با حالتی طعنه آمیز به او بر میگرداند، فاصله های ششم، چهارم و ششم است؛ امیر تومان در جواب از قدرت و درجه مادی اش میگوید و عطار را تهدید میکند و در پاسخ عطار با ملودی دل انگیزی با ضدای میانه می خواند: “عارفان زانند دائم آمنون که گذر کردند از دریای خون” و سپس در اوج میگوید: “حق منزه از تن و من با تنم چون چنین باید بباید کشتنم”… او سر را پایین گرفته و به استقبال مرگ میرود.
سریر: باید اجازه بدهیم هر کس روایت خود را داشته باشد

سریر: باید اجازه بدهیم هر کس روایت خود را داشته باشد

من ترجیح دادم در این کار دخالت خاصی نداشته باشم و بگذارم این گروه کار خود را پیش ببرند. نوازندگان این ارکستر تقریبا همگی جوان بودند، در انتخاب خوانندگان هم سعی شده بوده از میان خوانندگان پر طرفدار روز کسانی انتخاب شوند که توجه بیشتری به کیفیت کار موسیقی دارند و خانم نوری هم روی این گروه از خوانندگان تاکید داشتند.
گزارشی از نشست پایگاه های اطلاع رسانی <br />موسیقی کلاسیک ایران در شیراز

گزارشی از نشست پایگاه های اطلاع رسانی
موسیقی کلاسیک ایران در شیراز

افتتاحیه نشست رسمی پایگاه های اطلاع رسانی موسیقی کلاسیک ایران روز چهارشنبه ۲۶ اردیبهشت ۸۶ با حضور تعدادی از وبلاگ نویسان و صاحبان پایگاه های مجازی و حضور عده ای از علاقه مندان به موسیقی و همچنین دکتر مسیح افقه، استاد دانشگاه و مدیر گروه موسیقی دانشگاه آزاد اسلامی واحد شیراز، مجیدروزی طلب، مدیر آموزشگاه آزاد موسیقی تماشاگه راز و شهرام ممتحن، مدیر آموزشگاه آزاد موسیقی آبنوس و رییس انجمن موسیقی فارس برگزار شد.
نوآوری و تفکر انتزاعی در موسیقی ایران (I)

نوآوری و تفکر انتزاعی در موسیقی ایران (I)

«درهم شکستن زاده رویا نیست.» اساس تفکر مدرنیسم در این جمله نهفته است. ما وارد عصری شده ایم که بر گسستن و بی حرکتی استوار شده و از زمان صفر آغاز کرده است، عصری که انسان را میان وجدان اجتماعی و طغیان های زیبایی شناسانه شقه کرده و بین او و خودش شکافی عمیق و طبقاتی آفریده است. در همین عصر است که تمامی ابهام های صوتی غیرقابل انتقال و غیرقابل توصیف به «صوت» مبدل می شود.
راک کلاسیک-قسمت دوم

راک کلاسیک-قسمت دوم

وجود ترانه های متفاوتی از گروههای مذکور در فهرست ترانه های راک کلاسیک حتمی است. تعدادی از هنرمندان راک آمریکا نیز از مهره های اصلی راک کلاسیک به شمار میروند، از جمله Jimi Hendrix، Aerosmith، The Doors، the Eagles، Lynyrd Skynyrd، The Allman Brothers Band، Alice Cooper، Tom Petty، Creedence Clearwater Revival و Joe Walsh. گروههای ارینا راک Arena rock مانند Styx، Boston ، Journey، Foreigner و Supertramp نیز در ایستگاههای راک کلاسیک پخش میشوند.
نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (V)

نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (V)

بافت کلان «قطعه‌ای در ماهور» کنترپوانتیک است مانند بیشتر آثاری که از فرامرز پایور به جای مانده است. استفاده از این تکنیک در موسیقی ایران بسیار معمول‌تر از بهره‌گیری از تکنیک هارمونی است، چرا که همراهی ملودی‌ها بهتر می‌توانند مشخصه‌های موسیقی دستگاهی را تداعی کنند تا نغمه‌های عمودی و هارمونیک که شائبه «غربی صدا دادن» را در نگاه منتقدان تشدید می‌کند البته باید توجه داشت اگر قوانین کنترپوال دقیقا مطابق قوانین کنترپوان کلاسیک استفاده شود، طبعا حال و هوای موسیقی نیز غربی می‌شود، پس باید توجه داشته باشیم که استفاده از تکنیک کنترپوان به معنی رعایت تمامی قوانین غربی کنترپوان (مخصوصا کنترپوان تنال) نیست. (۷)
معرفی کتاب «موسیقی ایرانی»شناسی در خانه هنرمندان

معرفی کتاب «موسیقی ایرانی»شناسی در خانه هنرمندان

روز سه شنبه دوم اردیبهشت ماه سال جاری، در تالار شهناز خانه هنرمندان، خسرو جعفرزاده به معرفی کتاب جدید خود، «موسیقی ایرانی»شناسی می پردازد. چاپ اول کتاب «موسیقی ایرانی»شناسی اثر خسرو جعفرزاده شامل ۲۴۰ صفحه در قطع وزیری با شمارگان پانصد نسخه به‌تازگی از سوی انتشارات هنر موسیقی وارد باز نشر کتاب‌های موسیقی شد.
“پیانو اپتوفوتیک” تلفیق موسیقی و نقاشی

“پیانو اپتوفوتیک” تلفیق موسیقی و نقاشی

حتماً تابه‌حال با (جلوه‌های تصویری)visualization های نرم‌افزارهای پخش موسیقی مثل WinAmp و Media Player کار کرده‌اید. در نرم‌افزارهایی مثل Win Amp، این جلوه‌های تصویری حاصل الگوریتم‌های پیچیده ریاضی است. تابع‌هایی که با متغیرهای صوتی مثل شدت و یا فرکانس کار می‌کنند. پیشینه این جلوه‌های تصویری برای موسیقی به سال ۱۹۱۶ باز می‌گردد.
دیدگاه افلاطون و فیثاغورث در باب موسیقی (III)

دیدگاه افلاطون و فیثاغورث در باب موسیقی (III)

هر صدای تولید شده از این کرات آسمانی، یک نت از هفت نت اصلی گام دیاتونیک و تجلی نظم و حرکت الهی بود که ترتیب زیر و بمی هر یک به دوری و نزدیکی و سبکی و سنگینی آنها بستگی داشت. برای مثال، زحل که دورترین سیاره به زمین بود، زیرترین صدا و ماه که نزدیک ترین کره به زمین بود، بم ترین صدا را تولید می کرد.