راش

“راش” (Rush) آلبومی با اجرای استودیویی (eponymous debut studio album) توسط گروه راک کانادایایی “راش” است که شهرت فراوانی دارد. آلبوم راش در سال ۱۹۷۴ عرضه شد و در سال ۱۹۹۷ مجددا با کیفیت بهتری تکثیر شد. اولین برنامه های اجرا شده توسط “راش” بیشتر موسیقی هووی متال (heavy metal) به همراه گروههای راک محبوب بریتانیا، بود. راش طرفدار گروههای همچون لد زپلین (Led Zeppelin) و کریم (Cream) بود و این تاثیرات در آثار و اشعار این گروه شنیده می شود.

جان راتسی (John Rutsey) درام نواز اصلی گروه “راش” تمام قسمتهای درام آلبوم “راش” را اجرا کرد اما به دلیل بیماری دیابت نتوانست گروه را در تورهای آنان همراهی کند و بعد از پایان و عرضه آن آلبوم، گروه را ترک کرد.

راتسی چندین شعر نگارش کرد اما هیچ گاه آنرا برای اجرا به گروه ارائه نداد و اشعار دیگری آثار گروه را شکل می دادند. خیلی زود نیل پییرت (Neil Peart) جانشین وی شد. به دلیل کمبود بودجه، اجرای فصلها در ساعتهای دیر برگزار می شد و به دلیل فعالیت کم آنها، کیفیت پائینی داشت. اغلب تولیدات فصول مختلف توسط دیوو استوک (Stock at Eastern) در استودیوی صدای ایسترن در تورنتو تولید می شد.استوک همچنین روی آلبوم گروه debut single کار کرده است.

۲ اثر ضبط شده از ضبطهای استودیوی صدای ایسترن: حس داشن (In the Mood) و با دوست (Take a Friend) به آلبوم پایانی اضافه شدند، با اینحال گروه از کیفیت تولیدات فصول ابتدایی ناراضی بود. آنها به استودیو صدای تورتنو نقل مکان کردند و در حالی که به کیفیت فوق العاده ای در کار ضبط می رسیدند، قسمتهای بعدی را خودشان در آنجا تولید کردند.

به منظور جذاب کردن آهنگ “چه کار می کنی” (What You’re Doing)، گروه ضبط جدیدی را به روی ضبط پیشین اضافه کرد، قبل و بعد از آن آهنگ “مرد کارگر” (Working Man) را اضافه کردند. آهنگهای دیگری نیز با بهترین امکانات تولید در استودیوی تورنتو ضبط شد از جمله؛ “پیدا کردن راهم” (Finding My Way)، “احتیاج به مقداری عشق” (Need Some Love) و “دوباره اینجا” (Here Again). آهنگهای جدیدی در ابتدای فصول ضبط، تولید شدند.

در هر دو استودیو (استودیوی صدای ایسترن و استودیو صدای تورتنو) از ریکوردهای ترکیبی ۸ کاناله (multitrack) استفاده می کردند که برای سال ۱۹۷۳ بسیار ابتدایی بود، اما گروه به سرعت آموخت تا از تکنولوژی جدید بهره گیرد.

در جولای ۲۰۰۸ گروه نسخه قدیمی از “مرد کارگر” که با تک نوازی گیتار نواخته شده بود را به دست آوردند و آنها به سازنده موسیقی بازی محبوب “گروه راک” اجازه دادند تا از نوار اصلی (master tapes) این موسیقی برای آن بازی آنها استفاده کنند. این نسخه “مرد کارگر” به عنوان موسیقی قابل دانلود برای بازی ها در اینترنت تکثیر شد و در ۲۲ جولای ۲۰۰۸ برای عموم در iTunes قابل دسترس شد.

“گروه راش” و سرمایه گزاران آن، شرکت خود را با نام “ریکوردهای ماه” (Moon Records) بر پا کردند و آلبومهای آنان در کانادا تکثیر می شد البته تنها ۳۵۰۰ کپی از اصل آن تولید شد.

audio file بشنوید ترانه “پیدا کردن راهم” را

اولین نسخه های آنان برچسبی کرم رنگ داشت به همراه لوگوی “ریکوردهای ماه” با رنگ آبی و نوشته های به رنگ تیره. این آلبوم “مرد کارگر” خیلی سریع توسط WMMS، استودیوی رادیوی گلولاند، اُهیو، دونا هالپر، دی.جی هایی استودیویی خریداری و به عنوان موسیقی اصلی در لیست پخش آنها قرار گرفت. کپی آلبومهای “ریکوردهای ماه” در کلولاند تکثیر و به سرعت تمام آن فروخته شد. آلبومهای آنها همچنان در بین طرفداران هارد راک محبوب بود.

شهرت ضبطهای آنان در کلولاند باعث تکثیر مجدد آن آلبوم توسط (Mercury Records) “ریکوردهای مرکوری” شد. اولین نسخه کانادایی “مرکوری” با برچسب قرمز به همان اندازه نسخه های “ریکوردهای ماه” ناب بود و نیز تاکید می کرد که از تولیدات “ریکوردهای ماه” است. یادداشتی مبنی بر قدردانی ویژه از دونا هالپر (Donna Halper) به روی آلبوم افزوده شد.

audio file بشنوید ترانه “چه کار می کنی” را

مدیریت آنجا ری دانیلز (Ray Danniels) حدود ۹۰۰۰ دلار برای تولید کننده تری برون (Terry Brown) به منظور ترکیب تمام آثار ضبط شده برای بهتر کردن کیفیت صدای آنها جمع آوری کرد. این ترکیب جدید بعدها با برچسب “خط آسمان” (skyline) “مرکوری” به جای برچسب قرمز رنگ آن عرضه شد. ضبطهای بعدی “ماه” با برچسبی صورتی رنگ به همراه ماه خاکستری تکثیر شد. لوگوی اصلی آن در ابتدا قرمز رنگ بود اما اشتباهات چاپی باعث صورتی شدن رنگ آن شد. از آلبومهای دیگر گروه راش “Caress of Steel” می باشد.

en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

واکاوی نظری موسیقی امبینت (VIII)

به نظر می رسد همزمان با ظهور عصر فضا، در موسیقی نیز فناوری جدیدی متناسب با آن ظهور کرده است تا موسیقیدانان بتوانند احساسات خود را با آن بیان کنند. همین احساس بعدها (۱۹۸۳) هنوز در برایان انو زنده است و در پشت جلد آلبوم «آپولو» از شیفتگی خود برای خلق آثاری که در راستای دستاوردهای نوین علمی بشر باشد می نویسد.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (XIX)

بیشتر آثار پرویز مشکاتیان برای گروه ساز های ایرانی تنظیم شده اند و تعدادی معدودی از آنها توسط هنرمندانی چون محمدرضا درویشی و کامبیز روشن روان برای ترکیب ساز های ایرانی و جهانی تنظیم شده اند. این آثار به شرح زیر هستند:

از روزهای گذشته…

هیتلر و موسیقی

هیتلر و موسیقی

باخ، بتهوون، برامس، واگنر و هندل به عنوان سمبولهای برتری نژاد آریا در موسیقی از دید نازیها بودند. از ایده های اصلی هیتلر آن بود که در هر زمینه ممکن حتی هنر (موسیقی، نقاشی و…) برتری نژادی آنها باید به رخ مردم جهان کشیده شود.
John Broadwood & Sons

John Broadwood & Sons

از قدیمی ترین و شاید حتی اولین تولید کننده رسمی پیانو در انگلستان می توان به کمپانی John Broadwood & Sons اشاره کرد. اولین پیانوهای ساخت این کارخانه که به پیانوهای مربعی (Square-Pianos) معروف بود شهرت جهانی داشته و کارخانه تولید پیانو Broadwood در طول قرن هجدهم و نوزدهم از بزرگترین و مهمترین سازندگان پیانو در جهان بوده است.
چگونه مفید تمرین کنیم

چگونه مفید تمرین کنیم

استفاده درست از وقت به هنگام تمرین ساز، از مهمترین عواملی است که پیشرفت شما را در نوازندگی تضمین می کند، به نکاتی که یکی از مدرسین موسیقی در این باره بیان کرده است دقت کنید.
نقد تئوری «دودانگی» در مقام شناسی موسیقی ایرانی (I)

نقد تئوری «دودانگی» در مقام شناسی موسیقی ایرانی (I)

تئوری «دودانگی» از دهه ۷۰ به بعد کم کم به جای تئوری «گام های موسیقی ایرانی» که توسط علینقی وزیری و بعد از او، با کمی اختلاف، روح الله خالقی، ابداع شده بودند، معمول شده است. در گام های وزیری و خالقی ساختار «دو دانگی» گام حضوری نسبتاً کمرنگ به عنوان عنصر سازنده گام دارد. اما در تئوری «دو دانگی» جدید، از «گام» نام و نشانی دیده نمی شود. در وهله نخست، چنین می نماید که اینک استادان موسیقی ایرانی، به یک تعریف مشترک از ساختار مقام های موسیقی ایرانی دست یافته اند و هر مقامی از «دو دانگ» ساخته شده است و «دانگ اول» چنین است و «دانگ دوم» چنان.
گفتمان موسیقی ایرانی در فضای عامیانگی (V)

گفتمان موسیقی ایرانی در فضای عامیانگی (V)

تئوری پردازی خود را در کتاب «نگرشی نو به تئوری موسیقی ایرانی» با این جمله شروع می کند: «رپرتوار موسیقی کلاسیک ایرانی، همراه با نظـم و ترتیب سنتی آن، ردیف نامیده می شود.» در زیر نویس آمده است که «رپرتوار به معنی مجموعه است.»
آرنولد شونبرگ، بنیانگذار آتونالیته (II)

آرنولد شونبرگ، بنیانگذار آتونالیته (II)

شونبرگ که در ابتدا موسیقی مالر را خوار می شمرد، با “سمفونی سوم” مالر که آن را اثری از یک نابغه می دانست، تغییر یافت و از آن پس، از مالر به عنوان یک مرد مقدس سخن می گفت. در سال ۱۸۹۸ دین خود را به پروتستان-لوترانیزم تغییر داد و تا سال ۱۹۳۳ در آن دین باقی ماند. در سال ۱۹۰۴ آغاز به تدریس هارمونی، کنترپوان و ترکیب بندی و آهنگسازی نمود. اولین هنرجویانش پال پیسک (Paul Pisk)، آنتون وبرن (Anton Webern) و آلبان برگ (Alban Berg) بودند.
تولد یک نابغه

تولد یک نابغه

۲۴۹ سال پیش روز ۲۷ ژانویه بود که نابغه بی همتای موسیقی، ولفگانگ آمادئوس موتزارت در سالتزبورگ بدنیا آمد. نابغه ای که در مدت ۳۵ سال زندگی با تصنیف بیش از ۶۰۰ قطعه پایه های موسیقی کلاسیک را آنچنان استوار بنا نهاد که پس از او دیگران با آرامش خاطر با تکیه بر ستونهای استوار آن به خلق آثار هنری پرداختند.
پیشرفت همچون یک اصل بنیادین (IV)

پیشرفت همچون یک اصل بنیادین (IV)

بسیار طبیعی است که پندار مشابهی از پیشرفت نیز در درس‌گفتارها و کردار هنری آنها دیده شود؛ به ویژه آنتون وبرن که آشکارا به آن اشاره نیز کرده است: «[…] ما [اکنون] نمی‌توانیم آثاری با روش‌های زمانی دور بیافرینیم برای آن که فرگشت هارمونی را دیده‌ایم.» (۱۰) باز هم همان پندار خطی از تاریخ دگرگونی‌های موسیقی و ارتباط گذشته و آینده با یک نقطه‌ی با اهمیت در محور زمان (اکنون؛ که ما در آن هستیم) به چشم می‌خورد. درست است که شونبرگ آغازگر راه بود و خیال پیشرفت یا فرگشت در موسیقی را با ایده‌های موسیقایی پیود زد اما این پندار از طریق شاگردش وبرن به آینده‌ی موسیقی قرن بیستم پیوست.
لیپت: برای انتخاب استاد آواز تحقیق زیادی کنید!

لیپت: برای انتخاب استاد آواز تحقیق زیادی کنید!

گفتگویی که پیش رو دارید، آخرین مصاحبه با زنده یاد فلورانس لیپت، استاد آواز کلاسیک است. بخشهایی از این گفتگو به صورت رو در رو ثبت شده است و بخشهایی نیز توسط ایشان مکتوب شده بود که پس از درگذشت این هنرمند با همکاری همسر گرامی ایشان، دکتر محمد سعید شریفیان ترجمه شد. قرار بود این مصاحبه مفصل تر و کاملتر انجام شود ولی روزی که قرار بود با ایشان و همسرشان گفتگو انجام بگیرد، به خاطر کسالتی که داشتند، گفتگو به روزهای بعد موکول شد که متاسفانه با فوت ایشان همراه شد.
شناخت کالبد گوشه‌ها (IV)

شناخت کالبد گوشه‌ها (IV)

این نگاه جزءنگر به درون گوشه‌ها پیش از طلایی هم وجود داشته است اما تا پیش از او جایی در متن‌های آموزشی نمود نمی‌یافت. نمود اصلی‌اش در عمل موسیقایی نوازندگان استاد، به صورت جمله‌بندی زیبا و پرانرژی بود یا در مقالات و کتاب‌های موسیقی شناسی. آوردن آنها در یک متن آموزشی رسمی چیزی را که احتمالا از کمی پیش از آن در میان مدرسان سایه‌هایش موجود بود، به سطح آورد (۱۲).