امیرآهنگ: شریف لطفی مرا به حنانه معرفی کرد

امیرآهنگ و ارکستر ملی مجلسی بنیاد رودکی
امیرآهنگ و ارکستر ملی مجلسی بنیاد رودکی
استاد حنانه در آن زمان یعنی در اوایل سال ۱۳۶۵ که من خدمتشان رفتم سر گرم ساختن موسیقی متن سریال تلویزیونی (هزار دستان) و موسیقی متن فیلم مستند (موج و گلیم) بودند. همچنین بر روی کتاب های پژوهشی و تالیفی خود کار می کردند. کتاب هایی همچون: گام های گمشده، تئوری موسیقی کنونی ایران، فرهنگ موسیقی ایران، رساله پولیفونی بر مبنای موسیقی ایران، ترجمه و تفسیر مقاصد الالحان از عبدالقادر مراغه ای و… کتاب های دیگر. البته نوشتن برخی از این کتاب ها را به پایان برده بودند و در حال تایپ و بازنگری و ویرایش آنها بودند. بر روی برخی دیگر هم در حال کار و تکمیل کردن شان بودند.

خودشان تایپ دستی کوچکی در منزل داشتند و کتاب هایشان را پس از نهایی شدن با دقت بسیار تایپ می کردند. سرشان بسیار شلوغ بود و وقت زیادی نداشتند. ایشان بسیار پر کار بودند. ولی با وجود مشغله کاری فراوان در تدریس بسیار پر حوصله و صبور و با دقت و ریز بین بودند. در زمان تدریس تمام تمرکزشان را روی پیشرفت شاگرد می گذاشتند و ذره ای کم نمی گذاشتند.

ایشان پس از اصرار فراوان معلم ویولون من جناب آقای بهروز وحیدی آذر و سفارش او و تایید دیگر استادانم در هنرستان موسیقی و با توجه به دوستی من با پسرشان آقای امیر علی حنانه پس از تستی که از من گرفتند و نوازندگی من را در ویولون دیدند، من را به شاگردی قبول کردند.

البته دوستی من با امیر علی حنانه و سفارش من به پدرشان در پذیرفتن من به عنوان هنرجوی آهنگسازی بسیار مؤثر بود. من قبل از آن مبانی و اصول اجرای موسیقی و رساله هارمونی نوشته ریشارد اشتور را با آقای شریف لطفی بطور کامل کار کرده بودم.

همچنین دوره های تئوری موسیقی عمومی و ایرانی و سُلفژ و سازشناسی ایرانی و کلاسیک و تاریخ و فرم موسیقی و دیگر دروس تخصصی موسیقی را در همان هنرستان موسیقی نزد اساتیدی همچون: غلامحسین فخیمی و محسن الهامیان و بطور خصوصی نزد استاد زنده یاد مصطفی کمال پورتراب به خوبی گذرانده بودم.

در سال ۶۵ که شاگرد استاد حنانه شدم، آخرین سال تحصیلی من در هنرستان موسیقی بود و مراحل خوبی را با موفقیت در موسیقی طی کرده بودم. همین موجب شده بود که اساتیدم جناب وحیدی آذر و جناب شریف لطفی من را برای ادامه آموزش و یاد گیری دوره های تکمیلی و تخصصی کمپوزیسیون به استاد حنانه معرفی کنند.

در هنرستان رساله هارمونی دوبوا را با جناب آقای محسن الهامیان گذرانده بودم و قبل از آن هم رساله هارمونی کیتسون را هم با استاد زنده یاد مصطفی کمال پورتراب بطور خصوصی و کامل کار کرده بودم.

خودم هم تدریس موسیقی را بطور خصوصی شروع کرده بودم. شاگرد هم داشتم و در آن زمان تئوری موسیقی و سُلفژ و هارمونی را تدریس می کردم. البته دو سال قبل از آن یعنی از سال ۶۳ بعنوان مربی سرود در برخی از مدارس تهران فعالیتم را شروع کرده بودم و موفقیت هایی در این رابطه داشتم.

بنابراین تحصیل من در نزد استاد مرتضی حنانه شروع شد ولی بعدها یعنی در سال ۱۳۶۷ به پیشنهاد من و همچنین سفارش معلم ویولون هنرستان موسیقی تهران جناب آقای بهروز وحیدی آذر به ایشان، استاد حنانه قبول کردند که برای تعدادی دیگر از شاگردان خوب و با استعداد و شایسته هنرستان موسیقی هم در منزلشان کلاس گروهی تشکیل دهند. من در آن کلاس گروهی بچه ها ی هنرستان هم شرکت می کردم و ارشد آن کلاس بودم. ضمن اینکه درس های قبلی هم برایم دوره می شد.

جهت تفهیم بهتر مطالب درس در آن کلاس به أعضاء و رفع اشکالات شان پس از آن در خارج از کلاس به اعضای کلاس که همه شان از دوستانم در هنرستان موسیقی تهران (بجز یک نفرشان که در هنرستان هم دوره ام بود) در سال های پایین تر بودند جهت یادگیری شان کمک می کردم. چون من در سال ۱۳۶۶ از هنرستان موسیقی تهران فارغ التحصیل شده بودم ولی أعضاء کلاس گروهی استاد مرتضی حنانه که در اوایل سال ۱۳۶۷ تشکیل گردید بجز یک نفرشان که هم دوره هنرستانی من بود بقیه در حال تحصیل در هنرستان بودند.

2 دیدگاه

  • طاها
    ارسال شده در آبان ۱۵, ۱۳۹۶ در ۲:۰۵ ب.ظ

    آقا موج و گلیم تا جایی که شنیدم انتخاب موسیقی هست درسته ؟

  • امیر آهنگ
    ارسال شده در آبان ۱۵, ۱۳۹۶ در ۱۱:۰۵ ب.ظ

    جناب طاها موسیقی متن فیلم مستند (موج و گلیم) کاملا اورجینال است و استاد زنده یاد مرتضی حنانه آن را ساخته اند. و موسیقی متن این فیلم سالها پیش یعنی در حدود ۱۷ سال قبل بر روی لوح فشرده توسط موسسه فرهنگی هنری ماهور منتشر و پخش شده و هم اکنون نیز در بازار موجود است.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

گزارشی از دومین نشست «نقدِ نقد» (V)

فیاض ادامه داد: من به روشنی به خاطر دارم که اگر ۳۰ سال پیش می‌گفتیم که فلانی نقد می‌کند، معنی‌اش این بود که فلانی با چیزی مخالفت می‌کند ولی در ذهن حداقل بنده و فکر می‌کنم شمار بسیار زیادی از دوستانی که در آذر ۱۳۹۷ زندگی می‌کنند منتقد کسی نیست که ایراد بگیرد. این جا یک رویداد همزمانی را شاهد هستیم. یعنی ما همزمان دوستانی را داریم که در زمانی زندگی کرده‌اند که نقد عبارت بوده است از موضع‌گیری مخالف با یک موضوع و بعد به مرور با کنش‌های نسل‌های دیگری معانی دیگری پیدا کرده است و این از جمله جاهایی است که من شکاف نسلی را می‌بینم. اگر به خیلی از عزیزانی که مثلا ممکن است ۲۰ سال از من بزرگ‌تر باشند بگوییم قرار است نقد شوید با نوعی جبهه‌گیری آن‌ها مواجه می‌شویم، چون فکر می‌کنند منتقد به معنی مخالف است.

یادداشتی بر مجموعه کنسرت‌های «چندشب عود»

شاید اگر با چند جابه‌جایی یا اضافه‌کردن شب چهارم، اجرای نوازندگانی همچون حمید خوانساری، شهرام غلامی، مریم خدابخش، سیاوش روشن و امیرفرهنگ اسکندری و… را در چنین برنامه‌ای می‌شنیدیم، می‌شد سنجه‌های دقیق‌تری از عیار عودنوازیِ امروز ایران بدست داد. با اینحال آنچه در این سه شب رخ داد چنین بود:

از روزهای گذشته…

مجید کیانی و «طبیعت در هنر موسیقی» (IV)

مجید کیانی و «طبیعت در هنر موسیقی» (IV)

گام‌ فیثاغورثی‌ در موسیقی‌، که‌ بر “نظریه‌ی‌ اعداد” و چرخه فواصل پنجم استوار بود و از دیر باز و پیش از یونانیان در بین النهرین و چین شناخته‌ شده‌ بود، به دنیای اسلام راه یافت. (در تاثیر پذیری فیثاغورثیان از هندسه و حساب سومری و نیز تاثیر پذیری افلاطون از این حساب و هندسه و همچنین قدسی انگاشتن عدد نزد فیثاغورث و فیثاغورثیان شکی وجود ندارد. در مورد نقش سومریان در تبیین فواصل موسیقایی می توان به: یک و دومراجعه نمود.)
انتشار سومین آلبوم نورا جونز:Not Too Late

انتشار سومین آلبوم نورا جونز:Not Too Late

نورا جونز Nora Jones را با آلبوم های “Come Away with Me ” و ” Feels Like Home ” که به ترتیب در سالهای ۲۰۰۲ و ۲۰۰۴ منتشر شده اند، می شناسیم. آلبوم اول هشت جایزه گرمی را در سال ۲۰۰۳ برایش به ارمغان آورد و بیش از بیست میلیون نسخه از آن در سراسر جهان به فروش رسید.
گفتگو با سارا چانگ (III)

گفتگو با سارا چانگ (III)

اگر شما موسیقیدان هستید و به مقدار اطلاعاتتان تا حدی اطمینان دارید، وقتی به کنسرتی گوش می دهید متوجه می شوید که نوازنده با تمام وجودش نمی نوازد، شما سریعا این را حس می کنید، برای همین است که تعیین زمان و شرایط مناسب برای اجرای کنسرتتان اهمیت فراوان دارد و باید مطمئن باشید که شدیدا خسته نیستید و خودتان را آماده کنید. اگر می دانید زمانی به آنجا خواهید رسید که تمام روز پرواز داشته اید و هیچ زمانی برای تمرین نداشته اید… من احتمالا در این شرایط روی تختم دراز می کشم و به خواب می روم، حتی در ۱۰ دقیقه مانده به کنسرتم، مادرم معمولا به سراغم می آید و در حالی که در می زند می گوید: “آیا هنوز خوابی؟ نمی توانی خواب باشی در حالی که تا ۱۰ دقیقه دیگر باید روی سن بروی!”
یک تم و چند تنظیم (Sabre dance)

یک تم و چند تنظیم (Sabre dance)

رقص شمشیر موومانی از باله گایانه (Gayane) اثر آرام خاچاطوریان است که در سال ۱۹۴۲ تنظیم آن به پایان رسیده ، این قطعه متشکل از رقص های دسته جمعی است که اجرا کنندگان آن مهارت های خود با شمشیر را به معرض نمایش می گذارند. ریتم بسیار مهیج این اثر سبب شد که در کنسرت های متعدد به کرات اجرا شود و اقتباس های گوناگون این قطعه آن را از جایگاه ویژه ای در موسیقی عوام برخوردار نموده است.
فراخوان دومین دوسالانه ی جایزه ی پیانو باربد

فراخوان دومین دوسالانه ی جایزه ی پیانو باربد

دومین دوسالانه ی جایزه ی پیانوی باربد با سرمایه گذاری مجموعه ی پیانوی باربد و برنامه ریزی و مدیریت مؤسسه فرهنگی-هنری شهرآفتاب و همکاری اساتید برجسته ی موسیقی کلاسیک کشور در سال ۱۳۹۷ در تهران برگزار خواهد شد. جایزه پیانوی باربد قصد دارد علاوه بر انگیزه بخشی و ایجاد فضایی برای رقابت و ارائه ی توانایی های پیانیست های نوجوان و جوان، فرصتی برای بهره مندی از بالاترین سطح آموزش آکادمیک و گام نهادن به دنیای نوازندگی حرفه ای را برای پیانیست های مستعد میهن مان فراهم کند.
بیلتیسم

بیلتیسم

پاول مکارتی (Paul McCartney)، جان لنون (John Lennon) و جورج هریسون (George Harrison) که هرسه نوازنده گیتار و خواننده بودند به همراه Ringo Starr نوازنده Drums همه در سالهای اول دهه ۱۹۴۰ در لیورپور انگلستان بدنیا آمدند و همگی در نوجوانی درس و مدرسه را رها کردند و خود را وقف موسیقی راک کردند.
بررسی تطبیقی سه نغمه‌نگاری مختلف ردیف میرزا عبدالله برای سنتور (IV)

بررسی تطبیقی سه نغمه‌نگاری مختلف ردیف میرزا عبدالله برای سنتور (IV)

در بخش آغازین هر سه کتاب چنان که در اکثر کتاب‌های آموزشی موسیقی ایرانی مرسوم است فصلی به توضیح نکات مربوط به قواعد نغمه‌نگاری در کتاب اختصاص یافته است. این بخش در کتاب منا مفصل‌تر و کامل‌تر است. وی آن را به صورت مقاله‌ای در مورد رسم‌الخط در نغمه‌نگاری آثار سنتور درآورده که خلاصه‌ای است از (منا ۱۳۸۳). برای این که تفاوت مقدمه‌ی وی با بقیه مشخص شود توجه کنید که در هیچ یک از راهنماهای چاپ شده در ابتدای کتاب‌های مورد بررسی چیزی در مورد روش نغمه‌نگاری دیگران نمی‌یابیم در حالی که منا گاه گاه در متن به نقد و اصلاح علایم و اختصارات پیشین نیز پرداخته است.
گروه ریمونز (IV)

گروه ریمونز (IV)

به عقیده جانی، اجراهای همراه با بارک که نامش به الویس ریمون (Elvis Ramone) تغییر یافته بود، فاجعه بودند! بارک بعد از دو اجرا اخراج شد زیرا درام نوازی وی به هیچ وجه به کیفیت دیگر اعضای گروه نبود. پس از آن مارکی که الکل را ترک کرده بود، خود به گروه بازگشت. دی دی ریمون بعد از آلبوم “تهی مغز” (Brain Drain) سال ۱۹۸۹ که توسط ری تولید شد گروه را ترک کرد و بیل لازول (Bill Laswell) سولو نواز توانست صاحب نام “شاه دی دی” شود.
رامین صدیقی: گفتم که دیگر در جشنواره نیستم

رامین صدیقی: گفتم که دیگر در جشنواره نیستم

من تا پیش از نشست خبری از آمدن گروه اطلاعی نداشتم. اصلا اگر بهترین گروه دنیا هم بودند، باید مسئول بخش بین الملل از آن خبردار می شد. حتی اگر رایگان و بدون تحمیل هزینه به جشنواره آمده بوده باشند. این بدترین بی احترامی و ناهماهنگی اداری بود.
سایه روشن تاریخ موسیقی ما (IX)

سایه روشن تاریخ موسیقی ما (IX)

در مورد دوره‌ی پس از اسلام تا حدودی وضعیت بهتر است، گرایش‌های دایره‌المعارفی در سده‌های نخست پس از استقرار اسلام موسیقی را نیز بخشی از دانش‌هایی می‌دانست که باید گردآوری شود. از سوی دیگر اقبال دربارها (مخصوصا عباسی) به موسیقی بسیار زیاد بود، بنابراین کسانی مایل بودند که وقایع موسیقایی را ثبت کنند. همچنین برخی از وقایع موسیقایی نیز در خلال ثبت و تاریخ‌نگاری وقایع دربارهای بزرگ باقی مانده است.