امیرآهنگ: شریف لطفی مرا به حنانه معرفی کرد

امیرآهنگ و ارکستر ملی مجلسی بنیاد رودکی
امیرآهنگ و ارکستر ملی مجلسی بنیاد رودکی
استاد حنانه در آن زمان یعنی در اوایل سال ۱۳۶۵ که من خدمتشان رفتم سر گرم ساختن موسیقی متن سریال تلویزیونی (هزار دستان) و موسیقی متن فیلم مستند (موج و گلیم) بودند. همچنین بر روی کتاب های پژوهشی و تالیفی خود کار می کردند. کتاب هایی همچون: گام های گمشده، تئوری موسیقی کنونی ایران، فرهنگ موسیقی ایران، رساله پولیفونی بر مبنای موسیقی ایران، ترجمه و تفسیر مقاصد الالحان از عبدالقادر مراغه ای و… کتاب های دیگر. البته نوشتن برخی از این کتاب ها را به پایان برده بودند و در حال تایپ و بازنگری و ویرایش آنها بودند. بر روی برخی دیگر هم در حال کار و تکمیل کردن شان بودند.

خودشان تایپ دستی کوچکی در منزل داشتند و کتاب هایشان را پس از نهایی شدن با دقت بسیار تایپ می کردند. سرشان بسیار شلوغ بود و وقت زیادی نداشتند. ایشان بسیار پر کار بودند. ولی با وجود مشغله کاری فراوان در تدریس بسیار پر حوصله و صبور و با دقت و ریز بین بودند. در زمان تدریس تمام تمرکزشان را روی پیشرفت شاگرد می گذاشتند و ذره ای کم نمی گذاشتند.

ایشان پس از اصرار فراوان معلم ویولون من جناب آقای بهروز وحیدی آذر و سفارش او و تایید دیگر استادانم در هنرستان موسیقی و با توجه به دوستی من با پسرشان آقای امیر علی حنانه پس از تستی که از من گرفتند و نوازندگی من را در ویولون دیدند، من را به شاگردی قبول کردند.

البته دوستی من با امیر علی حنانه و سفارش من به پدرشان در پذیرفتن من به عنوان هنرجوی آهنگسازی بسیار مؤثر بود. من قبل از آن مبانی و اصول اجرای موسیقی و رساله هارمونی نوشته ریشارد اشتور را با آقای شریف لطفی بطور کامل کار کرده بودم.

همچنین دوره های تئوری موسیقی عمومی و ایرانی و سُلفژ و سازشناسی ایرانی و کلاسیک و تاریخ و فرم موسیقی و دیگر دروس تخصصی موسیقی را در همان هنرستان موسیقی نزد اساتیدی همچون: غلامحسین فخیمی و محسن الهامیان و بطور خصوصی نزد استاد زنده یاد مصطفی کمال پورتراب به خوبی گذرانده بودم.

در سال ۶۵ که شاگرد استاد حنانه شدم، آخرین سال تحصیلی من در هنرستان موسیقی بود و مراحل خوبی را با موفقیت در موسیقی طی کرده بودم. همین موجب شده بود که اساتیدم جناب وحیدی آذر و جناب شریف لطفی من را برای ادامه آموزش و یاد گیری دوره های تکمیلی و تخصصی کمپوزیسیون به استاد حنانه معرفی کنند.

در هنرستان رساله هارمونی دوبوا را با جناب آقای محسن الهامیان گذرانده بودم و قبل از آن هم رساله هارمونی کیتسون را هم با استاد زنده یاد مصطفی کمال پورتراب بطور خصوصی و کامل کار کرده بودم.

خودم هم تدریس موسیقی را بطور خصوصی شروع کرده بودم. شاگرد هم داشتم و در آن زمان تئوری موسیقی و سُلفژ و هارمونی را تدریس می کردم. البته دو سال قبل از آن یعنی از سال ۶۳ بعنوان مربی سرود در برخی از مدارس تهران فعالیتم را شروع کرده بودم و موفقیت هایی در این رابطه داشتم.

بنابراین تحصیل من در نزد استاد مرتضی حنانه شروع شد ولی بعدها یعنی در سال ۱۳۶۷ به پیشنهاد من و همچنین سفارش معلم ویولون هنرستان موسیقی تهران جناب آقای بهروز وحیدی آذر به ایشان، استاد حنانه قبول کردند که برای تعدادی دیگر از شاگردان خوب و با استعداد و شایسته هنرستان موسیقی هم در منزلشان کلاس گروهی تشکیل دهند. من در آن کلاس گروهی بچه ها ی هنرستان هم شرکت می کردم و ارشد آن کلاس بودم. ضمن اینکه درس های قبلی هم برایم دوره می شد.

جهت تفهیم بهتر مطالب درس در آن کلاس به أعضاء و رفع اشکالات شان پس از آن در خارج از کلاس به اعضای کلاس که همه شان از دوستانم در هنرستان موسیقی تهران (بجز یک نفرشان که در هنرستان هم دوره ام بود) در سال های پایین تر بودند جهت یادگیری شان کمک می کردم. چون من در سال ۱۳۶۶ از هنرستان موسیقی تهران فارغ التحصیل شده بودم ولی أعضاء کلاس گروهی استاد مرتضی حنانه که در اوایل سال ۱۳۶۷ تشکیل گردید بجز یک نفرشان که هم دوره هنرستانی من بود بقیه در حال تحصیل در هنرستان بودند.

2 دیدگاه

  • طاها
    ارسال شده در آبان ۱۵, ۱۳۹۶ در ۲:۰۵ ب.ظ

    آقا موج و گلیم تا جایی که شنیدم انتخاب موسیقی هست درسته ؟

  • امیر آهنگ
    ارسال شده در آبان ۱۵, ۱۳۹۶ در ۱۱:۰۵ ب.ظ

    جناب طاها موسیقی متن فیلم مستند (موج و گلیم) کاملا اورجینال است و استاد زنده یاد مرتضی حنانه آن را ساخته اند. و موسیقی متن این فیلم سالها پیش یعنی در حدود ۱۷ سال قبل بر روی لوح فشرده توسط موسسه فرهنگی هنری ماهور منتشر و پخش شده و هم اکنون نیز در بازار موجود است.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

برخی از مشکلات پزشکیِ نوازندگانِ سازهای بادی‌برنجی (V)

بسیاری از نوازندگان سازهای بادی‌برنجی دچار دردهای مختلفی هستند. آن‌ها از دردِ مچ، بازو، التهاب تاندون‌ها، مشکلات شانه، کشیدگی گردن و کمردرد و پشت درد مزمن رنج می‌برند. به این آسیب‌ها که ناشی از تکرار حرکات یکسان یا نشستن طولانی مدت در یک موقعیتِ ثابت یا هر دو مورد است، آسیب‌های استفادۀ مکرر می‌گویند و مسلماً بهترین رویکرد، پیشگیری از بروز چنین آسیب‌هایی است. نوازندگان سازهای بادی‌برنجی از بازوها به‌صورت مکرر در جلوی بدن استفاده می‌کنند. از این‌رو به مرور زمان، عضلات جلویی شانه و سینه قوی و عضلات پشتی شانه و پشت ضعیف می‌شوند. عضلات قوی کوتاه‌تر می‌شوند درحالی‌که عضلات ضعیف بلندتر می‌شوند. این عدم تعادل منجربه درد در ناحیۀ بازوها، شانه‌ها، قفسۀ سینه، گردن یا پشت می‌شود. اما راه حل ساده است: تمرینات کششی برای عضلات در جلوی بدن و تقویت عضلات در پشت بدن. پرورش عضلات این نواحی منجر به کمک به عضلاتی می‌شود که کشش‌ها را متحمل می‌شوند.

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (VIII)

در هر حال، دکتر صفوت خودشان در این زمینه خیلی داشتند کار می‌کردند و می‌دانیم که ایشان هم شاگرد ابوالحسن صبا بودند، هم شاگرد حبیب سماعی و هم شاگرد حاج‌آقامحمد ایرانی مجرد. حاج‌آقامحمد ایرانی مجرد قبل از اینکه نزد میرزاعبدالله کار کند شاگرد مهدی صلحی (منتظم‌الحکما) سه‌تار زده بوده و تخصص اصلی‌اش هم در نواختن سه‌تار بوده است. آقای دکتر صفوت روایت دیگری از ردیف میرزاعبدالله را که از حاج‌آقامحمد ایرانی مجرد یاد گرفته بودند کار می‌کردند و آقای دکتر پورجوادی که از شاگرد و نوجوانی شاگرد دکتر صفوت بودند ضبط‌های کلاسش را برای ما می‌گذاشت و می‌شنیدم.

از روزهای گذشته…

کوارتت زهی

کوارتت زهی

کوارتت زهی به گروهی از نوازندگان میگویند که توسط چهار ساز به اجرا میپردازند و این سازهای معمولا دو ویولون، یک ویولا و یک ویلنسل می باشد. معمولا ویلن اول ملودی بالا را اجرا میکند و ویلن دوم نتهای پایین تر. همچنین این امکان وجود دارد که آهنگسازی برای چهار ساز زهی اما نه با ترکیب فوق مثلا سه ویولن و یک باس (و یا یک ویولا یا ویولنسل) قطعه بنویسد. کوارتت زهی یکی از متداولترین گروههای مجلسی در موسیقی کلاسیک میباشد و بسیاری از آهنگسازان از اواخر قرن ۱۸ علاقه زیادی به نوشتن قطعات برای این آنسامبل موسیقی داشته اند.
خوزه آنتونیو آبرئو، پایه گذار اِل سیستما، درگذشت!

خوزه آنتونیو آبرئو، پایه گذار اِل سیستما، درگذشت!

موسیقیدان ونزوئلایی، مایسترو خوزه آنتونیو آبرئو، بنیان گذار اِل سیستما، روز شنبه ۲۴ مارس ۲۰۱۸ در سن ۷۸ سالگی، در کاراکاس پایتخت این کشور، درگذشت. اِل سیستما که برنامه آموزش موسیقی جهت کودکان محروم است، تاکنون در بیش از پنجاه کشور به اجرا درآمده است.
گفتگو با آن سوفی موتر (VI)

گفتگو با آن سوفی موتر (VI)

به خاطر استفاده از آرشه باروک، تمپو ها تغییر کرده اند که چشم انداز کاملا متفاوتی را ایجاد می کند. راستش من دیوانه صداهای درونی هستم. از لحاظ ساختار موسیقیایی به صدای سولیستی علاقه ای ندارم. در این تور کنونی، هر روز چیزه های ظریف و کوچکی را به ارکستر می گویم و از این بات بسیار خوشحالم زیرا این امر خود موسیقی پیچیده ای است. مانند رگ های بدن. ما نباید تنها به بدن فکر کنیم بلکه باید از شریان های بی شمار خود نیز آگاه باشیم و بدانیم که این شریان ها در موسیقی باخ بسیار حیاتی هستند زیرا موسیقی نبض خود را وام دار آنهاست. در اینجاست که خون جریان دارد و این همان چیزی است دغدغه من است.
گفتگو با علی صمدپور (VII)

گفتگو با علی صمدپور (VII)

بله نشان هم می‌دادم. با چند چیز دیگر هم مشکل داشتم. یکی مخاطب زیاد داشتن بود. اساساً موسیقی ما با این سازگاری ندارد. نقص معماری موسیقی قرار نیست با اسپیکرهای بزرگ رفع شود. ما نه سازهایمان را درست کردیم نه معماری‌مان را. رفته‌ایم سراغ آمپلی‌فایر: این هم مثل همان قوانین ارشاد است، دیگران برای‌مان دانه‌دانه همه‌چیز را می‌سازند: هرآنکس که دندان دهد نان دهد! شما یک کوارتت زهی را می‌شنوید در کلیسا بی هیچ میکروفونی. اما اینجا می‌روید کنسرت تک‌نوازی سه‌تار. سه‌هزار نفر هم شنونده دارد. یکی در بالکن پنجم نشسته گوش می‌کند. و یک انسان ۱ در ۲ سانت می‌بیند که برای شنیدن سازش و هیس هیس کردن برای ساکت کردن شنوندگان بی‌حوصله‌ی اطرافش احتیاج به یک دوربین شکاری و یک عصا از چوب گیلاس هست: خوب برو خانه موسیقی را با خیال راحت گوش کن.
گفتگو با ند رورم (III)

گفتگو با ند رورم (III)

به عقیده من ساخت اثری اپرایی بر پایه یک فیلم و یا یک اثر ادبی مشهور، کاری خطرناک است. نمی دانم اگر از من خواسته نشده بود اپرای “شهر ما” را بسازم، آیا آن را می ساختم یا خیر. همه می گفتند، ند رورم تا چه اندازه می تواند اصل این اثر را بهبود بخشد؟ من قصد نداشتم آنرا بیشتر از آنچه هست بهبود دهم که وردی اتلوی شکسپیر را تغییر داد!
احمد جمال پیانیست جز

احمد جمال پیانیست جز

از بزرگترین پیانیست های جز که در سال ۱۹۳۰ در پیتسبورگ، پنسیلوانیا بدنیا آمد. از سن ۳ سالگی شروع به نواختن پیانو کرد و از ۷ سالگی تحصیلات رسمی خود در موسیقی را آغاز کرد.
بندتی، رمانتیک می شود! (IV)

بندتی، رمانتیک می شود! (IV)

گمان می رود که این آشوب ریشه در واکنش خشمناک آهنگ ساز به فاجعه تلخ ازدواجش با آنتونینا میلیوکوا (Antonina Miliukova) دارد. این کنسرتو ویولون یکی از ساخته هایی بود که در آن درگیری چایکوفسکی با همجسنگرایی اش شدیدا به سطح کار او نفوذ کرده است شاید این طرز فکر، حتی به طور ناخودآگاه، پشت رسپسیون خوب این قطعه باشد. تشویش ساختاری، تکرارهای افراطی و شکست در یافتن نتیجه گیری نه تنها از لحاظ هنری بلکه از لحاظ اخلاقی نیز مشهود است.
پابلو پیکاسو

پابلو پیکاسو

پیکاسو تنها یک نقاش حرفه ای نبود او کسی بود که از تکنیک های مختلف برای خلق آثار هنری استفاده میکرد. تکنیک هایی که تا آن روزگار هیچکس جرات استفاده از آنها را نداشت.
بوگی ووگی (II)

بوگی ووگی (II)

عبارت بوگی ووگی، بنا به نظر بسیاری از مورخین و زبان شناسان، تکرار کلمه بوگی است. بوگی در حدود سال ۱۹۱۳ به مهمانیهایی گفته میشد که در آن یک گروه نوازنده دعوت میشدند و حاضران دستمزد آنها را با همدیگر پرداخت میکردند. ووگی، تکرار بوگی با کمی تغییر است و این تکرار کلمه با تغییر دادن حرف اول آن، حالتی است که در بیشتر زبانها وجود دارد و ما نمونه های بسیاری از آن را در فارسی میشناسیم.
علوانی فقط یک آواز نیست (VI)

علوانی فقط یک آواز نیست (VI)

در کل اگر ما به جنس مقام حجاز که شامل: یک دوم، یک و نیم، یک دوم پرده و دانگ دستگاه همایون که شامل: یک دوم، یک و یک سوم، یک و یک سوم پرده می باشد دقت کنیم. می بینیم که فقط در درجه دوم با اختلاف ربع پرده یا اگر بخواهیم بصورت دقیق تر بگویم ۰٫ ۲۵ کما با دانگ همایون اختلاف دارند. (۲۱) و این اختلاف کوچک ده ای را به اشتباه می اندازد ولی در کل نوع ربع پرده در موسیقی های فرهنگ های مختلف با هم اختلافات کوچکی دارند. بصورتی که حتی گاهی پرده های ساز یک نوازنده با نوازنده دیگر بصورت خیلی خاص با هم متفاوت می باشد. (۲۲)