امیرآهنگ: شریف لطفی مرا به حنانه معرفی کرد

امیرآهنگ و ارکستر ملی مجلسی بنیاد رودکی
امیرآهنگ و ارکستر ملی مجلسی بنیاد رودکی
استاد حنانه در آن زمان یعنی در اوایل سال ۱۳۶۵ که من خدمتشان رفتم سر گرم ساختن موسیقی متن سریال تلویزیونی (هزار دستان) و موسیقی متن فیلم مستند (موج و گلیم) بودند. همچنین بر روی کتاب های پژوهشی و تالیفی خود کار می کردند. کتاب هایی همچون: گام های گمشده، تئوری موسیقی کنونی ایران، فرهنگ موسیقی ایران، رساله پولیفونی بر مبنای موسیقی ایران، ترجمه و تفسیر مقاصد الالحان از عبدالقادر مراغه ای و… کتاب های دیگر. البته نوشتن برخی از این کتاب ها را به پایان برده بودند و در حال تایپ و بازنگری و ویرایش آنها بودند. بر روی برخی دیگر هم در حال کار و تکمیل کردن شان بودند.

خودشان تایپ دستی کوچکی در منزل داشتند و کتاب هایشان را پس از نهایی شدن با دقت بسیار تایپ می کردند. سرشان بسیار شلوغ بود و وقت زیادی نداشتند. ایشان بسیار پر کار بودند. ولی با وجود مشغله کاری فراوان در تدریس بسیار پر حوصله و صبور و با دقت و ریز بین بودند. در زمان تدریس تمام تمرکزشان را روی پیشرفت شاگرد می گذاشتند و ذره ای کم نمی گذاشتند.

ایشان پس از اصرار فراوان معلم ویولون من جناب آقای بهروز وحیدی آذر و سفارش او و تایید دیگر استادانم در هنرستان موسیقی و با توجه به دوستی من با پسرشان آقای امیر علی حنانه پس از تستی که از من گرفتند و نوازندگی من را در ویولون دیدند، من را به شاگردی قبول کردند.

البته دوستی من با امیر علی حنانه و سفارش من به پدرشان در پذیرفتن من به عنوان هنرجوی آهنگسازی بسیار مؤثر بود. من قبل از آن مبانی و اصول اجرای موسیقی و رساله هارمونی نوشته ریشارد اشتور را با آقای شریف لطفی بطور کامل کار کرده بودم.

همچنین دوره های تئوری موسیقی عمومی و ایرانی و سُلفژ و سازشناسی ایرانی و کلاسیک و تاریخ و فرم موسیقی و دیگر دروس تخصصی موسیقی را در همان هنرستان موسیقی نزد اساتیدی همچون: غلامحسین فخیمی و محسن الهامیان و بطور خصوصی نزد استاد زنده یاد مصطفی کمال پورتراب به خوبی گذرانده بودم.

در سال ۶۵ که شاگرد استاد حنانه شدم، آخرین سال تحصیلی من در هنرستان موسیقی بود و مراحل خوبی را با موفقیت در موسیقی طی کرده بودم. همین موجب شده بود که اساتیدم جناب وحیدی آذر و جناب شریف لطفی من را برای ادامه آموزش و یاد گیری دوره های تکمیلی و تخصصی کمپوزیسیون به استاد حنانه معرفی کنند.

در هنرستان رساله هارمونی دوبوا را با جناب آقای محسن الهامیان گذرانده بودم و قبل از آن هم رساله هارمونی کیتسون را هم با استاد زنده یاد مصطفی کمال پورتراب بطور خصوصی و کامل کار کرده بودم.

خودم هم تدریس موسیقی را بطور خصوصی شروع کرده بودم. شاگرد هم داشتم و در آن زمان تئوری موسیقی و سُلفژ و هارمونی را تدریس می کردم. البته دو سال قبل از آن یعنی از سال ۶۳ بعنوان مربی سرود در برخی از مدارس تهران فعالیتم را شروع کرده بودم و موفقیت هایی در این رابطه داشتم.

بنابراین تحصیل من در نزد استاد مرتضی حنانه شروع شد ولی بعدها یعنی در سال ۱۳۶۷ به پیشنهاد من و همچنین سفارش معلم ویولون هنرستان موسیقی تهران جناب آقای بهروز وحیدی آذر به ایشان، استاد حنانه قبول کردند که برای تعدادی دیگر از شاگردان خوب و با استعداد و شایسته هنرستان موسیقی هم در منزلشان کلاس گروهی تشکیل دهند. من در آن کلاس گروهی بچه ها ی هنرستان هم شرکت می کردم و ارشد آن کلاس بودم. ضمن اینکه درس های قبلی هم برایم دوره می شد.

جهت تفهیم بهتر مطالب درس در آن کلاس به أعضاء و رفع اشکالات شان پس از آن در خارج از کلاس به اعضای کلاس که همه شان از دوستانم در هنرستان موسیقی تهران (بجز یک نفرشان که در هنرستان هم دوره ام بود) در سال های پایین تر بودند جهت یادگیری شان کمک می کردم. چون من در سال ۱۳۶۶ از هنرستان موسیقی تهران فارغ التحصیل شده بودم ولی أعضاء کلاس گروهی استاد مرتضی حنانه که در اوایل سال ۱۳۶۷ تشکیل گردید بجز یک نفرشان که هم دوره هنرستانی من بود بقیه در حال تحصیل در هنرستان بودند.

2 دیدگاه

  • طاها
    ارسال شده در آبان ۱۵, ۱۳۹۶ در ۲:۰۵ ب.ظ

    آقا موج و گلیم تا جایی که شنیدم انتخاب موسیقی هست درسته ؟

  • امیر آهنگ
    ارسال شده در آبان ۱۵, ۱۳۹۶ در ۱۱:۰۵ ب.ظ

    جناب طاها موسیقی متن فیلم مستند (موج و گلیم) کاملا اورجینال است و استاد زنده یاد مرتضی حنانه آن را ساخته اند. و موسیقی متن این فیلم سالها پیش یعنی در حدود ۱۷ سال قبل بر روی لوح فشرده توسط موسسه فرهنگی هنری ماهور منتشر و پخش شده و هم اکنون نیز در بازار موجود است.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

شیدایی تار (II)

وی در جریان انقلاب اسلامی از سمتهای خود استعفا کرد و به مردم انقلابی پیوســت و ســاخته ها و نواخته های او با صدای محمدرضا شــجریان و شــهرام ناظری در نوک پیکان انقلاب قرار گرفت و امروزه به عنوان یک خاطره ملی در اذهان مردم باقی است. لطفی در مورد ساخته معروف خود، سپیده (ایران ای ســرای امید)، می گوید: «وقتی در دستگاه ماهور شروع به کار کردم طبق روال آواز از منطقه بم شــروع شد ولی هر کاری که می‌کردیم، می دیدیم جور درنمی آید. پس از مدتی قرار شد آقای شجریان از اوج بخواند و خیلی خوب درآمد. در آن روزگار جامعه ایرانی یکپارچه شور و هیجان بود، ما هم که از جامعه دور نبودیم و با مردم همصدا بودیم.

تکنیک های هارمونی در موسیقی های امپرسیونیسم و رومانتیسم (II)

من این نوع دیدگاه گسترش هارمونی را در هفت متد اصلی دسته بندی و خلاصه می کنم که در جای خود در باره ی هر کدام صحبت می کنم. این متد ها عبارتند از:

از روزهای گذشته…

ارکستر فیلارمونیک لس انجلس

ارکستر فیلارمونیک لس انجلس

ارکستر فیلارمونیک لس انجلس (Los Angeles Philharmonic Orchestra) یا LAPO در سال ۱۹۱۹ توسط موسیقیدان میلیونر؛ ویلیام آندروز کلارک (William Andrews Clark) و والتر هنری روتوول (Walter Henry Rothwell) که اولین کارگردان موسیقی ارکستر بود، به وجود آمد. تمرینات از ۱۳ اکتبر آغاز شد و اولین کنسرت ارکستر در بیست و چهارم همان ماه در تالار تریتنتی در مرکز شهر لس انجلس برگزار شد. یک سال پس از آن ارکستر به کلیسایی نقل مکان کرد که در سال ۱۹۰۷ ساخته شده بود و با ورود ارکستر به آنجا به تالار فیلارمونیک تغییر نام داد. علی رغم این تغییر نام، سالن اصلی آنجا به عنوان مکانی برای نیایش باقی ماند و ارکستر مجبور بود برای کنسرتهای خود از اطراف کلیسا استفاده کند.
«خُرده‌روایت‌های صوتی» (II)

«خُرده‌روایت‌های صوتی» (II)

انقلابی‌ترین تغییر در این میان با تثبیت موسیقی مدرن سریالی رخ داد. آنجا که موسیقی تونال به مثابه‌ی مادر تمامی سبک‌های قبل از دوره‌ی مدرن، جای خود را به نظامی داد که اساسن از الگوی جدیدی پیروی می‌کرد. موسیقی دوره‌های قبل، به رغم داشتن تفاوتهای اساسی، همگی تونال محسوب می‌شدند؛ هرچند به غیر از تونالیته، اشتراکات کلی دیگری نیز وجود داشتند.
ژرف‌اندیشی درباره‌ موسیقی مردم‌پسند (I)

ژرف‌اندیشی درباره‌ موسیقی مردم‌پسند (I)

حدود سه دهه ی پیش اولین نوشته‌ی جدی درباره‌ی موسیقی مردم‌پسند در ایران پدیدار شد و سپس همراه با ناپدید شدن این گونه موسیقی از حیات رسمی موسیقایی، آن بارقه‌ی زودگذر آغازین هم ناپدید گشت. این اولین تلاش در زبان فارسی، مقاله‌ی «مسعود یزدی» (۱)، طرحی جامعه‌شناسانه و وامدار «تئودور آدورنو» و عمیقا تحت تاثیر شرایط زمانه‌ی نگارش است. پس از آن سکوت با فاصله‌ی نزدیک به دو دهه دوباره نوشتارهای تحقیقی درباره‌ی موسیقی مردم‌پسند به صحنه بازگشتند (و اغلب در حوزه‌هایی جز موسیقی‌شناسی) (۲).
یویو ما، نوآوری در ویلنسل (I)

یویو ما، نوآوری در ویلنسل (I)

یویو ما پدیده ای در عرصه نوازندگی ویولن سل و نمونه یک هنرمند آسیایی – آمریکایی است که در ژانرهای مختلف موسیقی به فعالیت پرداخته، استعداد هنری و توانایی های این نوازنده بزرگ، زمینه همکاری اش با بسیاری از موسیقی دانان صاحب نام و نوازندگان برجسته را فراهم آورده است.
سیداصفهانی: هنرمندان برای خود رازهایی دارند

سیداصفهانی: هنرمندان برای خود رازهایی دارند

ببینید ایشان به مرور دچار این فراموشی می شوند، همین طور که خانم میلانی در گفتگویشان گفتند و در کتاب هست، می بینیم که برای یکی از فستیوال ها که می روند ارمنستان، در آنجا گروه کر می بیند که آقای سرشار انگار یک تیکه هایی را دارد دوباره میخواند به اشتباه و رهبر ارکستر همه چیز را جمع میکند. اوایل خیلی به صورت تدریجی این اتفاق برای آقای سرشار می افتد. من از هرکس که این سوال را کردم فقط همه تایید می کردند حتی از آقای گلمکانی که گفتند آدرسها را فراموش میکردند. این فراموشی ایشان یاد ِ همکارانشان هست. بقیه هم اگر قانع نمیشوند کتاب را بخرند و بخوانند و قضاوت کنند. من در مورد هنر ایشان کار کرده ام نه در مورد مردن ایشان!
امیرآهنگ: سعدی حسنی توجه من را به سبک استاد حنانه جلب کرد

امیرآهنگ: سعدی حسنی توجه من را به سبک استاد حنانه جلب کرد

بیست و چهارم مهر ماه امسال مصادف است با بیست و هشتمین سالگرد درگذشت هنرمند بی بدیل و نامدار موسیقی ایران، آهنگساز صاحب سبک، رهبر ارکستر، محقق و پژوهشگر استاد مرتضی حنانه؛ موسیقی دانی که شوربختانه در اوج پختگی و فعالیت هنری اش رخت از جهان بربست؛ اگر در چنگال بیماری سرطان گرفتار نشده بود و حیات داشت، امروز در آستانه نود و پنج سالگی اش بود و در طی این سالها قطعا میراثی بسیار گرانقدر تر از او در موسیقی کلاسیک ایران و جهان به یادگار مانده بود.
هنر از هنر تا جامعه (II)

هنر از هنر تا جامعه (II)

در دهه شصت، بویژه در فرانسه ژان پل سارتر و همپالگی هایش، حتی این نظر را تئوریزه کردند. آنها یکی از نقشهای فرعی و معمول هنر را تبدیل به نقش اصلی و علت وجودی هنری کردند که سرانجام در جهان امروز بصورت عامل سرسام آور جلوه کرده است. بدین ترتیب از مقوله مهم هنر برای هنر تفسیرهای بسیار غلط ارائه شد که در پس آن میتوانستی بسهولت مفهومی بسیار غلط انداز به نام هنر بمثابه وسیله را ردیابی کنی.
امیرآهنگ: شریف لطفی مرا به حنانه معرفی کرد

امیرآهنگ: شریف لطفی مرا به حنانه معرفی کرد

استاد حنانه در آن زمان یعنی در اوایل سال ۱۳۶۵ که من خدمتشان رفتم سر گرم ساختن موسیقی متن سریال تلویزیونی (هزار دستان) و موسیقی متن فیلم مستند (موج و گلیم) بودند. همچنین بر روی کتاب های پژوهشی و تالیفی خود کار می کردند. کتاب هایی همچون: گام های گمشده، تئوری موسیقی کنونی ایران، فرهنگ موسیقی ایران، رساله پولیفونی بر مبنای موسیقی ایران، ترجمه و تفسیر مقاصد الالحان از عبدالقادر مراغه ای و… کتاب های دیگر. البته نوشتن برخی از این کتاب ها را به پایان برده بودند و در حال تایپ و بازنگری و ویرایش آنها بودند. بر روی برخی دیگر هم در حال کار و تکمیل کردن شان بودند.
قیطاسی: در حال پیشرفت هستیم!

قیطاسی: در حال پیشرفت هستیم!

آرمین قیطاسی متولد ۱۳۶۱ تهران و هنرآموخته هنرستان موسیقی و لیسانس فلوت است. قیطاسی از سال ۱۳۹۱ مدیریت ارکستر بادی آرس نوا را به عده دارد. گفتگو با این هنرمند را می خوانید:
ویژگی های یک سنتور خوب (VIII)

ویژگی های یک سنتور خوب (VIII)

جدای از مسائل فنی در ساخت ساز، موارد دیگری که می توان به آن اشاره کرد نحوه ی استفاده و نگهداری نوازنده از ساز می باشد. به عبارت دیگر چگونگی کارکرد استفاده کننده در راستای بهبود یک ساز خوب که در شماره ی گذشته کمی به آن پرداختم و حال ادامه ی آن: