سه خبر از مارک کان ، نیل یانگ و جان لنون

Marc Cohn
Marc Cohn
شلیک گلوله به مارک کان: مارک کان، خواننده مشهور و برنده جایزه گرمی “Grammy”، پس از خارج شدن از کنسرتش در دنور، مورد حمله یک سارق اتوموبیل قرار گرفت. در این حمله، سارق گلوله ای به سر او شلیک کرد و کان، به طور معجزه آسایی از این حمله جان سالم به دربرد.

بنا به گفته پلیس، مارک کان، هنگام بازگشت به تریلر تور خود، که آنرا در محوطه پارکینگ قرار داده بود، متوجه فردی که قصد ربودن آنرا داشته شده است، این شخص قبلا به خاطر استفاده از کارت اعتباری دزدی در یک هتل مورد تعقیب پلیس بوده است.

راننده و مدیر تور کان، توماس دوب (Thomas Dube)، متوجه مرد مسلح شده است و تریلر را به حرکت در آورده، گلوله سارق از کنار راننده عبور کرده و به مارک کان اصابت نموده است. آنچه موجب نجات این خواننده محبوب شده است، کند شدن سرعت گلوله در اثر برخورد با شیشه جلوی تریلر بوده است.

در حال حاضر، مارک کان از بیمارستان مرخص شده است و سارق که جوانی ۲۶ ساله است، به جرم سرقت مسلحانه و اقدام به قتل دستگیر شده است. مارک کان که ترانه Walking in Memphis از مشهورترین آثار او است، ۴۶ سال دارد و در سال ۱۹۹۱ جایزه گرمی بهترین هنرمند تازه وارد را از آن خود کرد.

آلبوم جدید نیل یانگ : نیل یانگ قصد دارد برای آلبوم جدیدش Prairie Wind از یک اجرای زنده، فیلمی تهیه کند و برای ساختن آن با جاناتان دمی (Jonathan Demme)، کارگردان مشهور فیلم های “سکوت بره ها” و “فیلادلفیا” قرارداد بسته است.

یانگ همچنین با نام مستعار برنارد شیکی (Bernard Shakey) به عنوان مدیر اجرایی این فیلم حضور دارد. قرار است دمی فیلم را از یانگ در حال اجرا و در Ryman Auditorium تهیه کند. بد نیست بدانید که این کارگردان مشهور، متخصص تهیه فیلم از کنسرت هم هست و کار خود را با فیلم کنسرت گروه Talking Heads آغاز کرده است.

جاناتان دمی درباره این بخش کار خود گفته است: ” در تمام زندگی ام عاشق فیلم و موسیقی بوده ام، و به نظرم بهترین فرصتی که تا به حال داشته ام کار با ترکیبی از این دو هنر بوده است. من به خاطر شانس کار کردن با نیل یانگ در آلبوم جدیدش، بسیار هیجان زده ام و این اثر را واقعا یک شاهکار میدانم و واقعا از اینکه میتوانم در به تصویر کشیدن این لحظه از موسیقی یانگ سهیم باشم ، بسیار شادم”

یانگ ترانه هایی از آلبوم Prairie Wind را با گروهی از مهمانان ویژه در گروه نوازندگان، اجرا میکند. این گروه شامل وین جکسون (Wayne Jackson)، از گروه سازهای بادی Memphis Horns، Fisk University Jubilee Singers و همچنین گروه ۱۲ نفره نوازندگان سازهای زهی نشویل (Nashville) است که در میان سازهایشان ۶ ویولون استرادیواریوس (Stradivarius) وجود دارد.

پس از یک وقفه، شو “لنون” با موفقیت در برادوی روی صحنه رفت : یک کار موزیکال درباره جان لنون (John Lennon)، پس از یک وقفه که به خاطر نقدهای منفی صورت گرفته بود، بر روی صحنه رفت. این شو، که برپایه ترانه ها و مصاحبه های جان لنون ساخته شده است، به عنوان ” یک زندگی نامه موزیکال، یک کنسرت و یک جشن، در یک قالب واحد” اجرا شده است.

کارگردان این اثر، دان اسکاردینو (Don Scardino)، پس از عدم موفقیت این برنامه در سان فرانسیسکو، بخشهایی را دوباره نویسی کرد. در این برنامه جان لنون در مراحل مختلفی از زندگی تصویر شده است و جالب اینکه بازیگر نقش پل مک کارتنی، یک بازیگر سیاه پوست است. این شو شامل ۲۸ ترانه لنون است که دو تا از آنها به نامهای : India, India و I Don’t Want To Lose You تا به حال منتشر نشده بودند.

این موزیکال در ابتدا به شکل یک سری از ترانه ها که توسط یک داستان کوچک به همدیگر مربوط میشدند اجرا شده بود و هر یک از ۹ بازیگر آن، به نوبت نقش لنون را ایفا میکردند.

نسخه جدید، یک بازیگر ثابت برای نقش لنون دارد که داستان زندگی خود را از کودکی تا زمان کشته شدنش در سال ۱۹۸۰ حکایت میکند. داستان تکیه بیشتری بر دوران اوج بیتلز و همسر اول لنون “سینتیا” (Cynthia) دارد و بر دوران سولوی لنون با همسر دومش یوکو اونو (Yoko Ono) کمتر پرداخته است. اونو، که کنترل حقوق آثار لنون بر عهده او است، گفته است “تمام این موزیکال از گفته های جان بود” “و این داستان قطعا داستان او است، از لیورپول سال ۱۹۴۰ تا نیویورک ۱۹۸۰، من در این داستان یک ترانه روی دوم (ترانه های کم اهمیت تر) هستم، همینطور هم باید باشد.” و ” طبیعتا، هنگامی که تماشاگران به گریه می افتند، من هم نمیتوانم جلوی بغض خودم را بگیرم”

news.bbc.co.uk

مروری بر آلبوم «سالنامه»

سالنامه در میان آثار فیاض، بیش از همه در مسیرِ «در گذر» است. علاوه بر مشابهت در فرایند آهنگسازی و نوعِ کنار هم نشاندنِ و برخورد با مواد و مصالح موسیقی، حضور صریحِ برخی نقش‌­مایه­‌های «در گذر»، مدگردی­‌های متنوع، استفاده از نوازندگانِ گروه در مقامِ خواننده و ساختار کلی مجموعه، این همانندی را پررنگ­‌تر می­‌کند.

آرنولد شونبرگ و آهنگسازی ددکافونیک (III)

آنچه شونبرگ دنبالش می گشت، همان بود که باخ می جست: دست یافتن به وحدت کامل در یک ترکیب موسیقی. شونبرگ احساس می کرد که این روش نوین مبتنی بر ادراک کامل و جامع فضای موسیقی است. ولی به هر حال موسیقی نوشته می شد، با تمام شیوه ها، و شونبرگ اصرار داشت شنونده و آهنگساز هر دو باید شیوه ها را فراموش کنند، و موسیقی را به عنوان موسیقی بشنوند و قضاوت کنند. گفته است: «اغلب درست نمی توانم توضیح دهم: کار من ساختن موسیقی ۱۲ صدایی است نه ساختن موسیقی ۱۲ صدایی.»

از روزهای گذشته…

سیری در تاریخ موسیقی و خنیاگری ساسانیان (III)

سیری در تاریخ موسیقی و خنیاگری ساسانیان (III)

گویی ارتباط هنری ایران و هند از این زمان آغاز شد و ایران از موسیقی هند تأثیر گرفت. این نوازندگان و خوانندگان در کوچه و بازار و روستاهای ایران به راه می‌افتادند و برای مردم ترانه می‌خواندند. این گروه به کولی معروف شدند و به ترانه‌هایی که می‌خواندند “ترنگ” یا “ترانک” می‌گفتند و گمان می‌رود که در زمان ساسانی، ترانک به اشعار هشت‌هجایی عشقی و انتقادی گفته می‌شده است که به تصنیف عامیانه امروز شباهت داشته است. (مستوفی، به نقل از انجمن آرای ناصری، بی‌تا)
گفتگو با حمید متبسم و بردیا کیارس درباره پروژه پردیس

گفتگو با حمید متبسم و بردیا کیارس درباره پروژه پردیس

امشب و فردا شب،‌ تالار کنسرت برج میلاد، میزبان «ارکستر مجلسی تهران» است که برای اولین بار با اجرای اثری از حمید متبسم به روی صحنه می رود؛ همچنین این اولین بار است که حمید متبسم با چنین ترکیبی به خلق موسیقی پرداخته است. ساعاتی قبل از اجرای این کنسرت با آهنگساز و رهبر این پروژه که «پردیس» نامیده می شود، گفتگویی کرده ایم که می خوانید:
بد فهمی از گفتار وزیری (I)

بد فهمی از گفتار وزیری (I)

سالی که گذشت، مصادف با نودمین سالگرد تاسیس مدرسه موسیقی وزیری است؛ مدرسه ای که بر اساس تفکر بلند علینقی وزیری، برای اولین بار موسیقی ایرانی را از صافی موسیقی کلاسیک گذر داد و این تفکر با فراز و نشیب هایی تا امروز به حیاتش ادامه می دهد.
فستیوال موسیقی زیر آب

فستیوال موسیقی زیر آب

درحالی که سمفونیهای بسیاری در زیر نور ستارگان اجرا میشوند، تنها یک سمفونی است که در زیر آب اجرا میشود. بهترین محل برای اجرای سمفونی غوطه ور یا Submerged فستیوال موسیقی زیر آب در لوور کی (Lower Keys) است.
همه چیز به جز فلسفه و موسیقی! (VI)

همه چیز به جز فلسفه و موسیقی! (VI)

نام این کتاب چنان‌که پیش‌تر هم اشاره شد «فلسفه‌ی موسیقی» است. از نام چنین بر می‌آید که موضوع کتاب پرداختن به مسایل بنیادی موسیقی است. شناخت خواننده از صفوت ممکن است او را یاری دهد که بفهمد موضوع کتاب احتمالاً به کل موسیقی نمی‌پردازد، بلکه موسیقی ایرانی را هدف گرفته است و در اینجا عبارت موسیقی بر یک یا دو نوع خاص از موسیقی معمول جغرافیای ایران (موسیقی دستگاهی و احتمالاً بعضی گونه­های خانقاهی) دلالت می‌کند.
برگزاری نشست آسیب شناسی ساخت سازهای ایرانی

برگزاری نشست آسیب شناسی ساخت سازهای ایرانی

روز شنبه پنجم دی ماه نشستی با موضوع آسیب‌شناسی ساخت سازهای ایرانی در محل شهر کتاب مرکزی برگزار شد. این نشست در ادامه تحقیقاتی که گروه پژوهشی پویش انجام داده و به همت مجله شهر کتاب در پنجمین شماره آن به طبع رسید برگزار شد. در ابتدای نشست سعید یعقوبیان دبیر بخش موسیقی مجله شهر کتاب درباره چرایی ورود به این موضوع و اهمیت آن در موسیقی ایران، همچنین مشکلات پژوهش و نبود منابع مستند مطالب قابل توجهی را مطرح و با اشاره به وجود منابع بسیار اندک دراین حوزه و مشکلات بر سر راه پژوهش‌های مشابه در این باب به پایان‌نامه‌ای که اطلاعات نادرستی درباره ساخت ساز ارائه کرده بود اشاره و خاطر نشان کرد این یکی از تنها دو منبعی بود که برای پژوهش در اختیار داشتیم.
رموز ویولن (IV)

رموز ویولن (IV)

صفحه رو: صفحه رو بر خلاف سایر اجزای اصلی (صفحه زیر، کلافها و دسته) از چوب کاج انتخاب میشود. باید توجه داشت که این چوب با دقت و نکته سنجی خاص تری انتخاب و بکار برده شود زیرا صفحه روی ساز به دلیل موقعیت و وضعیت مهمی که دارد ویژگیهای بیشتری را باید در درون خود داشته باشد.
ارکستر فیلارمونیک برلین (I)

ارکستر فیلارمونیک برلین (I)

ارکستر فیلارمونیک برلین برای سالیان متمادی به عنوان یکی از پیشگامان اجرای موسیقی سمفونیک در جهان مطرح بود، نام آن با واژگانی چون تکنیک فوق العاده، اجرای گستره وسیعی از سبکهای موسیقی کلاسیک، سونوریته درخشان مترادف است. برلین، به عنوان شهری که برای مدتی نزدیک به ۱۰۰ سال یکی از مراکز بزرگ فرهنگ و هنر در سرتاسر جهان بوده است، همیشه در جذب علاقمندان موسیقی با اجراهای فوق العاده قوی ارکستر فیلارمونیک خود، موفق بوده است.
مسترکلاس آمروپا پراگ میزبان امیر حسین اسلامی

مسترکلاس آمروپا پراگ میزبان امیر حسین اسلامی

مستر کلاس نوازندگی “Ameropa” که هر سال در تابستان در شهر پراگ برگزار می شود، در تابستان ٢٠١٣ جشن بیستمین سال برگزاری این مستر کلاس را برگزار می کند. این جشن شامل یک هفته مستر کلاس سازهای ارکستر سمفنیک و یک هفته مستر کلاس تمرین در ارکستر های مجلسی می باشد.
آسیب شناسی آواز ایرانی

آسیب شناسی آواز ایرانی

موسیقی ایران در گذر از سالیانی پر تلاطم و پر فراز و نشیب همواره به عنوان یکی از اصلی ترین پایه ها و ارکان فرهنگ ، بیانگر احساسات و اندیشه های ایرانیان بوده وآواز نیز به عنوان شاخص ترین و اصلی ترین بخش آن به شمار میرفته است. چرا که این موسیقی همواره پیوندی نزدیک با شعر داشته است و این درآمیختگی با ادبیاتِ پُر بار و کهن ایران باعث غنای هر چه بیشتر این موسیقی گردیده است.