سه خبر از مارک کان، نیل یانگ و جان لنون

Marc Cohn
Marc Cohn
شلیک گلوله به مارک کان: مارک کان، خواننده مشهور و برنده جایزه گرمی “Grammy”، پس از خارج شدن از کنسرتش در دنور، مورد حمله یک سارق اتوموبیل قرار گرفت. در این حمله، سارق گلوله ای به سر او شلیک کرد و کان، به طور معجزه آسایی از این حمله جان سالم به دربرد.

بنا به گفته پلیس، مارک کان، هنگام بازگشت به تریلر تور خود، که آنرا در محوطه پارکینگ قرار داده بود، متوجه فردی که قصد ربودن آنرا داشته شده است، این شخص قبلا به خاطر استفاده از کارت اعتباری دزدی در یک هتل مورد تعقیب پلیس بوده است.

راننده و مدیر تور کان، توماس دوب (Thomas Dube)، متوجه مرد مسلح شده است و تریلر را به حرکت در آورده، گلوله سارق از کنار راننده عبور کرده و به مارک کان اصابت نموده است. آنچه موجب نجات این خواننده محبوب شده است، کند شدن سرعت گلوله در اثر برخورد با شیشه جلوی تریلر بوده است.

در حال حاضر، مارک کان از بیمارستان مرخص شده است و سارق که جوانی ۲۶ ساله است، به جرم سرقت مسلحانه و اقدام به قتل دستگیر شده است. مارک کان که ترانه Walking in Memphis از مشهورترین آثار او است، ۴۶ سال دارد و در سال ۱۹۹۱ جایزه گرمی بهترین هنرمند تازه وارد را از آن خود کرد.

آلبوم جدید نیل یانگ : نیل یانگ قصد دارد برای آلبوم جدیدش Prairie Wind از یک اجرای زنده، فیلمی تهیه کند و برای ساختن آن با جاناتان دمی (Jonathan Demme)، کارگردان مشهور فیلم های “سکوت بره ها” و “فیلادلفیا” قرارداد بسته است.

یانگ همچنین با نام مستعار برنارد شیکی (Bernard Shakey) به عنوان مدیر اجرایی این فیلم حضور دارد. قرار است دمی فیلم را از یانگ در حال اجرا و در Ryman Auditorium تهیه کند. بد نیست بدانید که این کارگردان مشهور، متخصص تهیه فیلم از کنسرت هم هست و کار خود را با فیلم کنسرت گروه Talking Heads آغاز کرده است.

جاناتان دمی درباره این بخش کار خود گفته است: ” در تمام زندگی ام عاشق فیلم و موسیقی بوده ام، و به نظرم بهترین فرصتی که تا به حال داشته ام کار با ترکیبی از این دو هنر بوده است. من به خاطر شانس کار کردن با نیل یانگ در آلبوم جدیدش، بسیار هیجان زده ام و این اثر را واقعا یک شاهکار میدانم و واقعا از اینکه میتوانم در به تصویر کشیدن این لحظه از موسیقی یانگ سهیم باشم ، بسیار شادم”

یانگ ترانه هایی از آلبوم Prairie Wind را با گروهی از مهمانان ویژه در گروه نوازندگان، اجرا میکند. این گروه شامل وین جکسون (Wayne Jackson)، از گروه سازهای بادی Memphis Horns، Fisk University Jubilee Singers و همچنین گروه ۱۲ نفره نوازندگان سازهای زهی نشویل (Nashville) است که در میان سازهایشان ۶ ویولون استرادیواریوس (Stradivarius) وجود دارد.

پس از یک وقفه، شو “لنون” با موفقیت در برادوی روی صحنه رفت : یک کار موزیکال درباره جان لنون (John Lennon)، پس از یک وقفه که به خاطر نقدهای منفی صورت گرفته بود، بر روی صحنه رفت. این شو، که برپایه ترانه ها و مصاحبه های جان لنون ساخته شده است، به عنوان ” یک زندگی نامه موزیکال، یک کنسرت و یک جشن، در یک قالب واحد” اجرا شده است.

کارگردان این اثر، دان اسکاردینو (Don Scardino)، پس از عدم موفقیت این برنامه در سان فرانسیسکو، بخشهایی را دوباره نویسی کرد. در این برنامه جان لنون در مراحل مختلفی از زندگی تصویر شده است و جالب اینکه بازیگر نقش پل مک کارتنی، یک بازیگر سیاه پوست است. این شو شامل ۲۸ ترانه لنون است که دو تا از آنها به نامهای : India, India و I Don’t Want To Lose You تا به حال منتشر نشده بودند.

این موزیکال در ابتدا به شکل یک سری از ترانه ها که توسط یک داستان کوچک به همدیگر مربوط میشدند اجرا شده بود و هر یک از ۹ بازیگر آن، به نوبت نقش لنون را ایفا میکردند.

نسخه جدید، یک بازیگر ثابت برای نقش لنون دارد که داستان زندگی خود را از کودکی تا زمان کشته شدنش در سال ۱۹۸۰ حکایت میکند. داستان تکیه بیشتری بر دوران اوج بیتلز و همسر اول لنون “سینتیا” (Cynthia) دارد و بر دوران سولوی لنون با همسر دومش یوکو اونو (Yoko Ono) کمتر پرداخته است. اونو، که کنترل حقوق آثار لنون بر عهده او است، گفته است “تمام این موزیکال از گفته های جان بود” “و این داستان قطعا داستان او است، از لیورپول سال ۱۹۴۰ تا نیویورک ۱۹۸۰، من در این داستان یک ترانه روی دوم (ترانه های کم اهمیت تر) هستم، همینطور هم باید باشد.” و ” طبیعتا، هنگامی که تماشاگران به گریه می افتند، من هم نمیتوانم جلوی بغض خودم را بگیرم”

news.bbc.co.uk

پیروزی قهرمان نامراد

هیچ مبالغه ای درکار نخواهد بود اگر بگوییم که تاریخ موسیقی کشورما، به قبل و بعد از علی نقی وزیری تقسیم می شود، تاریخی که عملا هنوز نوشته نشده است. تاریخی که از گسستگی های فراوان دوره های تاریک و خالی از هرگونه اطلاع و دوره های پربار و کم سند و کم استناد، انباشته شده است.

نگاهی اجمالی به شیوه‌ی کار واروژان (VII)

موسیقی‌های انتخاب‌شده از سوی من برای این نوشته عبارت‌اند از: «بوی خوب گندم» با آهنگ‌سازی و تنظیم واروژان، ترانه‌ی «شهیار قنبری» و صدای «داریوش اقبالی»، «پُل» با آهنگ‌سازی و تنظیم واروژان، ترانه‌سرایی «ایرج جنتی عطایی» و صدای «فائقه آتشین»، «هفته‌ی خاکستری» با آهنگ‌سازی و تنظیم واروژان، ترانه‌سرایی شهیار قنبری و صدای «فرهاد مهراد»، «اسمر اسمر‌جانم» و «بارون بارون» از ترانه‌های فولکلور ایرانی با تنظیم واروژان و صدای «پریرخ شاه‌یلانی» (پری زنگنه).

از روزهای گذشته…

بیلی جول

بیلی جول

از آهنگسازان، نوازنده های بزرگ پیانو Rock، Jazz، Soul و Blues است که طی دو نوشته راجع به او صحبت خواهیم کرد. قبل از ادامه صحبت به قسمتهایی از کار مشترک وی با ری چارلز (Ray Charles) گوش کنید:
نگاهی به آلبوم “طغیان” (III)

نگاهی به آلبوم “طغیان” (III)

“شیدایی” در زمان خود بسیار مورد استقبال اهالی هنر قرار گرفت و نو آوری مشکاتیان در ارائه ریتم ۱۴ ضربی تحسین بسیاری را برانگیخت؛ همنشینی ریتم و تم این قطعه به حدی بود که حتی اشکالاتی که این تصنیف در پیوند شعر و موسیقی داشت (۲) را از دید شنونده اهل موسیقی دور نگه داشت و آنها تا به امروز آنرا یکی بهترین تصانیف موسیقی ایرانی می دانند.
نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (II)

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (II)

جوامع اروپایی در اواخر قرن ۱۹ و شروع قرن ۲۰، تحت تأثیر صنعت و دانش جدید، دچار دگرگونی های بنیادی در بسیاری از ابعاد زندگی اقتصادی و اجتماعی خود شده بودند. جنگ اول جهانی حکومت های چند صد ساله سلطنتی و سنتی (امپراطوری های اطریش، آلمان عثمانی و روسیه تزاری) را که با چنین دگرگونی هایی مناسبت نداشتند از میان برداشت. در اروپای غربی، برعکس ایران، پارلمانتاریسم و دموکراسی استقرار یافت و به جای حکومت های خودکامه نشست، چرا که زمینه این تغییرات از مدت ها قبل – بعد از انقلاب فرانسه- ایجاد شده بود.
نشست بررسی «تاثیر خودرو بر ذائقه موسیقی ایرانیان» برگزار می شود

نشست بررسی «تاثیر خودرو بر ذائقه موسیقی ایرانیان» برگزار می شود

نشست سوم از جلسات پژوهشی آکادمی موسیقی پوپیتر و دعوت به همکاری دانشگاهیان و پژوهشگران موسیقی با حضور هوشنگ جاوید پژوهشگر موسیقی ایران، پنجشنبه این هفته در «آکادمی موسیقی پوپیتر» برگزار خواهد شد. جاوید در این سخنرانی که ارائه پژوهش هایش با عنوان «خودرو و موسیقی» است، به بررسی تاثیر خودرو بر ذائقه موسیقایی ایرانیان می پردازد.
پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (IV)

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (IV)

دلیل اینکه این کارها را کرده‌ام این است که من اساساً از سال ۲۰۰۰ از سیستم موسیقی اروپا بریده‌ام. از سال ۲۰۰۰ به‌غیراز چند تک قطعه پراکنده که در سیستم موسیقی اروپایی است دیگر از سیستم موسیقی اروپا استفاده نمی‌کنم. و تماماً از سیستم موسیقی ایران در نوشتن قطعات استفاده می‌کنم. اولین کارهایی که در نوشتن آنها از موسیقی ایرانی استفاده کردم همین مجموعه کارهای خوشنویسی بود که اولین سری این مجموعه را برای سازهای زهی نوشتم. چراکه ربع پرده‌ها را به‌خوبی می‌توانند بزنند. بعدها برای سازهای بادی هم شروع به نوشتن کردم. به‌طور مثال «خوشنویسی شماره ۷» برای سه فلوت هست. بعدتر یک نسخه آن را برای فلوت و الکترونیک نوشتم که فلوت ۲ و ۳ را در استودیو ضبط کردیم و فلوت شماره یک زنده اجرا می‌شود و از طریق بلندگوها صدای فلوت ۲ و ۳ پخش می‌گردد. این قطعه در تهران از طریق خانم «فیروزه نوایی» سال گذشته در فستیوال «موسیقی معاصر ایران» اجرا شد. اسم این قطعه هست «کیسمت» یا همان «قسمت».
بررسی برخی آراء و گفتارهای نورعلی برومند از منظر دیدگاه‌های اتنوموزیکولوژی (I)

بررسی برخی آراء و گفتارهای نورعلی برومند از منظر دیدگاه‌های اتنوموزیکولوژی (I)

گفته‌ها و اظهار نظرهای بیان‌شده توسط مطّلعین و موسیقیدانان هر فرهنگ موسیقایی حامل بینش‌ها و نکات حائز اهمیتی هستند که بررسی و تحلیل محتوای آنان و مطابقتشان با نمونه‌های مشابه و مرتبط نتایجی مفید حاصل می‌آورد. مثال بارزِ مطلب اخیر جمله ‏ای از زنده‌یاد نورعلی برومند است که بر برونو نتل تأثیرگذار بود، به طوری که آن را عنوان یکی از مقاله‏ هایش قرار داد (نک. برونو نتل ۱۳۸۱ب). در این نوشتار نیز سعی شده مانند شیوۀ نتل در مقالۀ مذکور، با تدقیق و تعمّق بر این جمله و دیگر اظهاراتِ برومند، بر اساس دیدگاه‏های مختلفِ اتنوموزیکولوژی در چهار قسمت و از چهار منظرِ مختلف نسبت به این آراء و گفتارها بحث و بررسی انجام شود. نقش تاثیرگذار و سازندۀ زنده‌یاد نورعلی برومند بر حیات دیروز و امروز موسیقی کلاسیک ایرانی شایان توجه بوده و قابل انکار و چشم‌پوشی نیست و نیّت اصلی این بررسی صرفاً جستجو و دست‌یابی به گوشه‌ای از بینش‌ها و نگرش‌های حاضر و جاری در گسترۀ موسیقی ایران است و ارزیابی یا انتقاد از مطالب نقل شده و مورد اشاره مقصود نیست.
نگاهی گذرا به جریان بندی های موسیقی ایران؛ به بهانه سالروز درگذشت پرویز مشکاتیان (IV)

نگاهی گذرا به جریان بندی های موسیقی ایران؛ به بهانه سالروز درگذشت پرویز مشکاتیان (IV)

مشکاتیان در دهه ۷۰ آثار دیگری را به جامعه هنردوستان ایران تقدیم می کند که خوانندگان آن عموما قوت محمدضا شجریان را ندارند و بعضا مجری های خوبی برای آثار او نیستند ولی بی‌شک هنر آهنگسازی او به نهایت گوش نواز است؛ از جمله «مقام صبر» با صدای علیرضا افتخاری، «افق مهر» با صدای زنده یاد ایرج بسطامی، «کنسرت عارف» سال ۱۳۸۶ با صدای شهرام ناظری و…
دیدگاه افلاطون و فیثاغورث در باب موسیقی (V)

دیدگاه افلاطون و فیثاغورث در باب موسیقی (V)

افلاطون مُدهایی را که باعث حزن و اندوه می شد مجاز نمی دانست. این مُدها عبارت بودند از میکسولیدین و هیپولیدین. دو مُد لیدین وآئولین نیز که سبب حالات مستی، رخوت و تنبلی می شدند نیز غیر مجاز بودند. از مدهای مجاز برای آموزش که از نظر افلاطون حالت حماسی و مهیج داشتند که غالبا” در جنگها بکار می رفتند، دورین و فریژین بودند.
ویولون مسیح استرادیواریوس (VII)

ویولون مسیح استرادیواریوس (VII)

تا کنون ۳ ناحیه عرضی مهم مورد سنجش قرار گرفت. در این مبحث یکی دیگر از اندازه ها و شاید مهم ترین آن در بخش اندازه های ۲ بعدی بررسی خواهد شد. مقدار مورد نظر، مربوط به اعداد راستای طولی ساز می باشد. شاید در اینجا این سوال مطرح شود که چرا در ابتدا ما این بخش را بررسی نکردیم . پاسخ این است که به علت دسته بندی قسمت های هم راستا و درک بهتر مفهوم اندازه های عرضی و اندازه های طولی روند مورد نظر را انتخاب نمودیم و همچنین برای این قسمت (بررسی اندازه طولی) بخشهای دیگری نیز درسنجش ابعاد وجود دارند، که باید آنها را نیز در نظر بگیریم. به همین علت بهتر است این مبحث به صورت مستقل تحلیل شده تا مخاطب بتواند طبقه بندی منظمی از توضیحات مطرح شده را ترسیم نماید.
انواع گیتار ۱- گیتارهای آکوستیک

انواع گیتار ۱- گیتارهای آکوستیک

گیتار از جمله سازهایی است که امروزه به طور وسیعی در انواع موسیقی – از کلاسیک گرفته تا جز و راک- به کار می رود. انواع این ساز، با طنین صداهای منحصر به خود، طیف وسیعی از علاقمندان سبکهای موسیقی را ارضا می نماید که این موضوع گیتار را پر طرفدارترین ساز معاصر نموده است.