سه خبر از مارک کان، نیل یانگ و جان لنون

Marc Cohn
Marc Cohn
شلیک گلوله به مارک کان: مارک کان، خواننده مشهور و برنده جایزه گرمی “Grammy”، پس از خارج شدن از کنسرتش در دنور، مورد حمله یک سارق اتوموبیل قرار گرفت. در این حمله، سارق گلوله ای به سر او شلیک کرد و کان، به طور معجزه آسایی از این حمله جان سالم به دربرد.

بنا به گفته پلیس، مارک کان، هنگام بازگشت به تریلر تور خود، که آنرا در محوطه پارکینگ قرار داده بود، متوجه فردی که قصد ربودن آنرا داشته شده است، این شخص قبلا به خاطر استفاده از کارت اعتباری دزدی در یک هتل مورد تعقیب پلیس بوده است.

راننده و مدیر تور کان، توماس دوب (Thomas Dube)، متوجه مرد مسلح شده است و تریلر را به حرکت در آورده، گلوله سارق از کنار راننده عبور کرده و به مارک کان اصابت نموده است. آنچه موجب نجات این خواننده محبوب شده است، کند شدن سرعت گلوله در اثر برخورد با شیشه جلوی تریلر بوده است.

در حال حاضر، مارک کان از بیمارستان مرخص شده است و سارق که جوانی ۲۶ ساله است، به جرم سرقت مسلحانه و اقدام به قتل دستگیر شده است. مارک کان که ترانه Walking in Memphis از مشهورترین آثار او است، ۴۶ سال دارد و در سال ۱۹۹۱ جایزه گرمی بهترین هنرمند تازه وارد را از آن خود کرد.

آلبوم جدید نیل یانگ : نیل یانگ قصد دارد برای آلبوم جدیدش Prairie Wind از یک اجرای زنده، فیلمی تهیه کند و برای ساختن آن با جاناتان دمی (Jonathan Demme)، کارگردان مشهور فیلم های “سکوت بره ها” و “فیلادلفیا” قرارداد بسته است.

یانگ همچنین با نام مستعار برنارد شیکی (Bernard Shakey) به عنوان مدیر اجرایی این فیلم حضور دارد. قرار است دمی فیلم را از یانگ در حال اجرا و در Ryman Auditorium تهیه کند. بد نیست بدانید که این کارگردان مشهور، متخصص تهیه فیلم از کنسرت هم هست و کار خود را با فیلم کنسرت گروه Talking Heads آغاز کرده است.

جاناتان دمی درباره این بخش کار خود گفته است: ” در تمام زندگی ام عاشق فیلم و موسیقی بوده ام، و به نظرم بهترین فرصتی که تا به حال داشته ام کار با ترکیبی از این دو هنر بوده است. من به خاطر شانس کار کردن با نیل یانگ در آلبوم جدیدش، بسیار هیجان زده ام و این اثر را واقعا یک شاهکار میدانم و واقعا از اینکه میتوانم در به تصویر کشیدن این لحظه از موسیقی یانگ سهیم باشم ، بسیار شادم”

یانگ ترانه هایی از آلبوم Prairie Wind را با گروهی از مهمانان ویژه در گروه نوازندگان، اجرا میکند. این گروه شامل وین جکسون (Wayne Jackson)، از گروه سازهای بادی Memphis Horns، Fisk University Jubilee Singers و همچنین گروه ۱۲ نفره نوازندگان سازهای زهی نشویل (Nashville) است که در میان سازهایشان ۶ ویولون استرادیواریوس (Stradivarius) وجود دارد.

پس از یک وقفه، شو “لنون” با موفقیت در برادوی روی صحنه رفت : یک کار موزیکال درباره جان لنون (John Lennon)، پس از یک وقفه که به خاطر نقدهای منفی صورت گرفته بود، بر روی صحنه رفت. این شو، که برپایه ترانه ها و مصاحبه های جان لنون ساخته شده است، به عنوان ” یک زندگی نامه موزیکال، یک کنسرت و یک جشن، در یک قالب واحد” اجرا شده است.

کارگردان این اثر، دان اسکاردینو (Don Scardino)، پس از عدم موفقیت این برنامه در سان فرانسیسکو، بخشهایی را دوباره نویسی کرد. در این برنامه جان لنون در مراحل مختلفی از زندگی تصویر شده است و جالب اینکه بازیگر نقش پل مک کارتنی، یک بازیگر سیاه پوست است. این شو شامل ۲۸ ترانه لنون است که دو تا از آنها به نامهای : India, India و I Don’t Want To Lose You تا به حال منتشر نشده بودند.

این موزیکال در ابتدا به شکل یک سری از ترانه ها که توسط یک داستان کوچک به همدیگر مربوط میشدند اجرا شده بود و هر یک از ۹ بازیگر آن، به نوبت نقش لنون را ایفا میکردند.

نسخه جدید، یک بازیگر ثابت برای نقش لنون دارد که داستان زندگی خود را از کودکی تا زمان کشته شدنش در سال ۱۹۸۰ حکایت میکند. داستان تکیه بیشتری بر دوران اوج بیتلز و همسر اول لنون “سینتیا” (Cynthia) دارد و بر دوران سولوی لنون با همسر دومش یوکو اونو (Yoko Ono) کمتر پرداخته است. اونو، که کنترل حقوق آثار لنون بر عهده او است، گفته است “تمام این موزیکال از گفته های جان بود” “و این داستان قطعا داستان او است، از لیورپول سال ۱۹۴۰ تا نیویورک ۱۹۸۰، من در این داستان یک ترانه روی دوم (ترانه های کم اهمیت تر) هستم، همینطور هم باید باشد.” و ” طبیعتا، هنگامی که تماشاگران به گریه می افتند، من هم نمیتوانم جلوی بغض خودم را بگیرم”

news.bbc.co.uk

گزارشی است از مراسم رونمایی از آلبوم به‌یاد بهاری (I)

مطلبی که پیش رو دارید، گزارشی است از مراسم رونمایی از آلبوم به‌یاد بهاری: تک‌نوازی کمانچه در فرهنگسرای سرو به تاریخ سوم بهمن ۱۳۹۸ که توسط شهاب مِنا تهیه شده است:

نشست بررسی و نقد کتاب «دانش هرمی موسیقی» اثر محمدسعید شریفیان برگزار می‌شود

نشست بررسی و نقد کتاب «دانش هرمی موسیقی» اثر محمدسعید شریفیان برگزار می‌شود. در این نشست که عصر روز دوشنبه هفتم بهمن‌ماه برگزار می‌شود نویسنده اثر محمدسعید شریفیان، محمدرضا آزاده‌فر و محمدعلی مرآتی حضور خواهند داشت. نشست بررسی و نقد کتاب «دانش هرمی موسیقی» دوشنبه هفتم بهمن‌ماه از ساعت ۱۵ تا ۱۷ در سرای اهل قلم واقع در خیابان انقلاب،‌ خیابان فلسطین جنوبی، کوچه خواجه نصیر پلاک ۲ برگزار می‌شود.

از روزهای گذشته…

اجرای آثار جیپسی کینگز در ایران

اجرای آثار جیپسی کینگز در ایران

در تاریخ ۲۹ و ۳۰ مهرماه شاهد برگزاری کنسرتی متفاوت در زمینه نوازندگی گیتار در اریکه ایرانیان میباشیم که در نوع خود کم نظیر میباشد. گروهی متشکل از از نوازندگان حرفه ای گیتار فلامنکو ایران بهمراه نوازندگان حرفه ای پرکاشن و درامز به سرپرستی مهدی محققی گروهی را تشکیل داده اند که در برنامه آنها اجرای قطعاتی از گروه جیپسی کینگز، موسیقی لاتین و فلامنکو مشاهده میشود. شاید نام جیپسی کینگز برای همگان تعبیری از ساز گیتار نماید اما مهمترین نکته این کنسرت اجرای بیش از هفت قطعه مشهور این گروه بهمراه آواز حسن نجف برای اولین بار در ایران میباشد.
کریستوف پندرسکی

کریستوف پندرسکی

هنگام اشغال لهستان توسط نازی ها و کشتار یهودیان، پندرسکی (۱۹۳۳-) پسرکی خردسال بود. او گرچه خود در معرض تهدید نازی ها نبوده است اما با قربانیان احساس همدردی بسیار می کند و چنین می نویسد: “ بی تردید این جنایت عظیم جنگی از آن زمان در ذهن ناخودآگاهم ماندگار شده، زمانی که به عنوان یک کودک شاهد ویرانی محله یهودیان شهر کوچک زادگاهم، دبیکا بودم.”
دنیس برین، مروج هورن (III)

دنیس برین، مروج هورن (III)

در نوامبر ۱۹۵۳، برین به رهبری هربرت فون کارایان و به همراهی ارکستر فیلارمونیک برلین کنسرتوهای شماره ۱ تا ۴ هورن موزار را با شرکت EMI ضبط کرد. همچنین در جولای ۱۹۵۴، برین نوازندگی ارگ را در ضبط سرود عید پاک از Cavalleria rusticana اثر پیتر ماسکاگنی (Peter Mascagni) را به رهبری کارایان بر عهده گرفت.
تأملّی پیرامونِ موقعیتِ عقلانیِ موسیقی از طریقِ تبارشناسیِ دو مفهومِ بنیادین

تأملّی پیرامونِ موقعیتِ عقلانیِ موسیقی از طریقِ تبارشناسیِ دو مفهومِ بنیادین

این نوشته شأن تحلیلی و تفسیری خاصی ندارد و فعلاً فقط از یک تشابه بحث می‌کند. این تشابه بعداً دست‌مایه‌ی یک تحلیل عمیق قرار خواهد گرفت و به شکل مقاله عرضه خواهد شد.
موسیقی و جنسیت (II)

موسیقی و جنسیت (II)

نگاه کنید در همین ایران فعلی خودمان چگونه خوانندگان (روضه خوانان) صاحب نفوذ و مقامات شده اند و در مقابل، نوازندگان هنوز هم مجبورند در پس پرده، ساز خود را کوک کرده و هنر خود را عرضه نمایند. به هر صورت اگر موسیقی دچار نفوذ جریانی جنسیتی در خود گردید، باید توجه داشت که دلیل اصلی آن به دین و شریعت مربوط نمی شود، دلیل اصلی آن به قدرتی در موسیقی مربوط می شود که خواننده ی پدرسالار هیچ گاه حاضر نمی شد آن را با نوازنده تقسیم کند.
مقایسه ادوات موسیقی (II)

مقایسه ادوات موسیقی (II)

همان طور که مطرح شد مراحل رنگ برداری بر اساس واقعیتهای موجود در حال اجرا بوده و مشکلات در ادامه کار به شکل واضح تری بروز خواهد کرد. آنچه را که یک ویلن خوب به آن احتیاج دارد تا مراحل تکمیلی به ترتیب اجرا شده و به شکلی قابل قبول مورد استفاده قرار بگیرد، کاربرد رنگ و جلای مناسب است تا یک ویلن مورد قبول را به لحاظ کیفی و کمی تکمیل و تمام نماید.
جونی آلیده، سلطان راک فرانسه (I)

جونی آلیده، سلطان راک فرانسه (I)

نام جونی آلیده (Johnny Hallyday)، نه تنها یادآور ترانه های موفقِ فوق العاده محبوب و پرطرفدار است، بلکه یادآور صدا نیز هست، صدایی قوی و طنین دار، که تکنیک و طول عمرش ستودنی است. بامداد ششم دسامبر ۲۰۱۷ جونی آلیده، یکی از پرطرفدارترین خوانندگان فرانسوی، پس از ماه ها دست و پنجه نرم کردن با سرطان ریه، جان سپرد. او که صدایش را به تمامی گونه ها سپرده بود: راک اند رول (rock’n roll)، توییست (twist)، بلوز (blues)، پاپ (pop) یا وَریته (variété)، در طول سال ها مخاطبان بیشماری را جذب کرد.
آرتور روبنشتاین، ویرتوز قرن بیست (I)

آرتور روبنشتاین، ویرتوز قرن بیست (I)

آرتور روبنشتاین را یکی از برترین نوازندگان ویرتئوز پیانو در قرن ۲۱ میشناسند. نوازنده آمریکایی – لهستانی که ۲۸ ژانویه سال ۱۸۸۷ و در خانواده ای یهودی بدنیا آمد. وی هیچ نسبتی با نوازنده و پیانیست معاصر آنتون روبنشتاین و یا هلنا روبنشتاین ندارد.
شریفیان: در ایران همه چیز وجود دارد به جز اصل موسیقی!

شریفیان: در ایران همه چیز وجود دارد به جز اصل موسیقی!

یکی از مشکلات اصلی، نبود بخشی از تاریخ موسیقی کلاسیک است، مخصوصا در دوره معاصر. مثلا دانشجوی آهنگسازی شروع می کند به آموختن سبکهای موسیقی از دوره باروک، کلاسیک و رومانتیک می گذرد که البته همه اینها را هم به خوبی نمی شناسد، در این میان یک حفره بسیار بزرگ بوجود می آید و ناگهان میرسد به موسیقی آوانگارد! این فاصله را کسی پوشش نداده است. ما در کل قرن بیستم و بیست و یکم موسیقی مدرن داریم و فقط آن بیست و پنج سال تاریخ موسیقی مدرن نیست!
گزارش جلسه هشتم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گزارش جلسه هشتم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

تقریباً تمامی مجلات تخصصی موسیقی (با گرایش‌ها و سطح‌های متفاوت) در هر شماره‌ی خود بخشی را به نقد موسیقی یا مواردی مرتبط با آن اختصاص می‌دهند: