یازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران (مگتان ۱۱- آذر ماه ۹۶) برگزار می شود

یازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران در روز ۱۵ آذر ماه ۹۶ به صورت اینترنتی برگزار خواهد شد. از این پس مگتان سالی یک یا دو بار به صورت اینترنتی و یک بار در تابستان به صورت ترکیب اجرای زنده و اینترنتی طبق معمول با جوایز ارزنده گیتار انجام خواهد شد.

لطفا به موارد زیر دقت کنید:
۱- یک یا دو قطعه نا محدود از لحاظ زمانی در فرمت ویدئو ارسال نمایید.
۲- ادیت صدا یا تصویر: آزاد و اختیاری است و برای مسابقه تفاوتی نمی کند.
۳- سبک و قطعه (ها): آزاد – بدون خواننده.
۴- آنسامبل “گیتار- محور” مجاز است و با او رفتار سولو خواهد شد.
۵- مگتان بدون محدودیت سنی و استانی و مسابقه ای خصوصی است.
۶- مسابقه در یک مرحله و قضاوت همان فایل (های) ارسالی شما خواهد بود.
۷- سه برنده – سه گیتار و سه لوح افتخار.
۸- مسابقه ساعت ۲۴:۰۰ روز ۱۵ آذر ماه ۹۶ بسته و نتایج به همراه جدول نمره دهی ساعت ۱۰ بامداد روز جمعه ۱۷ آذر ماه ۹۶ اعلام می گردد.

سطوح مسابقه
L2 کلاسیک و سبک های دیگر (حداقل در حد اتود های کارکاسی): گیتار Aparicio AA-70
F1 یا فلامنکو (حداقل در حد کتاب اول خوان مارتین): گیتار Aparicio F-40
A1 یا آماتور کلاسیک و فلامنکو و سبک های دیگر: گیتار Aparicio AA- 50

تذکر: به هر برنده از میان نوازندگان سبک های جز – بلوز، جیپسی، راک، متال، پاپ و … گیتار مربوط به سبک او جایزه داده خواهد شد ولی مسابقه این گروه ها جدا نشده و با بقیه ارزیابی می گردند.
تذکر: ارسال فایل (ها): فقط به ایمیل مسابقات [email protected]
شرکت کنندگان موظف هستند تا تمام مراحل مسابقه را در حدود یک ماه باقی مانده از طریق ایمیل یا موبایل یا تلگرام مدیر هنری پیگیری نمایند. ۰۹۱۲۳۳۷۷۳۵۷
تذکر: به تمامی شرکت کنندگان گواهی شرکت در یازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران اعطا و به ایمیل او ارسال خواهد شد.
تذکر: لطفا تحت عنوان مگتان و عناوین مشابه در شبکه های اجتماعی فایلی آپلود نکنید.
تذکر: به ایمیل های فرستاده شده همان روز یا روز بعد جواب داده خواهد شد.
تذکر: اسپانسرهای گیتار های برندگان: کیوان میرهادی و مهندس کیارش کیانیان هستند.

مراحل ثبت نام:
۱- از ۱۹ آبان تا ۱۵ آذر ۹۶ ثبت نام کنید.
۲- واریز مبلغ ۵۰ هزار تومان به کارت بانک ملی کیوان میرهادی ۶۰۳۷۹۹۷۲۲۵۰۰۵۴۷۰ سپس ارسال تصویر فیش پرداختی و اسم و کاتگوری و یک شماره تلفن همراه به ایمیل مسابقات.
۳- اول ثبت نام را تکمیل کنید سپس فایل خود را بفرستید. تمام تسویه حساب های مگتان از طریق بانک ملی است. عودت پول شما فقط تا یک روز قبل از بسته شدن مسابقه بلامانع و حق شرکت کنندگان است و مثل همیشه ظرف یکی دو ساعت خواهد بود.

هیئت داوران:
۱- آقای دکتر سیمون آیوازیان (سر داور)
۲- آقای دکتر هنریک آیوازیان
۳- آقای حامد ثابت
۴- آقای بهرام آقاخان
۵- آقای عبدالرحیم جعفری
۶- آقای بابک ولی پور
۷- آقای کیوان میرهادی

2 دیدگاه

  • نقدی بر این فراخوان
    ارسال شده در آبان ۲۱, ۱۳۹۶ در ۴:۰۵ ب.ظ

    با سلام و خسته نباشید خدمت برگزار کنندگان.
    بنده پس از مطالعه این فراخوان لازم دانستم مواردی رو یادآوری کنم.
    این مسابقات که با زحمات جناب آقای میرهادی بیش از یک دهه است برگزار می شود و باعث تشویق بسیاری از هنرجویان گیتار کسیک بوده است اما داریم میبینیم که در این چند سال اخیر سطح این مسابقه بسیار تنزل پیدا کرده و اگر به همین فراخوان نگاه دقیق کنیم میبینیم که از هیچ زاویه ای یک مسابقه حرفه ای نیست. سطح قطعات معرفی شده بسیار پایین آمده و نوع دسته بندی مراحل مسابقه هم بسیار نا مربوط و دیمی است.
    از آن گذشته در این گونه مسابقات عرف این است که داوران باید از موسیقی دانان کهنه کار و متخصص باشند از این جهت دیدن نام بابک ولیپور که خود از شرکت کنندگان همین مسابقات بوده و از نوازندگان گیتار جوان به حساب می آید همین خودش یک حرکت غیر حرفه ای دیگر است.
    مساله دیگر برگزاری مسابقه به صورت اینترنتی است که به زعم این جانب خودش یک عقب نشینی دیگر است و سوال پیش میاید که چرا نباید مثل سابق این جشنواره در یک سالن رسمی برگزار شود.
    با سپاس

  • وحید
    ارسال شده در آذر ۱۱, ۱۳۹۶ در ۸:۰۱ ب.ظ

    با سلام. ضمن سپاس فراوان از جناب میرهادی بابت پیگیری و دغدقه ادامه مسابقات گیتار تهران، با دیدگاه فوق موافقم. کاش حداقل سطح بندی ها مشخص تر می بود (مثلا گیتار کلاسیک یک قطعه آزاد و یک قطعه اجباری از میان قطعات مشخص شده از جانب داوران).. باز هم تشکر میکنم از پیگیری و عزم راسخ عوامل این مسابقات خصوصا جناب استاد میرهادی.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

برخی از مشکلات پزشکیِ نوازندگانِ سازهای بادی‌برنجی (V)

بسیاری از نوازندگان سازهای بادی‌برنجی دچار دردهای مختلفی هستند. آن‌ها از دردِ مچ، بازو، التهاب تاندون‌ها، مشکلات شانه، کشیدگی گردن و کمردرد و پشت درد مزمن رنج می‌برند. به این آسیب‌ها که ناشی از تکرار حرکات یکسان یا نشستن طولانی مدت در یک موقعیتِ ثابت یا هر دو مورد است، آسیب‌های استفادۀ مکرر می‌گویند و مسلماً بهترین رویکرد، پیشگیری از بروز چنین آسیب‌هایی است. نوازندگان سازهای بادی‌برنجی از بازوها به‌صورت مکرر در جلوی بدن استفاده می‌کنند. از این‌رو به مرور زمان، عضلات جلویی شانه و سینه قوی و عضلات پشتی شانه و پشت ضعیف می‌شوند. عضلات قوی کوتاه‌تر می‌شوند درحالی‌که عضلات ضعیف بلندتر می‌شوند. این عدم تعادل منجربه درد در ناحیۀ بازوها، شانه‌ها، قفسۀ سینه، گردن یا پشت می‌شود. اما راه حل ساده است: تمرینات کششی برای عضلات در جلوی بدن و تقویت عضلات در پشت بدن. پرورش عضلات این نواحی منجر به کمک به عضلاتی می‌شود که کشش‌ها را متحمل می‌شوند.

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (VI)

مسئلۀ بعدی دربارۀ نت‌کردن ردیف در آن عصر است که به قصد حفظ و نگهداری ردیف به‌عنوان یک میراث انجام شده است و بَعد آموزش. در حالی‌که الآن کاملاً برعکس است. با این‌همه وسایل ضبط و ثبت که امروزه در اختیار داریم مسئلۀ حفظ ردیف‌ها مطرح نیست؛ آموزش آن مطرح است که باید بیشتر به این بُعد توجه شود.

از روزهای گذشته…

سر توماس بیچام، رهبر بزرگ انگلیس (I)

سر توماس بیچام، رهبر بزرگ انگلیس (I)

سر توماس بیچام، بارونت دوم و دارای نشان هنرمند افتخاری سلطنتی رهبر ارکستر و مدیر اپرای مشهور انگلیسی بود. بیچام از اوایل قرن بیست تا پایان عمرش تأثیر مهمی بر زندگی موسیقایی بریتانیا داشت و به قول نویل کاردوس (Neville Cardus) اولین رهبر ارکستر انگلیسی بود که به طور بین المللی مدام مشغول به کار بود.
گزارش جلسه پانزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

گزارش جلسه پانزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

نقد فمینیستی (و البته بعضی گرایش‌های دیگر در نقد نیز) هراسی از آن ندارد که به جای جهانشمول دیدن معیارهای ارزیابی هنرهای زیبا و آثار مرجعی که مصداق‌های ارزیابی و بسترهای عینی آن را شکل می‌دهند، آنها را آفریده‌ی گرایش‌های «مرد سفیدپوست اروپایی» بداند و به جست‌وجوی علل حذف گرایش بخش‌های بزرگی از جمعیت جهان (به‌ویژه غیبت زنان و زنانگی در تعیین آثار مرجع) در آن بپردازد.
نگاهی به پیوند شعر و موسیقی آوازی اثر حسین دهلوی (III)

نگاهی به پیوند شعر و موسیقی آوازی اثر حسین دهلوی (III)

شاید برای همه دیدن ارکستر با رهبری یک زن امری بسیار عجیب و غیر معمول تلقی شود و چه بسا نیز در دنیای موسیقی رهبری ارکستر را امری مردانه تلقی کرده اند . اما جوانا فلاتا ثابت نمود که نه تنها در عرصه نوازندگی مهارت دارد بلکه در رهبری ارکستر نیز رهبری مقتدرو بسیار معتبر میباشد و ثابت نمود که رهبری فارغ ار تفکرات سنتی امریست که بیشتر بر اساس توانایی های هر فرد قدرت میگیرد نه صرفا نگاهی جنسیتی که در این امر حاکم بود.
به مناسبت ۷ مهر تولد حسین دهلوی (V)

به مناسبت ۷ مهر تولد حسین دهلوی (V)

در نهایت می رسیم به دسته چهارم آثار او که میتوان به آنها کارهای سمفونیک وی اطلاق کرد که از یک حیث اپرای «خسرو و شیرین» را هم باید جزو همین دسته قرار داد، به اضافه باله «بیژن ومنیژه» و اپرای «مانی و مانا» که دهلوی در این آثار که قصد ارایه آنها در سطح بین المللی را داشته، از فواصل ریز پرده استفاده نکرده است.
ویلنسل (V)

ویلنسل (V)

ویولنسل، نمونه ی تکامل یافته ای از باس ویولن است که در سال ۱۵۵۶ توسط Jambe de Fer برای اولین بار عرضه شد که در ابتدا سازی با سه سیم بود. احتمالاً گابریلی نخستین آهنگسازی بود که باس ویولن را در اثر خود به نام Sacrae symphoniae به سال ۱۵۹۷ مورد توجه خاص قرار داد.
آیا در آفریقا به اتنوموزیکولوژی نیازمندیم؟ (II)

آیا در آفریقا به اتنوموزیکولوژی نیازمندیم؟ (II)

تردید دارم که آن دسته از آفریقایی ها که خود را اتنوموزیکولوژیست می نامند عمیقاً با عواقب چنین امری آشنایی داشته باشند. در ادامه دلایل نامناسب بودن اتنوموزیکولوژی را برای مطالعات موسیقی در آفریقا بیان می کنم.
روایت ملودیک سفرهای استراوینسکی

روایت ملودیک سفرهای استراوینسکی

به دلیل دور بودن استراوینسکی از کشورش روسیه، بحث های زیادی درباره ماهیت روسی او صورت گرفته است. جمعه، بیست و دوم ژانویه ۲۰۱۲، در برنامه ای به نام “استراوینسکی بیرون از روسیه” لئون بتشتاین (Leon Botstein)، ارکستر سمفونیک آمریکا (American Symphony Orchestra) را برای اجرای گلچینی از آثار استراوینسکی رهبری کرد. این آثار به گونه ای انتخاب شده بودند که هم میراث روسی استراوینسکی و هم زیبایی شناسی کشور دومش را به خوبی نشان می داد.
دو مضراب چپ (قسمت هفتم)

دو مضراب چپ (قسمت هفتم)

در این قسمت قصد داریم، مروری بر آثار فرامرز پایور به خصوص آثار نوشته شده در کتاب سی قطعه چهارمضراب برای سنتور داشته باشیم و ببینیم از حالات گوناگون دومضراب چپ چگونه استفاده شده است.
«ایرانیان گوش موسیقی ندارند»

«ایرانیان گوش موسیقی ندارند»

حمید طباطبایی، آهنگساز و نوازنده‌ی پیانو، از هنرمندان ایرانی مقیم هلند است. طباطبایی موسیقی را از نُه‌ سالگی با آکاردئون آغاز کرد و درتهران و مشهد با آقایان روح‌افزا و صحاف کار کرد. بعدها به نواختن پیانو روی آورد و حدود بیست‌سال است که در هلند ساکن است. وی یک دوره‌ی آهنگسازی نیز در دانشگاه آمستردام گذرانده است.
قاسمی: کنسرت ها در فضای باز است

قاسمی: کنسرت ها در فضای باز است

نمی دانم، به هر حال چون زمان کافی نیست و قرار است صبح تمرین شود و عصر اجرا شود، بایستی احتمال انجام اش وجود داشته باشد و قبلا راجع به آن توسط جشنواره فکر شده است که چگونه اجرا شود. این روز دوم است و اسم آن را هم شب هزار صدا (Night of Thousand Voices) گذاشته اند.