یازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران (مگتان ۱۱- آذر ماه ۹۶) برگزار می شود

یازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران در روز ۱۵ آذر ماه ۹۶ به صورت اینترنتی برگزار خواهد شد. از این پس مگتان سالی یک یا دو بار به صورت اینترنتی و یک بار در تابستان به صورت ترکیب اجرای زنده و اینترنتی طبق معمول با جوایز ارزنده گیتار انجام خواهد شد.

لطفا به موارد زیر دقت کنید:
۱- یک یا دو قطعه نا محدود از لحاظ زمانی در فرمت ویدئو ارسال نمایید.
۲- ادیت صدا یا تصویر: آزاد و اختیاری است و برای مسابقه تفاوتی نمی کند.
۳- سبک و قطعه (ها): آزاد – بدون خواننده.
۴- آنسامبل “گیتار- محور” مجاز است و با او رفتار سولو خواهد شد.
۵- مگتان بدون محدودیت سنی و استانی و مسابقه ای خصوصی است.
۶- مسابقه در یک مرحله و قضاوت همان فایل (های) ارسالی شما خواهد بود.
۷- سه برنده – سه گیتار و سه لوح افتخار.
۸- مسابقه ساعت ۲۴:۰۰ روز ۱۵ آذر ماه ۹۶ بسته و نتایج به همراه جدول نمره دهی ساعت ۱۰ بامداد روز جمعه ۱۷ آذر ماه ۹۶ اعلام می گردد.

سطوح مسابقه
L2 کلاسیک و سبک های دیگر (حداقل در حد اتود های کارکاسی): گیتار Aparicio AA-70
F1 یا فلامنکو (حداقل در حد کتاب اول خوان مارتین): گیتار Aparicio F-40
A1 یا آماتور کلاسیک و فلامنکو و سبک های دیگر: گیتار Aparicio AA- 50

تذکر: به هر برنده از میان نوازندگان سبک های جز – بلوز، جیپسی، راک، متال، پاپ و … گیتار مربوط به سبک او جایزه داده خواهد شد ولی مسابقه این گروه ها جدا نشده و با بقیه ارزیابی می گردند.
تذکر: ارسال فایل (ها): فقط به ایمیل مسابقات [email protected]
شرکت کنندگان موظف هستند تا تمام مراحل مسابقه را در حدود یک ماه باقی مانده از طریق ایمیل یا موبایل یا تلگرام مدیر هنری پیگیری نمایند. ۰۹۱۲۳۳۷۷۳۵۷
تذکر: به تمامی شرکت کنندگان گواهی شرکت در یازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران اعطا و به ایمیل او ارسال خواهد شد.
تذکر: لطفا تحت عنوان مگتان و عناوین مشابه در شبکه های اجتماعی فایلی آپلود نکنید.
تذکر: به ایمیل های فرستاده شده همان روز یا روز بعد جواب داده خواهد شد.
تذکر: اسپانسرهای گیتار های برندگان: کیوان میرهادی و مهندس کیارش کیانیان هستند.

مراحل ثبت نام:
۱- از ۱۹ آبان تا ۱۵ آذر ۹۶ ثبت نام کنید.
۲- واریز مبلغ ۵۰ هزار تومان به کارت بانک ملی کیوان میرهادی ۶۰۳۷۹۹۷۲۲۵۰۰۵۴۷۰ سپس ارسال تصویر فیش پرداختی و اسم و کاتگوری و یک شماره تلفن همراه به ایمیل مسابقات.
۳- اول ثبت نام را تکمیل کنید سپس فایل خود را بفرستید. تمام تسویه حساب های مگتان از طریق بانک ملی است. عودت پول شما فقط تا یک روز قبل از بسته شدن مسابقه بلامانع و حق شرکت کنندگان است و مثل همیشه ظرف یکی دو ساعت خواهد بود.

هیئت داوران:
۱- آقای دکتر سیمون آیوازیان (سر داور)
۲- آقای دکتر هنریک آیوازیان
۳- آقای حامد ثابت
۴- آقای بهرام آقاخان
۵- آقای عبدالرحیم جعفری
۶- آقای بابک ولی پور
۷- آقای کیوان میرهادی

2 دیدگاه

  • نقدی بر این فراخوان
    ارسال شده در آبان ۲۱, ۱۳۹۶ در ۴:۰۵ ب.ظ

    با سلام و خسته نباشید خدمت برگزار کنندگان.
    بنده پس از مطالعه این فراخوان لازم دانستم مواردی رو یادآوری کنم.
    این مسابقات که با زحمات جناب آقای میرهادی بیش از یک دهه است برگزار می شود و باعث تشویق بسیاری از هنرجویان گیتار کسیک بوده است اما داریم میبینیم که در این چند سال اخیر سطح این مسابقه بسیار تنزل پیدا کرده و اگر به همین فراخوان نگاه دقیق کنیم میبینیم که از هیچ زاویه ای یک مسابقه حرفه ای نیست. سطح قطعات معرفی شده بسیار پایین آمده و نوع دسته بندی مراحل مسابقه هم بسیار نا مربوط و دیمی است.
    از آن گذشته در این گونه مسابقات عرف این است که داوران باید از موسیقی دانان کهنه کار و متخصص باشند از این جهت دیدن نام بابک ولیپور که خود از شرکت کنندگان همین مسابقات بوده و از نوازندگان گیتار جوان به حساب می آید همین خودش یک حرکت غیر حرفه ای دیگر است.
    مساله دیگر برگزاری مسابقه به صورت اینترنتی است که به زعم این جانب خودش یک عقب نشینی دیگر است و سوال پیش میاید که چرا نباید مثل سابق این جشنواره در یک سالن رسمی برگزار شود.
    با سپاس

  • وحید
    ارسال شده در آذر ۱۱, ۱۳۹۶ در ۸:۰۱ ب.ظ

    با سلام. ضمن سپاس فراوان از جناب میرهادی بابت پیگیری و دغدقه ادامه مسابقات گیتار تهران، با دیدگاه فوق موافقم. کاش حداقل سطح بندی ها مشخص تر می بود (مثلا گیتار کلاسیک یک قطعه آزاد و یک قطعه اجباری از میان قطعات مشخص شده از جانب داوران).. باز هم تشکر میکنم از پیگیری و عزم راسخ عوامل این مسابقات خصوصا جناب استاد میرهادی.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر «کنسرت کوارتت کلنکه» سی و سومین جشنواره‌ی موسیقی فجر

از همان هنگام که لا-ر، دو نت کشیده‌ی سوژه‌ی اصلی مجموعه‌ی «هنر فوگ» باخ را ویلن نواخت مشخص بود که قرار است «کوارتت کلنکه» چه ردای متفاوتی (نسبت به اجرای مشهورتر کوارتت‌های اِمِرسون، جولیارد و کِلِر) بر تن این فوگ‌های به‌غایت هنرمندانه‌ی در معما رهاشده بپوشاند، و از آن بیشتر تا چه اندازه قرار است موسیقی با همان سوژه‌ی گشاینده همچون نوشدارو به یک کرشمه دیگر اجراهای جشنواره را (چهار اجرا که پیش از آن دیده بودم) از خاطر بزداید و به رویدادی در دل فرهنگسرای نیاوران تبدیل شود.

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (X)

فرض کنید از این ۴۰۹۶ مجموعه در طی تقریبا چهارصد سال گذشته هر سال تنها از ۲۰ مجموعه مختلف استفاده شده است. این می‌شود ۸۰۰۰ مجموعه (۴۰۰*۲۰)؛ یعنی ۴۰۰۰ تا بالاتر از گنجایش سیستم. حال به‌طور فرضی سقف مصرف سیستم را پایین بیاوریم و فرض کنیم در هر سال ۱۵ مجموعه مختلف استفاده شده. این می‌شود ۶۰۰۰ مجموعه یعنی ۲۰۰۰ مجموعه بالا تر از گنجایش سیستم. باز سقف مصرف سیستم را پایین بیاوریم و فرض کنیم در هرسال از ۱۴ مجموعه مختلف استفاده شده. این می شود ۵۶۰۰ مجموعه.

از روزهای گذشته…

چه مقدار تمرین، چه مقدار پیشرفت (IX)

چه مقدار تمرین، چه مقدار پیشرفت (IX)

در اولین پنج دقیقه اى که فرصت دارید، مى توانید تمرین را شروع کنید. در هر بار تمرین، بنا به میزانِ حوصله و خستگى، یک یا دو میزان یا حتا یک خط از درسِ مورد نظر را انتخاب و تمرین کنید. شما باید از آن پنج دقیقه اى که براى تمرین در دسترس دارید نهایت استفاده را ببرید؛ بدین گونه که از آن پنج دقیقه تنها و فقط یک یا دو دقیقه فرصت دارید که به نت ها نگاه کنید (پس مقدارى را انتخاب کنید که بتوانید در یکى دو دقیقه آن قسمت را بنوازید) در دو سه دقیقه ى باقیمانده، همان مقدارى که از روى نت نگاه کردید را از حفظ تکرار کنید تا خوب به آن تکه از قطعه مسلط شوید.
هنگامی که باد می وزد

هنگامی که باد می وزد

رمان مصور “هنگامی که باد می وزد”When the Wind Blows”، نوشته هنرمند بریتانیایی ریموند بریگز Raymond Briggs در سال ۱۹۸۲، داستانی است که حمله اتمی شوروی به بریتانیا را از دیدگاه زوجی بازنشسته به نامهای جیم Jim و هیلدا بلاگز Hilda Bloggs بیان میکند.
بررسی جنبش احیای موسیقی دستگاهی در نیمه سده‌ حاضر (VII)

بررسی جنبش احیای موسیقی دستگاهی در نیمه سده‌ حاضر (VII)

از آن‌جا که تقریبا تمامی مراکز و شوراهای تصمیم‌گیری موسیقی در اختیار احیاگرایان بود، جنبش احیا -دستکم در آن سال‌ها- ماهیتی رسمی یافت. با توجه به تعریف لیوینگستُن از احیا، می‌توان گفت در ایران یک جنبش ذاتا مخالف خوان بر اثر اتفاقی که اصلا موسیقایی نبود و ربطی هم به خود جنبش نداشت، تبدیل به نگاه رسمی شد، در نتیجه برای این جنبش نیز احتمالا همان اتفاقی افتاد که برای دیگر جنبش‌های مخالف فرهنگی که در موضع رسمی قرار می‌گیرند، رخ می دهد۱۸؛ یعنی احتمال گم شدن هدف احیا، چرا که دیگر هیچ نیروی معارضی باقی نمی‌ماند که سنت در مقابل آن نیاز به حفاظت داشته باشد.
کنسرت شادروان در تالار اندیشه

کنسرت شادروان در تالار اندیشه

مهیار شادروان (خواننده و مدرس آواز) ۲۸ اردیبهشت ماه جاری همراه با گروه موسیقی طیفور در تالار اندیشه به روی صحنه می رود. شادُروان که از شاگردان برجسته استاد محسن کرامتی است در تشریح این برنامه گفت: برنامه در دو بخش اجرا می شود. بخش اول شامل اجرای همنوازان تنبور است و بخش دوم که من با گروه همراه می شوم، در آواز دشتی تنظیم شده و شامل آواز، تصنیف و قطعات ضربی خواهد بود. سرپرست گروه و آهنگساز گروه طیفور سید حمید اعتماد نیا است که سالها با این گروه اجراهای موفقی داشته اند.
جشنواره نوای خرم در دوراهی انتخاب

جشنواره نوای خرم در دوراهی انتخاب

جمعه ۲۴ آذرماه جشنواره چهارم نوای خرم، در تالار وحدت تهران اختتامیه خود را با استقبال پر شور علاقمندان موسیقی برگزار کرد. آنطور که در فراخوان این جشنواره نوشته شده است، هدف برگزاری این جشنواره «حفظ و گسترش فرهنگ اصیل و فاخر ایرانی و همچنین ارتقای نگرش هنری نسل جوان از طریق شناخت آثار اساتید گذشته و تاثیر گرفتن از نمونه‌ها و الگوهای موجود در موسیقی ایرانی» است و چنانکه انتخاب قطعات مسابقه در دوره های مختلف این جشنواره نشان می دهد، تلاش بر این است که محوریت آثار این جشنواره بر اساس اجرای تصانیف همایون خرم و در کنار آن، چند همکار ویلنیست او در برنامه گلها باشد.
ملیحه شیدایی فر

ملیحه شیدایی فر

متولد ۱۳۶۴ تهران محقق صدا و موسیقی لیسانس علوم کامپیوتر [email protected]
موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (IV)

موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (IV)

ممکن است که خواننده‌ی کتاب و نقد حاضر بیاندیشد که این یکی از معدود مثال‌های موجود است و به گناه یک مثال تا این اندازه ریز شدن بر یک متن را بی‌رحمی و دوری از عدالت در مورد یک کتاب مفید تلقی کند اما شوربختانه این گونه نیست و مثال‌هایی مانند این دست‌کم در جاهایی که دو متن درایه‌های کاملا یکسان دارند، فراوان می‌یابیم. به این مثال دیگر از مدخل «روشن‌گری/Enlightenment» توجه کنید:
رونمایی از آلبوم «ماندالای درون» (IV)

رونمایی از آلبوم «ماندالای درون» (IV)

اما نکته ی انتقادی من به این آلبوم مبحث نام گذاری بر روی آثار است. اساسا وقتی که ما روی یک اثر موسیقایی نام گذاری می کنیم، به مخاطب جهت می دهیم، یعنی می خواهیم مخاطب این اثر را با یک ذهنیت مشخص گوش کند. این مسئله می تواند جزء کارکرد اثر موسیقایی باشد، ممکن است که شما با موسیقی کلامی رو به رو باشید که کلمات قسمتی ازموسیقی هستند. اما وقتی که موسیقی، موسیقی محض است و آن را نامگذاری می کنیم، به اثر لطمه ای وارد نمی کند اما نظر شخصی من ممکن است ذهن مخاطب منحرف شود.
«لحظه های بی زمان» (V)

«لحظه های بی زمان» (V)

موسیقی آوانگارد، ریشه در تاریخ تراژیک غرب داشت. روندی که از سده های قبل از انقلاب صنعتی شروع شده بود، با دو جنگ جهانی، بحران های اجتماعی و تنش های سیاسی بسیاری عجین بود و بر تمام زمینه های اندیشه و هنر از شعر و ادبیات و فلسفه گرفته تا نقاشی، معماری، موسیقی و حتی زندگی مردم عادی اثر گذاشته بود. اما تجربه های موسیقایی در ایران در مقایسه با فرهنگ غربی، بسیار فقیر تر بود و دستگاه هاضمه فرهنگی ما قابلیت هضم این موسقی غریب را نداشت. نکته ای که نباید فراموش کنیم این است که با وجود همه نقدهایی که بر موسیقی آوانگارد وارد است، اما یک دستاورد بسیار مهم دارد و آن تجربه افق های صوتی جدید است. نفس این تجربه در آهنگسازی، فارغ از بستر اجتماعی و جغرافیای فرهنگی، بسیار ارزشمند است.
نگاهی به کتابِ «عجملر»؛ آرشِ محافظ

نگاهی به کتابِ «عجملر»؛ آرشِ محافظ

«عجملر»، دنباله ی تفکر و جریانی ست که شکل گیری اش را مدیونِ سوال ِ بزرگِ دو دهه ی اخیرِ حوزه ی موسیقیِ کلاسیک ایرانی می داند: اگر پی گیری و اصرار بر موسیقی دستگاهی، به مثابه نمادِ سنّت، راه به جمود و پِرتِ محتوایِ هنری می برد، و از سوی دیگر، «نگاه به غرب»، ناچار به پذیرشِ فرضِ برتری و کاراییِ موسیقی کلاسیکِ غربی ست و نهایتاً به سانتی مالیسمِ گلهایی و فاصله گیریِ آن با مولفه-های موسیقیِ هنری منتهی شده ، چاره کجاست؟