یازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران (مگتان ۱۱- آذر ماه ۹۶) برگزار می شود

یازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران در روز ۱۵ آذر ماه ۹۶ به صورت اینترنتی برگزار خواهد شد. از این پس مگتان سالی یک یا دو بار به صورت اینترنتی و یک بار در تابستان به صورت ترکیب اجرای زنده و اینترنتی طبق معمول با جوایز ارزنده گیتار انجام خواهد شد.

لطفا به موارد زیر دقت کنید:
۱- یک یا دو قطعه نا محدود از لحاظ زمانی در فرمت ویدئو ارسال نمایید.
۲- ادیت صدا یا تصویر: آزاد و اختیاری است و برای مسابقه تفاوتی نمی کند.
۳- سبک و قطعه (ها): آزاد – بدون خواننده.
۴- آنسامبل “گیتار- محور” مجاز است و با او رفتار سولو خواهد شد.
۵- مگتان بدون محدودیت سنی و استانی و مسابقه ای خصوصی است.
۶- مسابقه در یک مرحله و قضاوت همان فایل (های) ارسالی شما خواهد بود.
۷- سه برنده – سه گیتار و سه لوح افتخار.
۸- مسابقه ساعت ۲۴:۰۰ روز ۱۵ آذر ماه ۹۶ بسته و نتایج به همراه جدول نمره دهی ساعت ۱۰ بامداد روز جمعه ۱۷ آذر ماه ۹۶ اعلام می گردد.

سطوح مسابقه
L2 کلاسیک و سبک های دیگر (حداقل در حد اتود های کارکاسی): گیتار Aparicio AA-70
F1 یا فلامنکو (حداقل در حد کتاب اول خوان مارتین): گیتار Aparicio F-40
A1 یا آماتور کلاسیک و فلامنکو و سبک های دیگر: گیتار Aparicio AA- 50

تذکر: به هر برنده از میان نوازندگان سبک های جز – بلوز، جیپسی، راک، متال، پاپ و … گیتار مربوط به سبک او جایزه داده خواهد شد ولی مسابقه این گروه ها جدا نشده و با بقیه ارزیابی می گردند.
تذکر: ارسال فایل (ها): فقط به ایمیل مسابقات [email protected]
شرکت کنندگان موظف هستند تا تمام مراحل مسابقه را در حدود یک ماه باقی مانده از طریق ایمیل یا موبایل یا تلگرام مدیر هنری پیگیری نمایند. ۰۹۱۲۳۳۷۷۳۵۷
تذکر: به تمامی شرکت کنندگان گواهی شرکت در یازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران اعطا و به ایمیل او ارسال خواهد شد.
تذکر: لطفا تحت عنوان مگتان و عناوین مشابه در شبکه های اجتماعی فایلی آپلود نکنید.
تذکر: به ایمیل های فرستاده شده همان روز یا روز بعد جواب داده خواهد شد.
تذکر: اسپانسرهای گیتار های برندگان: کیوان میرهادی و مهندس کیارش کیانیان هستند.

مراحل ثبت نام:
۱- از ۱۹ آبان تا ۱۵ آذر ۹۶ ثبت نام کنید.
۲- واریز مبلغ ۵۰ هزار تومان به کارت بانک ملی کیوان میرهادی ۶۰۳۷۹۹۷۲۲۵۰۰۵۴۷۰ سپس ارسال تصویر فیش پرداختی و اسم و کاتگوری و یک شماره تلفن همراه به ایمیل مسابقات.
۳- اول ثبت نام را تکمیل کنید سپس فایل خود را بفرستید. تمام تسویه حساب های مگتان از طریق بانک ملی است. عودت پول شما فقط تا یک روز قبل از بسته شدن مسابقه بلامانع و حق شرکت کنندگان است و مثل همیشه ظرف یکی دو ساعت خواهد بود.

هیئت داوران:
۱- آقای دکتر سیمون آیوازیان (سر داور)
۲- آقای دکتر هنریک آیوازیان
۳- آقای حامد ثابت
۴- آقای بهرام آقاخان
۵- آقای عبدالرحیم جعفری
۶- آقای بابک ولی پور
۷- آقای کیوان میرهادی

2 دیدگاه

  • نقدی بر این فراخوان
    ارسال شده در آبان ۲۱, ۱۳۹۶ در ۴:۰۵ ب.ظ

    با سلام و خسته نباشید خدمت برگزار کنندگان.
    بنده پس از مطالعه این فراخوان لازم دانستم مواردی رو یادآوری کنم.
    این مسابقات که با زحمات جناب آقای میرهادی بیش از یک دهه است برگزار می شود و باعث تشویق بسیاری از هنرجویان گیتار کسیک بوده است اما داریم میبینیم که در این چند سال اخیر سطح این مسابقه بسیار تنزل پیدا کرده و اگر به همین فراخوان نگاه دقیق کنیم میبینیم که از هیچ زاویه ای یک مسابقه حرفه ای نیست. سطح قطعات معرفی شده بسیار پایین آمده و نوع دسته بندی مراحل مسابقه هم بسیار نا مربوط و دیمی است.
    از آن گذشته در این گونه مسابقات عرف این است که داوران باید از موسیقی دانان کهنه کار و متخصص باشند از این جهت دیدن نام بابک ولیپور که خود از شرکت کنندگان همین مسابقات بوده و از نوازندگان گیتار جوان به حساب می آید همین خودش یک حرکت غیر حرفه ای دیگر است.
    مساله دیگر برگزاری مسابقه به صورت اینترنتی است که به زعم این جانب خودش یک عقب نشینی دیگر است و سوال پیش میاید که چرا نباید مثل سابق این جشنواره در یک سالن رسمی برگزار شود.
    با سپاس

  • وحید
    ارسال شده در آذر ۱۱, ۱۳۹۶ در ۸:۰۱ ب.ظ

    با سلام. ضمن سپاس فراوان از جناب میرهادی بابت پیگیری و دغدقه ادامه مسابقات گیتار تهران، با دیدگاه فوق موافقم. کاش حداقل سطح بندی ها مشخص تر می بود (مثلا گیتار کلاسیک یک قطعه آزاد و یک قطعه اجباری از میان قطعات مشخص شده از جانب داوران).. باز هم تشکر میکنم از پیگیری و عزم راسخ عوامل این مسابقات خصوصا جناب استاد میرهادی.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آموزش ساز، کاری دانشگاهی نیست (V)

در این مدتی که در دانشگاه این تغییرات را به وجود آوردید و به مدت ۸ سال بود ریس دانشکده موسیقی بودید فکر می‌کنم زمان کافی برای فارغ‌التحصیلی دانشجویان برای حداقل پنج دوره فراهم بود. چه کسانی در آن دوره به‌عنوان موسیقی‌شناس فارغ‌التحصیل شدند. لطفاً نام ببرید. به‌یقین بیش از چند اسم به خاطر نخواهم آورد. موضوع مربوط به چهل‌ و چند سال پیش است. به‌طور مثال آقای لطفی.

گفتمان موسیقی ایرانی در فضای عامیانگی (VIII)

نوع دیگر از دسته بندی، تقسیم موسیقی به موسیقی هنری و انواع دیگر موسیقی است که از این دیدگاه، فاقد ارزش های هنری هستند، با این ویژگی که اولی محصول خلاقیت و نبوغ است و در درجه اول شامل موسیقی های تصنیف شده توسط آهنگسازان نامدار است که به عنوان هنر غیر وابسته (autonome Kunst) یا هنری که فقط به خلاقیت و نبوغ سازنده اش متکی است، شناسایی می شوند. البته در مورد شناسایی موسیقی های غیر هنری بین ناظرین و منتقدین و تئوری پردازان توافقی وجود ندارد. در این گروه بنا به دیدگاه های متفاوت، انواع مختلف موسیقی ها مانند موسیقی بازاری (Musik Kommerz) برای مصرف در حیطه تجارت و اغلب محصول تقلید و کپی برداری یا موسیقی های محلی و فلکلور های شهری و روستایی و موسیقی های سنتی و آئینی که بدون «خلاقیت هنری» وجود داشته و دارند، شناسایی می شوند که برنامه کاری اتنوموزیکولوژی است.

از روزهای گذشته…

نگاهی به آثار و توانایی های حسین خواجه امیری (VI)

نگاهی به آثار و توانایی های حسین خواجه امیری (VI)

یکی از برنامه های استثنایی و شاخص ایرج گلهای تازه شماره ۲۸ می باشد که نه تنها در آثار خود او بی مانند است بلکه نمونه آن در آثار دیگر آواز خوانان نیز یافت نمی شود. این برنامه در دستگاه ماهور است (و به قول علی جهاندار ماهور بسیار عجیب و غریبی است) که بسیار بدیع و خلاقانه اجرا شده است. پیش درآمد این برنامه به نام اتود ماهور اثر داریوش دولتشاهی در ماهور می باشد که فریدون شهبازیان آنرا تنظیم کرده که تکنوازی این اثر را حسین علیزاده در جوانی اجرا کرده است (۱)
مصاحبه با کورت مازور (I)

مصاحبه با کورت مازور (I)

کورت مازور، رهبر مشهور آلمانی، که پیش تر مدیر ارکستر فیلارمونیک نیویورک بود، درباره نقش خود در انقلاب صلح آمیز سال ۱۹۸۹، درک اریک هونکر، رهبر آلمان شرقی، از فرهنگ و محتوای پرونده ای که پلیس مخفی آلمان شرقی (Stasi) درباره او نگه می داشت صحبت می کند. کورت مازور ۸۳ ساله یکی از مهمترین رهبران ارکستر آلمانی به شمار می رود. او در مصاحبه ای با روزنامه اشپیگل درباره نقش خود در انقلاب صلح آمیز ۱۹۸۹، سر و کله زدن های دشوارش با مقامات کمونیستی آلمان شرقی و ناامیدی بسیاری از اهالی آلمان شرقی پس از اتحاد آلمان شرقی و غربی می گوید.
نگاهی به رقابت درجشنواره موسیقی فجر (III)

نگاهی به رقابت درجشنواره موسیقی فجر (III)

در رسانه ها و میان منتقدان، جشنواره موسیقی فجر به درستی مهمترین و بزرگترین در کشورمان در عرصه موسیقی شمرده می شود. در شرایطی که کمتر جشنواره ای به شکل منظم و با این فشردگی در طول سالیان داشته ایم، انتظار از جشنواره فجر خود به خود بالا رفته است. گروه های موسیقی حاضر در بخش رقابتی فجر، اغلب به منظور حضور در همین جشنواره تشکیل می شوند و ادامه نمی یابند. طبیعی است که ادامه دار بودن یک گروه در اجراهای سالیانه و ضبط آلبوم موسیقی میسر است. جوایز مالی این جشنواره به گروه های اول تا سوم از مهمترین دلایل حضور گروه ها در بخش رقابتی است.
گزارش جلسه سیزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (IV)

گزارش جلسه سیزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (IV)

بنابر گفتاری که گذشت، بزرگ‌ترین چالش یا دشواری جامعه‌شناسی برای وارد شدن به دنیای نقد این پرسش است که: آیا دو نوع ارزش [هنری]- ارزش درون‌ذاتی یا زیباشناختی، و ارزش برون‌ذاتی یا سیاسی [اجتماعی]- وجود دارد؟ اگر وجود دارد رابطه‌ی اینها چیست؟ و نقدی که بر شالوده‌ی جامعه‌شناسی ساخته می‌شود چگونه بر چالش میان این دو پیروز خواهد شد. نحوه‌ی پاسخ به این پرسش(‌ها) چگونگی ورود جامعه‌شناسی را مشخص خواهد کرد.
دو مجموعه تازه برای فلوت نوازان

دو مجموعه تازه برای فلوت نوازان

مهدی جامعی – فلوت نواز ایرانی مقیم آلمان – اخیراً دو مجموعه با عنوان “هشت اثر برای فلوت و …” و “حفظ نواختن” در تهران منتشر کرد. مجموعه ء نخست، دربرگیرنده هشت قطعه برای تکنواز فلوت، دوفلوت، فلوت و سازهای کوبه ای و دو فلوت و صدای سوپرانو است به نام های : بر مزار صادق هدایت، شکایت، تضاد، دور، بر مزار فروغ فرخزاد، در سکوت، جداگانه و تهران ۱۹۹۴ که به احمد شاملو تقدیم شده است.
والی: موسیقی دستگاهی یک سیستم وسیع است

والی: موسیقی دستگاهی یک سیستم وسیع است

باید در سیستم آموزش و پرورش به صورت موازی هر دو سیستم را تدریس کرد یعنی ما موسیقی ایرانی را درس می دهیم و در کنارش هارمونی و کنترپوان را هم تدریس می کنیم. مسئله من استتیک و زیبایی شناسی موسیقی ایران است؛ امروز حرکت های مهمی در موسیقی ایران بوجود آمده است، مثلا آقای علیزاده در میان قطعاتشان،‌ آثار بسیار زیبایی دارند که از یک نوع پلی فنی موسیقی ایرانی بهره گرفته است، همینطور آقایان شجریان. این پلی فنی به صورت پنهان در موسیقی قدیم ایران نیز وجود داشته است، منتها چون ما تحت تاثیر موسیقی غربی بوده ایم این پلی فنی را ندیده ایم که به صورت واخوان ها، به صورت فواصلی که به طور موازی حرکت می کنند در موسیقی ترکمن صحرا و خراسان، امروز هم شنیده می شوند.
مروری بر تحولات موسیقی پاپ ایرانی

مروری بر تحولات موسیقی پاپ ایرانی

هفده سال پیش با سرازیرشدن کیبرد‌های خانگی (Home Keyboard) و اسباب بازی کاسیو (Casio) و یاماها (Yamaha) به بازار ایران وضعیت موسیقی پس از گذراندن چندسال وقفه، تکان شدیدی خورد. تا قبل از این اتفاق عملا آموزشگاه و مدرسی به‌جز دانشگاه‌ها و هنرستان‌های موسیقی وجود نداشت و موسیقی جایگاه خانوادگی خود را کاملا از دست داده و به رشته‌ای تحصیلی برای علاقه‌مندان تبدیل شده بود.
در جستجوی موسیقی سنتی (III)

در جستجوی موسیقی سنتی (III)

در گفتاری که در نشر ثالث داشتم، مدعی شدم که در کنسرت های موسیقی ایرانی (بخصوص کنسرت محمدرضا لطفی که چند روز قبل به سبک جنجالی اجرا شده بود) هیچ نشانی از “موسیقی سنتی” دیده نمی شود. تنها “موسیقی سنتی” که در ایران دیدم و شنیدم همین کنسرت ارکستر سمفونیکِ اوزنابروک آلمان بود! البته این ادعا وقتی درست است که واژه “سنتی” را به مفهوم دقیق همان “ترادیتسیون” فرنگی به کار ببریم. یعنی برگزاری مراسمی یا پدیده هایی به سبک و سیاقی شناخته شده و قدیمی که بدون دخل و تصرف و تغییر اساسی، از نسلی به نسل بعدی منتقل می شود. کنسرت ارکستر سمفونیک هم مراسمی است که از قرن ۱۹ به بعد به این سبک و سیاق: لباس فراک سیاه با پاپیون سفید، (باید حتماً سفید باشد) نظم و ترتیب نشستن نوازنده ها و جای ساز ها، نقش کنسرت مایستر، نقش رهبر، طرز آمدن و نشستن و رفتن شان، طرز دست زدن ِ شنوندگان و تعظیم و تشکر ارکستر، (فقط رهبر به نمایندگی از ارکستر تعظیم می کند) و آهنگ هایی که اجرا کردند، همه از روی نمونه های جا افتاده و قدیمی و شناخته یعنی وابسته به ترادیتسیون (سنت) انجام می شود.
دلاور سهند (I)

دلاور سهند (I)

نوشته ای که پیش رو دارید، مقاله ای است از محمود خوشنام در باره «دلاور سهند» اولین اپرای ایرانی که توسط یک آهنگساز ایرانی نوشته شده است. این مطلب در مجله «نگین» شماره ۴۴ در تاریخ ۳۰ دی ۱۳۴۷ به انتشار رسیده است که امروز بخش اول آن را می خوانیم:
قاسمی: خوانندگان عموما” سلفژ را در حد بخور و نمیر میدانند!

قاسمی: خوانندگان عموما” سلفژ را در حد بخور و نمیر میدانند!

سازمان فرهنگی بودجه ای به ما نداد و ارکستر متلاشی شد ولی کر؛ ما از سال ۸۱ آمدیم و فراخوان گسترده تری دادیم برای یک کر بزرگ، باز با همت آقای اردلان و نافعی مسئول وقت فرهنگسرا و مسئول مالی سازمان که ایشان هم خیلی کمک کردند، درست است که ایشان کارشان مدیریت فرهنگسرا و مجموعه مالی سازمان بود ولی فرد بسیار فهیم و فرهنگی ای بودند، درک میکردند که چه چیزی به نفع فرهنگ و هنر است، خیلی حمایت کردند… ما با حجم عظیمی تبلیغ کردیم که باعث شد ما ۴۷۰ نفر را بتوانیم در روز ۲۷ تیر ۸۱ در تالار آوینی فرهنگسرا جمع کنیم. این جمعیت خیلی زیاد بود، سالن کاملا پر شده بود.