شیراز در روز میزبانی از شریف لطفی

سالیان سال است که شیراز چه در عرصه ی اجرا و چه در عرصه ی آموزش دانشگاهی و آموزشگاهی در زمره شهرهای موسیقی خیز است و نیاز به برگزاری برنامه های جدی آموزشی در کنار اهداف موسسات به اصطلاح فرهنگی که فقط به درآمد زایی می اندیشند به شدت احساس می شود. طبق اطلاع رسانی های روزهای گذشته کمتر از یک سال است که شرکت تعاونی نگین فارس به مدیر عاملی فریدون رحیمی در بخش آغازین اهداف بلند مدت با تاسیس آموزشگاه موسیقی نگین فارس در راستای توجه به نیاز جدی آموزش موسیقی به شروع فعالیت پرداخته است.

دومین قدم این مجموعه برگزاری نشست تخصصی موسیقی با عنوان «مبانی و اصول اجرای موسیقی» با سخنرانی رهبر ارکستر فیلارمونیک تهران، شریف لطفی بود که در نهم اسفندماه سال جاری در تالار اندیشه حوزه هنری انقلاب اسلامی فارس با همدلی مسئولان آن حوزه برگزار گردید.

پس از ایراد سخنرانی کوتاه و خوش آمد گویی مدیر مسئول آموزشگاه موسیقی نگین فارس، – ابوالفضل (چکاد) زنده بودی – و مسئول واحد موسیقی حوزه هنری انقلاب اسلامی فارس، مهدیار علیزاده، فریدون رحیمی مدیر عامل نگین فارس به ایراد سخنرانی پرداخت و در این سخنرانی چشم اندازی از اهداف آینده نگین فارس را به سمع حضار رساند.

وی خاطر نشان کرد که به زودی پروژه مجتمع فرهنگی هنری نگین فارس که بزرگترین مجتمع فرهنگی هنری خاورمیانه است آغاز به ساخت خواهد کرد. پس از آن با تشویق حضاری که به احترام شریف لطفی قیام کرده بودند این استاد پیش کسوت به جایگاه آمد؛ لطفی در آغاز خوشحالی و شگفت زدگی خود از حضور پرشور شیرازی ها را با ابراز احساسات بیان کرد و خاطر نشان کرد آنچه امروز در حوزه موسیقی شیراز شاهد آن بوده فراتر از تصور اش بوده است.

همچنان وی به عنوان عضو هیات امنای ارکستر فیلارمونیک تهران، خوشحالی و امیدواری خود را در جهت دایر کردن اولین ایستگاه ارکستر فیلارمونیک تهران در شیراز با نام ارکستر فیلارمونیک شیراز بیان کرد. در بخش تخصصی این نشست لطفی نوازندگان را به دسته های کولی، راوی و علمی تقسیم کرد و به بیان ارزش ها و جایگاه های هر کدام پرداخت.

شریف لطفی گفت: اجرای موسیقی از دیدگاه اصول اجرا مستلزم رعایت موارد چهارگانه ای به شرح زیر است: تکنیک، سونوریته، موزیکالیته، استایل؛ تکنیک دارای دو جنبه است: ۱- دستیابی به اکول صحیح، یعنی تسلط به نحوه درست قرار گرفتن در ارتباط با وسیله اجرا و رعایت تمام نکات آن. ۲- آگاهی لازم بر مواردی از قبیل ریتم، اینتروال، تمپو، دینامیک، آگوگیک.

سونوریته به معنای صدا دهی مطلوب در ساز است که مستلزم رعایت موارد تکنیکال و جنسیت و ساختار ساز است. موزیکالیته به معنای اجرای موسیقایی آثار است و مستلزم زیبا نوازی با رعایت نکات ظریف و دقیق اجرا کننده است و تحقق موزیکالیته در گرو تسلط اجرا کننده به تمامی عوامل تشکیل دهنده ارکان تکنیک و سونوریته است.

در وهله دوم، رعایت نکات مهمی است که مربوط به موزیکالیته می باشد. استیل، سبک شناسی در آثار موسیقی است. لطفی در ادامه به معرفی دایره اجرا پرداخت و گفت: آنچه تاکنون بیان شده بنا بر سیر دایره اجرا هدایت می شود. در ادامه و بنا به درخواست حضار او در مورد قانون جاذبه شنواتی به بیان نکات مهمی پرداخت که شریحی بود بر کتاب «روش نوین اجرای مبانی موسیقی».

لطفی در پایان خاطر نشان کرد: امروز افق دید من نسبت به موسیقی شیراز وسیع تر شد و امیدوارم به زودی شاهد اتفاقات مهمی در حوزه موسیقی شیراز باشیم. عکس های یادگاری و امضای کتاب حسن ختام حضور به یاد ماندنی شریف لطفی در شیراز بود.

شایان ذکر است در این میان جای خالی مدرسان موسیقی دانشگاه آزاد اسلامی شیراز و دانشجویان آنان به شدت احساس می شد و عدم حضورشان جای بسی سوال دارد که البته پاسخ به آن در این مجال نمی گنجد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

موسیقی شناسی فمنیستی (XI)

بسیار روشن است که با چنین فرضی که نبوغ لازمه عقلانیت و عقلانیت ریشه دار در مذکر بودن باشد، زنان پیشاپیش از دایره پدیدآورندگان آثار هنری بیرونند؛ بدین معنا که کارهای زنان می تواند از سنخ کارهای ماهرانه باشد، اما فاقد نبوغ است.

نگاهی گذرا به جریان بندی های موسیقی ایران؛ به بهانه سالروز درگذشت پرویز مشکاتیان (IV)

مشکاتیان در دهه ۷۰ آثار دیگری را به جامعه هنردوستان ایران تقدیم می کند که خوانندگان آن عموما قوت محمدضا شجریان را ندارند و بعضا مجری های خوبی برای آثار او نیستند ولی بی‌شک هنر آهنگسازی او به نهایت گوش نواز است؛ از جمله «مقام صبر» با صدای علیرضا افتخاری، «افق مهر» با صدای زنده یاد ایرج بسطامی، «کنسرت عارف» سال ۱۳۸۶ با صدای شهرام ناظری و…

از روزهای گذشته…

انتخاب رپرتوار برای کنسرت

انتخاب رپرتوار برای کنسرت

در ایام تحصیل در مدرسه‌ی موسیقی برای فارغ‌التحصیلی و دریافت مدرک مجبوریم رپرتوار ویژه‌ای را کار کنیم. این رپرتوار می‌تواند از سوی معلمهایمان به ما محول شود یا اینکه برنامه‌ی آموزشی آن را به ما تحمیل کند.
طراحی سازها (VI)

طراحی سازها (VI)

بنابر عقیده پیروان مکتب فیثاغورث، اعداد، عناصر اصلی طبیعت و اساس همه چیز بودند، تمام افلاک یک مقیاس موسیقی داشتند که در آن همه چیز با یک هارمونی الهی در جریان است و «موسیقی گردون» را ایجاد می‌کردند. تصویر مقابل، آخرین درک گرافیکی این نقطه نظر را نشان می‌دهد که توسط Robert Fludd در سال ۱۶۳۷–۱۵۴۷ در Utriusque Cosmi Historia ترسیم شده است.
آموزش ساز، کاری دانشگاهی نیست (I)

آموزش ساز، کاری دانشگاهی نیست (I)

نوشته ای که پیش رو دارید، گفتگوی بیتا یاری با پرفسور هرمز فرهت، موزیسین و استاد دانشگاه موسیقی دابلین و سامان دهنده دانشکده موسیقی دانشگاه تهران است. بخشی از این مصاحبه قبلا در روزنامه به چاپ رسیده است و در این سایت به صورت کامل به انتشار می رسد.
نمودی از جهان متن اثر (XI)

نمودی از جهان متن اثر (XI)

نقد موسیقی نیز به شکل گسترده‌ای آنالیز را به‌ کار می‌برد و همچنین موسیقی‌شناسی به گونه‌ای آن را به کار می‌گیرد تا حدی که برخی اساسا آنالیز را عملی موسیقی‌شناسانه تلقی می‌کنند (۴۹). اگر هدف شناخت خود موسیقی باشد زیاد هم شگفت‌آور نیست که یکی از راه‌های اصلی آنالیز باشد؛ چه چیز بیش از این ممکن است به گشودن یک اثر موسیقی برای فعالیتی شناختی نزدیک شود؟
مروری بر کتاب «ساختار ملودی در موسیقی ایرانی»

مروری بر کتاب «ساختار ملودی در موسیقی ایرانی»

کتاب، عنوان جذابی دارد و ادعای نویسنده که «موضوعِ کتاب در نوع خود در موسیقی ایرانی بدیع است» تا حدودی درست است. با این کنجکاوی که: منظورِ دقیق از «موسیقی ایرانی» چیست؟ سراغ دیباچه می‌رویم و می‌بینیم نویسنده به همین موضوع پرداخته‌ و ضمن اظهار اینکه دوستان، پیشنهادِ افزودنِ پسوندهایی مانند ردیفی، دستگاهی، کلاسیک و غیره به نامِ کتاب را مطرح کرده بودند، در رفعِ این ابهام توضیحاتی ارائه شده لیکن پاسخ روشنی از متن در این خصوص استنباط نمی‌شود. همچنین با اعلام این نظر که «در سده‌ی اخیر مطالعات موسیقی ایرانی متمرکز بر کشمکش‌های مربوط به الگوی فواصل نغمات در گوشه‌ها و دستگاه‌ها بوده»، تصریح شده که این موضوع به هیچ وجه رویکرد این کتاب نیست.
خانه اپرای واشنگتن

خانه اپرای واشنگتن

خانه اپرای واشنگتن ساختمانی دو و نیم طبقه ای است که در منتها الیه غربی منطقه تجاری مرکز شهر به نام میزویل کنتاکی قرار دارد. دیوار دو طرف و دیوار پشتی ساختمان با آجر قرمز پوشیده شده اند در حالیکه نمای ساختمان با استفاده از آجر بژ رنگ ساخته و با آجر قرمز، سنگ و چدن تزئین شده است.
فرافکنی در کمانچه نوازی! (II)

فرافکنی در کمانچه نوازی! (II)

سعید فرجپوری در قسمتی دیگر از گفتگویش به این نکته اشاره می کند که : “علاوه بر این، نوع موسیقی ما هم با موسیقی آذربایجان فرق می کند. موسیقی ما خیلی درونگراست و تحرک و حرکتی که در موسیقی آذربایجانی می بینید در آن وجود ندارد. هر کدام شان خاصیت و زیبایی های خودشان را دارند. با این حساب موافق نیستم که بگوییم آنها قوی ترند. در ایران هم کارهایی اجرا شده، خیلی خوب است مخصوصاً اینکه ما در اینجا فواصل ربع پرده را داریم و آنها ندارند. این مساله کار آنها را راحت تر می کند و به جای ربع پرده در فواصل سازی شان (کمانچه) نیم پرده می گیرند.”
بررسی جنبش احیای موسیقی دستگاهی در نیمه سده‌ حاضر (VIII)

بررسی جنبش احیای موسیقی دستگاهی در نیمه سده‌ حاضر (VIII)

برای جنبش احیای موسیقی سنتی ایران نمی‌توان دقیقا طول عمری مشخص کرد، اما اگر آغاز آنرا در نیمه‌ی دهه‌ی ۱۳۴۰ و همزمان با تاسیس گروه موسیقی دانشگاه تهران بدانیم عمر شاخه‌ی اصلی آنرا باید حدود دو تا سه دهه به حساب آوریم.
گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VII)

گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VII)

آخرین موضوعی که در این جلسه مورد بررسی قرار گرفت «نگرگاه و راستای دید» بود که قبلا هم اشاره شده بود قابل آموزش نظری نیست و باید در جریان کار عملی آموخته شود. به همین منظور بخش‌هایی از نوشتار «سهند سلطان‌دوست» با عنوان «از خلاف آمِد عادت بطلب کام…» در مورد تنظیم کرال «علی قمصری» از «مرغ سحر» «مرتضی نی داوود» خوانده و کل آن تنظیم هم از نسخه‌ی منتشر شده در «وبلاگ اختصاصی همایون شجریان» پخش شد:
به قلم یک بانوی رهبر (VII)

به قلم یک بانوی رهبر (VII)

پژوهش ها نشان داده اند که موزیسین های ارکستر کمترین میزان رضایت شغلی را نسبت به دیگر کارمندان تجربه می کنند: آن ها ورودی و کنترل کمی دارند. بنابراین، موزیسن ها از فرصت هایی برای شنیده شدن کارشان استقبال می کنند. در این مورد هم من در انتخاب هنرمند میهمان و برنامه ریزی موزیسین ها را درگیر می کنم هرچند تصمیم نهایی به عهده خودم است اما شدیدا معتقدم که ایده های خلاق به نفع همگی از جمله سازمان، موزیسین ها، مخاطب و خود من است.