چرا سنتور سل کوک؟ (III)

حال ببینیم یک هنرجو با خرید یک سنتور سی کوک در چه شرایطی قرار خواهد گرفت
ابتدا از لحاظ ابعاد: طول سنتورهای سی کوک حدوداً ده سانت و عرض آن یک یا حداکثر دو سانت کمتر از سنتورهای سل کوک است و این اندازه کاملاً مناسب با میزهای جدیدی است که سطح آنها کوچکتر شده (تقریبا نصف میزهای قدیمی). بنابراین ابعادِ یک سنتور سی کوک با جعبه فقط “کمی” بزرگتر از ویلن (با جعبه) خواهد بود. (ویلن هایی که جعبه ی آنها مستطیل شکل است).

دوم از لحاظ وزن: طبیعی است وزن سنتورهای سی کوک با توجه به اینکه ابعاد آن نیز کوچکتر است نسبت به سنتورهای سل کوک کمتر است (تقریباً بیش از یک سوم) یعنی وزن سنتور سی کوک تقریباً دو سومِ سنتور سل کوک است. در مورد وزن جعبه های سنتور اینکه اخیرا (بیش از یک سال) جعبه هایی با جنس جعبه های ویلن های چینی تولید می شود که از مشخصه های آن مقاومت قابل قبول و وزن کمتر نسبت به جعبه های قدیمی است (حدوداً نصف). بدین ترتیب وزن جعبه های جدید سنتورهای سی کوک تقریباً یک چهارم یا یک پنجم وزن جعبه های سنتور های سل کوک قدیمیست.

سوم از نظر جاگیر بودن آن: معضل اکثر خانه های امروزی بحث “جا” است. درست است که ابعاد سنتور سی کوک با جعبه نسبت به سنتور سل کوک با جعبه حدوداً فقط یک سوم کوچکتر است اما به هر حال وقتی سنتور سل کوک با شرایط گفته شده به درد یک هنرجو نمی خورد سنتور کوچکتر ارجح است.

چهارم از لحاظ شرایط تمرین: با توجه به ابعاد کوچکتر سنتورهای سی کوک هنرجویانی که برای خرید میز سنتور دست دست می کنند یا برای آنهایی که جای کافی یا مناسبی برای گذاشتن میز سنتور ندارند ابعاد و وزن این سنتور امکان این را به هنرجویان می دهد که از هر میزی از میان میزهای داخل منزل که ارتفاع آن حدودا مناسب باشد بتوانند استفاده کنند بدون اینکه نگران تحمل میز برای وزن سنتور باشند و با توجه به وزن کم آن سنتور را بر روی چیزهایی مشابه میز نیز می توان گذاشت. (البته توصیه نمی شود)

پنجم از لحاظ حمل و نقل: از آنجایی که هنرجویان تازه کار بیشتر محتاج این هستند که سنتور را برای موارد مختلف به کلاس نزد استاد ببرند لذا سنتور سی کوک که ابعادی کوچکتر و وزنی حدود نصف سنتور سل کوک را دارد (با جعبه) حمل آن برای همه، به ویژه هنرجویان نوجوان و جوان که با علاقه شروع به یادگیری نموده اند به مراتب راحت تر خواهد بود و با نظر به اینکه جعبه های جدیدِ سبُک، شامل بندی برای به دوش انداختن هستند این سنتور را به راحتی می توان به دوش انداخت و با وسایل نقلیه ی عمومی ساز را حمل کرد.

ششم از نظر صدا: تجربه نشان داده که معمولاٌ سنتورهای لا کوک و سی کوک در قیاسی عادلانه صدای بهتری از سنتورهای سل کوک دارند. در ضمن سنتورهای سی کوک به علت کوچکتر بودن جعبه ی رِزُنانس ساز، خروجیِ صدای آنها کمی کمتر از سنتورهای سل کوک است و نسبت به اینکه اکثر خانه های امروزی، کوچک و دیوارها نازک و به آسانی ساریِ صدا هستند بنابراین هنرجویان با راحتیِ بیشتری در ساعات مختلف روز قادر به تمرین هستند بدون اینکه مزاحمت زیادی از لحاظ صدا برای خانواده و همسایگان خود ایجاد کنند. (اگر نمدِ مضراب آنها نیز کلفت باشد با نواختن بر روی سنتور سی کوک صدایی کاملا مطلوب و کنترل شده خواهند شنید که بُرد صدای آن نهایتا تا یک اتاق کناری خواهد بود.)

هفتم از لحاظ قیمت: از آنجایی که یکی از اهداف ساخت سازهای مشقی پایین نگه داشتن قیمت است، چون برای ساخت سنتورهای سی کوک و جعبه های آنها مقدار کمتری مواد بکار می رود در نتیجه قیمت تمام شده برای این سنتورها نسبت به سنتورهای سل کوک کمتر خواهد بود و پایینتر آمدن قیمت آن باعث می شود آن دسته از کسانی که بسیار علاقه مند هستند تعلیم این ساز را شروع کنند و از لحاظ مالی در وضعیت مناسبی نیستند هم، بتوانند با پرداخت مبلغ مناسبی دارای یک سنتور مناسب شوند.

با نظر به مطالب فوق و قسمتهای پیشین به عنوان یک آموزگار که بیش از ده سال به طور جدی مشغول تدریس بوده ام و تجربه ای مختصر دارم و تا حدودی با مسائل و مشکلات هنرجویان آشنا هستم به سازندگان ساز سنتور پیشنهاد می کنم به جای تولید سنتور های سل کوک که برای مبتدیان می سازند و چون هدف پایین نگه داشتن قیمت است که بی کیفیتی را متعاقباً به همراه دارد و همچنین سنگین و جاگیر بودن آن که فقط اسباب زحمت را فراهم می کند اقدام به ساخت سنتورهای سی کوک کنند که حداقل مشکلات جانبی آنرا کمتر کنند و اینکه احیاناً این مشکلات باعث زدگی هنرجویان از ادامه ی تعلیم نشود.

21 دیدگاه

  • علی
    ارسال شده در تیر ۱۵, ۱۳۸۸ در ۲:۰۲ ق.ظ

    واقعا که
    به شما هم می گن هنرمند؟
    این همه مردم و هنرمند برای دفاع از حقوق مردم بلند شدند و خسارت دادند و شما در سایتتان هیچ اشاره ای به این وضعیت نمی کنید. پس او غیرت ایرانیتان..پس کو احساس خالص هنرمندیتان.این خواننده های پاپ بدردنخور رفتن برای مردم شعر خوند و بعد شما که ادعا می کنید ان ها هنرمند نیستند و فقط پول در آور هستند هیچ حرکتی انجام نمی دهید
    متاسفم

  • ناشناس
    ارسال شده در مرداد ۸, ۱۳۸۸ در ۲:۴۳ ب.ظ

    سایت را دو روزه میبندند

  • farhad zeli
    ارسال شده در مرداد ۲۷, ۱۳۸۸ در ۵:۱۴ ب.ظ

    ba salam
    man farhade zeli hastam. modate kotahi shagerde aslaniyan bodam. bad shagerde hosine saba shodam. alan 70 salame.
    . mikhastam bebinam in akse khanome atarei va ostad saba ast?

  • فرياد
    ارسال شده در شهریور ۱۱, ۱۳۸۸ در ۱۱:۰۵ ب.ظ

    جناب ضرابی
    تمام سخنانی که گفته‌اید ارزشمندند
    لیک امروزه سازان بسیاری هستند که به گونه‌ای کار می‌کنند که انسان وا می‌ماند بگوید سل کوک یا لا کوک … آنگاه باید دست به انتخاب زد. چه رسد به آن که بگوید لا کوک خوش صدا تر و ارزان تر است! سازسازی را می شناسم به نام محمد عظیمی ابهری که کارش دیدنی و نواختنی است، اگر خواستید شماره تماس ایشان را تقدیم خواهم کرد.

  • مرتضي
    ارسال شده در شهریور ۱۵, ۱۳۸۸ در ۴:۲۵ ب.ظ

    من عاشق سنتور هستم وحدود ۱۰سمل است که سنتور میسازم

  • ارسال شده در شهریور ۱۵, ۱۳۸۸ در ۹:۴۱ ب.ظ

    فرهاد سلام
    به احتمال زیاد بله

  • ارسال شده در شهریور ۱۵, ۱۳۸۸ در ۹:۴۳ ب.ظ

    فریاد سلام
    ممنون
    با کمال میل،اگر لطف کنید خوشحال میشوم

  • فرياد
    ارسال شده در شهریور ۱۶, ۱۳۸۸ در ۹:۴۸ ب.ظ

    با درود به جناب ضرابی
    شماره تلفن آقای محمد عظیمی ابهری:
    ۷۷۵۶۳۳۳۱
    به امید بهروزی و پیروی.

  • رضا يوسفي
    ارسال شده در آذر ۱۶, ۱۳۸۸ در ۱۱:۲۸ ب.ظ

    با سلام خدمت شما دوست عزیز با عرض معذرت میخواستم بگم که متاسفانه سواد شما در زمینه موسیقی خیلی کمه شما هنوز اطلاع ندارید که به این دلیل از سنتور سل کوک استفاده میشه که این ساز رو میشه کوک دیابازون کرد و یه ساز لا کوک یک برده بالای دیابازون کوک میشه و هنر جو در ساز سل کوک گوشش با صدای استاندارد نتها آشنا میشه نه یک یا دو برده بالاتر به این دلیل از ساز سل کوک استفاده میشه.

  • ارسال شده در آذر ۳۰, ۱۳۸۸ در ۱۱:۲۵ ب.ظ

    رضا یوسقی جان
    در اینکه سواد من کمه شکی ندارم و امیدوارم کسی که سواد مرا به این راحتی سنجیده خود شخص دانشمندی باشد.
    اما توضیح مطلبی که عنوان کردید:
    شاگردان سنتور حدودا تا سه سال حتا با سنتور سل کوک قادر به تشخیص صدای درست و استاندارد نیستند. بعضی هم ده سال تا بدست آوردن این قابلیت فاصله دارند. پس نتیجه میگیرم هنرجویی که سه چهار سال کار کرد و استعداد پیشرف را در خودش دید میتواند با سنتور سل کوک به راه خود ادامه دهد.
    در ضمن فهمیدم که اینکه “سنتور سل کوک فقط با کوک دیاپازون مطابقت دارد” را تنها شما میدانستید و خواجه شیراز.

  • ناشناس
    ارسال شده در شهریور ۱۵, ۱۳۸۹ در ۳:۴۶ ب.ظ

    سلام بجای این حرفها بهتره برای دیگران بگوئد هرکدام جه کاربردی دارن مثلاءلاکوک برایچب کوک وغیرو.منصور

  • ارسال شده در شهریور ۱۸, ۱۳۸۹ در ۱۰:۲۲ ب.ظ

    سنتورهای لا، سی، دو، فا کوک برای همراهی نوازنده با خواننده ایست که در یکی از محدوده های زیر می خواند.
    با تمامی سنتورها می توان هم راست کوک و هم چپ کوک را اجرا کرد.
    اما هدف این مقاله چیز دیگری بود نکته ای که کمتر به آن توجه شد و صحبت بیشتر بر سر مسائل حاشیه ای شد.

  • mahdi
    ارسال شده در مهر ۲, ۱۳۸۹ در ۲:۰۶ ب.ظ

    سلام واقعاکمک زیادی به من شد

  • حمید
    ارسال شده در آبان ۲۷, ۱۳۸۹ در ۱۲:۲۶ ق.ظ

    سلام به همه ی دوستان.یه سوال دارم.اینکه با توجه به کوچک بودن ابعاد سنتور لا کوک و سی کوک و اینکه سنتور سل کوک متداول تر از انواع سنتور هست، تمرین با سنتورهای لا و سی کوک اونهم با این مدت طولانی، باعث نمیشه که وقتی هنرجو بخواد روی سنتور سل کوک قطعه ای اجرا کنه، به خاطر بزرگتر بودن ابعاد، احساس ضعف کنه؟مخصوصا در تغییر پوزیسیونها؟

  • سامان ضرابی
    ارسال شده در آبان ۲۸, ۱۳۸۹ در ۱۰:۵۹ ب.ظ

    سلام حمید
    به نکته ی خوبی اشاره کردی. اختلاف ابعاد این سنتورها آنقدر نیست که برای نوازنده کار را سخت کند. با یک هفته تمرین روی سنتور سل کوک می تواند به ابعاد آن عادت کند.

  • حسین
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۱, ۱۳۹۰ در ۷:۴۱ ق.ظ

    سلام،من هیچ اطلاعی از مشخصات فنی وفنون سنتور ندارم اما صداشو گوش میدم وبهش علاقه دارم با توجه به اینکه پیر شدم (۴۰سال)ایا امکان یادگیری آن برام وجودداره ؟اگر هست ،چطور شروع کنم؟قیمت یک سنتور چنده ؟

  • حسین
    ارسال شده در خرداد ۲۳, ۱۳۹۰ در ۱۱:۱۶ ق.ظ

    مطالبتون خیلی کاملند.متشکرم ازتون به خاطر این مطالب..میخواستم منو راهنمایی کنید که چطوری دست چپمو قوی کنم.حدود پنج ساله که سنتور کار میکنم اما چپم هنوز خیلی ضعیفه….بعد میخواستم بگید من الان چی باید کار کنم چون متاسفانه پول حتی یک جلسه کلاس رو هم ندارم..ازتون ممنونم..

  • مرضیه
    ارسال شده در شهریور ۴, ۱۳۹۰ در ۵:۳۷ ب.ظ

    سلام.مرسی ازاطلاعاتتون ولی من چیز زیادی متوجه نمیشم واز سنتور سر در نمیارم.ولی عاشق صداشم والان تصمیم دارم برم کلاس چون مطمئنم استعدادشو دارم.فقط اگه میشه بیشتر راهنمایی کنین واسه مبتدی

  • ارسال شده در مهر ۲۱, ۱۳۹۰ در ۱:۴۵ ب.ظ

    از سازند ه این سایت ممنونم من بااین اطلاعات تونیستم یه هنر جو سنتور زن ماهر تری بشم.

  • مسعود
    ارسال شده در مرداد ۱۸, ۱۳۹۱ در ۳:۱۱ ب.ظ

    سلام!من تا فردا قراره سنتور بخرم ولی واقعا با توجه به مطالبی که تو سایت های دیگه خوندم به فروشنده اعتماد ندارم!!!
    قیمتش ۱۸۰۰۰۰ تومنه اگه میشه راهنمایی کنید!

  • h
    ارسال شده در شهریور ۲۳, ۱۳۹۲ در ۱:۵۱ ب.ظ

    در مورد سنتور های فا کوک بیشتر توضیح بدین

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

جندقی: آواز مخاطب خاص دارد

ایشان از جایگاه خاصی برخوردار هستند اگر دقت کنیم بسیاری از بانوان خواننده در قبل از انقلاب در کاباره ها می خواندند ولی تعداد اندکی نرفتند و جایگاه خود را حفظ کردند مثل خانم معصومه مهرعلی، خانم هنگامه اخوان و تنی چند دیگر…

گفتگو با علی صمدپور (III)

بعدها همکاری من با ماهور کمتر شد. از بحث اصلی خارج نشویم… به هر حال این نسلی که امروز می‌بینید ماها را دیگر نمی‌شناسند از آن فضایی که درواقع یک بخشی از آن‌را خود من ایجاد کردم به‌وجود آمدند. بعد از دوره‌ی ما هم دیگر آرامش پس از جنگ به وجود آمده بود و نسل بعد زندگی‌شان خوشبختانه به‌هم ریخته نشد. آنموقع ترس از سربازی رفتن هم وجود داشت که می‌روی و دیگر برنمی‌گردی. همه‌ی اینها جزء جزء مهم‌اند. به هرحال نشد که آن نسل موسیقی خودش را درست بکند و به‌نظر من بخشیش هم طبیعیبود. نسل بعد از ما هم، روی به نسل قبل از ما داشتند چون قطعه و موسیقی قابل توجهی قبل از خودشان ندیدند، دیدند که آنها هم دارند کارهای نسل‌های قبل‌شان را می‌زنند و آموزش می‌دهند. این وضعیت تا «راز نو» ادامه داشت و تقریباً بعد از «راز نو» بود که دیگران هم شروع به کار کردند.

از روزهای گذشته…

برونو والتر، رهبر بزرگ آلمانی (III)

برونو والتر، رهبر بزرگ آلمانی (III)

والتر در یکم نوامبر ۱۹۳۹ از راه دریا به ایالات متحده رفت. او در بورلی هیلز ساکن شد و با بسیاری از تبعیدی های آلمان مانند توماس مان همسایه بود. والتر تأثیر زیادی بر موسیقی گذاشت اما در کتاب خود به نام Of Music and Making که در سال ۱۹۵۷ می نویسد عنوان میکند که تأثیر زیادی از رودلف اشتاینرِ فیلسوف (Rudolf Steiner) گرفته است.
استوکوفسکی رهبر بدون باگت

استوکوفسکی رهبر بدون باگت

لپولد استوکوفسکی (Leopold Stokowski) یکی از مشهورترین رهبران ارکستر جهان است که شیوه رهبری خاص وی که رهبری ارکستر بدون چوب رهبری – باگت – میباشد نیز شخصیت متمایزی نسبت به همتایانش ایجاد نموده است. رهبری برخی از برترین ارکسترهای جهان و اجرا در صحنه های مختلف بین المللی از جمله هنرنمایی های او میباشد.
about violin design – طرح و مدل (III)

about violin design – طرح و مدل (III)

معمولا برای ترسیم هر سازه ای از هندسه و قوانین هندسی استفاده می شود، حداقل در ظاهر عمل اینگونه است. در اینجا نیز شاید تصور شود که هندسه و ریاضیات رل اصلی حل ماجرا را به عهده دارد، ولی پیش از آن باید به این نکته مهم اشاره شود که قبل از ترسیم هر ساختاری، ما در دو وجه اصلی حضور داریم یا در زمانی هستیم که در ابتدای خلق اثر قرار گرفته ایم و یا در این لحظه از زمان.
کتابی در اقتصاد موسیقی (V)

کتابی در اقتصاد موسیقی (V)

کالا/خدمت در صنعت موسیقی: در حوزه‌ی اقتصاد موسیقی منظور از کالا (Good/Bad) می تواند (۶) آلبوم و ویدئو‌کلیپ وکتاب و آلت موسیقی و غیره باشد و منظور از خدمت (Service) می‌تواند آموزش موسیقی و برگزاری یک کنسرت و هرگونه تبلیغات کالاهای موسیقی و موارد مشابه باشد، اما رویکرد کتاب در تشخیص کالا و خدمات عموماً نظر به تولیدات صوتی و تصویری موسیقی و در مواردی نیز برگزاری کنسرت‌های موسیقی دارد. در حالی که هرچند تولیدات صوتی، مهم‌ترین «کالای نهایی» صنعت موسیقی به‌شمار می‌روند و موسیقی دست آخر در صدا و صوت خلاصه می‌شود، بخش آموزش موسیقی و تولید و تجارت سازهای موسیقی و انتشار کتاب‌های موسیقی و بسیاری موارد دیگر نیز در صنعت موسیقی محل بحث‌اند که کتاب به این مقوله‌ها نپرداخته است. شاید اگر در آغاز کتاب، به جای ورود مستقیم به بحث تولید، «اقتصاد موسیقی» در فصلی جداگانه بطور دقیق تعریف و تشریح می‌شد، ذهن خواننده می‌توانست منظم‌تر و شفاف‌تر با کتاب همراه شود.
گفتگو با ند رورم (II)

گفتگو با ند رورم (II)

من برای سالهای زیادی در فرانسه زندگی کرده ام، در حدود چهارصد یا پانصد هزار شعر دارم که ۲۰ تای آنها به زبان فرانسوی است و چندین قطعه برای کر به زبان لاتین دارم. به عقیده من اگر ما ادبیات خود را خلق نکنیم هیچ کس دیگری اینکار را برایمان انجام نخواهد داد. موسیقی هیچ معنای تعریف شده ای ندارد. هیچ کس نمی تواند ثابت کند که آن معنایی دارد آنچنان که ادبیات همواره معنایی دارد همچنین نقاشی… اما موسیقی آنگونه نیست، نمی توانید بگویید این یک سیب است، یا شخص است. حتی معانی انتزاعی تر همچون مرگ یا باد را نیز نمی دهد.
اُرفِ ایرانی؟ (II)

اُرفِ ایرانی؟ (II)

برخورد با وزن در این قسمت بیشتر با فرهنگ فارسی زبان نزدیک است. بچه‌ها بدون تلاش زیاد برای به کار بردن ترکیبات مصنوعی، تنها با استفاده از اسم همدیگر و جواب‌هایی مانند «اومدم» که در گفت‌وگوی روزمره مورد استفاده است، با الگوهای ریتمیک مختلف آشنا می‌شوند. این همان روشی است که در گذشته در بازی‌های آهنگین ایرانی هم موجود بود. نمونه‌ی معروف آن که شاید هنوز بچه‌ها انجام‌ش می‌دهند «عمو زنجیرباف» و آن «بَعله»ی مشهورش است. در اینجا یکی از خصوصیات اصلی روش آموزشی ارف که تاکید بیشتر، بر آموزش از طریق ریتم است با نوعی آموزش شفاهی قدیمی ایرانی وجه مشترکی یافته. مولف از این همسایگی سود برده و اینها را در هم ادغام کرده است.
CREMONA 1730–۱۷۵۰ nell olimpo della liuteria

CREMONA 1730–۱۷۵۰ nell olimpo della liuteria

نمایشگاهی کم سابقه برای ویلنهای تاریخی که بدست سازندگان بزرگی همچون ANTONIO STRADIVARI – GIUSEPPE GUARNERI DEL GESU, – CARLO BERGONZI ساخته و امروز معرف آثاری هنری و ارزشمند است.
ظرایف ویولن (II)

ظرایف ویولن (II)

دومین مورد، تنظیم بودن خرک از لحاظ عوامل؛ ارتفاع، فاصله مرکز به مرکز سیم ها، شکل قوس روی خرک نسبت قوس روی گریف و نیز فاصله سیم ها از روی گریف (که به ارتفاع گریف از صفحه نیز وابسته می باشد)، است.از آنجا که سیم ها دامنه متفاوتی از نظر قطر(که می تواند تابعی از مشخصات مکانیکی مورد نظر و جنس و لایه های مواد سازنده یک سیم باشد) را از لحاظ مشخصات فنی دربر میگیرند، یک تنظیم صحیح خرک متاثر از نوع سیم مورد استفاده است.(عاملی که غالبا به آن توجه نمی شود) در این رابطه یک تنظیم کار ماهر ویولن از جداول استاندارد تنظیم خرک بر پایه سیم مورد استفاده نوازنده بهره می جوید.
صبای آموزگار (III)

صبای آموزگار (III)

شاید مهمترین اتفاقی که زندگی صبا را به سمت و سوئی تازه برد و سبب خلق چند اثر ماندگار در موسیقی ایرانی شد، صدور حکمی از سوی استاد وزیری و انتصاب ابوالحسن صبا به سمت ریاست مدرسه ی موسیقی رشت در سال ۱۳۰۶ بود. صبای بیست و پنج ساله با کوله باری غنی از آموزه های موسیقی کلاسیک ایرانی و غربی طی دو سال سکونت در رشت پژوهشی جامع را در خصوص موسیقی محلی این خطه از کشور دستور کار خود قرار داد و نتیجه ی این تلاشها ثبت و باز آفرینی چند قطعه موسیقی بود که “زرد ملیجه” یکی از آن قطعات است. آب و هوای نمناک رشت صبا را به شدت بیمار کرد و همین امر سبب شد که به زادگاهش تهران باز گردد و مهمترین کار زندگی اش را که تدریس موسیقی بود به طور جدی آغاز کند.
چیدن موسیقی و مرگ شعر دهه هشتاد

چیدن موسیقی و مرگ شعر دهه هشتاد

تا آنجا که حافظه ام یاری می کند از شعرهای شاعران دهه ی هشتاد شعری را به خاطر ندارم که بتوان بر روی آن ملودی ساخت و یا موسیقی ای با وزن آن شعر خلق کرد و گاه هم آن را زمزمه نمود. چرا شعرِ دهه ی گذشته تا کنون این شرایط را برای موسیقیدانانِ ما فراهم نکرده است؟ و چرا علاقه مندان شعر و شاعری گاه ترجمه های شعر های دسته چندم غیر ایرانی را به جای ساختار مستحکم شعر کهن فارسی، الگوی خود قرار داده و یا قالب غیرِ متریکِ آن شعرها را تقلید می کنند؟