چرا سنتور سل کوک ؟ (III)

حال ببینیم یک هنرجو با خرید یک سنتور سی کوک در چه شرایطی قرار خواهد گرفت
ابتدا از لحاظ ابعاد: طول سنتورهای سی کوک حدوداً ده سانت و عرض آن یک یا حداکثر دو سانت کمتر از سنتورهای سل کوک است و این اندازه کاملاً مناسب با میزهای جدیدی است که سطح آنها کوچکتر شده (تقریبا نصف میزهای قدیمی). بنابراین ابعادِ یک سنتور سی کوک با جعبه فقط “کمی” بزرگتر از ویلن (با جعبه) خواهد بود. (ویلن هایی که جعبه ی آنها مستطیل شکل است).

دوم از لحاظ وزن: طبیعی است وزن سنتورهای سی کوک با توجه به اینکه ابعاد آن نیز کوچکتر است نسبت به سنتورهای سل کوک کمتر است (تقریباً بیش از یک سوم) یعنی وزن سنتور سی کوک تقریباً دو سومِ سنتور سل کوک است. در مورد وزن جعبه های سنتور اینکه اخیرا (بیش از یک سال) جعبه هایی با جنس جعبه های ویلن های چینی تولید می شود که از مشخصه های آن مقاومت قابل قبول و وزن کمتر نسبت به جعبه های قدیمی است (حدوداً نصف). بدین ترتیب وزن جعبه های جدید سنتورهای سی کوک تقریباً یک چهارم یا یک پنجم وزن جعبه های سنتور های سل کوک قدیمیست.

سوم از نظر جاگیر بودن آن: معضل اکثر خانه های امروزی بحث “جا” است. درست است که ابعاد سنتور سی کوک با جعبه نسبت به سنتور سل کوک با جعبه حدوداً فقط یک سوم کوچکتر است اما به هر حال وقتی سنتور سل کوک با شرایط گفته شده به درد یک هنرجو نمی خورد سنتور کوچکتر ارجح است.

چهارم از لحاظ شرایط تمرین: با توجه به ابعاد کوچکتر سنتورهای سی کوک هنرجویانی که برای خرید میز سنتور دست دست می کنند یا برای آنهایی که جای کافی یا مناسبی برای گذاشتن میز سنتور ندارند ابعاد و وزن این سنتور امکان این را به هنرجویان می دهد که از هر میزی از میان میزهای داخل منزل که ارتفاع آن حدودا مناسب باشد بتوانند استفاده کنند بدون اینکه نگران تحمل میز برای وزن سنتور باشند و با توجه به وزن کم آن سنتور را بر روی چیزهایی مشابه میز نیز می توان گذاشت. (البته توصیه نمی شود)

پنجم از لحاظ حمل و نقل: از آنجایی که هنرجویان تازه کار بیشتر محتاج این هستند که سنتور را برای موارد مختلف به کلاس نزد استاد ببرند لذا سنتور سی کوک که ابعادی کوچکتر و وزنی حدود نصف سنتور سل کوک را دارد (با جعبه) حمل آن برای همه، به ویژه هنرجویان نوجوان و جوان که با علاقه شروع به یادگیری نموده اند به مراتب راحت تر خواهد بود و با نظر به اینکه جعبه های جدیدِ سبُک، شامل بندی برای به دوش انداختن هستند این سنتور را به راحتی می توان به دوش انداخت و با وسایل نقلیه ی عمومی ساز را حمل کرد.

ششم از نظر صدا: تجربه نشان داده که معمولاٌ سنتورهای لا کوک و سی کوک در قیاسی عادلانه صدای بهتری از سنتورهای سل کوک دارند. در ضمن سنتورهای سی کوک به علت کوچکتر بودن جعبه ی رِزُنانس ساز، خروجیِ صدای آنها کمی کمتر از سنتورهای سل کوک است و نسبت به اینکه اکثر خانه های امروزی، کوچک و دیوارها نازک و به آسانی ساریِ صدا هستند بنابراین هنرجویان با راحتیِ بیشتری در ساعات مختلف روز قادر به تمرین هستند بدون اینکه مزاحمت زیادی از لحاظ صدا برای خانواده و همسایگان خود ایجاد کنند. (اگر نمدِ مضراب آنها نیز کلفت باشد با نواختن بر روی سنتور سی کوک صدایی کاملا مطلوب و کنترل شده خواهند شنید که بُرد صدای آن نهایتا تا یک اتاق کناری خواهد بود.)

هفتم از لحاظ قیمت: از آنجایی که یکی از اهداف ساخت سازهای مشقی پایین نگه داشتن قیمت است، چون برای ساخت سنتورهای سی کوک و جعبه های آنها مقدار کمتری مواد بکار می رود در نتیجه قیمت تمام شده برای این سنتورها نسبت به سنتورهای سل کوک کمتر خواهد بود و پایینتر آمدن قیمت آن باعث می شود آن دسته از کسانی که بسیار علاقه مند هستند تعلیم این ساز را شروع کنند و از لحاظ مالی در وضعیت مناسبی نیستند هم، بتوانند با پرداخت مبلغ مناسبی دارای یک سنتور مناسب شوند.

با نظر به مطالب فوق و قسمتهای پیشین به عنوان یک آموزگار که بیش از ده سال به طور جدی مشغول تدریس بوده ام و تجربه ای مختصر دارم و تا حدودی با مسائل و مشکلات هنرجویان آشنا هستم به سازندگان ساز سنتور پیشنهاد می کنم به جای تولید سنتور های سل کوک که برای مبتدیان می سازند و چون هدف پایین نگه داشتن قیمت است که بی کیفیتی را متعاقباً به همراه دارد و همچنین سنگین و جاگیر بودن آن که فقط اسباب زحمت را فراهم می کند اقدام به ساخت سنتورهای سی کوک کنند که حداقل مشکلات جانبی آنرا کمتر کنند و اینکه احیاناً این مشکلات باعث زدگی هنرجویان از ادامه ی تعلیم نشود.

21 دیدگاه

  • علی
    ارسال شده در تیر ۱۵, ۱۳۸۸ در ۲:۰۲ ق.ظ

    واقعا که
    به شما هم می گن هنرمند؟
    این همه مردم و هنرمند برای دفاع از حقوق مردم بلند شدند و خسارت دادند و شما در سایتتان هیچ اشاره ای به این وضعیت نمی کنید. پس او غیرت ایرانیتان..پس کو احساس خالص هنرمندیتان.این خواننده های پاپ بدردنخور رفتن برای مردم شعر خوند و بعد شما که ادعا می کنید ان ها هنرمند نیستند و فقط پول در آور هستند هیچ حرکتی انجام نمی دهید
    متاسفم

  • ناشناس
    ارسال شده در مرداد ۸, ۱۳۸۸ در ۲:۴۳ ب.ظ

    سایت را دو روزه میبندند

  • farhad zeli
    ارسال شده در مرداد ۲۷, ۱۳۸۸ در ۵:۱۴ ب.ظ

    ba salam
    man farhade zeli hastam. modate kotahi shagerde aslaniyan bodam. bad shagerde hosine saba shodam. alan 70 salame.
    . mikhastam bebinam in akse khanome atarei va ostad saba ast?

  • فریاد
    ارسال شده در شهریور ۱۱, ۱۳۸۸ در ۱۱:۰۵ ب.ظ

    جناب ضرابی
    تمام سخنانی که گفته‌اید ارزشمندند
    لیک امروزه سازان بسیاری هستند که به گونه‌ای کار می‌کنند که انسان وا می‌ماند بگوید سل کوک یا لا کوک … آنگاه باید دست به انتخاب زد. چه رسد به آن که بگوید لا کوک خوش صدا تر و ارزان تر است! سازسازی را می شناسم به نام محمد عظیمی ابهری که کارش دیدنی و نواختنی است، اگر خواستید شماره تماس ایشان را تقدیم خواهم کرد.

  • مرتضی
    ارسال شده در شهریور ۱۵, ۱۳۸۸ در ۴:۲۵ ب.ظ

    من عاشق سنتور هستم وحدود ۱۰سمل است که سنتور میسازم

  • ارسال شده در شهریور ۱۵, ۱۳۸۸ در ۹:۴۱ ب.ظ

    فرهاد سلام
    به احتمال زیاد بله

  • ارسال شده در شهریور ۱۵, ۱۳۸۸ در ۹:۴۳ ب.ظ

    فریاد سلام
    ممنون
    با کمال میل،اگر لطف کنید خوشحال میشوم

  • فریاد
    ارسال شده در شهریور ۱۶, ۱۳۸۸ در ۹:۴۸ ب.ظ

    با درود به جناب ضرابی
    شماره تلفن آقای محمد عظیمی ابهری:
    ۷۷۵۶۳۳۳۱
    به امید بهروزی و پیروی.

  • رضا یوسفی
    ارسال شده در آذر ۱۶, ۱۳۸۸ در ۱۱:۲۸ ب.ظ

    با سلام خدمت شما دوست عزیز با عرض معذرت میخواستم بگم که متاسفانه سواد شما در زمینه موسیقی خیلی کمه شما هنوز اطلاع ندارید که به این دلیل از سنتور سل کوک استفاده میشه که این ساز رو میشه کوک دیابازون کرد و یه ساز لا کوک یک برده بالای دیابازون کوک میشه و هنر جو در ساز سل کوک گوشش با صدای استاندارد نتها آشنا میشه نه یک یا دو برده بالاتر به این دلیل از ساز سل کوک استفاده میشه.

  • ارسال شده در آذر ۳۰, ۱۳۸۸ در ۱۱:۲۵ ب.ظ

    رضا یوسقی جان
    در اینکه سواد من کمه شکی ندارم و امیدوارم کسی که سواد مرا به این راحتی سنجیده خود شخص دانشمندی باشد.
    اما توضیح مطلبی که عنوان کردید:
    شاگردان سنتور حدودا تا سه سال حتا با سنتور سل کوک قادر به تشخیص صدای درست و استاندارد نیستند. بعضی هم ده سال تا بدست آوردن این قابلیت فاصله دارند. پس نتیجه میگیرم هنرجویی که سه چهار سال کار کرد و استعداد پیشرف را در خودش دید میتواند با سنتور سل کوک به راه خود ادامه دهد.
    در ضمن فهمیدم که اینکه “سنتور سل کوک فقط با کوک دیاپازون مطابقت دارد” را تنها شما میدانستید و خواجه شیراز.

  • ناشناس
    ارسال شده در شهریور ۱۵, ۱۳۸۹ در ۳:۴۶ ب.ظ

    سلام بجای این حرفها بهتره برای دیگران بگوئد هرکدام جه کاربردی دارن مثلاءلاکوک برایچب کوک وغیرو.منصور

  • ارسال شده در شهریور ۱۸, ۱۳۸۹ در ۱۰:۲۲ ب.ظ

    سنتورهای لا، سی، دو، فا کوک برای همراهی نوازنده با خواننده ایست که در یکی از محدوده های زیر می خواند.
    با تمامی سنتورها می توان هم راست کوک و هم چپ کوک را اجرا کرد.
    اما هدف این مقاله چیز دیگری بود نکته ای که کمتر به آن توجه شد و صحبت بیشتر بر سر مسائل حاشیه ای شد.

  • mahdi
    ارسال شده در مهر ۲, ۱۳۸۹ در ۲:۰۶ ب.ظ

    سلام واقعاکمک زیادی به من شد

  • حمید
    ارسال شده در آبان ۲۷, ۱۳۸۹ در ۱۲:۲۶ ق.ظ

    سلام به همه ی دوستان.یه سوال دارم.اینکه با توجه به کوچک بودن ابعاد سنتور لا کوک و سی کوک و اینکه سنتور سل کوک متداول تر از انواع سنتور هست، تمرین با سنتورهای لا و سی کوک اونهم با این مدت طولانی، باعث نمیشه که وقتی هنرجو بخواد روی سنتور سل کوک قطعه ای اجرا کنه، به خاطر بزرگتر بودن ابعاد، احساس ضعف کنه؟مخصوصا در تغییر پوزیسیونها؟

  • سامان ضرابی
    ارسال شده در آبان ۲۸, ۱۳۸۹ در ۱۰:۵۹ ب.ظ

    سلام حمید
    به نکته ی خوبی اشاره کردی. اختلاف ابعاد این سنتورها آنقدر نیست که برای نوازنده کار را سخت کند. با یک هفته تمرین روی سنتور سل کوک می تواند به ابعاد آن عادت کند.

  • حسین
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۱, ۱۳۹۰ در ۷:۴۱ ق.ظ

    سلام،من هیچ اطلاعی از مشخصات فنی وفنون سنتور ندارم اما صداشو گوش میدم وبهش علاقه دارم با توجه به اینکه پیر شدم (۴۰سال)ایا امکان یادگیری آن برام وجودداره ؟اگر هست ،چطور شروع کنم؟قیمت یک سنتور چنده ؟

  • حسین
    ارسال شده در خرداد ۲۳, ۱۳۹۰ در ۱۱:۱۶ ق.ظ

    مطالبتون خیلی کاملند.متشکرم ازتون به خاطر این مطالب..میخواستم منو راهنمایی کنید که چطوری دست چپمو قوی کنم.حدود پنج ساله که سنتور کار میکنم اما چپم هنوز خیلی ضعیفه….بعد میخواستم بگید من الان چی باید کار کنم چون متاسفانه پول حتی یک جلسه کلاس رو هم ندارم..ازتون ممنونم..

  • مرضیه
    ارسال شده در شهریور ۴, ۱۳۹۰ در ۵:۳۷ ب.ظ

    سلام.مرسی ازاطلاعاتتون ولی من چیز زیادی متوجه نمیشم واز سنتور سر در نمیارم.ولی عاشق صداشم والان تصمیم دارم برم کلاس چون مطمئنم استعدادشو دارم.فقط اگه میشه بیشتر راهنمایی کنین واسه مبتدی

  • ارسال شده در مهر ۲۱, ۱۳۹۰ در ۱:۴۵ ب.ظ

    از سازند ه این سایت ممنونم من بااین اطلاعات تونیستم یه هنر جو سنتور زن ماهر تری بشم.

  • مسعود
    ارسال شده در مرداد ۱۸, ۱۳۹۱ در ۳:۱۱ ب.ظ

    سلام!من تا فردا قراره سنتور بخرم ولی واقعا با توجه به مطالبی که تو سایت های دیگه خوندم به فروشنده اعتماد ندارم!!!
    قیمتش ۱۸۰۰۰۰ تومنه اگه میشه راهنمایی کنید!

  • h
    ارسال شده در شهریور ۲۳, ۱۳۹۲ در ۱:۵۱ ب.ظ

    در مورد سنتور های فا کوک بیشتر توضیح بدین

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نقدی بر مقاله پیمان سلطانی، «آهنگ شعر معاصر» (II)

سلطانی در ادامه می گوید: “وامداران این دو گروه (نیما و شهریار) نیز هرکدام سمت و سویی یافتند، ادامه دهندگان راه نیما مانند احمد شاملو به زبانی اعتراضی روی آوردند و پیروان شهریار مانند هوشنگ ابتهاج زبانی آهنگین پیدا کردند.” اینکه ادامه دهندگان شعر نو در ابتدا پیرو نیما بودند درست است اما اینکه بگوییم پیروان نیما فقط به شعر اعتراضی روی آوردند جای بحث دارد. در صورت پذیرش این مطلب باید سهراب را نادیده گرفت زیرا در بیان سهراب عاشق پیشگی و عشق به طبیعت و زندگی فوران می کند.

دیبازر: می خواهم تجربه ام را انتقال دهم

می خواهم تجربه ام را انتقال دهم که احساس می کنم در بعضی موسیقیدان ها به خاطر عادت به نوع موسیقی آموزش دیده شان، آزاد‌اندیشی برایشان کار سختی می شود و تا آن آزاد‌اندیشی نباشد، شما نمی توانید ارزشهای انواع دیگر را ببینید. نمی دانم چرا فکر‌ می‌کنند که اگر نوع دیگری از موسیقی را بکوبید به ارزش خودتان اضافه می کنید. باورم این است که هیچ موسیقیدانی ادعای توانمندی در حوزه خودش را ندارد و با این باور می توان برای انواع موسیقی رسمیت و احترام قائل شد و هر کدام از ما مشغول به کار خودمان‌ باشیم.

از روزهای گذشته…

موسیقی سمفونیک ایرانی (قسمت چهارم)

موسیقی سمفونیک ایرانی (قسمت چهارم)

بنیان گذاران و پیشروان موسیقی آن سال ها با عنایت به سیاست گذاری های فرهنگی از سوی دولت و برداشت خود از موسیقی متجددانه و غربی، عزم آفرینش آثاری ملهم از موسیقی غربی و به صورت چند صدایی، پلی فونیک و با رنگ آمیزی های ارکسترال را در سر می پروراندند. در روند تأثیر پذیری موسیقی ایرانی ، ارکستر و به ویژه ارکستر سمفونیک به عنوان شاخص و نماد موسیقی غربی مورد توجّه بسیار قرار گرفت. پس از تشکیل ارکستر مدرسه ی موسیقی در سال 1303 توسط کلنل وزیری و پس از آن «ارکستر مدرسه ی موسیقی دولتی»، این ارکستر سمفونیک بلدیه (شهرداری)
گاه های گمشده (X)

گاه های گمشده (X)

در عرف موسیقی ایران شور می، سه گاه فا سری، چهارگاه سل به عنوان چپ کوک و شور لا، سه گاه سی کرن و چهارگاه دو به عنوان راست کوک شناخته می شوند که در واحد یکپارچه مرتضی حنانه بالعکس ارائه شده است. یعنی با فرض صحیح بودن کلیه عناصر این واحد یکپارچه، گام راست تحتانی وی باید یک پنجم بم تر و از نت سل (شروع دوبل گامی که پیش از این معرفی شد) شروع می شد.
خود آموختگان و نقشگذاران افزایش ظرفیت آنها (II)

خود آموختگان و نقشگذاران افزایش ظرفیت آنها (II)

برخلاف مرحله اول در مرحله دوم با مقولات فن و عقل روبروئیم. تمامی شاگردانی که به آموزشگاه های هنر میروند همین فنون و تکنیک های بیان را فرامی گیرند. با این حال باید توجه داشت که در ادواری خاص ظهور یک پیام نوین درونی نیازمند به زبانی جدید است.
تاکول و شکوه هورن (II)

تاکول و شکوه هورن (II)

بری در سال 1962 ارکستری 3 نفره با برنتن لنگبین (ویولون نواز) و مورین جونز (پیانو نواز) برای اجرای تریوی هورن که دان بنکز ساخته بود به سفارش جشنواره ادینبورگ تشکیل داد. این ارکستر 3 نفره تا قبل از مرگ برنتن لنگبین به کار اجرا در اروپا، آسیا و استرالیا پرداختند. آن ها تریوی بنکز، تریوی بِرهمز و 4 قطعه کوچکِ شارل کوشلین را برای شرکت تیودر ضبط کردند. بری همچنین گروه کوئینتِت بادی را نیز پایه گذاری کرد که کنسرت-های زیادی را در سطح بین المللی اجرا کردند.
پاسخی بر نظرات مقالۀ خواننده و خواننده سالاری

پاسخی بر نظرات مقالۀ خواننده و خواننده سالاری

مطلبی که تحت عنوان خواننده سالاری منتشر شد، مقاله ای بود در نکوهش جایگاه کاذب خوانندگان و تلاش آنها برای حفظ این تصورات دروغین در میان مخاطبین و طرفداران خود، نه مقاله ای برای تخریب و نکوهش آقای محمدرضا شجریان. با توجه به تعصبات و نگاه های مقدس مابانۀ برخی علاقمندان هنر موسیقی بالاخص طرفداران آقای شجریان بر آن شدم تا مطالبی را در توضیح برخی نظرات بیان کنم.
فخرالدینی: رهبری ایرانی اصول دیگری دارد

فخرالدینی: رهبری ایرانی اصول دیگری دارد

من آرزو کردم کاش قطعات با کلام یا بی‌کلام که آن دوران نوشته بودم را استاد صبا می‌دیدند؛ چون آنها از نظر خودم بسیار بهتر بود اما هیچوقت نتوانستم به استاد صبا بگویم که قطعاتی که قبلا نوشته‌ام را ببیند و نظرشان را بشنوم ولی بعدها پشیمان شدم که چرا این کار را نکردم… استاد صبا مرد بسیار مهربانی بود و بعضی‌ وقت‌ها بیشتر از نیم ساعت از خاطرات خود برای ما تعریف می‌کرد و همینطور فرصت مناسبی برای من بود که کارهایم را به ایشان نشان دهم ولی هیچ وقت چنین اجازه‌ای ندادم که از استادم چنین درخواستی داشته باشم، اگر امروز بود چنین کاری را می‌کردم.
شهسوار تار

شهسوار تار

جلیل شهناز را می توان به جرات بنیانگذار سبکی در تارنوازی نامید که در دوران حکومت مکتب تهران بر موسیقی ایرانی، تار ملیح مکتب اصفهان را به اوج شکوفایی خود در پایتخت رساند.
مهمان‌خانه مهمان کش!

مهمان‌خانه مهمان کش!

مطلبی که پیش رو دارید نوشته علی صمدپور نوازنده تار و آهنگساز است در مورد سرنوشت آخرین اثرش که آهنگسازی سریال مهمان‌خانه سعادت بود: دیگر در پایانِ۱۰ قسمت باقی‌مانده از سریال ۷۵ قسمتی مهمان‌خانه سعادت صدای آن تار و فلوت‌ها و کوبه‌ای‌ها نمی‌آید و نقشی که در پایان کار کشیده ‌بودم توسط بچه‌های بازیگوش خط‌خطی شده ‌است، چون شهاب‌الدین حجازی تهیه کننده سریال مهمان‌خانه سعادت پس از پخش ۶۵ قسمت از سریال و باقی ماندن تنها۱۰ قسمت، بدون اطلاع من، آهنگساز مجموعه مهمان‌خانه سعادت و بدون آن‌که درطول پخش این۶۵ قسمت به من اطلاعی از ضعیف بودن یا قوی بودن کارداده باشند یا سپاس‌گزاری یا گلایه از کیفیت کار من کرده‌باشند، خودسرانه و سبک‌سرانه اقدام به تغییر تیتراژ پایانی کرده‌اند.
جایگاه «گوشه» در موسیقی کلاسیک ایرانی (IV)

جایگاه «گوشه» در موسیقی کلاسیک ایرانی (IV)

هرمز فرهت ویژگی های گوشه را وابسته به پنج سازمایه (شاخص) می داند:‌ پایان (فرهت،‌ پایان و نه «شاهد» را برابر تانیک در موسیقی غربی دانسته)،‌ آغاز،‌ ایست،‌ شاهد و متغیر. متغیر می تواند در بسیاری از گوشه ها وجود نداشته باشد و از چهار سازه ی نخست،‌ دو یا سه تایشان می توانند در یک گوشه مشترک باشند. مثلن گوشه ی درآمد شور می تواند دارای آغاز،‌ شاهد و پایان یکسانی باشد و از متغیر نیز استفاده نکند.
بررسی اجمالی آثار شادروان <br />روح الله خالقی (قسمت بیست و پنجم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت بیست و پنجم)

پیرامون این تصنیفها در دیوان عارف و در بسیاری از کتبِ موسیقی توضیحات کافی و وافی آمده است. در این نوشته، آنجا که متن ترانه از خودِ عارف نیست و یا در موردِ تنظیم آهنگ ذکر نکته ای ضروری بنظر رسد به آن اشاره خواهد کرد. در ضمن عارف خود این تصنیفها را نامگذاری نکرده است و نام آنها از نخستین کلماتِ ترانه برگرفته شده و شمارهِ تصنیف از دیوان عارف نیز ذکر گردیده است.