چرا سنتور سل کوک ؟ (III)

حال ببینیم یک هنرجو با خرید یک سنتور سی کوک در چه شرایطی قرار خواهد گرفت
ابتدا از لحاظ ابعاد: طول سنتورهای سی کوک حدوداً ده سانت و عرض آن یک یا حداکثر دو سانت کمتر از سنتورهای سل کوک است و این اندازه کاملاً مناسب با میزهای جدیدی است که سطح آنها کوچکتر شده (تقریبا نصف میزهای قدیمی). بنابراین ابعادِ یک سنتور سی کوک با جعبه فقط “کمی” بزرگتر از ویلن (با جعبه) خواهد بود. (ویلن هایی که جعبه ی آنها مستطیل شکل است).

دوم از لحاظ وزن: طبیعی است وزن سنتورهای سی کوک با توجه به اینکه ابعاد آن نیز کوچکتر است نسبت به سنتورهای سل کوک کمتر است (تقریباً بیش از یک سوم) یعنی وزن سنتور سی کوک تقریباً دو سومِ سنتور سل کوک است. در مورد وزن جعبه های سنتور اینکه اخیرا (بیش از یک سال) جعبه هایی با جنس جعبه های ویلن های چینی تولید می شود که از مشخصه های آن مقاومت قابل قبول و وزن کمتر نسبت به جعبه های قدیمی است (حدوداً نصف). بدین ترتیب وزن جعبه های جدید سنتورهای سی کوک تقریباً یک چهارم یا یک پنجم وزن جعبه های سنتور های سل کوک قدیمیست.

سوم از نظر جاگیر بودن آن: معضل اکثر خانه های امروزی بحث “جا” است. درست است که ابعاد سنتور سی کوک با جعبه نسبت به سنتور سل کوک با جعبه حدوداً فقط یک سوم کوچکتر است اما به هر حال وقتی سنتور سل کوک با شرایط گفته شده به درد یک هنرجو نمی خورد سنتور کوچکتر ارجح است.

چهارم از لحاظ شرایط تمرین: با توجه به ابعاد کوچکتر سنتورهای سی کوک هنرجویانی که برای خرید میز سنتور دست دست می کنند یا برای آنهایی که جای کافی یا مناسبی برای گذاشتن میز سنتور ندارند ابعاد و وزن این سنتور امکان این را به هنرجویان می دهد که از هر میزی از میان میزهای داخل منزل که ارتفاع آن حدودا مناسب باشد بتوانند استفاده کنند بدون اینکه نگران تحمل میز برای وزن سنتور باشند و با توجه به وزن کم آن سنتور را بر روی چیزهایی مشابه میز نیز می توان گذاشت. (البته توصیه نمی شود)

پنجم از لحاظ حمل و نقل: از آنجایی که هنرجویان تازه کار بیشتر محتاج این هستند که سنتور را برای موارد مختلف به کلاس نزد استاد ببرند لذا سنتور سی کوک که ابعادی کوچکتر و وزنی حدود نصف سنتور سل کوک را دارد (با جعبه) حمل آن برای همه، به ویژه هنرجویان نوجوان و جوان که با علاقه شروع به یادگیری نموده اند به مراتب راحت تر خواهد بود و با نظر به اینکه جعبه های جدیدِ سبُک، شامل بندی برای به دوش انداختن هستند این سنتور را به راحتی می توان به دوش انداخت و با وسایل نقلیه ی عمومی ساز را حمل کرد.

ششم از نظر صدا: تجربه نشان داده که معمولاٌ سنتورهای لا کوک و سی کوک در قیاسی عادلانه صدای بهتری از سنتورهای سل کوک دارند. در ضمن سنتورهای سی کوک به علت کوچکتر بودن جعبه ی رِزُنانس ساز، خروجیِ صدای آنها کمی کمتر از سنتورهای سل کوک است و نسبت به اینکه اکثر خانه های امروزی، کوچک و دیوارها نازک و به آسانی ساریِ صدا هستند بنابراین هنرجویان با راحتیِ بیشتری در ساعات مختلف روز قادر به تمرین هستند بدون اینکه مزاحمت زیادی از لحاظ صدا برای خانواده و همسایگان خود ایجاد کنند. (اگر نمدِ مضراب آنها نیز کلفت باشد با نواختن بر روی سنتور سی کوک صدایی کاملا مطلوب و کنترل شده خواهند شنید که بُرد صدای آن نهایتا تا یک اتاق کناری خواهد بود.)

هفتم از لحاظ قیمت: از آنجایی که یکی از اهداف ساخت سازهای مشقی پایین نگه داشتن قیمت است، چون برای ساخت سنتورهای سی کوک و جعبه های آنها مقدار کمتری مواد بکار می رود در نتیجه قیمت تمام شده برای این سنتورها نسبت به سنتورهای سل کوک کمتر خواهد بود و پایینتر آمدن قیمت آن باعث می شود آن دسته از کسانی که بسیار علاقه مند هستند تعلیم این ساز را شروع کنند و از لحاظ مالی در وضعیت مناسبی نیستند هم، بتوانند با پرداخت مبلغ مناسبی دارای یک سنتور مناسب شوند.

با نظر به مطالب فوق و قسمتهای پیشین به عنوان یک آموزگار که بیش از ده سال به طور جدی مشغول تدریس بوده ام و تجربه ای مختصر دارم و تا حدودی با مسائل و مشکلات هنرجویان آشنا هستم به سازندگان ساز سنتور پیشنهاد می کنم به جای تولید سنتور های سل کوک که برای مبتدیان می سازند و چون هدف پایین نگه داشتن قیمت است که بی کیفیتی را متعاقباً به همراه دارد و همچنین سنگین و جاگیر بودن آن که فقط اسباب زحمت را فراهم می کند اقدام به ساخت سنتورهای سی کوک کنند که حداقل مشکلات جانبی آنرا کمتر کنند و اینکه احیاناً این مشکلات باعث زدگی هنرجویان از ادامه ی تعلیم نشود.

21 دیدگاه

  • علی
    ارسال شده در تیر ۱۵, ۱۳۸۸ در ۲:۰۲ ق.ظ

    واقعا که
    به شما هم می گن هنرمند؟
    این همه مردم و هنرمند برای دفاع از حقوق مردم بلند شدند و خسارت دادند و شما در سایتتان هیچ اشاره ای به این وضعیت نمی کنید. پس او غیرت ایرانیتان..پس کو احساس خالص هنرمندیتان.این خواننده های پاپ بدردنخور رفتن برای مردم شعر خوند و بعد شما که ادعا می کنید ان ها هنرمند نیستند و فقط پول در آور هستند هیچ حرکتی انجام نمی دهید
    متاسفم

  • ناشناس
    ارسال شده در مرداد ۸, ۱۳۸۸ در ۲:۴۳ ب.ظ

    سایت را دو روزه میبندند

  • farhad zeli
    ارسال شده در مرداد ۲۷, ۱۳۸۸ در ۵:۱۴ ب.ظ

    ba salam
    man farhade zeli hastam. modate kotahi shagerde aslaniyan bodam. bad shagerde hosine saba shodam. alan 70 salame.
    . mikhastam bebinam in akse khanome atarei va ostad saba ast?

  • فریاد
    ارسال شده در شهریور ۱۱, ۱۳۸۸ در ۱۱:۰۵ ب.ظ

    جناب ضرابی
    تمام سخنانی که گفته‌اید ارزشمندند
    لیک امروزه سازان بسیاری هستند که به گونه‌ای کار می‌کنند که انسان وا می‌ماند بگوید سل کوک یا لا کوک … آنگاه باید دست به انتخاب زد. چه رسد به آن که بگوید لا کوک خوش صدا تر و ارزان تر است! سازسازی را می شناسم به نام محمد عظیمی ابهری که کارش دیدنی و نواختنی است، اگر خواستید شماره تماس ایشان را تقدیم خواهم کرد.

  • مرتضی
    ارسال شده در شهریور ۱۵, ۱۳۸۸ در ۴:۲۵ ب.ظ

    من عاشق سنتور هستم وحدود ۱۰سمل است که سنتور میسازم

  • ارسال شده در شهریور ۱۵, ۱۳۸۸ در ۹:۴۱ ب.ظ

    فرهاد سلام
    به احتمال زیاد بله

  • ارسال شده در شهریور ۱۵, ۱۳۸۸ در ۹:۴۳ ب.ظ

    فریاد سلام
    ممنون
    با کمال میل،اگر لطف کنید خوشحال میشوم

  • فریاد
    ارسال شده در شهریور ۱۶, ۱۳۸۸ در ۹:۴۸ ب.ظ

    با درود به جناب ضرابی
    شماره تلفن آقای محمد عظیمی ابهری:
    ۷۷۵۶۳۳۳۱
    به امید بهروزی و پیروی.

  • رضا یوسفی
    ارسال شده در آذر ۱۶, ۱۳۸۸ در ۱۱:۲۸ ب.ظ

    با سلام خدمت شما دوست عزیز با عرض معذرت میخواستم بگم که متاسفانه سواد شما در زمینه موسیقی خیلی کمه شما هنوز اطلاع ندارید که به این دلیل از سنتور سل کوک استفاده میشه که این ساز رو میشه کوک دیابازون کرد و یه ساز لا کوک یک برده بالای دیابازون کوک میشه و هنر جو در ساز سل کوک گوشش با صدای استاندارد نتها آشنا میشه نه یک یا دو برده بالاتر به این دلیل از ساز سل کوک استفاده میشه.

  • ارسال شده در آذر ۳۰, ۱۳۸۸ در ۱۱:۲۵ ب.ظ

    رضا یوسقی جان
    در اینکه سواد من کمه شکی ندارم و امیدوارم کسی که سواد مرا به این راحتی سنجیده خود شخص دانشمندی باشد.
    اما توضیح مطلبی که عنوان کردید:
    شاگردان سنتور حدودا تا سه سال حتا با سنتور سل کوک قادر به تشخیص صدای درست و استاندارد نیستند. بعضی هم ده سال تا بدست آوردن این قابلیت فاصله دارند. پس نتیجه میگیرم هنرجویی که سه چهار سال کار کرد و استعداد پیشرف را در خودش دید میتواند با سنتور سل کوک به راه خود ادامه دهد.
    در ضمن فهمیدم که اینکه “سنتور سل کوک فقط با کوک دیاپازون مطابقت دارد” را تنها شما میدانستید و خواجه شیراز.

  • ناشناس
    ارسال شده در شهریور ۱۵, ۱۳۸۹ در ۳:۴۶ ب.ظ

    سلام بجای این حرفها بهتره برای دیگران بگوئد هرکدام جه کاربردی دارن مثلاءلاکوک برایچب کوک وغیرو.منصور

  • ارسال شده در شهریور ۱۸, ۱۳۸۹ در ۱۰:۲۲ ب.ظ

    سنتورهای لا، سی، دو، فا کوک برای همراهی نوازنده با خواننده ایست که در یکی از محدوده های زیر می خواند.
    با تمامی سنتورها می توان هم راست کوک و هم چپ کوک را اجرا کرد.
    اما هدف این مقاله چیز دیگری بود نکته ای که کمتر به آن توجه شد و صحبت بیشتر بر سر مسائل حاشیه ای شد.

  • mahdi
    ارسال شده در مهر ۲, ۱۳۸۹ در ۲:۰۶ ب.ظ

    سلام واقعاکمک زیادی به من شد

  • حمید
    ارسال شده در آبان ۲۷, ۱۳۸۹ در ۱۲:۲۶ ق.ظ

    سلام به همه ی دوستان.یه سوال دارم.اینکه با توجه به کوچک بودن ابعاد سنتور لا کوک و سی کوک و اینکه سنتور سل کوک متداول تر از انواع سنتور هست، تمرین با سنتورهای لا و سی کوک اونهم با این مدت طولانی، باعث نمیشه که وقتی هنرجو بخواد روی سنتور سل کوک قطعه ای اجرا کنه، به خاطر بزرگتر بودن ابعاد، احساس ضعف کنه؟مخصوصا در تغییر پوزیسیونها؟

  • سامان ضرابی
    ارسال شده در آبان ۲۸, ۱۳۸۹ در ۱۰:۵۹ ب.ظ

    سلام حمید
    به نکته ی خوبی اشاره کردی. اختلاف ابعاد این سنتورها آنقدر نیست که برای نوازنده کار را سخت کند. با یک هفته تمرین روی سنتور سل کوک می تواند به ابعاد آن عادت کند.

  • حسین
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۱, ۱۳۹۰ در ۷:۴۱ ق.ظ

    سلام،من هیچ اطلاعی از مشخصات فنی وفنون سنتور ندارم اما صداشو گوش میدم وبهش علاقه دارم با توجه به اینکه پیر شدم (۴۰سال)ایا امکان یادگیری آن برام وجودداره ؟اگر هست ،چطور شروع کنم؟قیمت یک سنتور چنده ؟

  • حسین
    ارسال شده در خرداد ۲۳, ۱۳۹۰ در ۱۱:۱۶ ق.ظ

    مطالبتون خیلی کاملند.متشکرم ازتون به خاطر این مطالب..میخواستم منو راهنمایی کنید که چطوری دست چپمو قوی کنم.حدود پنج ساله که سنتور کار میکنم اما چپم هنوز خیلی ضعیفه….بعد میخواستم بگید من الان چی باید کار کنم چون متاسفانه پول حتی یک جلسه کلاس رو هم ندارم..ازتون ممنونم..

  • مرضیه
    ارسال شده در شهریور ۴, ۱۳۹۰ در ۵:۳۷ ب.ظ

    سلام.مرسی ازاطلاعاتتون ولی من چیز زیادی متوجه نمیشم واز سنتور سر در نمیارم.ولی عاشق صداشم والان تصمیم دارم برم کلاس چون مطمئنم استعدادشو دارم.فقط اگه میشه بیشتر راهنمایی کنین واسه مبتدی

  • ارسال شده در مهر ۲۱, ۱۳۹۰ در ۱:۴۵ ب.ظ

    از سازند ه این سایت ممنونم من بااین اطلاعات تونیستم یه هنر جو سنتور زن ماهر تری بشم.

  • مسعود
    ارسال شده در مرداد ۱۸, ۱۳۹۱ در ۳:۱۱ ب.ظ

    سلام!من تا فردا قراره سنتور بخرم ولی واقعا با توجه به مطالبی که تو سایت های دیگه خوندم به فروشنده اعتماد ندارم!!!
    قیمتش ۱۸۰۰۰۰ تومنه اگه میشه راهنمایی کنید!

  • h
    ارسال شده در شهریور ۲۳, ۱۳۹۲ در ۱:۵۱ ب.ظ

    در مورد سنتور های فا کوک بیشتر توضیح بدین

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

از گربه ها گفتید از شیرها هم بگوئید (I)

در میان فیلم هایی که طی چند سال اخیر با نگاهی منتقدانه به وضعیت برخی از انواع موسیقی های رایج در کشور پرداخته اند، فیلم “کسی از گربه های ایرانی خبر ندارد” ساخته ی “بهمن قبادی” را به جرات می توان بهترین فیلم سینمایی ایرانی که نگاهی جدی به مشکلات موسیقی زیرزمینی در ایران دارد، قلمداد کرد. این فیلم که در مراسم افتتاحیه ی جشنواره شصت و دوم “کن” به نمایش در آمد، توانست جایزه ی ویژه ی بخش “نگاهی دیگر” و همینطور جایزه ی ” فرانسوا شاله ” ی جشنواره را به خود اختصاص دهد. فیلم، جدای از ساختار پر کشش فیلمنامه، کارگردانی تاثیر گذار و بازی های قابل قبول بازیگرانش که آن را به فیلمی خوب تبدیل کرده اند، بررسی جامعه شناسانه ای بر مشکلات عدیده موزیسین های زیرزمینی ایران دارد.

قیطاسی: در حال پیشرفت هستیم!

آرمین قیطاسی متولد 1361 تهران و هنرآموخته هنرستان موسیقی و لیسانس فلوت است. قیطاسی از سال 1391 مدیریت ارکستر بادی آرس نوا را به عده دارد. گفتگو با این هنرمند را می خوانید:

از روزهای گذشته…

نگاهی به سمفونی فانتاستیک اثر جاودان هکتور برلیوز (II)

نگاهی به سمفونی فانتاستیک اثر جاودان هکتور برلیوز (II)

آهنگسازی جوان که حساسیتی بیش از اندازه و تخیلی سرشار دارد، در نهایت یاس از عشقی ناکام، خود را با تریاک مسموم می کند. ماده مخدر آنقدر قوی نیست که او را بکشد، ولی او را در خوابی سنگین غوطه ور می سازد که رویایی غریب همراه دارد.
جیمی اسمیت

جیمی اسمیت

درگذشت جیمی اسمیت، از بزرگترین نوآوران و بدعت گذاران استفاده از ارگ های هموند (Hammond) در موسیقی Jazz ، ضایعه بزرگی برای جهان هنر بود. او که به عنوان ” بزرگترین نوازنده ارگ جز جهان” شناخته شده بود، روز 8 فوریه، در سن 76 سالگی در گذشت.
Philip Glass – 1

Philip Glass – 1

فیلیپ گلس متولد 1937 در آمریکا است؛ خانواده او از مهاجران اوکراینی به آمریکا بودند. با وجود آنکه پدر وی صاحب یک مغازه صفحه فروشی از سبکهای مختلف بود، اما مجموعه صفحه های فیلیپ جوان اغلب شامل صفحه های فروش نرفته موسیقی مدرن مانند آثار هیندمیت (Hindemith)، بارتوک (Bartók) و شوستاکوویچ (Shostakovich) و موسیقی کلاسیک مانند کوارتتهای زهی بتهوون و تریوهایی با دو پیانو از شوبرت (Schubert) بود.
کیونگ- وا چانگ (II)

کیونگ- وا چانگ (II)

سرانجام خانم چانگ ثابت نمود که تشکیل خانواده و موسیقیدانی بزرگ بودن، مغایرتی با یکدیگر ندارد. او همواره آرزو داشت در رقابت چایکوفسکی در روسیه شرکت کند اما به دلیل وقوع جنگ سرد و درگیری بین روسیه و کره جنوبی قادر به این کار نشد. به جای آن در سال 1967 تصمیم گرفت در رقابت ارگار لونتریت شرکت کند؛ مسابقه ای بسیار معتبر که ایزاک پرلمن در آن جایزه اول را کسب نمود.
تئوری نوین بر مبنای آفرینش مدال موسیقی ایران (IV)

تئوری نوین بر مبنای آفرینش مدال موسیقی ایران (IV)

این دو گام مکمل یکدیگر هستند که پایه و اساس هارمونی زوج، هارمونی ابتکاری مرتضی حنانه، بر مبنای موسیقی ایران، قرار گرفتند البته مدها می توانند همان مدهای موسیقی یونان یعنی: میکسولیدین، لیدین، فریژین و… و یا مدهای کلیسایی باشند ولی این فکر و ایده برای آرمونیزه کردن همان به اصطلاح مدهای موسیقی خودمان، یعنی دستگاههای موسیقی ایرانی مثل یک گاه یا همان مد ماهور، دوگاه یا همان شور، سه گاه و چهار گاه و… آوازها و مقامهای مربوط به آنها مانند ابوعطا که خود خاصیت یک مد جدید را دارا است و یا آواز ترک که همانطور است، افشاری، دشتی، اصفهان و گام بینابین آنها یعنی همایون باشد، برای اولین بار در ذهن خلاق مرتضی حنانه رخ داد.
زبیگنف پرایزنر، آهنگساز افسانه ای فیلم

زبیگنف پرایزنر، آهنگساز افسانه ای فیلم

زبیگنف پرایزنر (Zbigniew Preisner) در 29 مارس 1955 در لهستان بدنیا آمد. شاید مهمترین عامل شهرت وی ساخت موسیقی فیلم برای کارگردان شهیر دنیای سینما کیشلوفسکی بود که توانست وی را به دنیا معرفی نماید هر چند موسیقی جادویی ساخته شده توسط پرایسنر بقدری زیبا بود که یکی از عوامل بسیار تاثیر گذار بر آثاری چون سه گانه های کیشلوفسکی و دیگر آثار این فیلمساز فقید بود.
حسرت دیدار، مرئی و نامرئی

حسرت دیدار، مرئی و نامرئی

لحظه ی دیدار، لحظه ی ظهور است و حسرت دیدار ما همین جا رخ می نماید. من سال هاست در انتظار لحظه ای مانده ام که خاطره اش بیشتر به یاد می ماند. حال ما به سوی آن لبریخته ای می ایستیم که نامش فاصله را از میان مشروطه برداشته و در کنار ما به خاک سپرده است. تنها می ماند مهجوری و دلتنگی که آن هم متعلق به این چند سال اخیر است. ما آن صدا را وقتی شنیده ایم و باز ایستاده ایم و زمانی در مقابل آن باز آفرینی واقع شده ایم که راوی ما، از روایت جلوه ای بیشتر یافته بود. راوی ما نقصان را به روی دیگر سکه می کشاند و به آن جلوه ای دیگر می دهد.
راجع به سبک موسیقی شوپن

راجع به سبک موسیقی شوپن

ملودی هایی که مانند امواج آب بالا و پایین میرند و گه گاه با هم تصادمی هم دارند، آکوردهای پیچیده و در مواردی حتی ناشناخته که با تاخیری مثبت یا منفی نسبت به ملودی برای خود حرکت میکنند، کادانسهای غافلگیرانه در مواقعی که اصلا” انتظار آنها نمی رود، ظرافت های بدیعی که در هر قطعه برای تزئیین ملودی ها بکار برده شده و… همه و همه را از هیچ کس غیر از Chopin نمی توان انتظار داشت.
ریچی، آخرین استاد زنده ویولن

ریچی، آخرین استاد زنده ویولن

روجیرو ریچی (Ruggiero Ricci) متولد 24 جولای 1918 در سان برونو کالیفرنیا میباشد. نوازنده ای ایتالیایی – آمریکایی که عمده شهرتش در تکنیک و مهارتش در نوازندگی ویولون و همچنین کنسرتها و ضبط آثار آهنگساز و نوازنده جاودانی ویولون، پاگانینی است.
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (X)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (X)

آقای شجریان گفته اند: «من این سازها را ابداع کردم، شانزده ساز مختلف هست که محدوده ی صدایی موسیقی ایرانی را از سه اکتاو به هفت اکتاو گسترش می دهد ولی تعصب نوازندگان ایرانی مشکل آفرین است در پذیرش این سازها… نوازندگان ایرانی فکر می کنند سازهای ایرانی مثل قرآن از آسمان نازل شده و نباید دست کاری شود!» می دانید همین یک پاراگراف می تواند یک سازگر را در اروپا به درجه ای از بی اعتباری برساند که دیگر کسی او را سازگر نداند؟ آقای شجریان هنوز نمی دانند که موسیقی ایرانی وسعتش سه اکتاو نیست!؟ ساز تخصصی ایشان سنتور است؛ من فرض می کنم تا به حال هیچ ساز دیگری را نشناخته اند، سنتور معمولی حداقل سنتور معمولی و سنتور باس را که می شناسند! سنتور معمولی کمی از 3 اکتاو بیشتر است و همراه با سنتور باس (که یک اکتاو بم تر از سنتور معمولی است می شود چهار اکتاو!)‌ این فقط سنتور بود! حالا فرض کنید عود و کمانچه به این فهرست افزوده شوند، آن وقت ما 5 اکتاو خواهیم داشت. آن هم پنج اکتاو با کیفیت، نه کدر مانند «بم ساز» (یکی از سازهای ابداعی آقای شجریان) که نوازندگان از بخش بم آن به عنوان ساز کوبه ای استفاده می کنند (اشاره من به اولین سمپلی است که برای معرفی این ساز ضبط شد و نوازنده در بخشهای بم به خاطر مشکل ارتعاش تنها به اجرای ریتمیک پرداخت.)