چرا سنتور سل کوک؟ (III)

حال ببینیم یک هنرجو با خرید یک سنتور سی کوک در چه شرایطی قرار خواهد گرفت
ابتدا از لحاظ ابعاد: طول سنتورهای سی کوک حدوداً ده سانت و عرض آن یک یا حداکثر دو سانت کمتر از سنتورهای سل کوک است و این اندازه کاملاً مناسب با میزهای جدیدی است که سطح آنها کوچکتر شده (تقریبا نصف میزهای قدیمی). بنابراین ابعادِ یک سنتور سی کوک با جعبه فقط “کمی” بزرگتر از ویلن (با جعبه) خواهد بود. (ویلن هایی که جعبه ی آنها مستطیل شکل است).

دوم از لحاظ وزن: طبیعی است وزن سنتورهای سی کوک با توجه به اینکه ابعاد آن نیز کوچکتر است نسبت به سنتورهای سل کوک کمتر است (تقریباً بیش از یک سوم) یعنی وزن سنتور سی کوک تقریباً دو سومِ سنتور سل کوک است. در مورد وزن جعبه های سنتور اینکه اخیرا (بیش از یک سال) جعبه هایی با جنس جعبه های ویلن های چینی تولید می شود که از مشخصه های آن مقاومت قابل قبول و وزن کمتر نسبت به جعبه های قدیمی است (حدوداً نصف). بدین ترتیب وزن جعبه های جدید سنتورهای سی کوک تقریباً یک چهارم یا یک پنجم وزن جعبه های سنتور های سل کوک قدیمیست.

سوم از نظر جاگیر بودن آن: معضل اکثر خانه های امروزی بحث “جا” است. درست است که ابعاد سنتور سی کوک با جعبه نسبت به سنتور سل کوک با جعبه حدوداً فقط یک سوم کوچکتر است اما به هر حال وقتی سنتور سل کوک با شرایط گفته شده به درد یک هنرجو نمی خورد سنتور کوچکتر ارجح است.

چهارم از لحاظ شرایط تمرین: با توجه به ابعاد کوچکتر سنتورهای سی کوک هنرجویانی که برای خرید میز سنتور دست دست می کنند یا برای آنهایی که جای کافی یا مناسبی برای گذاشتن میز سنتور ندارند ابعاد و وزن این سنتور امکان این را به هنرجویان می دهد که از هر میزی از میان میزهای داخل منزل که ارتفاع آن حدودا مناسب باشد بتوانند استفاده کنند بدون اینکه نگران تحمل میز برای وزن سنتور باشند و با توجه به وزن کم آن سنتور را بر روی چیزهایی مشابه میز نیز می توان گذاشت. (البته توصیه نمی شود)

پنجم از لحاظ حمل و نقل: از آنجایی که هنرجویان تازه کار بیشتر محتاج این هستند که سنتور را برای موارد مختلف به کلاس نزد استاد ببرند لذا سنتور سی کوک که ابعادی کوچکتر و وزنی حدود نصف سنتور سل کوک را دارد (با جعبه) حمل آن برای همه، به ویژه هنرجویان نوجوان و جوان که با علاقه شروع به یادگیری نموده اند به مراتب راحت تر خواهد بود و با نظر به اینکه جعبه های جدیدِ سبُک، شامل بندی برای به دوش انداختن هستند این سنتور را به راحتی می توان به دوش انداخت و با وسایل نقلیه ی عمومی ساز را حمل کرد.

ششم از نظر صدا: تجربه نشان داده که معمولاٌ سنتورهای لا کوک و سی کوک در قیاسی عادلانه صدای بهتری از سنتورهای سل کوک دارند. در ضمن سنتورهای سی کوک به علت کوچکتر بودن جعبه ی رِزُنانس ساز، خروجیِ صدای آنها کمی کمتر از سنتورهای سل کوک است و نسبت به اینکه اکثر خانه های امروزی، کوچک و دیوارها نازک و به آسانی ساریِ صدا هستند بنابراین هنرجویان با راحتیِ بیشتری در ساعات مختلف روز قادر به تمرین هستند بدون اینکه مزاحمت زیادی از لحاظ صدا برای خانواده و همسایگان خود ایجاد کنند. (اگر نمدِ مضراب آنها نیز کلفت باشد با نواختن بر روی سنتور سی کوک صدایی کاملا مطلوب و کنترل شده خواهند شنید که بُرد صدای آن نهایتا تا یک اتاق کناری خواهد بود.)

هفتم از لحاظ قیمت: از آنجایی که یکی از اهداف ساخت سازهای مشقی پایین نگه داشتن قیمت است، چون برای ساخت سنتورهای سی کوک و جعبه های آنها مقدار کمتری مواد بکار می رود در نتیجه قیمت تمام شده برای این سنتورها نسبت به سنتورهای سل کوک کمتر خواهد بود و پایینتر آمدن قیمت آن باعث می شود آن دسته از کسانی که بسیار علاقه مند هستند تعلیم این ساز را شروع کنند و از لحاظ مالی در وضعیت مناسبی نیستند هم، بتوانند با پرداخت مبلغ مناسبی دارای یک سنتور مناسب شوند.

با نظر به مطالب فوق و قسمتهای پیشین به عنوان یک آموزگار که بیش از ده سال به طور جدی مشغول تدریس بوده ام و تجربه ای مختصر دارم و تا حدودی با مسائل و مشکلات هنرجویان آشنا هستم به سازندگان ساز سنتور پیشنهاد می کنم به جای تولید سنتور های سل کوک که برای مبتدیان می سازند و چون هدف پایین نگه داشتن قیمت است که بی کیفیتی را متعاقباً به همراه دارد و همچنین سنگین و جاگیر بودن آن که فقط اسباب زحمت را فراهم می کند اقدام به ساخت سنتورهای سی کوک کنند که حداقل مشکلات جانبی آنرا کمتر کنند و اینکه احیاناً این مشکلات باعث زدگی هنرجویان از ادامه ی تعلیم نشود.

21 دیدگاه

  • علی
    ارسال شده در تیر ۱۵, ۱۳۸۸ در ۲:۰۲ ق.ظ

    واقعا که
    به شما هم می گن هنرمند؟
    این همه مردم و هنرمند برای دفاع از حقوق مردم بلند شدند و خسارت دادند و شما در سایتتان هیچ اشاره ای به این وضعیت نمی کنید. پس او غیرت ایرانیتان..پس کو احساس خالص هنرمندیتان.این خواننده های پاپ بدردنخور رفتن برای مردم شعر خوند و بعد شما که ادعا می کنید ان ها هنرمند نیستند و فقط پول در آور هستند هیچ حرکتی انجام نمی دهید
    متاسفم

  • ناشناس
    ارسال شده در مرداد ۸, ۱۳۸۸ در ۲:۴۳ ب.ظ

    سایت را دو روزه میبندند

  • farhad zeli
    ارسال شده در مرداد ۲۷, ۱۳۸۸ در ۵:۱۴ ب.ظ

    ba salam
    man farhade zeli hastam. modate kotahi shagerde aslaniyan bodam. bad shagerde hosine saba shodam. alan 70 salame.
    . mikhastam bebinam in akse khanome atarei va ostad saba ast?

  • فرياد
    ارسال شده در شهریور ۱۱, ۱۳۸۸ در ۱۱:۰۵ ب.ظ

    جناب ضرابی
    تمام سخنانی که گفته‌اید ارزشمندند
    لیک امروزه سازان بسیاری هستند که به گونه‌ای کار می‌کنند که انسان وا می‌ماند بگوید سل کوک یا لا کوک … آنگاه باید دست به انتخاب زد. چه رسد به آن که بگوید لا کوک خوش صدا تر و ارزان تر است! سازسازی را می شناسم به نام محمد عظیمی ابهری که کارش دیدنی و نواختنی است، اگر خواستید شماره تماس ایشان را تقدیم خواهم کرد.

  • مرتضي
    ارسال شده در شهریور ۱۵, ۱۳۸۸ در ۴:۲۵ ب.ظ

    من عاشق سنتور هستم وحدود ۱۰سمل است که سنتور میسازم

  • ارسال شده در شهریور ۱۵, ۱۳۸۸ در ۹:۴۱ ب.ظ

    فرهاد سلام
    به احتمال زیاد بله

  • ارسال شده در شهریور ۱۵, ۱۳۸۸ در ۹:۴۳ ب.ظ

    فریاد سلام
    ممنون
    با کمال میل،اگر لطف کنید خوشحال میشوم

  • فرياد
    ارسال شده در شهریور ۱۶, ۱۳۸۸ در ۹:۴۸ ب.ظ

    با درود به جناب ضرابی
    شماره تلفن آقای محمد عظیمی ابهری:
    ۷۷۵۶۳۳۳۱
    به امید بهروزی و پیروی.

  • رضا يوسفي
    ارسال شده در آذر ۱۶, ۱۳۸۸ در ۱۱:۲۸ ب.ظ

    با سلام خدمت شما دوست عزیز با عرض معذرت میخواستم بگم که متاسفانه سواد شما در زمینه موسیقی خیلی کمه شما هنوز اطلاع ندارید که به این دلیل از سنتور سل کوک استفاده میشه که این ساز رو میشه کوک دیابازون کرد و یه ساز لا کوک یک برده بالای دیابازون کوک میشه و هنر جو در ساز سل کوک گوشش با صدای استاندارد نتها آشنا میشه نه یک یا دو برده بالاتر به این دلیل از ساز سل کوک استفاده میشه.

  • ارسال شده در آذر ۳۰, ۱۳۸۸ در ۱۱:۲۵ ب.ظ

    رضا یوسقی جان
    در اینکه سواد من کمه شکی ندارم و امیدوارم کسی که سواد مرا به این راحتی سنجیده خود شخص دانشمندی باشد.
    اما توضیح مطلبی که عنوان کردید:
    شاگردان سنتور حدودا تا سه سال حتا با سنتور سل کوک قادر به تشخیص صدای درست و استاندارد نیستند. بعضی هم ده سال تا بدست آوردن این قابلیت فاصله دارند. پس نتیجه میگیرم هنرجویی که سه چهار سال کار کرد و استعداد پیشرف را در خودش دید میتواند با سنتور سل کوک به راه خود ادامه دهد.
    در ضمن فهمیدم که اینکه “سنتور سل کوک فقط با کوک دیاپازون مطابقت دارد” را تنها شما میدانستید و خواجه شیراز.

  • ناشناس
    ارسال شده در شهریور ۱۵, ۱۳۸۹ در ۳:۴۶ ب.ظ

    سلام بجای این حرفها بهتره برای دیگران بگوئد هرکدام جه کاربردی دارن مثلاءلاکوک برایچب کوک وغیرو.منصور

  • ارسال شده در شهریور ۱۸, ۱۳۸۹ در ۱۰:۲۲ ب.ظ

    سنتورهای لا، سی، دو، فا کوک برای همراهی نوازنده با خواننده ایست که در یکی از محدوده های زیر می خواند.
    با تمامی سنتورها می توان هم راست کوک و هم چپ کوک را اجرا کرد.
    اما هدف این مقاله چیز دیگری بود نکته ای که کمتر به آن توجه شد و صحبت بیشتر بر سر مسائل حاشیه ای شد.

  • mahdi
    ارسال شده در مهر ۲, ۱۳۸۹ در ۲:۰۶ ب.ظ

    سلام واقعاکمک زیادی به من شد

  • حمید
    ارسال شده در آبان ۲۷, ۱۳۸۹ در ۱۲:۲۶ ق.ظ

    سلام به همه ی دوستان.یه سوال دارم.اینکه با توجه به کوچک بودن ابعاد سنتور لا کوک و سی کوک و اینکه سنتور سل کوک متداول تر از انواع سنتور هست، تمرین با سنتورهای لا و سی کوک اونهم با این مدت طولانی، باعث نمیشه که وقتی هنرجو بخواد روی سنتور سل کوک قطعه ای اجرا کنه، به خاطر بزرگتر بودن ابعاد، احساس ضعف کنه؟مخصوصا در تغییر پوزیسیونها؟

  • سامان ضرابی
    ارسال شده در آبان ۲۸, ۱۳۸۹ در ۱۰:۵۹ ب.ظ

    سلام حمید
    به نکته ی خوبی اشاره کردی. اختلاف ابعاد این سنتورها آنقدر نیست که برای نوازنده کار را سخت کند. با یک هفته تمرین روی سنتور سل کوک می تواند به ابعاد آن عادت کند.

  • حسین
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۱, ۱۳۹۰ در ۷:۴۱ ق.ظ

    سلام،من هیچ اطلاعی از مشخصات فنی وفنون سنتور ندارم اما صداشو گوش میدم وبهش علاقه دارم با توجه به اینکه پیر شدم (۴۰سال)ایا امکان یادگیری آن برام وجودداره ؟اگر هست ،چطور شروع کنم؟قیمت یک سنتور چنده ؟

  • حسین
    ارسال شده در خرداد ۲۳, ۱۳۹۰ در ۱۱:۱۶ ق.ظ

    مطالبتون خیلی کاملند.متشکرم ازتون به خاطر این مطالب..میخواستم منو راهنمایی کنید که چطوری دست چپمو قوی کنم.حدود پنج ساله که سنتور کار میکنم اما چپم هنوز خیلی ضعیفه….بعد میخواستم بگید من الان چی باید کار کنم چون متاسفانه پول حتی یک جلسه کلاس رو هم ندارم..ازتون ممنونم..

  • مرضیه
    ارسال شده در شهریور ۴, ۱۳۹۰ در ۵:۳۷ ب.ظ

    سلام.مرسی ازاطلاعاتتون ولی من چیز زیادی متوجه نمیشم واز سنتور سر در نمیارم.ولی عاشق صداشم والان تصمیم دارم برم کلاس چون مطمئنم استعدادشو دارم.فقط اگه میشه بیشتر راهنمایی کنین واسه مبتدی

  • ارسال شده در مهر ۲۱, ۱۳۹۰ در ۱:۴۵ ب.ظ

    از سازند ه این سایت ممنونم من بااین اطلاعات تونیستم یه هنر جو سنتور زن ماهر تری بشم.

  • مسعود
    ارسال شده در مرداد ۱۸, ۱۳۹۱ در ۳:۱۱ ب.ظ

    سلام!من تا فردا قراره سنتور بخرم ولی واقعا با توجه به مطالبی که تو سایت های دیگه خوندم به فروشنده اعتماد ندارم!!!
    قیمتش ۱۸۰۰۰۰ تومنه اگه میشه راهنمایی کنید!

  • h
    ارسال شده در شهریور ۲۳, ۱۳۹۲ در ۱:۵۱ ب.ظ

    در مورد سنتور های فا کوک بیشتر توضیح بدین

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

گاهی لازم می‌شود نه های دردناکی بگوییم (II)

یکسری کارها پله‌ای برای کارهای بعدی می‌شوند. شاید خود آن کار آنقدر اهمیت نداشته باشد. نمونه‌ی خیلی دورتر آن آلبوم «آئین‌ها»ست. آلبومی که هیچ چیز خارق‌العاده‌ای در این اثر نمی‌شنوید اما آن کار برای بهانه‌ی دیگری بود که در آلبوم نمی‌توانم بنویسم. می‌خواستم از یک مسیری به آقای گاسپاریان وصل شوم. آن کار مرا به ایده‌ای «به تماشا…» رساند. درواقع جرقه‌ی ارتباط من با آقای گاسپاریان آن آلبوم بود. اینها درواقع یکسری استراتژی است که در مقطعی تصمیم می‌گیرید حتی اگر آن کار قربانی شود انجام دهید ولی از نظر من آن کار به من کمک کرد که بتوانم آلبومی را که کاندید گرمی هم شد تهیه کنم. یا در پروژه‌ی «گاه و بیگاه» ایده‌های بکری وجود داشت ولی خودِ اثر لزوماً اثر قابل دفاعی نیست اما از درون آن چیز دیگری درآمد. آدم‌ها این طرف و آن طرف چیزی می‌کارند و امیدوارند که اتفاقی بیافتد. گاه نتیجه می‌دهد و گاه نه.

تار مرد (I)

نوشته ای که پیش رو دارید شش ماه پس از تاسیس روزنامه اطلاعات در تاریخ دوم آذر ماه سال ۱۳۰۵ منتشر شده است. این نوشته درگذشت استاد بزرگ موسیقی ایرانی، غلامحسین درویش را خبر می دهد و در کنار آن به شرحی از ناملایمات زمانه در عصری که درویش خان می زیسته اشاره دارد.*

از روزهای گذشته…

مصائب اجرای دوباره (VI)

مصائب اجرای دوباره (VI)

تکنوازی‌ها نیز در اجرای اوکراین همان حالت را داشت، جدای از نوازنده‌ی نی که نی نوا را به خوبی می‌شناسد تکنوازی ویلن و ویولا و ویلنسل راضی کننده نبود (ناکوکی‌های واضح، بی‌دقتی در جمله‌بندی- ریتم و عدم توجه به مساله‌ی تداوم الگوها در طول قطعه) دلیل، اکثر اوقات همان بود که در مورد قبل هم دیده شد. از میان اجراهایی که مورد بررسی است، تکنوازی ویلن کوارتت، ویولای پارسیان و ویلنسل اجرای ضبط شده از بقیه بهتر بود.
روش سوزوکی (قسمت بیست و هفتم)

روش سوزوکی (قسمت بیست و هفتم)

کان (Kan) می‌تواند درجات مختلف داشته باشد یعنی بستگی دارد به اینکه آیا این کان (Kan) برایش از کودکی تلاش، کار و تمرین شده است یا نه برخی برای رسیدن به مقصود به پانصد بار تمرین و برخی دیگر به پنج هزار بار تمرین نیاز دارند. علاوه بر این حالا من حتی به شیوه خودم نقاشی می‌کنم و حتی در حدود شصت سال است که می‌نویسم. نقاشی کردن و نوشتن نه تنها مرا بسیار به وجد و شادی می‌آورد بلکه خیلی‌ ها را خوشحالی می‌کند و این کارهایی که من می‌کنم (نقاشی و نویسندگی) با اینکه خیلی قدرتمند نیستند اما برای من کمک بزرگی در جهت ارائه متد آموزش و پرورش استعدادهای درخشان هستند.
پایِ لنگِ پنج ضربی  و  هفت‌ضربی (I)

پایِ لنگِ پنج ضربی و هفت‌ضربی (I)

وزن در موسیقی معمولاً به سه حالت کلیِ ساده، ترکیبی و لنگ تقسیم می‌شود. پنج ضربی و هفت ضربی نیز، دو نمونه از نوع سومِ وزن، یعنی لنگ هستند که به زعم نگارنده، در طول دهه‌های اخیر، اپیدمی استفاده از این دو ریتم، بلای جان آهنگسازی علیل موسیقی ایرانی شده ‌است. متأسفانه هر سال در کارهای نوازندگان جوان، در اجراهای جشنواره‌های مختلف موسیقی، در کنسرت‌ها و آلبوم‌های موسیقی (البته در حوزه‌ی موسیقی کلاسیک ایرانی) ردپای این دو ویروس را می‌توانیم ببینیم. اشاره به این نکته ضروری است که استفاده از هر ریتمی، به خودی خود نه تنها محل اشکال نیست بلکه صدور هر حکمی مبنی بر اینکه نباید از فلان ریتم استفاده شود، مضحک، بی‌پایه و مطلقاً مردود است؛ آنچه در اینجا می‌خواهم بگویم این است که «نوعِ استفاده» از این دو ریتم، آنگونه که در موسیقی کلاسیک ما مرسوم شده، بار هنری نازلی دارد و هر چه که باشد، «آهنگسازی» محسوب نمی‌شود.
بررسی جنبش احیای موسیقی دستگاهی در نیمه سده‌ حاضر (V)

بررسی جنبش احیای موسیقی دستگاهی در نیمه سده‌ حاضر (V)

اما در مورد آوانگاری تقریبا بیشترشان معتقدند که روش مناسبی نیست (بخصوص برای آموزش) و فقط گاهی برای مقاصد پژوهشی و تحلیلی و گاهی نیز برای جلوگیری از فراموشی توصیه شده‌ است (البته با پیشرفت امکانات ضبط صدا، این مورد به غیر از مصارف پژوهشی کمتر مورد استفاده است). بنابراین نظام عقیدتی و نحوه‌ی عمل جنبش احیا در ایران تطابق نسبتا خوبی با یکدیگر دارند.
جایگاه «گوشه» در موسیقی کلاسیک ایرانی (I)

جایگاه «گوشه» در موسیقی کلاسیک ایرانی (I)

گوشه را شاید بتوان کاملترین – کوچکترین جز ردیف موسیقی ایرانی دانست. به نظر می آید مفهوم و ساختار گوشه از مهمترین عواملی است که موسیقی ایرانی را از موسیقی های عربی و ترکی متفاوت می کند. با آنکه ساختارهایی مشابه گوشه در موسیقی کلاسیک آذری وجود دارد (دورینگ، ایرانیکا) اما مفهوم گوشه – با رعایت همه ی ساختارهایش – احتمالن فقط در موسیقی کلاسیک ایرانی وجود دارد. برخورد موسیقی دان کلاسیک ایرانی با دستگاه و مقام یا مایه از راه گوشه انجام می شود.<
سلطانی: اگر مواظب نباشیم در نوستالوژی غرق میشویم

سلطانی: اگر مواظب نباشیم در نوستالوژی غرق میشویم

قبل از پاسخ به سؤالتان باید بگویم که بین رمانتیزم و تغزل تفاوت وجود دارد و با دو تعبیر می شود آن ها را بیان کرد، یکی براساس دال ها و دیگر براساس مدلول هاست. اگر منظورتان تغزل است باید اشاره کنم که گرچه موسیقی بدون انسان ساکن است، اما فکر می کنم زیباست که هر دو را فدای عشق کنیم. البته اگر صرفاً رمانتیزم مدنظرتان است، بهتر است که موسیقی را هنگام خلق به عهده ی خودش بگذاریم.
متبسم: من فرزند گروه های پیشین هستم!

متبسم: من فرزند گروه های پیشین هستم!

اگر بخواهیم مقایسه ای بین گروه دستان و گروه های موجود در ایران داشته باشیم قطعا باید از نظر تفکر آهنگسازی و تاثیر آهنگساز این موضوع را بررسی کنیم. در همین راستا می توان دستان را با ارکستر سازهای ملی به سرپرستی فرامرز پایور مقایسه کرد و البته اینکه من جنس کارهای حسین علیزاده و پرویز مشکاتیان را می پسندم و باید بگوییم که دستان فرزند این گروه ها است که در یک روند طولانی و با یک آنسامل کوچک تر حرکت کرده است؛ حال ممکن است از نظر صدادهی قابل مقایسه با یک گروه ۱۰ نفره نباشد اما از نظر تفکر آهنگسازی این گونه است.
مروری کوتاه بر چهار کتاب از فرهاد فخرالدینی (II)

مروری کوتاه بر چهار کتاب از فرهاد فخرالدینی (II)

دو کتاب دیگر هر دو به موضوعاتی تخصصی می‌پردازند. کتاب «تجزیه و تحلیل و شرح ردیف موسیقی ایران»، کتابی است که برخلاف عنوان‌اش تجزیه و تحلیلی در مورد ردیف و بنیان‌ها و خاستگاه‌هایش نمی‌دهد و با رویکردی قدیمی و رد شده صرفاً برداشت‌های دوره‌ی جوانی مؤلف نسبت به ردیف را بازمی‌نمایاند و نشانی از یافته‌های اخیر در حوزه‌ی ردیف و موسیقی کلاسیک ایرانی ندارد. موسیقی‌شناسان ایرانی در گذشته، هرچند رسالات قدیمی را مدنظر قرار می‌دادند اما به جز برخی شباهت‌های اسمی، معمولاً در کارهایشان چیزی که متن رسالات را به عمل موسیقایی امروز وصل کند وجود نداشت. چنین ارتباطی شاید با مدنظر قرار دادن موسیقی کشورهای همجوار که در آنها سنت موسیقایی، همچون جفرافیای امروز ایران منقطع نبوده، می‌توانست محقق گردد که در دو دهه‌ی گذشته پژوهش‌های ارزشمندی در این خصوص صورت گرفته است.
پنجمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی در فرهنگسرای ارسباران اجرا می شود

پنجمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی در فرهنگسرای ارسباران اجرا می شود

پنجشنبه، ۲۳ اردیبهشت ماه سال جاری ساعت ۱۸، با حمایت موسسه فرهنگی هنری رادنواندیش و فرهنگسرای ارسباران، پنجمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی در فرهنگسرای ارسباران اجرا می شود. در این دوره از جشنواره ۴ رشته در بخش اصلی و جنبی به رقابت می پردازند و نیز سایت و وبلاگ موسیقی برگزیده سال نیز به انتخاب داوران معرفی می شوند. در شب اجرای جشنواره، ۴ گروه موسیقی به اجرا خواهند پرداخت.
ناصر مسعودی: فعالیت در زمان ما بیشتر بر مبنای رفاقت بوده تا دخالت!

ناصر مسعودی: فعالیت در زمان ما بیشتر بر مبنای رفاقت بوده تا دخالت!

این روزها بحث در مورد معضل خواننده سالاری، موضوع بسیاری از نشریات موسیقی است. همیشه یکی از دلایل وجود این مشکل در ایران و خود بزرگ بینی خوانندگان موسیقی ما، بی اطلاعی این گروه از دیگر رشته های موسیقی شمرده شده است؛ چراکه در موسیقی کلاسیک غربی که خوانندگان ارتباط تنگاتنگی با دیگر موسیقیدانان دارند و (بر خلاف خوانندگان موسیقی ایرانی) همچون دیگر موسیقیدانها از تحصیلات زیادی بهره مند هستند، این مشکل وجود ندارد و خوانندگان مانند دیگر سولیست ها و موسیقیدان ها از اعتباری معقول برخوردارند.