تور کر فلوت تهران در اروپا به پایان رسید

کر فلوت تهران (TCF) به سرپرستی فیروزه نوائی و رهبری سعید تقدسی مجموعه کنسرت هایی را در شهرهای زوریخ، فلدکیرش، گراتس و وین در روزهای ۲۳ تا ۲۸ مارچ به روی صحنه بردند. در این مجموعه کنسرت ها، سولیست های مختلفی کر فلوت تهران را همراهی کردند و همچنین در شهر گراتس برای اولین بار، یک رهبر میهمان نیز هدایت تعدادی از قطعاتِ کنسرتِ کر فلوت را به عهده گرفت.

در این تور، در شهر زوریخ، آثار زیر به روی صحنه رفت:

در این برنامه پیام تقدسی، سولیست ویولنسل، کنسرتو ویولنسل ویوالدی (Konzert für Cello in C-Moll, RV. 401) را به همراه کر فلوت تهران به روی صحنه برد. همچنین قطعه دیامانتس دِایِر (Diamants d’air) اثر فلیپ راسین (Philippe Racine) آهنگساز معاصر با پنج سولیست: ماتیاس تسیگلر، فیروزه نوایی، ریحانه حاجی محمد، شایان حاصلی و غزاله میرزازاده به اجرا رسید.

در کنسرت بعدی کر فلوت تهران که در شهر فیلدکیخت به اجرا رسید، کیان سلطانی سولیست ویولنسل کنسرتو ویولنسل ویوالدی (Konzert für Cello in C-Moll, RV. 401) را به همراه کر فلوت تهران به روی صحنه برد.

لیست قطعات این برنامه چنین بود:

کنسرت بعدی کر فلوت تهران در شهر گراتس اتریش اجرا شد، در این کنسرت نصیر حیدریان راستی (رهبر ارکستر و مدرس دانشگاه موسیقی گراتس) به عنوان رهبر میهمان دو قطعه را رهبری کرد و دیگر قطعات مانند برنامه های دیگر با رهبری سعید تقدسی به اجرا رسید. در این شب، نینا کلینار (Nina Klinar)، نوازنده ساکسوفن سولیست کر فلوت تهران بود؛ وی کنسرتو ویولنسل ویوالدی (Konzert für Cello in C-Moll, RV. 401) را به صورت تنظیم شده برای ساکسفون به اجرا گذاشت.

قطعات این برنامه به این شرح بود:

کنسرت پایانی کر فلوت تهران که در شهر وین اجرا شد که سولیست فلوت آن، رضا ناژفر بود. قطعات این برنامه به این شرح بود:

در این برنامه ها، محمد صادقی، سعید تقدسی و محمد هادی مجیدی به عنوان تنظیم کنندگان ایرانی قطعات کر فلوت تهران، با این گروه همکاری داشتند.

در کنار این چهار کنسرت، پنج مسترکلاس فلوت هم زیر نظر ماتیاس تیگلر (Matthias Ziegler) در دانشگاه زوریخ (Zürich) برگزار شد و نوازندگان کر فلوت تهران در این مستر کلاس ها شرکت داشتند. در شهر گراتس مستر کلاس فلوت با نیل تیلو کرمر (Nils-Thilo Krämer) استاد دانشگاه موسیقی و هنرهای تجسمی گراتس (Universität für Musik und) برگزار شد. بعد از کنسرت در کنسرواتوار فورالبرگ در شهر فلدکیرش (Feldkirch) مستر کلاسی زیر نظر نُلون بارگین (Nolwenn Bargin) برگزار شد.

در شهر وین باربارا کیسلرهاوسه (Barbara Gisler-Haase) سولیست فلوت و رئیس دانشگاه موسیقی ام دِ وِ وین (Universität für Musik und) و همینطور بیرگیت رامسل (Birgit Ramsl-Gaal) که او نیز استاد فلوت دانشگاه ام دِ وِ وین است، مستر کلاسی برای کر فلوت تهران برپا کردند.

فیروزه نوائی، سولیست و استاد فلوت درباره این کنسرت های می گوید: خوشبختانه تمام این کنسرت ها در دانشگاه های مهم اروپایی برگزار شد و این اتفاق موجب نظر مثبت به کَر فلوت و توجه بی حدى نسبت به ایران و ایرانیان و سطح اجرایى کر فلوت از طرف استادان این دانشگاه ها و مخاطبین این برنامه ها شد.

نوایی درباره مستر کلاس ها افزود: در این مستر کلاس ها نوازندگان کر فلوت تهران این خوش اقبالی را داشتند که از کلاس های دو استاد معتبر و بین المللی فلوت یعنی ماتیاس تیگلر و نلون بارگین استفاده کنند. خوشبختانه این دو استاد از سطح نوازندگی اعضای کر فلوت تهران بسیار راضی بودند و هر دو نوازندگان کر را بسیار تشویق کردند. این مجموعه کنسرت ها با استقبال زیادی مواجه شد و همچنین مورد ارزیابی منتقدانی قرار گرفت و نمونه ای از نظرات منتقدان در «مجله فرهنگ» (kulturzeitschrift.at) کشور اتریش به زبان آلمانی به انتشار رسید که افتخار بزرگی برای کر فلوت تهران محسوب می شود.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (IV)

دلیل اینکه این کارها را کرده‌ام این است که من اساساً از سال ۲۰۰۰ از سیستم موسیقی اروپا بریده‌ام. از سال ۲۰۰۰ به‌غیراز چند تک قطعه پراکنده که در سیستم موسیقی اروپایی است دیگر از سیستم موسیقی اروپا استفاده نمی‌کنم. و تماماً از سیستم موسیقی ایران در نوشتن قطعات استفاده می‌کنم. اولین کارهایی که در نوشتن آنها از موسیقی ایرانی استفاده کردم همین مجموعه کارهای خوشنویسی بود که اولین سری این مجموعه را برای سازهای زهی نوشتم. چراکه ربع پرده‌ها را به‌خوبی می‌توانند بزنند. بعدها برای سازهای بادی هم شروع به نوشتن کردم. به‌طور مثال «خوشنویسی شماره ۷» برای سه فلوت هست. بعدتر یک نسخه آن را برای فلوت و الکترونیک نوشتم که فلوت ۲ و ۳ را در استودیو ضبط کردیم و فلوت شماره یک زنده اجرا می‌شود و از طریق بلندگوها صدای فلوت ۲ و ۳ پخش می‌گردد. این قطعه در تهران از طریق خانم «فیروزه نوایی» سال گذشته در فستیوال «موسیقی معاصر ایران» اجرا شد. اسم این قطعه هست «کیسمت» یا همان «قسمت».

منبعی قابل اتکا و بنیادین در شناخت موسیقی (II)

همین ویژگی‌هاست که موجب شده است این کتاب بارها تجدید چاپ و روزآمد شود و هنوز نیز پس از گذشت چهار دهه کماکان به‌عنوان یکی از پُرطرفدارترین منابع اصلی برای درس‌های آشنایی با موسیقی ــ البته با تمرکز بر موسیقی کلاسیک یا هنری غربی ــ کاربرد و رواج داشته باشد.

از روزهای گذشته…

معجزتی همچنان جاری

معجزتی همچنان جاری

شماره‌ هشتادم فصلنامه‌ موسیقی ماهور به‌تازگی منتشرشده است. با این شماره، فصلنامه‌ ماهور بیست‌ساله شده و با اعتباری مثال‌زدنی، اعتباری علمی که به جرأت می‌توان گفت هیچ‌یک در تاریخ نشریات فارسی‌زبان موسیقی بدان دست نیافته‌اند. اما تکیه‌گاه این اعتبار بی‌همتا کجاست و چرا فصلنامه‌ ماهور شأنی چنین وزین یافته است؟
درباره‌ی آلبوم «نه فرشته‌ام نه شیطان» (II)

درباره‌ی آلبوم «نه فرشته‌ام نه شیطان» (II)

روشن شد که موضوع اصلی این آلبوم (و همانندهایش) باز تعریف رابطه‌ی آفریننده/شنونده است و این میسر نمی‌شود مگر به یاری تغییراتی در خود موسیقی. به بیان دیگر برای پسند مردم شدن لازم است کارهایی صورت گیرد و صورت موسیقی (هرچند اندکی) تغییر کند. از این پس اولین نکته‌ای که در کارها ظاهر می‌شود، ساده شدن است. تصور غالب این است که قطعه هر چه ساده‌تر، ارتباط برقرار کردن با مخاطب هم به همان اندازه آسان‌تر (۳).
روش سوزوکی (قسمت چهل و هفتم)

روش سوزوکی (قسمت چهل و هفتم)

موتسارت را همیشه تحسین خواهم کرد. لطافت و عشقی را که فقط روح و جانی متعالی می‌تواند درک کند و این عشق می‌تواند عمق درد انسان را دریابد، می‌تواند تولد، مرگ، ناپایداری، فنا، تنهایی و انزوای زندگی را و عشق را با تمام عظمتش نه تنها در آثار مینورش بلکه در آثار ماژورش با غمی نافذ بیان کند.
تأملی در آرای موسیقی خیام (IV)

تأملی در آرای موسیقی خیام (IV)

در بین سایر فواصل ذو الاربع‏های بیست و یک گانه‏ خیام، علاوه بر فاصله‏ دوم بزرگ که در قدیم آن را «طنینی» می‏نامیدند (۲۰۴ سنت) و فاصله نیم پرده (دوم کوچک) که در گذشته «بقیه» نامیده می‏شد (و حدود ۹۰ سنت بود) فواصل دیگری مانند یک پرده گام طبیعی (زارلن:۱۸۲ سنت) نیز در سومین، پنجمین، ششمین، هفتمین و گونه هفتم از سومین نوع ملون خیام آمده و فاصله‏ نت‏های کرن‏ (d-e) در سومین ذو الاربع وی به کار رفته است. با اینکه خیام می‏نویسد، فارابی کاربرد دو پرده از گام طبیعی و فاصله‏ اخیر را بیان داشته است، مع الوصف آن را مطبوع نمی‏شمارد و طبیعی است که امروز نیز این ذو الاربع به گوش خوش‏آهنگ نباشد.
احمدیان: پدرم اشتباه کرد!

احمدیان: پدرم اشتباه کرد!

همزمان با پایان جنگ در سال ۱۳۶۷، تصویری میهمان خانه های ایرانیان خسته از جنگ شد که تا امروز در خاطر بسیاری مانده است. جوانی خوش چهره و خوش صدا که برنامه ای از ارکستر سمفونیک صدا و سیما را معرفی و با عوامل آن برنامه مصاحبه می کرد؛ این جوان خود از اعضای ارکستر سمفونیک تهران و به گفته اهالی فن، از با استعدادترین هنرمندان فاگوت نواز جوان آن روزگار بود؛ محمدرضا احمدیان… محمدرضا احمدیان در اواسط دهه ۶۰ از ارکستر سمفونیک تهران به ارکستر صدا و سیما پیوست و در این سازمان بود که فعالیت های خود را در زمینه آهنگسازی آغاز کرد. زمانی که هنوز به دهه سوم زندگی خود نرسیده بود به مقام معاونت موسیقی سازمان صدا و سیما رسید (۱) که آنزمان مدیریت موسیقی این سازمان با دکتر بهمن ریاحی، پدیده آهنگسازی آن دوران بود. شاید درخشان ترین دوران موسیقایی رادیو پس از انقلاب، مربوط به دوره مدیریت دکتر ریاحی در این سازمان باشد.
سقوط اضطراری! (I)

سقوط اضطراری! (I)

نوشته ای که پیش رو دارید، نقدی است به آلبوم “شوق دوست” که توسط محمد جواد ضرابیان ساخته شده است. این مطلب یک سال پیش در مجله “هفت هنر” به چاپ رسیده بود که امروز در این سایت می خوانید.
مروری بر آلبوم «در ستایش تونالیته»

مروری بر آلبوم «در ستایش تونالیته»

حکمت بردن یک قطعه که برای سازی نوشته شده به ساز دیگر (یا همان انتقال) چیست؟ چرا می‌خواهیم قطعه‌ای را که برای یک ساز مشخص ساخته شده با سازهای دیگر بنوازیم؟ ترانسکریپسیون سوییت‌های باخ برای دیگر سازها، کار بسیار مرسومی است پس بعید است که پاسخ این دو سوال را برای آنها بتوان به «بازیگوشی»، «ماجراجویی موسیقایی» یا صرفا «تصادف» حواله داد.
تدارک ارکستر (VIII)

تدارک ارکستر (VIII)

در مراحل ضبط از یک اثر ارکستری (که معمولا هم اجرای یک موسیقی کلاسیک را انجام میدهند) عمومآ از میکروفونهای خازنی با دیاگرام کوچک استفاده میشود؛ چرا که دریافت دقیق صدای آن برای این کار بسیار مناسب است. از شرکتهایی که اختصاصآ در زمینه تجهیزات ضبط موسیقی کلاسیک فعالیت دارند، میتوان به Sennheiser و Schoeps و DPA اشاره داشت. محل نصب میکروفونها از بالای سازها تا ارتفاع چهارمتری خواهد بود.
جواهری: در ایران مشکل پارت دزدی داریم

جواهری: در ایران مشکل پارت دزدی داریم

به نظر شما انتشار این پارتیتورها چه تاثیری داره در جامعه موسیقی کشور و گروه هایی که کار می کنند؟ و فکر نمی کنید با یک شاخه موسیقی که بداهه نوازی باشه مخالف هست؟
آخرین خبر موسیقی سال!

آخرین خبر موسیقی سال!

اولین جرقه های نشست صاحبان پایگاهای مجازی در حوزه ی موسیقی ایرانی از دیدارهای دوستانه زده شد و در سال ۱۳۸۶ اولین نشست در شیراز به همت یکی از وبلاگ نویسان “رضا زارعی” برگزار شد. این نشست سه روزه زمینه ی آشنایی وبلاگ نویسان را فراهم کرد. بدیهی است هر نشست اولین، باید دومین و سومین و… را در پی داشته باشد! برای تداوم این نشست ها تلاشهای زیادی برای برگزاری نشست در استان گیلان برای سال ۸۷ توسط نگارنده انجام شد اما متاسفانه به دلیل عدم حمایت نهادهای مربوطه برنامه به کلی لغو شد. به لطف خدا اینک شاهدیم در واپسین روزهای سال ۸۷ دومین نشست، به همت خبرگزاری مهر و همکاری خانه ی موسیقی برگزار شد که در واقع مقدمه ای برای برگزاری اولین جشنواره ی وبلاگ و سایتهای فعال در حوزه ی موسیقی ایرانی بود.