جان سوزان منتشر شد

آلبوم موسیقی «جان سوزان» اثری در قالب کلاسیک ایرانی، با خوانندگی اسحاق انور، تنظیم حسین کاج و میلاد موحدی و تهیه کنندگی قاسم عابدین روانه بازار موسیقی شد. این آلبوم در ۲ بخش ابوعطا و بیات اصفهان ساخته شده که تنظیم بخش ابوعطا را حسین کاج و بخش بیات اصفهان را میلاد موحدی بر عهده داشته‌اند.

حسین کاج درباره این اثر تازه منتشر شده گفت: از شاخصه‌های «جان سوزان» این است که در حین اینکه اصالت موسیقی ایرانی را درون خود حفظ کرده است، دارای بافتی دو وجهی به صورت هُموفونیک و پُلی‌فونیک است. به این ترتیب که مخاطب در هنگام شنیدن اثر، بعضی جملات را دارای تنظیم هموفونیک و بعضی را به صورت پلی‌فونیک می‌یابد. این در حالی است که بیش‌تر کارهایی که در زمینه موسیقی ایرانی امروزه در بازار یافت می‌شوند شامل دو دسته هستند، دسته اول آثاری هستند که رنگ و بوی اصیل ایرانی را حفظ کرده‌اند و از نقطه نظر بافت کاملاً مونوفونیک هستند. دستۀ دوم کارهایی هستند که چندان به اصالت موسیقی ایرانی وفادار نمانده و بیش‌تر گرایش تلفیقی با جهت‌گیری مدرن دارند.

«جان سوزان» در مجموع چهار تصنیف و دو ساز و آواز دارد که شامل دو تصنیف و یک ساز و آواز در بیات اصفهان و دو تصنیف و یک ساز و آواز در ابوعطا است و تنظیم تصنیف‌ها در قالب ارکسترال انجام شده و در آن از گروه کامل سازهای زهی، بادی چوبی، کوبه‌ای و سازهای ایرانی استفاده شده است. همچنین تصنیف‌های این آلبوم با نام‌های «جان سوزان»، «صنما»، «شیدا» و «آی نگارا» هستند.

کاج آهنگساز و مدرس موسیقی افزود: در «جان سوزان» آهنگسازی ملودی‌های آوازی توسط محمد صادقی (که شاعر این مجموعه نیز هست)، انجام پذیرفته و آهنگسازی ملودی‌‌های مقدمه و میان بندها و همچنین تنظیم تصنیف‌ها در بخش ابوعطا توسط بنده و در بخش بیات اصفهان توسط میلاد موحدی انجام شده و نیز مسترینگ این آلبوم را کاوه عابدین به انجام رسانده است.

وی درباره روند تولید این آلبوم توضیح داد: بخش عمده‌ای از مراحل تولید «جان سوزان» ۹ سال قبل انجام شد اما بنا به دلایلی در استودیو معلق ماند و منتشر نشد تا اینکه سرانجام طی چند ماه گذشته کار مجدد به جریان افتاد و مراحل نهایی آن پایان یافت.

حسین کاج که آهنگسازی برای سریال «بانو» و ساخت سرود ملی صنایع دستی ایران را در کارنامه خود دارد افزود: یکی دیگر از شاخصه‌های این آلبوم، طولانی بودن نسبی زمان تصنیف‌ها است که البته سعی شده تنظیم به گونه‌ای باشد که تغییرات متنوعی در بافت موسیقی ایجاد شود و خط سیر افقی هر قطعه دارای پویایی باشد. همچنین ضبط و میکس این آلبوم که توسط قاسم عابدین، به صورت آنالوگ انجام شده باعث ایجاد صدایی گرم و تفکیک صوتی خوبی در ارکستر شده است، چنانچه شنونده صدای هر بخشی را که بخواهد دنبال کند به راحتی می‌تواند آن را در دل ارکستر بیابد.

در این آلبوم نوازندگانی همچون: زنده‌یاد علیرضا خورشیدفر، زنده‌یاد شهریار فریوسفی، علی جعفری پویان، میثم مروستی، کریم قربانی، ناصر رحیمی، افسانه افشاری نسب، پاشا هنجنی، سینا جهان‌آبادی، آزاد میرزاپور، پوریا وزیری و علی رحیمی به نوازندگی پرداخته‌اند. همچنین همنوازی آواز در ساز و آواز بیات اصفهان با ساز نی، توسط داوود کلوانی و در بخش ابوعطا با ساز تار، توسط نیما دلنوازی به انجام رسیده است.

در طراحی جلد آلبوم نیز نام عوامل اصلی آلبوم برای عزیزان نابینا به خط بریل نوشته شده و در پشت جلد یاد دو استاد از دست رفته را گرامی داشته و نوشته شده است:
• شهریار فریوسفی، برای «جان سوزان» تار را جانانه و دلسوخته نواخت، اما حوصله نکرد و بیش از این تاب زمین را نیاورد و آسمانی شد. او نماند تا «جان سوزان» در تار و پود وجود نازنینش تنیده شود.
• علیرضا خورشیدفر هم که سودای سوتش از کرخه تا راین رفت، چنان زمختی کنترباس را با نجابت طبع لطیفش درهم ‌آمیخت، که ماندنی شد در ذهنمان. هنوز در برمان بود که «جان سوزان» جان گرفت.
• گرچه امروز نیستند، اما جایشان سبزِ سبز است میانمان.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

همه همصدا با سمفونی نهم بتهوون (I)

نوشته ای که پیش رو دارید، گفت و گوی محمدهادی مجیدی با مهدی قاسمی و شهرداد روحانی است پیرامون اجرای ارکستر سمفونیک تهران و گروه کر شهر تهران:

کارگاه «راهکارهای مقابله با اضطراب اجرا» برگزار می شود

دکتر حمزه علیمرادی، دکترای روانشناسی بالینی و استاد دانشگاه شهید بهشتی و سرپرست درمانکده اضطراب ایران، مدتها روی علل اضطراب و راه های مقابله با آن تحقیق کرده و به بیماران مضطرب بسیاری راه غلبه بر اضطراب را نشان داده است و اکنون بنا به دعوت آموزشگاه موسیقی برومند، روز شنبه اول تیر ۹۸ ساعت ۱۸، یک کارگاه رایگان برگزار می کند تا پاسخی کلی به پرسش های فوق دهد.

از روزهای گذشته…

شریفیان: چرخش را در سردمداران آوانگارد می بینید

شریفیان: چرخش را در سردمداران آوانگارد می بینید

بله. شما بولز را در نظر بگیرید که یکی از بزرگترین سردمداران آوانگاریسم و مبتکرجریان سریال انتگرال بوده است، سی سال است فعالیت اصلی اش رهبری است و کارهای بتهوون، شومان، دبوسی، مالر و… را اجرا می کند! این چرخش را در سردمداران این گرایش کاملا می بینید. به نظر من این قابل تحسین است که اغلب این آهنگسازان آوانگارد قبلی شجاعت اعلام به بن بست رسیدن خود را داشته اند و تعییر مسیر خود را اعلام عمومی کرده اند. ولی هستند افرادی که در طی آن بیست و پنج سال این سبک را فراگرفته اند و توانایشان فقط در همین سبک است، و در مراکز آکادمیک جمع شده اند و به شدت و به شکل متعصبانه ای این سیستم را سعی درحفظ کردن دارند.
نگاهی به کنسرت گروه «خنیاگران مهر»

نگاهی به کنسرت گروه «خنیاگران مهر»

سالهاست موسیقی ما به دلیل شرایط حاکم بر جامعه شاهد اجرای آواز بانوان نبوده و همین ممنوعیت و محدودیت، باعث شده در ایران عموماً به نقش خوانندگان زن بیش از نقش نوازندگان زن توجه شود. اهالی موسیقی هم که با اهداف و انگیزه های گوناگون اقدام به تشکیل ارکسترها و گروه های موسیقی می کنند، از ترکیب نوازندگان مرد و زن و یا صرفاً از نوازندگان مرد استفاده می کنند.
نقد تئوری پردازیِ داریوش طلایی (VII)

نقد تئوری پردازیِ داریوش طلایی (VII)

واژه ترکیبی «رپرتوار موسیقی کلاسیک ایرانی» هم با وجود ظاهر علمیش نشان از عامیانه گویی دارد. در زیر نویس آمده است که «رپرتوار به معنی مجموعه است.» اگر واقعاً چنین باشد، چه لزومی دارد که در یک متن فارسی، به جای «مجموعه» از یک واژه فرنگی استفاده کنیم و بعد ترجمه فارسیش را در زیر نویس به اطلاع خواننده برسانیم؟ اما «رپرتوار» به معنی مجموعه نیست. داریوش آشوری در «فرهنگ علوم انسانی» به «انبان برنامه» و «کارستان» ترجمه کرده است. واژه ترکیبی«رپرتوار موسیقی کلاسیک غربی» هم بی معنی است.
بن بست تحقیقات روی جمجمه موتسارت

بن بست تحقیقات روی جمجمه موتسارت

محققین روز یکشنبه هفته جاری (۸ ژانویه) اعلام کردند، نتوانسته اند بطور قطع ثابت کنند جمجمه ای که از سال ۱۹۰۲ در موزه اتریش قرار دارد، متعلق به ولفگانگ آمادئوس موتسارت موسیقیدان برجسته قرن هجدهم است یا خیر.
انتخاب سبک آهنگسازی، برگ برنده آهنگساز

انتخاب سبک آهنگسازی، برگ برنده آهنگساز

فیلم سینمایی “اینجا کسی نمی میرد” با کارگردانی حسین کندری در سی و چهارمین جشنواره فیلم فجر، در ۶ سینمای تهران به اکران رسیده است. موسیقی این فیلم ساخته مهدی پناهی، آهنگساز، نوازنده و رهبر ارکستر است. امروز نقدی درباره موسیقی این فیلم، به قلم حمید یوسفی را می خوانید:
پنج آلبوم برگزیده اینترنتی هفته

پنج آلبوم برگزیده اینترنتی هفته

آلبومهای برگزیده اینترنتی بر اساس میزان فروش آنها در بازارهای اینترنت ارزش گذاری میشوند و این هفته (۲۱-Nov-2004) پنج آلبوم اول فهرست از این قرار هستند:
قاسمی: بدون نقص وجود ندارد!

قاسمی: بدون نقص وجود ندارد!

من گفتم باید ادبیات کرال داشته باشیم، در همین ارمنستان همسایه خودمان، کومیتاس تمام قطعات محلی را نه تنها جمع آوری کرده؛ خوب ما خیلی ها را داشته ایم که زحمت کشیدند و جمع آوری کردند- بلکه این قطعات را چهار صدایی برای کر، نوشته است. البته در موسیقی ما چون بحث مقام ها و ربع پرده ها وجود دارد و در مورد هارمونی بحث هست که اصلا موسیقی ایرانی باید هارمونیزه بشود یا نشود ولی قطعا کسانی هستند که می توانند این کار را بکنند.
“رازهای” استرادیواری (XII)

“رازهای” استرادیواری (XII)

مدل های اورجینالی که در اختیار ما هستد به همراه ابعاد آنها؛ نمونه های مربوط به ویولون که تاریخ آنها ذکر نشده است. تمام این نمونه ها مربوط به دوران قبل از سال ۱۶۸۹ می باشند. مدل هائی که با حروف MB و S مشخص شده اند مدل هائی هستند که ویژگیهای آثار نیکلو آماتی را دارا هستند و برای ساخت نخستین ویولونهای استرادیواری بکار رفته اند که امروزه به عنوان ویولن های شبه آماتی شناخته می شوند. حروف نشان دهنده modello buono (مدل خوب) و Seconda (مدل دوم) بیانگر مدل هائی هستند که باید به عنوان اولین و دومین ساخته های استاد مورد توجه قرار گیرد.
صالحی: برای دومین بار کنسرتو ویولون چایکوفسکی را اجرا می کنم

صالحی: برای دومین بار کنسرتو ویولون چایکوفسکی را اجرا می کنم

از یازده سالگی ویولون را با آقای سیاوش ظهیرالدینی آغاز کردم. من یکسال با ایشان کار کردم و بعد با آقای علی رئیس فرشید هم یکسال و نیم کار کردم و بعد خودم کار کردم. جمعا دو سال و نیم در ایران کلاس ویولون رفتم تا اینکه در سال ۱۳۸۱ در تاجیکستان به دانشگاه رفتم.
جلیل شهناز و چهارمضراب (V)

جلیل شهناز و چهارمضراب (V)

در این چهارمضراب نیز مانند قطعه‌ی قبل بخش اول جملات ملودیک کاملا بر اساس الگوی پایه شکل گرفته است. به بیان دیگر این جملات کارکرد دوگانه‌ی پایه/ملودی دارد،هر چند به زودی موتیف کوتاه دیگری ظاهر می‌شود که آن‌هم برای لحظاتی به نظر می‌رسد پایه‌ی دوم این چهارمضراب است. اما با توجه به آن که این طرح یک میزانی هم دیگر تا پایان قطعه تکرار نمی‌شود، نمی‌توان این فکر را پذیرفت.