کنسرت ارکستر باربد در سومین جشنواره موسیقی معاصر تهران به روی صحنه می رود

ارکستر زهی باربد به رهبری کیوان میرهادی و سرپرستی محمد هادی مجیدی در سومین دوره جشنواره بین المللی موسیقی معاصر تهران در تاریخ سوم اردیبهشت ماه ۹۷ ساعت ۱۸ در تالار رودکی به روی صحنه خواهد رفت.
در این برنامه
– “سوئیت ساعت ها” از آهنگساز آمریکایی “فیلیپ گِلَس”
– “کنسرتو برای تنبور و ارکستر زهی” از کیوان میرهادی
– و قطعه “Viatore” از “پِتِریس وَسک” آهنگساز معاصر لیتوانیایی اجرا خواهد شد.

در این برنامه سجاد محرابی به عنوان تکنواز تنبور و نوید رحمانی به عنوان خواننده آرش اسدنژاد به عنوان کنسرت مایستر و رامتین مختاری به عنوان نوازنده پیانو ارکستر را همراهی خواهند کرد.

محمد هادی مجیدی، سرپرست این ارکستر و دانشجوی موسیقی درباره چگونگی تشکیل این ارکستر گفت: نقطه شروع ارکستر فعلی، ارکستر آموزشگاه باربد، متشکل از اساتید و هنرجویان این آموزشگاه که در کرج واقع است بود و همینطور گرد آوردن جمعی از نوازندگان توانای ساکن کرج که خوشبختانه با توجه به اینکه دانشکده موسیقی دانشگاه هنر نیز در کرج واقع است موفق شدیم جمع خوب و همدلی از نوازندگان را گرد هم آوریم. در قدم بعد هم نوازندگان خوب دیگری از دانشجویان دانشگاه تهران، دانشگاه آزاد و دانشگاه علمی کاربردی به ما پیوستند و در این برنامه که دومین اجرای ارکستر ماست از استاد کیوان میر هادی به عنوان رهبر و از آقای آرش اسد نژاد به عنوان کنسرت مایستر دعوت کردیم که که تجربیات خود را در اختیار ارکستر قرار دهند.

وی درباره چگونگی انتخاب قطعات این اجرا افزود: ارکستر ما بسیار نوپاست. در برنامه قبل قطعاتی از آهنگسازان ایرانی را اجرا کردیم که بیشتر جنبه ملی داشتند و برای اجرای پیش رو با توجه به اینکه می دانستیم در فستیوال موسیقی معاصر اجرا خواهیم داشت با مشورت رهبر و کنسرت مایستر ارکستر قطعاتی را انتخاب کردیم که علاوه بر زیبایی، از نظر اجرایی هم برایمان عملی باشند و بلند پروازی نکرده باشیم. و خوشحالیم که قطعه “کنسرتو برای تنبور، خواننده و ارکستر زهی” ساخته آقای میر هادی که “کهنه هواران” نام دارد و به راستی اثر ارزشمندی است بعد از سالها مجددا اجرا می شود.

وی در جواب این نکته که کمتر دیده شده ارکستر هایی به صورت مستقل شکل بگیرند و فعالیت آنها هم ادامه دار باشد گفت: موضوع شکل گیری و ادامه کار یک ارکستر تنها به حمایت مالی یک موسسه خلاصه نمی شود. ارکستر باید برای تک تک اعضا فضایی فراهم کند که آنها احساس هویتی مشترک بکنند و دوست داشته باشند در کنار هم ساز بزنند و البته این موضوع باید در کنار حمایت مالی از نوازنده ها باشد. ارکستر ما از اساتید آموزشگاه باربد تشکیل شده که خودشان دانشجو یا فارغ التحصیل رشته موسیقی هستند. دیگر نوازنده های ارکستر هم همانطور که گفتم از دانشجویان هستند بنده هم که خود دانشجوی موسیقی هستم سعی میکنم دغدغه های آنها را درک کنم و برنامه هایی را ترتیب بدهیم که یا برای نوازنده ها توجیح مالی خوبی داشته باشد یا جذابیت موسیقیایی. البته آموزشگاه هم از ما حمایت می کند، هم به صورت مادی و هم معنوی. ما بیشتر در کرج فعالیت داریم و اکتیو بودن ارکستر موجب انگیزه برای هنرجویان خوب آموزشگاه بوده و سعی داریم در آینده هم برنامه های خوبی را برای مخاطبین هنر دوستمان ارائه کنیم.

لطفا برای کسب اطلاعات بیشتر و تهیه بلیط به سایت تیوال به آدرس tiwall.com/tehrancmf03/barbad مراجعه بفرمایید.

سرپرست و مدیر داخلی: محمدهادی مجیدی
مدیر اجرایی: مژگان طباطبایی
رهبرارکستر: کیوان میرهادی
سولیست تنبور: سجاد محرابی
خواننده: نوید رحمانی
کنسرت مایستر: آرش اسدنژاد
مشاور هنری: سجاد پورقناد
صاحب امتیاز: آموزشگاه موسیقی باربد
ویلن یک: فرامرز عباسی، علی بهارلو، محمد سیروسی
ویلن دو: حسین ابراهیم زاده، خشایار یزدان پرست، پرنیا اسکندری، فاطمه آقایی فر
ویلن آلتو: سرور رضا زاده، مریم غلامی، آریان زمانی، پریسا عباسزاده
ویلنسل: سپیده سجادی، بیتا قاسمی، مهیا نامداری مقدم
کنترباس: امین نیلی، محمد علیزاده

سجاد محرابی متولد شهر کوهدشت در سال ۱۳۶۱، نوازنده تنبور، تار، سه تار و نی است. وی دانش آموخته رشته طراحی صنعتی است و در کنار نوازندگی به ساخت و ارتقاع سطح کیفی سازهای موسیقی ایرانی می پردازد. استادان او در زمینه تار: داریوش طلایی و حمید خبازی و در رشته نی: حسن ناهید و در رشته تنبور و سه تار: سیاوش نورپور بوده اند.

نوید رحمانى متولد شهر اشنویه در سال ۱۳۷۰ خواننده و دانشجوى گیتار کلاسیک دانشگاه هنر تهران است. وی از کودکی با علاقه بسیار به موسیقى آوازى، سعى در حفظ قطعات آوازى کردى کرده و بعدا با ورود به دانشگاه آواز ایرانى را زیر نظر اساتیدی همچون: حمیدرضا نوربخش و على خدایى می آموزد. او در زمینه آواز کردى تحقیقات بسیارى انجام داده و بسیارى از سبکهاى آواز خوانى کردى و فرم هاى خاص آوازى مناطق مختلف کردستان را آموخته است.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ویژگی‌های رابطه‌ی موسیقی و برآمدن دولت-ملت مدرن در ایران (V)

بدین‌سان اگر شکی پژوهشگرانه در وجود نوعی همگرایی سیاسی-اقتصادی ملی تا پیش از سپیده‌دم اوج گرفتن ملی‌گرایی در سده‌ی نوزدهم هست، که هست (و در مورد ایران در اوایل سده‌ی بیستم)، درباره‌ی شکلی از همگرایی فرهنگی-زبانی شک کم‌تری می‌توان داشت. به بیان دیگر دست‌کم نزد کسانی که در آن دوران می‌زیستند و ردپایی از اظهار نظرهایشان باقی مانده، هویت موسیقایی موضوعی قابل تشخیص بوده است.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (VIII)

به عبارت دیگر جمالزاده و نیما با «زبان خودشان» آثاری به وجود آوردند که در حرکت جهانی مدرن، نماینده فرهنگ و هنر ایران بود. پیشگامان و معتقدان به ادبیات متجدد نمی خواستند زبان جدیدی به وجود آورند و حتی (در ایران) در فکر تغییر خط فارسی هم نبودند و برخلاف ادعای برخی، به دشمنی با ادبیات قدیم هم برنخاسته بودند. (استثنای عمده در میان احمد کسروی بود که او هم بیشتر تاریخ نگار بود تا ادیب و «زبان پاک» اش هم سرنوشتی مانند «موسیقی نوین و علمی» پیدا کرد).

از روزهای گذشته…

نقدی بر نوشته‌ی «وهم یا نبوغ»: زنجیره‌ی تقلیل، جبر و انفعال

نقدی بر نوشته‌ی «وهم یا نبوغ»: زنجیره‌ی تقلیل، جبر و انفعال

نوشته‌ «وهم یا نبوغ» دوست خوبم سعید یعقوبیان که در گفتگوی هارمونیک انتشار یافت با واکنش‌های مختلفی مواجه شد. عمده‌ی این واکنش‌ها معطوف به گزاره‌ی مبنایی نوشته یعنی پایین بودن ضریب هوش ایرانی‌ها در قیاس با مردمان سایر کشورهای جهان بود که از نظر نویسنده باعث افت کیفی آثار موسیقایی ایران می‌شود. مقصود نوشته‌ی حاضر امّا ردّ گزاره‌هایی مانند پایین بودن ضریب هوش ایرانیان نیست و مفروض من این است که نتایج اشاره ‌شده در نوشته‌ی «وهم یا نبوغ» قابل‌اطمینان‌ترین یافته‌ها در زمینه‌ی ضریب هوشی کشورهای مختلف هستند. آنچه به نقد آن خواهم پرداخت لایه‌ای دیگر – و به‌زعم من مهم‌تر – در تحلیل موجود در نوشته‌ی «وهم یا نبوغ» است.
لئون گرگوریان، موسیقیدانی از نسل سوم گرگوریان

لئون گرگوریان، موسیقیدانی از نسل سوم گرگوریان

لئون گریگوریان Leon Gregorian استاد موسیقی، رهبر ارکستر و مدیر بخش فارغ اتحصیلی رشته رهبری ارکستر در دانشکده موسیقی دانشگاه ایالتی میشیگان و فرزند روبیک گریگوریان رهبر نامی ارکستر سمفونیک تهران است. او لیسانس موسیقی را از هنرستان موسیقی نیوانگلند و فوق لیسانس را از دانشگاه ایالتی میشیگان دریافت نموده، در زمینه های متعدد موسیقی به فعالیت پرداخته، مدیر هنری و رهبر ارکستر سمفونی Midland میشیگان بوده، رهبری ارکستر موسیقی نیوانگلند را به عهده داشته و در ایالت های مختلف آمریکا، آمریکای جنوبی، مکزیک، اروپا و شرق دور در کنار بزرگان موسیقی به رهبری ارکستر پرداخته است.
والی: در کارهای ما، محور غربی بود و روبنا موسیقی ایرانی!

والی: در کارهای ما، محور غربی بود و روبنا موسیقی ایرانی!

تا سال ۲۰۰۰ وقتی من روی آوازهای محلی کار میکردم، اساس موسیقی غرب بوده، مثل کارهایی که میدانم بسیاری از موسیقیدانان ایران می کردند. خیلی از موسیقیدانان چین و کره هم که مهاجر بودند، به این سبک کار میکردند که زیر بنا سیستم موسیقی غرب است، یعنی گام تعدیل شده باخ و استیلهای مختلفی که از موسیقی غرب آمده، سیستم هارمونی و پلی فنی غربی و در روبنا ملودی ها و نغمه های موسیقی محلی است. من از موسیقی محلی به این خاطر استفاده می کردم که از این موسیقی به عنوان ماده خام به خوبی می شود استفاده کرد.
یک توالی آکورد هشت میزانی

یک توالی آکورد هشت میزانی

معمول این است که توالی آکوردهای زیبایی که آهنگسازان و نوازندگان موسیقی جز در کارهای خود بکار می برند، توسط سایرین بعنوان الگوی اولیه آهنگسازی یا بداهه نوازی استفاده می شود. در اینجا توجه شما را به یکی از توالی آکوردهای کارهای Bill Evans جلب می کنیم.
تئوری نوین بر مبنای آفرینش مدال موسیقی ایران (III)

تئوری نوین بر مبنای آفرینش مدال موسیقی ایران (III)

بهتر است ابتدا تمام عملیات آرمونیکی، به عنوان نمونه روی اشل مد دوگاه یا گام مد دوگاه (شور) انجام بگیرد. شاید این سوال ایجاد شود که چرا مد دوگاه و نه مد یک گاه که همان ماهور است، برای این منظور انتخاب نشده است؟ باید گفت اولا ماهور از نظر من اصالتش مورد تردید است، زیرا مثلا گام ماهوری که از سل شروع می شود، می بایست درجه سوم آن، یعنی نوت سی، در اصل به صورت سی کرن بوده باشد؛ در صورتیکه امروز آنرا به صورت سی بکار استفاده می کنند.
آکوستیک اتاق – ۲

آکوستیک اتاق – ۲

در نوشته قبل ملاحظه کردیم که امواج صوتی منتشر شده از یک منبع صوتی در یک اتاق علاوه بر آنکه بصورت مستقیم به گوش ما می رسند، بصورت غیر مستقیم و از طریق دیواره ها نیز می توانند انعکاسهایی داشته باشند که مستقیمآ به همان محلی که ما ایستاده ایم هدایت شوند.
محمودی: سولیستی از سخت ترین مهارتهاست

محمودی: سولیستی از سخت ترین مهارتهاست

نام این ارکستر “جام جم” است که نامش را به خاطر مرکزیت آن در صدا و سیما و همچنین افسانه های تاریخی مربوط به این نام، اینگونه انتخاب شده است از سال ۱۳۸۷ با همکاری دانشجویان دانشکده موسیقی صدا و سیما پایه ریزی شد. در اوایل کار پیاپی با اشکالاتی مربوط به برنامه ریزی مواجه میشد ولی با پیگیری بنده و سایر دوستان و علاقمندان این ارکستر بتواند به حدی برسد که اجرای برنامه داشته باشد.
about violin design – طرح و مدل (IV)

about violin design – طرح و مدل (IV)

در مرحله دیگر باید در نظر داشت که ساختار از اشکال ساده قرار است ایجاد شود و یا از اشکال پیچیده و یا به نوعی دیگر خواسته صوتی و نیاز موسیقی با توجه به تاریخ و گذشته آن هر چند کوتاه و مختصر چه روندی را طی نموده است، این خواستگاه در اشکال ساده تعریف می شود و یا در اشکال چند بعدی، سطوح تخت هستند و یا محدب، در معیار سطوح تخت با کیفیت های ساده مواجهیم و یا چند وجهی، همچنین نیز در سطوح محدب با چه نوع کیفیتی مواجه خواهیم بود؟
چه مقدار تمرین، چه مقدار پیشرفت (V)

چه مقدار تمرین، چه مقدار پیشرفت (V)

با توجه به زمان و وقتِ محدودِ اکثرِ علاقه مندان به موسیقى، امکانِ این نیست که بتوانند شیوه ى تمرینِ خود را از شیوه ى تمرینِ حرفه ای ها الگو بردارى کنند. چراکه آنها تمامِ وقت و زندگى خود را در راستاى اینکار گذاشته اند و طبیعى است که مقدار تمرین آنان بسیار بیشتر از افراد دیگر باشد.
برخی از مشکلات پزشکیِ نوازندگانِ سازهای بادی‌برنجی (I)

برخی از مشکلات پزشکیِ نوازندگانِ سازهای بادی‌برنجی (I)

سازهای بادی‌برنجی ازنظر یادگیری و اجرا، جزو مشکل‌ترین سازهای موسیقی هستند و احتمال بروز برخی مشکلات پزشکی در میان نوازندگان این سازها، از هر سنی و با هر میزان مهارتی، نسبت به افراد دیگر بالاتر است. این اختلالات از نظر شدت، از یافته‌های تصادفیِ بدون علامت در میان نوازندگان غیرحرفهای، تا آسیب‌های جدی که نوازندگان حرفه‌ای را از تمرین یا اجرا ناتوان می‌کنند، متغیرند. این مقاله به برخی از این مشکلات رایج، راه‌های پیشگیری و درمان آن‌ها اشاره خواهد داشت. برخی از این بیماری‌ها در مورد نوازندگان تمامی سازهای بادی صدق می‌کنند اما ازآنجاکه نواختن سازهای بادی‌برنجی معمولاً با فشار و تنشِ فیزیکی و جسمیِ بیشتری همراه است عمدۀ این موارد بیش از همه در مورد سازهای بادی‌برنجی اهمیت پیدا می‌کنند. در میانِ مشکلاتی که در ادامه خواهد آمد، برخی مانند سرگیجه یا مشکلات لب‌ها یا عارضه‌های نخاعی بسیار رایج‌اند اما برخی دیگر مانند پنومونی یا لارینگوسِل به‌ندرت دیده می‌شوند و بیشتر ناشی از نوازندگی با شیوه‌های نادرست و غیرعلمی، عوامل خارج از موسیقی یا مواردی استثنایی هستند.