گفتگویی با هنک جونز (II)

هنک جونز
هنک جونز
اجرا کردن به همراه الا فیتزگرالد چه حسی دارد؟ آیا همانند آن بود که شما با خواننده ای همراه بودید یا نوازنده؟
همراهی با الا، افتخار بزرگی بود. در واقع کمی بعد از اجرا در JATP، با وی کار کردم که هر دوی ما از آن راضی بودیم. وقتی شما یک خواننده را همراهی می کنید انگار که این خود شمایید که از آن تکنیک استفاده میکنید همینطور با یک نوازنده. شما سعی می کنید خواننده را با نواختن هر چه با احساس تر حمایت کنید، اجازه می دهید که او شما را هدایت کند. هنگامی که به همراه یک خواننده یا نوازنده می نوازید نتها را نمی نوازید، شما به نوعی “کوردال” (chordal) و هماهنگی با آنان می رسید.

در دهه ۵۰، شما کار را به عنوان پیانویست تلویزیون CBS و رادیو آغاز کردید. نتیجه آن برای شما عدم شهرت در دهه ۶۰ بود! زمانی که بیل ایوانز (Bill Evans) و هربی هانووک (Herbie Hancock) در اوج بودند. آیا شما از این پیش آمد استقبال کردید یا برایتان قربانی کردن شهرت دشوار بود؟
در واقع از آن استقبال کردم. من تازه ازدواج کرده بودم و کار ثابت و دستمزد مناسب برایم جذاب بود. با اینحال همیشه هدفم بازگشت به نواختن و ضبط کردن بود و آن را انجام دادم و هنوز هم ادامه می دهم.

در حرفه شما، قادر هستید آهنگهای فراوان موسیقی را در اختیار گیرید و در هر کدام نیز تبحر یابید. چه پروسه ای را در این رابطه طی می کنید؟ آیا مثلا برای ملاقات نوازندگانی حرفه ای جز همچو تنی ویلیامز و رُن کارتر، روش خود را تغییر دادید یا آنکه شما آنان را مجبور به دیدار خودتان کردید؟ درباره نوازنده کلارینت آرتی شاوو (Artie Shaw) و بنی گودمن (Benny Goodman) چطور؟
من روش خودم را داشتم در حالی که تلاش می کردم از موقعیتهای دیگری که پیش می آمد استفاده کنم. یادگیری هیچگاه پایان نمی یابد. زمانی که با تنی و رُن بودم بسیار آموختم و آنان نیز به طور متقابل. همراه با آرتی به دستیابی ترکیبهای کوچک فراوانی رسیدم. در هنگام اجرا به همراه بنی، تنها من و ژنه کروپا (Gene Krupa) و بنی بودیم که در جلوی ارکستر اجرا می کردیم.

شما چندین ضبط با پیانیستهای همچو تومی فلاناگن، جرج شرینگ (George Shearing) و جان لویز (John Lewis) انجام دادید، چگونه با روش خاص هر کدام، خود را وفق می دهید؟ سختیها و جذابیتهای کار با یک پیانیست دیگر چگونه است؟
راز کار این است؛ اهمیت ندارد به همراه چه کسی می نوازید، تنها باید قادر باشید نوازندگان دیگر را همراهی کنید. در واقع این یک راز نیز نیست، تنها یک قانون همیشگی است. باید بگویم موفقترین ضبط شما زمانی است که این قاعده را فراموش نکنید.


به عنوان کسی که سبک جاز را اجرا کرده اید و به نواختن آن ادامه دادید، درباره نقش مدرنیزم در موسیقی چه نظری دارید؟ به کلامی دیگر؛ آیا موسیقی که در دهه ۴۰ محبوب بوده در این زمان نیز می تواند به همان اندازه خوب باشد؟ چگونه موسیقی می تواند از مرز و محدوده زمان بگذرد و فراتر رود؟

بله و نه. وقتی زمان می گذرد، شاید بعضی چیزها را به طور هارمونیک یا ملودیک تغییر دهد. با این حال ممکن است تغییر جدی ایجاد نکند اما همیشه جایی برای خلاقیت وجود دارد حتی با اجرای آهنگهای تکراری.

شما احتمالا آثار فراوانی چه به عنوان رهبر چه نوازنده، ضبط کردید، چه چیزی بیشتر به نظرتان فوق العاده می آید؟ با موسیقیدانانی که می نوازید با کدام یک از آنان ارتباط موسیقی بیشتری برقرار کرده اید تا با دیگران؟

من از آثار خودم آنچنان راضی نیستم اما می توان گفت؛ خوشحالم از اینکه دیگران از آثارم لذت می برند. این امر باعث می شود هر روز تمرین کنم حتی امروز. به یاد ماندنی ترین تجربه ام به همراه موسیقیدانانی چون؛ چارلی پارکر، برادرانم الوین و ثاد، ماکس روچ (Max Roach)، رودی ریچ، جرج مارز، ری براون، نیلز هنینگ پدرسُن (Nils-Henning Orsted Pederson)، کلمن هاوکینز (Coleman Hawkins)، لاکی توماپسن (Lucky Thompson) و رُی هارگرو (Roy Hargrove) بوده است.

کلام آخر، جای دارد در اینجا به شما به خاطر دریافت جایزه آلمانی تبریک گویم. خیلی سپاسگزارم از وقتتان که در اختیار ما قرار دادید و برای خلق موسیقیتان.

ممنون برای این مصاحبه.

jazz.about.com

2 دیدگاه

  • hh
    ارسال شده در تیر ۲۴, ۱۳۸۸ در ۱۰:۵۳ ب.ظ

    سلام.چرا تالار گفت و گو کار نمی کنه؟

  • ارسال شده در تیر ۲۶, ۱۳۸۸ در ۱۲:۱۴ ق.ظ

    سلام یک نوع سپم روی تالار گفتگو فعال شده بود که باعث شد تا رفع ایراد چند روزی فعالیت تالار را متوقف کنیم.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ویژگی‌های رابطه‌ی موسیقی و برآمدن دولت-ملت مدرن در ایران (I)

اکنون مدتی است که سخن گفتن از و اندیشیدن به «ایران»، خواه به مفهوم فرهنگی و خواه به مفهوم یک واحد سیاسی-اجتماعی، مساله‌ی روز است و دغدغه‌ی بسیاری از اندیشوران. تحت تاثیر قوم‌گرایی فزاینده‌ی برآمده از جهانی‌شدن (۱) و بازپخش گفتمان‌های پسااستعماری و پسامدرن در حوزه‌های جغرافیایی-فرهنگیِ کوچک‌تر، بازاندیشیدن به مفهوم ملیت، ملت و دولت-ملت (به گسترده‌ترین یا باریک‌ترین مفهوم‌ها) اجتناب‌ناپذیر شده است (۲). از این رو هر پرسش از چنان واحدهایی امروزه پرسشی بااهمیت و آگاهی‌بخش است و ما را در دیدن تهدید ترسناک فاشیسم‌های ریز و درشتی که از هر سو به زشتی سرک می‌کشد، یاری می‌دهد.

حنانه: پدرم هارمونی زوج را به هیچ کس تدریس نکرده است

به تازگی شایعه ای منتشر شده است که رساله «هارمونی زوج» مرتضی حنانه در انتظار انتشار است. از طرفی افرادی نیز خود را صاحب صلاحیت در آنالیز و حتی تدریس هارمونی زوج معرفی می کنند. این مسائل باعث شد تا از زبان فرزند مرتضی حنانه، امیرعلی حنانه، موضوع را بررسی کنیم:

از روزهای گذشته…

دشواریهای تجزیه و تحلیل موسیقی ما (I)

دشواریهای تجزیه و تحلیل موسیقی ما (I)

برای آموختن از یک آهنگساز راهی نیست جز شکافتن آثارش و موشکافانه به آنها نگریستن، هر نوع برخورد ادراکی دیگر را هم که در ذهن آوریم به‌ناچار متضمن سطحی از همین شکافتن یا به بیان فنی تجزیه و تحلیل موسیقی خواهد بود، حتا غرق در تجربه‌ی زیباشناختی. «حمید مرادیان» با چنین هدفی به سراغ بررسی آثار موسیقایی رفته و کتابی با عنوان «۱۰ قطعه ۱۰ آنالیز؛ تجزیه و تحلیل قطعاتی از آهنگسازان ملی ایران» تالیف کرده است. به دلایلی که احتمالا به پیشینه‌ی آموزشی (در دانشگاه تهران) و علاقه‌مندی‌های شخصی برمی‌گردد نویسنده از میان آنها که «سعی کرده‌اند از علوم پایه‌ی آهنگسازی، که تکنیک‌های چندصدایی را شامل می‌شوند، به شکل جدی استفاده کنند و در غالب ارکسترها با استاندارد بین‌المللی آثار خود را ارایه دهند» (ص ۷)، آن آهنگسازانی را برگزیده که «نگرشی ایرانی‌تر دارند و سعی کرده‌اند تکنیک‌های موسیقی غرب را به صورت گزینشی برای موسیقی ایرانی به کار برند و بیان و زبان شخصی، متناسب با زیباشناسی موسیقی ایران دست یابند» (ص ۸).
طراحی وب سایت

طراحی وب سایت

گروه طراحان «هفت رنگ آسمان»، قصد دارد با تخفیفی ویژه هنرمندان، به طراحی وب سایت بپردازد.
نمودی از جهان متن اثر (XIV)

نمودی از جهان متن اثر (XIV)

اولین موضوعی که در برخورد با آنالیز معمولا مطرح می‌شود این است که آیا آنچه در فرآیند تجزیه و تحلیل به‌دست می‌آید، رابطه‌ای با خواست آگاهانه‌ی آهنگساز دارد یا خیر؟ این مسئله حاوی این نگرانی است که آیا دلیلی داریم که ثابت کنیم اگر تحلیل‌گری ویژگی ۱ را در اثری یافت و آن را در تحلیل خود گزارش کرد، این ویژگی‌ بر اساس اراده‌ی آهنگساز در قطعه هست؟ این مسئله را در شکل بسیار ساده‌اش به صورت «آیا آهنگساز هم این موضوع را می‌دانسته؟» بیان می‌شود.
نگاهی به آثار و توانایی های حسین خواجه امیری (III)

نگاهی به آثار و توانایی های حسین خواجه امیری (III)

یکی از خصیصه های مهم آواز ایرج، یکدست بودن صدای او در بخش بم، میانی و اوج است، به تعبیر دیگر چنین تصور میشود که صدای بم و زیر او متعلق به دو خواننده میباشد، چراکه کمتر خواننده ای کل وسعت صدایش اینقدر در مهار و کنترلش است.
پرآرایش و رامش و خواسته (III)

پرآرایش و رامش و خواسته (III)

سابقه ی گروه نوازی در موسیقی ایرانی، با رعایت و توجه به قواعد مرسوم آن به گروه مرحوم فرامرز پایور بازمیگردد. سازبندی این گروه به استانداردی برای گروه نوازی در موسیقی ایرانی بدل شد: یک کمانچه و یک قیچک (به عنوان سازهای زهی کششی، و قیچک به عنوان قسمتی از صدای آلتوی گروه)، نی، تار، عود، سنتور، رباب و بالاخره تنبک که تکنیکی ترین ساز کوبه ای در موسیقی ایرانیست. به دلیل سابقه ی کم گروه نوازی، سازهای موسیقی ایرانی بی توجه به چنین نیازی ساخته شده اند؛ به گونه ای که با دقت در سازهای ارکستر سمفونیک درمی یابیم که در هیچ یک از سه گروه سازهای آن سازی مضرابی (به عبارت بهتر، سازی با صدای غیر ممتد) وجود ندارد و حتی پیانو نیز جزو سازهای ارکستر نیست.
Water Music

Water Music

اغلب مردم جهان خواسته یا ناخواسته با کارهای موسیقی جورج فردریک هندل آهنگساز آلمانی متعلق به دوره باروک آشنا هستند.
مونیک بازارت، مدافع زنان موسیقیدان

مونیک بازارت، مدافع زنان موسیقیدان

مونیک بازارت (Monique Buzzarté) متولد ۲۶ اوت ۱۹۶۰ سن پردو ایالت کالیفورنیا آمریکا آهنگساز، نوازنده ترومبون، حامی فعال موسیقی معاصر، اجرا کننده بسیاری از آثار جدید برای ترومبون است. او با نوازندگی به همراه سازهای الکترونیک و گروههای موسیقی مجلسی، علاوه بر آهنگسازی برای: سولونوازی، موسیقی مجلسی و آثار الکترونیک مشهور است. خانم بازارت زیر نظر استوارت دمپ استر (Stuart Dempster) و ند مردیث (Ned Meredith) تحصیل کرده است. وی دارنده مدرک لیسانس و فوق لیسانس موسیقی از دانشگاه واشنگتون و فوق لیسانس از مدرسه موسیقی منهتن می باشد. در سال ۲۰۰۸ به عنوان “سولوئیست برتر سال” انتخاب شد و در سال ۲۰۰۹ جایزه MAP به دلیل آهنگسازی برای ترومبون و شاکوهاچی (shakuhachi) دو ساز قدیمی بادی، تقدیم وی شد.
افتتاح آکادمی موسیقی فوژان

افتتاح آکادمی موسیقی فوژان

آکادمی موسیقی فوژان با مدیریت هنری حمیدرضا دیبازر (بنیانگذار ارکستر فوژان، عضو هیئت علمی و رئیس دانشکده موسیقی دانشگاه هنر) به تازگی فعالیت خود را آغاز کرده است. جمعی از استادان دانشگاه و مدرسان برجسته موسیقی کشور، هنرآموزان این آکادمی هستند.
یکصدمین سال تأسیس هنرستان موسیقی؛ خوب یا بد

یکصدمین سال تأسیس هنرستان موسیقی؛ خوب یا بد

کنسرواتوار موسیقی یا مرکز «سرودها و آهنگ‌های انقلابی»؟ نهادی برای تربیت «موسیقی‌دان» یا کارخانه‌ای برای تولید ماشین‌های نوازنده؟ کانونی برای هدایت درست استعدادها یا آشفته‌بازاری برای سردرگم‌کردن نوجوانان؟
به زبان ایرانی (II)

به زبان ایرانی (II)

در این که ملودی در موسیقی ایرانی (و شاید موسیقی‌های شبیه آن) اهمیتی به‌سزا دارد شکی نیست اما در نحوه‌ی استفاده از این جایگاه خاص برای حل شدن در متن ساختار موسیقایی دیگر، و به‌کارگیری آن برای آفریدن زبان موسیقایی سمفونیکی که مختص این فرهنگ باشد ابهامات فراوانی هست.