میرهادی: از استادان تنبور کرمانشاه کسب اجازه کردیم

کیوان میرهادی
کیوان میرهادی
بعد از چندین سال آقای تفرشی تماس گرفتند و گفتند که به این خاطر که همه مقام هایی که می خواهیم را نمی توانیم اجرا کنیم، من چند ترانه فولک شهری را در میان کار می خواهم استفاده کنم و شعرهای جدیدی روی آن گذاشتیم که باز آقای تفرشی زحمت کشیدند و اجازه استفاده از آنها را از خوانندگان آن منطقه گرفتند. من طی سه روز این کنسرتو را نوشتم البته این کار یک پشتوانه ۷ ساله هم داشت. این کنسرتو در جشنواره موسیقی معاصر با نوازندگی تنبور سجاد محرابی و آواز نوید رحمانی اجرا شد.
اورامان منطقه زیبایی در کرمانشاه است که به هزار ماسوله هم شهرت دارد و قدیمی ترین گویش های کردی این منطقه را دارد. مقداری در ضبط این اثر تغییراتی نسبت به پارتیتور دادیم و تکنیک هایی جدید روی تنبور ابداع کردیم. ما نمی خواستیم دوبل نت در تنبور استفاده شود و همچنین همان مقام ها و تصانیف را استفاده کردیم. اینجا باید توضیح بدهم که موسیقی فیوژن دو نوع است: یکی اینکه دو گروه سازهای سنتی و سازهای غیره (که حتی می تواند یک بند جز باشد) هر کدام کار خودشان را می کنند و در نوع دیگر، نوازنده سنتی کار خودش را می کند و نوازندگان غیر از آن که سعی می کنند او را همراهی کنند تا «فیوز» انجام شود.

این دومی کاری بسیار خطرناک است چراکه ممکن است موسیقی آنطور که باید موفق نباشد ولی اگر بتواند این دو موسیقی به خوبی سینک شود، یک جادو رخ داده و کار فوق العاده ای است. این نظر من است و سبک کاری من این است. هرچند من خودم را آهنگساز نمی دانم چون در این زمینه کم کار و کند هستم ولی سعی می کنم با وسواس و طمانینه کار کنم، البته اگر یک سفارش کار در زمانی خاص داشته باشم حتما آن را می رسانم اما در غیر این صورت خیلی کند کار می کنم. به همین خاطر خودم را بیشتر تنظیم کننده خوبی می دانم تا کامپوزر چراکه آهنگسازی ماجرایی است برای خودش…
Jalil Shahnaz
سجاد محرابی، کیوان میرهادی و نوید رحمانی

برنامه آینده شما چیست؟
فعلا برنامه قطعی آینده من در ۹ و ۱۰ مرداد ماه، باز در سالن رودکی است که با ارکستر کامراتا کار می کنم و به جز مایستر ارکستر که آقای بابک کوهستانی هستند بقیه نوازندگان تغییر کرده اند. ما هفت کنسرتو در این شب اجرا خواهیم کرد که ۵ تای آنها کنسرتو گیتار و یک کنسرتو پیانو و یک کنسرتو فلوت را اجرا خواهیم کرد. سولیست ها هم بسیار خوب هستند مثل آقای فرزان فدوی که کنسرتو پیانو فا مینور باخ را اجرا می کنند و سولیست فلوت آقای مهدی حمزه ای، کنسرتو فلوت آندره ژولیوه را اجرا می کنند. بقیه سولیست ها کنسرتو های مختلف گیتار را اجرا می کنند که به انتخاب من بوده و به جز کنسرتو گیتار ویوالدی تمام کارها اجرای اولشان است مثلا شاید کسی در ایران نام گارسیا آبریل را نشنیده باشد که کنسرتوی زیبایی دارد که قرار است آقای حسین مصدق آن را اجرا کند و کنسرتوی زیبای رودریگو است که آقای پیمان شیرالی آن را اجرا می کنند، یک کنسرتوی دیگر کنسرتوی سیمونه اینارللی است که آقای آرش حکیمی آن را می نوازد. همینطور کنسرتوی ر ماژور ویوالدی را هم آقای شاهین قلی زاده اجرا می کند و کنسرتوی دیگر کنسرتو گیتار جولیانی است که آقای شایان قضاوی آن را اجرا می کند.

انشالله که دوباره جز بندم را هم احیا کنم چون در این دو سال به خاطر بیماری ام نمی توانستم تمرین های این گروه را هم دنبال کنم چراکه استرس باعث بالا رفتن ضربان قلب ام می شود و برای قلب ام خوب نبود؛ البته حال هم خوب نیست! ولی خب الان حالم بهتر است و فعالیت سوم من هم مگتان ۱۳ است که باید برگزار بکنم؛ قرار است در دو بخش لایو روی صحنه و لایو اینترنتی است که مخلوط اینها را روی صحنه می بریم.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پیرگلو: نسبت به گذشته افت داشتیم

در آن زمان من هم ماندم و به هر حال یک سری مسائل خانوادگی هم بود، برادرم فوت شده بود و دختراشان را باید نگه می داشتم، مادرم هم که سرطان گرفته بودند و فوت کردند، این شد که فعلا دیگر ماندگار شدم.

ویژگی‌های رابطه‌ی موسیقی و برآمدن دولت-ملت مدرن در ایران (VI)

این گواه کوتاه نشان می‌دهد پیش از تولد دولت-ملت مدرن هم تصوری از یک فرهنگ موسیقایی که بتوان آن را «موسیقی ایرانی» خواند در مراکز اصلی شهری، یعنی تجمع‌گاه‌های قدرت و ثروت، وجود داشت. با یک جستجوی سردستی نیز دست‌کم تا میانه‌ی دوره‌ی قاجار می‌توان پیشینه‌ی چنین مفهومی را عقب برد. برخلاف نمونه‌های اروپایی در ایران این زبان موسیقایی نه تنها ممنوع (۲۵) یا گمشده نبود بلکه حمایت‌شده و رسمی هم بود. موسیقی دستگاهی افزون بر تمایز بسیار روشن از موسیقی اروپایی، به قدر کافی از همتایانش، یعنی حوزه‌های موسیقایی عربی و ترکی نیز فاصله گرفته بود.

از روزهای گذشته…

روش سوزوکی (قسمت شصت و یکم)

روش سوزوکی (قسمت شصت و یکم)

این عمل چنین مفهومی دارد که حالا این توانایی در آنها نقش بسته است و طبیعت آنها شده است، اگر یک کودک در بین آنان وجود دارد که نواختن ویولن هنوز طبیعت دومش نشده است، معلوم است که هنوز با خودش مشغول است و جواب نمی‌دهد یا اینکه جواب می‌دهد اما به جای آن دست از نواختن برمی‌دارد.
کارگاه آشنایی و نوازندگی «هنگ درام» توسط علی رحیمی

کارگاه آشنایی و نوازندگی «هنگ درام» توسط علی رحیمی

موسسه فرهنگی هنری فرزانه کارگاه آشنایی و نوازندگی «هنگ درام» علی رحیمی را برگزار می‌کند. این کلاس ها در شش جلسه سه ساعته برگزار خواهد شد و متقاضیان به دو صورت فعال و غیر فعال می‌توانند در این کلاس‌ها شرکت کنند. تعداد اعضای فعال محدود می‌باشد و پس از جلسه مشاوره رایگان توسط استاد رحیمی انتخاب خواهند شد.
گریگوریان: حضوری دربرگیرنده (I)

گریگوریان: حضوری دربرگیرنده (I)

گریگوریان گرم است، خوب است و حضورش پرکنده و در برگیرنده است. دربرگیرنده محیط و آدمهای دور و برش، و به همین دلیل در یک رابطه، در یک گفت و شنود، اوست که حاکم است. راطه را خودش رهبری میکند. سئوالها را مطابق میل با حوصله خودش تغییر میدهد و هر چه دلش میخواهد میگوید، اصلا بعضی پرسشها را نشنیده میگیرد و به حرف خودش ادامه میدهد.
اجرای نوازنده نوجوان ویلنسل با یک دست!

اجرای نوازنده نوجوان ویلنسل با یک دست!

تصور نوازنده ویولن با معلولیت از ناحیه پا شاید زیاد هم دور از ذهن نباشد؛ هر چه باشد قرن بیستم شاهد ظهور نوازنده چیره دستی مانند ایزاک پرلمن بود که علیرغم ابتلا به فلج اطفال از سن چهار سالگی فعالیت حرفه ای خود را در نوازندگی ویولن مغایر با این معلولیت ندانست.
ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (IV)

ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (IV)

سازنده ویلن با مشخص کردن فرکانس های رزونانس به مانند تصویر ۶-۱، می تواند بر روی چوب کار نشده مقاومت طولی و عرضی و حد تغییر شکل یافتن آن را تعیین کند. برای این کار می توان از لوازم صوتی مخصوص نیز استفاده کرد، اما برتری روش فوق در این است که به وسایل و ابزارهای اضافی نیازی ندارد.
رموز ویولن (III)

رموز ویولن (III)

در مورد چوب یک تکه هم برای صفحه زیر ویولون، در مقایسه با صفحه دو تکه که دو قطعه متقارن می باشند وبا برش از وسط واتصال آنها به یکدیگر تقارن خطوط سنی و موجها ایجاد میگردد، صحبتهای بسیاری میتوان نمود.
خواهر و برادری که موسیقی پاپ را متحول کردند – ۲

خواهر و برادری که موسیقی پاپ را متحول کردند – ۲

پس از ترانه Only Yesterday که مقام چهارم را کسب کرده بود، محبوبیت گروه رو به کاهش نهاد و در نیمه آخر دهه ۷۰، آنها با مشکلات خانوادگی و خصوصی درگیر بودند. ریچارد معتاد به داروهای مسکن و تخدیر کننده شد و در سال ۱۹۷۸ با بستری شدن در یک کلینیک ترک اعتیاد، به رفع مشکل خود پرداخت.
نگاه تیز منتقدان و دشواریهای اجرای زنده (II)

نگاه تیز منتقدان و دشواریهای اجرای زنده (II)

در انتخاب قطعات ارکستر نیز به اعتقاد ما، کفه ترازو،” ناعادلانه ” به سمت موسیقی ملی متمایل نشده، بلکه این تمایل، حاصل خط مشی “ملی” این ارکستر به طور کلی و نیم نگاهی به موسیقی کلاسیک به صورت ضمنی است و این حق دموکراتیک هر گروه هنری است که راه خود را بر طبق یک مرام نامه مشخص و بدون در نظر گرفتن سلیقه دیگر افراد انتخاب کند و این ارتباطی به عدالت یا بی عدالتی نخواهد داشت.
اصلانی: در آثارم جنبه آموزشی را مد نظر دارم

اصلانی: در آثارم جنبه آموزشی را مد نظر دارم

سوسن اصلانی، نوازنده سنتور و آهنگساز، شاگرد مرحوم فرامرز پایور و همسرش حسین دهلوی است. او از پیش از انقلاب فعالیت های موسیقایی خود را شروع کرده و همچنان در این زمینه به فعالیت می پردازد. اصلانی سالهاست که با هنرستان موسیقی همکاری داشته و همیشه تدریس جزو مهمترین دغدغه های او بوده است. با او به گفتگو می نشینیم درباره فعالیت هایش در زمینه موسیقی و آثاری که اعتقاد دارد جنبه آموزش موسیقی ایرانی نیز دارد.
ایگناسی یان پدروسکی، پیانیست دیپلمات

ایگناسی یان پدروسکی، پیانیست دیپلمات

ایگناسی یان پدروسکی (Ignacy Jan Paderewski) پیانیست، آهنگساز لهستانی بود که علاوه بر فعالیت های هنری و موسیقایی‌ سیاستمدار و سخنگوی جنبش استقلال طلبی لهستان بود. او در روز هجدهم نوامبر سال ۱۸۶۰ میلادی به دنیا آمد. پدروسکی یکی از موزیسن های محبوب و شناخته شده در سراسر دنیا بود. شهرت پدروسکی در دنیای موسیقی، راهگشای حضور او در دنیای دیپلماسی و رسانه بود. او در سال ۱۹۱۹،‌ نخست وزیر و وزیر امور خارجه لهستان شد و در همال سال نیز به عنوان نماینده لهستان در کنفرانس صلح پاریس شرکت کرد.