بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (V)

پرویز مشکاتیان
پرویز مشکاتیان
خزان (شور): قطعۀ خران اثری است که از لحاظ ساختار با الگوی چهارمضراب مطابقت دارد و از یک پایۀ اصلی تشکیل شده و هر یک از جملات پس از اجرا به این پایه ختم می شوند. برخی از جملات این چهارمضراب نیز برگرفته از پایۀ اصلی اثر بوده و بر اساس آن بسط و گسترش می یابند. باز هم نکتۀ قابل توجه در این قطعه وزن و ضرباهنگ و دور های درونی آن است که به این قطعه حالتی مهیج و پرنشاط داده است.

در اصل وزن این اثر را می بایست دو ضربی ساده در نظر گرفت ولی با توجه و تقسیمات درونی وزن این قطعه در هر میزان بهتر است آن را به صورت هشت ضربی با دور های متغیر تصور کرد. بنابراین برای نوشتار و ذکر بهتر جزئیات این اثر می توان آن را به صورت ۱۶/۸ در قالب ۴/۲ تصور کرد. دور اصلی در پایه های تکراری اثر ۳+۳+۲ می باشد. همچنین در حین اجرای اثر به دور های متفاوت دیگری نیز بر می خوریم از جمله ۳+۲+۳ ، ۴+۴ و ۲+۳+۳ پایۀ اصلی قطعه به صورت زیر می باشد.

پس از اجرای پایه به نغمۀ اصلی و گوش آشنای قطعه می رسیم که در فواصل اصلی درآمد دستگاه شور اجرا می شود و دور آن به صورت ۴+۴ می باشد.

سپس همین نغمه در فواصل آواز دشتی اجرا شده و مجددا پس از هر بار اجرا به دستگاه شور باز می گردد.

audio file بخشی از قطعه «خزان» در دستگاه شور را بشنوید

حال به یکی از جملات قطعه توجه کنید که بر اساس پایۀ اصلی اثر طراحی و ساخته شده است. دور اصلی هر میزان در بالای آن نوشته شده است. همانطور که مشاهده می کنید در حین اجرای این جمله دور آن دائما در حال تغییر است و این تغییرات باعث ایجاد تنوع بیشتر در حین اجرای نغمات خواهد بود.

audio file بخشی از قطعه «خزان» در دستگاه شور را بشنوید

به نمونۀ دیگری از جملات تاثیر گرفته از پایۀ اصلی قطعه توجه کنید. در پایان جملات مورد نظر باز هم به همان نغمۀ اصلی و گوش آشنای اثر می رسیم. باز هم به تنوع دور ها در این جمله توجه کنید:

audio file بخشی از قطعه «خزان» در دستگاه شور را بشنوید

در قسمت دیگری از اثر باز هم به جمله ای بر می خوریم که بر اساس پایۀ اصلی قطعه ساخته شده و این بار جملات پله ای از ضرب هفتم دور هشت تایی میزان های زوج اجرا می شوند. به جز جملۀ آغازین که به صورت سرضرب و از ابتدای میزان آغار می شود، مابقی جملات پله ای از ضرب هفتم میزان قبلی آغاز می شوند و این حالت به تنوع اجرایی اثر می افزاید. شروع جملات پله ای در تصویر زیر مشخص شده است برای سهولت بیشتر وزن این قسمت را به صورت ۱۶/۸ فرض کنید تا جایگاه ضرب هفتم از دور هشت تایی بهتر در ذهن مشخص شود.


audio file بخشی از قطعه «خزان» در دستگاه شور را بشنوید

در ادامۀ اثر به جمله ای در گوشۀ شهناز می رسیم که این نغمه دقیقا بر اساس همان جملۀ اصلی و گوش آشنای اثر است که این بار در فواصل درآمد شهناز اجرا می شود و پس از هر بار اجرا به پایۀ اصلی در محدودۀ شهناز ختم می شود.



audio file بخشی از قطعه «خزان» در دستگاه شور را بشنوید

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

روش سوزوکی (قسمت شصت و پنج)

در آمریکا این خبررسانی ها تحت عنوانِ اخبار هفتگی در ۲۵ ماه مارس ۱۹۶۴ درباره کنسرتِ کودکان ژاپنی آغاز شد. در آخرین هفته یکی از روزها در زمان صرف ناهار که همگی دور میزی طولانی نشسته بودیم آزاکو هاتای (Asako Hata) هفت ساله به عنوان شوخی یک قطعه یخ به پشت یکی از بچه ‌هایی که در کنارش نشسته بود انداخت و بچه‌ ها شروع به خندیدن کردند.

در اندیشه برداشت های دیگر از موسیقی دفاع مقدس (V)

بخشی از آثار مربوط به دفاع مقدس، در سال های بعد از آن ساخته شده اند. نظیر قطعاتی که آقایان: روشن روان، انتظامی و شریفیان ساخته اند و اکثر آنها شنیده شده اند. بیشتر این آثار و بلکه تمام آنها، برای ارکستر بزرگ (بخوانیم ارکستر سمفونیک) و گاه گروه کر همراه آن نوشته شده و اجرا شده اند که در عرف معمول موسیقیدانان ما محمل مناسبی هستند برای نمایاندن شکوه و عظمت نبرد ۸ ساله ایران و عراق.

از روزهای گذشته…

دومین دوسالانه جایزه پیانو باربد برگزار می شود

دومین دوسالانه جایزه پیانو باربد برگزار می شود

دومین دوسالانه جایزه پیانوی باربد با سرمایه گذاری مجموعه پیانوی باربد و برنامه ریزی و مدیریت مؤسسه فرهنگی-هنری شهرآفتاب و همکاری اساتید برجسته موسیقی کلاسیک کشور ۵ و ۶ اسفندماه در تهران برگزار می شود.
چاهیان: روی موسیقی خراسان تحقیقات میدانی داشتم

چاهیان: روی موسیقی خراسان تحقیقات میدانی داشتم

به عنوان شخصی که فارغ التحصیل موسیقی ایرانی هستم، به هر حال شنوای موسیقی نواحی ایران بوده ام و البته بسیار هم کنجکاو بودم تا این آثار را تهیه کرده و گوش کنم اما پژوهش جدی من در این زمینه از مقطع ارشد آهنگسازی ام شروع شد؛ به ویژه در ارتباط با موضوع پایان نامه نظری من در این مقطع بود. انتخاب من هم سه دلیل داشت که دلیل اول این بود که بسیار مشتاق بوده ام تا این موسیقی ارزشمند را بتوانم آوا نویسی، ثبت و تحلیل کنم، دلیل دوم آن بوده است که به خاطر هدفی که در آهنگسازی برای خودم در نظر گرفته ام بتوانم فرهنگ و هویت موسیقی ایرانی را در آثارم نشان دهم و سعی دارم تا با استفاده از تجزیه و تحلیل این موسیقی ارزشمند بتوانم ویژگی های موسیقایی این نغمات را در آثارم به کار گیرم و دلیل سوم هم این است که به عنوان یک اجرا کننده موسیقی ایرانی بسیار مشتاق هستم تا بتوانم اجرا کننده این موسیقی هم باشم تا از این طریق نیز این موسیقی را به نوبه خود حفظ کنم.
اشتوکهاوزن، عقل گرا و عارف (I)

اشتوکهاوزن، عقل گرا و عارف (I)

کارلهاین اشتوکهاوزن که در ۷۹ سالگی درگذشت یکی از موزیسین های آینده بین و برجسته قرن بیستم بود. اشتوکهاوزن پیوسته یک بیت شعر از ویلیام بلیک را نقل می کرد: «کسی که لذت را در لحظه در می یابد، در طلوع جاودانگی به سر می برد». اشتوکهاوزن که مانند بلیک، تصویر های ذهنی خود را دنبال می کرد؛ همانند او به راه های عجیب غریب کشانده شد. در نتیجه او احترام فرقه ای را به خود جلب کرد که پیروی از آن در بین آهنگسازان قرن بیستم منحصر به فرد است. البته باید اشاره کرد که نتیجه فعالیت های او همچنین به تمسخر این آهنگساز نیز منجر شد. شاید این جمله از راجر اسکروتن که می گوید: «اشتوکهاوزن بیشتر از اینکه امپراطوری برهنه باشد، ستی از لباس های با شکوه است که یک امپراطور کم دارد» این دید تردید آمیز درباره اشتوکهاوزن را به خوبی توضیح می دهد. این دیدگاه از دهه ۷۰ قرن بیستم در کشورهای آنگلوساکسون حاکم است.
نی هفت بند و شیو های نوازندگی آن (II)

نی هفت بند و شیو های نوازندگی آن (II)

همانطور که در مقاله قبل گفته شد، نوازندگی نی هفت بند به دو روش به اصطلاح “دندانی” و “لبی” صورت میگیرد. حال به توضیح تفصیلی هر یک از این دو روش و ویژگیهای آنها می پردازیم.
«خُرده‌روایت‌های صوتی» (I)

«خُرده‌روایت‌های صوتی» (I)

بیش از نیم قرن از ظهور موسیقی اوانگارد گذشته است. در طول دهه‌های گذشته موسیقیدانان بسیاری در گوشه و کنار جهان و از جمله در ایران آثار بیشماری در این نوع از موسیقی خلق کرده‌ اند. مقالات و نوشته‌های فراوانی نیز در شرح و بسط این آثار نوشته ‌شده‌اند. اما به رغم تثبیت جایگاه این نوع از آثار موسیقی، نیک می دانیم چه در بین شنوندگان عام و چه در بین جامعه‌ی موسیقیدانان، شمار افرادیکه با بیان دلایل مختلف، این گونه آثار را فاقد ارزش موسیقایی و هنری می‌دانند اندک نیستند.
دهه ۶۰ آغاز میشود

دهه ۶۰ آغاز میشود

زمانی که دهه ۵۰ جای خود را به دهه پر شر و شور ۶۰ داد، ستاره های سبک “rockabilly” (آمیزه ای از موسیقی کانتری و بلوز) دهه گذشته، از جمله روی اوربیسون ، الویس پریسلی و اورلی برادرز (The Everly Brothers) هنوز ترانه های بسیار موفقی اجرا میکردند اما مسن تر ها، در جستجوی مصالحی برای جوان پسند کردن ترانه هایشان، مخاطبین گذشته را هم از دست دادند و کم کم از صحنه کنار رفتند.
ارکستر فیلارمونیک چک (II)

ارکستر فیلارمونیک چک (II)

واکلاو نئومان (Václav Neumann) در دوره طولانی حضور خود در ارکستر از سال ۱