نزهت امیری رهبری ارکستر ملی را به عهده می گیرد

نزهت امیری موسیقی‌دان و رهبر ارکستر، به‌عنوان رهبر مهمان ارکستر ملی ایران را ۸ شهریورماه ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت رهبری می‌کند. این اولین بار است که یک رهبر زن رهبری ارکستر ملی را به عهده می گیرد.

در این برنامه کنسرتینو برای سنتور و ارکستر ساخته مشترک حسین دهلوی و فرامرز پایور با تکنوازی سنتور، کنج مناجات برای فلوت و ارکستر ساخته جمال الدین منبری، سربداران ساخته فرهاد فخرالدینی، بیژن و منیژه ساخته حسین دهلوی، فانتزی ماهور برای ویولن و ارکستر ساخته مشترک مرتضی حنانه و حسینعلی ملاح، سرود گل ساخته حسین دهلوی، هزاردستان ساخته مشترک مرتضی حنانه و مرتضی نی داوود، اسمر ساخته کاظم داوودیان و رقص دایره اثر حشمت سنجری توسط نوازندگان ارکستر ملی نواخته می‌شود.

در این کنسرت کنسرتینو سنتور اثر مشترک حسین دهلوی و فرامرز پایور با اجرای نوازنده جوان سنتور، علی عابدین، فانتری ماهور برای ویولن و ارکستر ساخته مشترک مرتضی حنانه و حسینعلی ملاح را مایستر ارکستر آرمین قضاتی و کنج مناجات برای فلوت و ارکستر ساخته جمال الدین منبری توسط مونا طاهریان اجرا می شود.
***
نزهت امیری متولد سال ۱۳۳۹ کارشناس موسیقی از هنری‌های زیبای دانشگاه تهران و کارشناس ارشد آهنگسازی از دانشگاه هنر است. او موسیقی را نزد استادانی چون: حسین دهلوی، پرویز منصوری، حسین علیزاده و منوچهر صهبایی آموخته است. او در سال ۱۳۸۴ ارکستر مضرابی را با اجرای آثار حسین دهلوی رهبری کرد.

همچنین او در سال ۱۳۹۵ ارکستر سرزمین مادری را رهبری کرد و آثاری از آهنگسازان معاصر ایران همچون احمد پژمان و حسین دهلوی را به روی صحنه برد.

وی از تابستان ۱۳۹۶ رهبری ارکستر ملی نغمه باران به سرپرستی علی امیرقاسمی را بر عهده گرفته است و در هفتمین شب از سی و سومین جشنواره موسیقی فجر ۹۶ در تالار وحدت با ارکستر نغمه باران به روی صحنه رفت.
***
مونا طاهریان در بهمن ماه ۱۳۵۹ در تهران متولد شد. موسیقی را از سال ۱۳۷۲ با شرکت در کلاس های ارف زیر نظر نزهت امیری آغاز کرد و در آن سال ها به فراگیری ساز ریکوردر به طور پیشرفته تر پرداخت. وی همچنین با نواختن سنتور نزد حسین میثمی با ردیف موسیقی ایران آشنا گشت. از سال ۱۳۷۴ نزد ناصر رحیمی یه یادگیری ساز فلوت مشغول شد و پس از آن از سال ۱۳۷۸ به ادامه فراگیری اصول نوازندگی فلوت نزد دکتر آذین موحد پرداخت. او فارغ التحصیل کارشناسی در رشته موسیقی ار دانشگاه سوره و فارغ التحصیل کارشناسی ارشد نوازندگی فلوت از دانشگاه هنر می باشد.
***
آرمین قضاتی متولد سال ۱۳۷۰، نوازنده ویولن و ویولا و مایستر فعلی ارکستر ملی ایران است. او در سال ١٣٨٧ موفق به اخذ مدرک دیپلم از هنرستان عالی موسیقی زیر نظر استادان علی جعفری پویان و ابراهیم لطفی شد و سپس مدرک کارشناسی خود را از کنسرواتوار ملی ارمنستان (کومیتاس) در سال ٢٠١٣ زیر نظر پروفسور زویا پتروسیان و روبن سیمباتیان اخذ کرد.
***
على عابدین متولد سال ۱۳۷۰، نوازنده سنتور است. وی موسیقی را با آموختن دوره ارف و تمبک نزد رویا حراج زاده آغاز کرد. پس از ورود به هنرستان از محضر نادر یوسفی سینکی در ساز سنتور استفاده کرد و سپس نزد اردوان کامکار به تلمذ پرداخت. عابدین در ارکستر سازهای ملی و ارکستر ملی حضور داشته است.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

یادی از نوازنده کلیمی، یحیی زرپنجه (III)

در هر حال کسی هرگز فکر نمی کرد که او با آن بنیه سالم و جوان به این زودی از دست برود و اگر در «جزوات یادی از هنرمندان» (چاپ شده در سال ۱۳۵۷) یادی از او نیامده بود، شاید همین مقدار اطلاعات هم از او در دسترس نبود. از بازماندگان زرپنجه کسی باقی نیست. یحیی زرپنجه مطربی عاشق از نسلی دیگر و دورانی فراموش شده است که همچون صفحات کهنه اش تنها عده ای معدود را آشناست.

نی و دندان (II)

صدای نی ایجاد شده در نی ارتباط مستقیمی با طول و عرض و عمق کام و ارتفاع دندانها، شدت دمش و قوت و اندازه و پهنای زبان و… دارد و می شود به این نتیجه هم رسید که کیفیت تولید صدای نی برای هر نوازنده نی ای، نقطه اوجی دارد که بهتر از آن نمی تواند کیفیت صدای تولید شده را ارتقا بخشد و از توانایی فیزیکی او خارج است؛ همان طور که گفته شد در تولید صدای نی هر نوازنده ای در صورت تداوم به نقطه اوج خود خواهد رسید ولی در صورت عدم رعایت این ظرایف ممکن است سیر نزولی هم داشته باشد، اگر نوازنده ای صدای مطلوبی تولید می کند شک نیست که شرایط مناسب فیزیکی را هم داراست.

از روزهای گذشته…

ویژگی های یک سنتور خوب (VIII)

ویژگی های یک سنتور خوب (VIII)

جدای از مسائل فنی در ساخت ساز، موارد دیگری که می توان به آن اشاره کرد نحوه ی استفاده و نگهداری نوازنده از ساز می باشد. به عبارت دیگر چگونگی کارکرد استفاده کننده در راستای بهبود یک ساز خوب که در شماره ی گذشته کمی به آن پرداختم و حال ادامه ی آن:
بررسی مقایسه‌ای آثار آریستوگزنوس تارنتی و ابونصر فارابی (I)

بررسی مقایسه‌ای آثار آریستوگزنوس تارنتی و ابونصر فارابی (I)

«ابونصر طرخان ابن محمد فارابی» را «معلم ثانی» لقب داده‌اند (به تعقیب ارسطو که معلم نخست بود) که یعنی ارسطوگراترین متفکر دوره‌ی خودش بوده است. اندیشه‌ی موسیقایی فارابی نیز در بعضی دیدگاه‌ها بی نصیب از تاثیر اندیشه‌های یونانی نمانده تا حدی که برخی آرا و اندیشه‌های موسیقی‌شناسانه‌ی او را تنها ترجمانی از آرای موجود در نوشته‌های نظریه‌پردازان موسیقی یونانی می‌دانند:
نگاهی به اپرای مولوی (XX)

نگاهی به اپرای مولوی (XX)

«خون شده ست اندر بر آن خوش درخت شمس را کشته ست آن منحوس بخت» همسر مولوی در گوشه بختیاری می خواند؛ همان گوشه ای که بارها لالایی های مادرانه را در آن شنیده ایم، شاید این گوشه زنانه ترین گوشه در ردیف باشد که به عنوان زمزمه همسر مولوی در سوگ شمس خوانده می شود. البته نباید از نظر دور داشت که آنچنان که تاریخ روایت می کند، سرنوشت شمس تبریزی هیچگاه به طور دقیق مشخص نشده است و کشته شدن شمس به دست متعصبین مذهبی، تنها یک نظریه است و به همین دلیل است که غریب پور در لیبرتو مرگ شمس را در رویای مولوی به تصویر کشیده است.
بیش از نیم قرن با موسیقی تجویدی

بیش از نیم قرن با موسیقی تجویدی

بامداد روز گذشته، زمانی که همراهان و دوستداران زنده یاد منصور یاحقی (از اولین تکنوازان سنتور رادیو) در حال خاک سپاری این هنرمند بودند، خبر درگذشت استاد یگانه موسیقی ایران، علی تجویدی پخش شد که باعث غم و حسرت بیشتر برای اهل موسیقی شد. این دهمین هنرمند موسیقی است که در این سال رخت از جهان میبندد و حداقل در طول ۱۰۰ سال اخیر چنین اتفاقی (مرگ ۱۰ موسیقیدان در یک سال) سابقه نداشته است.
ویژگی های یک سنتور خوب (IV)

ویژگی های یک سنتور خوب (IV)

۱- رنگ ساز: رنگهای تند یا ملایم فرقی نمیکند و بسته به سلیقه ی خریدار است به شرط آنکه ضمن ساخت و پرداخت ساز در رنگ چوب خراب کاری نشده باشد که باعث بد صدا شدن ساز شود. البته هماهنگی رنگ ساز با رنگ خرکها جلوه ی بهتری به ساز می دهد.
گروه ضربانگ در فستیوال کلن

گروه ضربانگ در فستیوال کلن

گروه ضربانگ دوازده نوامبر آینده، در چارچوب جشنواره ریتم کلن و در سالن فیلارمونی این شهر آلمان روی صحنه می رود. از دیگر میهمانان جشنواره امسال کلن، ذکیر حسین نوازنده بزرگ طبله هند و مارتین گروبینگر هنرمند جوان اتریشی است که در سالهای اخیر شهرت بسیار یافته است. ضربانگ که شناخته شده ترین گروه سازهای کوبه ای ایرانی در خارج از کشور است، برای برنامه خود در سالن فیلارمونی کلن ترکیبی نسبتا تازه را پیش بینی کرده است.
گزارشی از نشست اولین سالگرد سایت زنان موسیقی

گزارشی از نشست اولین سالگرد سایت زنان موسیقی

یکم اسفند ۱۳۹۱، خانه ی هنرمندان میزبان نشستی با عنوان “زنان موسیقی” بود. این برنامه که با همت گردانندگان و همکاران “سایت زنان موسیقی” برگزار شده بود، جشنی بود به مناسبت تولد یک سالگی این سایت. نخست دکتر اردشیر صالح پور به عنوان مجری، دقایقی در معرفی برنامه و نقش زنان در موسیقی سخن گفت:
چه نوع موسیقی میل دارید؟ (IV)

چه نوع موسیقی میل دارید؟ (IV)

در حالیکه برخی از پژوهش ها نشان می دهند که دانش آموزانی که به موسیقی رپ یا هوی متال گوش می دهند نمره های پایین تری در امتحان های خود می آورند، یافته های یک تحقیق حاکی از این است که نه تنها توانایی تحصیلی دانش آموزان سفید پوست پس از تماشای کلیپ های رپ بهبود یافته بلکه نگرش آن ها نیز بهتر شده است، پس از تماشای کلیپ های رپ با موضوعات سیاسی تمایل آن ها به حمایت از نامزد های سیاه پوست لیبرال در برنامه های سیاسی افزایش می یابد.
بحرانی با افق نامعلوم (II)

بحرانی با افق نامعلوم (II)

اگر بازار تولید و نشر آثار شنیداری موسیقی در ایران گاه سرد و گاه گرم است، بازار نشر و انتشار آثار نوشتاری، جریان همیشه کند و ثابت دارد. کتاب های موسیقی به دو دسته تقسیم میشوند: متن ها(ی تاریخی، تحلیلی، آموزشی و…) و نت های (ی آموزشی یا نوشته شده از روی اجراهای اساتید). تعداد عناوین منتشره در بیست سال گذشته، قابل مقایسه با سالهای پیش از انقلاب نیست و حتی میتوان گفت چندین برابر هفتاد سال گذشته اش؛ رشد و رونق داشته است.
سرزمین پدری

سرزمین پدری

از زیباترین کارهای اسمتانا موسیقیدان اهل چک میتوان به قطعه سرزمین پدری اشاره کرد که یکی از تم های بسیار زیبای این قطعه برای بسیاری مردم آشنا و گوش نواز است.