مرور آلبوم «ناشنیده‌ها (۱)»

ارزش پنهان
حاشیه‌هایی چون بی‌سلیقگی در گرافیک، بی‌دقتی فوق‌العاده در متن‌ها و ترجمه، ضبط بی‌کیفیت، ناکوکی آزاردهنده‌ی پیانو و حتا رابطه‌ی نقاشی و موسیقی که در دفترچه‌ی سی‌دی آب و تاب زیادی از زبان نوازنده و نقاش داده شده (فارغ از این که در اصل امکان‌پذیری یا ارزشمندی چنین رابطه‌ای چون و چرا شود) نباید موجب پنهان شدن ارزش اصلی آلبوم «ناشنیده‌ها ۱» از دیده‌ی تیزبین و زیباپسند شود.

حتا یکی از این ایرادها برای از چشم انداختن اجرای هر اثری کافی است شگفتا که ناشنیده‌ها -اگر شنونده قدری بردباری کند- با داشتن همه‌شان جان سالم به در می‌برد. چنان که اگر بتوانیم از سد عناصر دل‌آزار ظاهری آلبوم بگذریم، درست هنگامی که غبار آنها از روی اثر زدوده شود، گوهر اصلی خود را نمایش می‌دهد.

و این گوهر چیست؟ نخست همان که عنوان آلبوم هم بر آن تاکید می‌ورزد. یعنی برگرفتن پرده‌ی گمنامی و ناشنیدگی از چند اثر؛ اجرای آثاری شایان توجه و ناشنیده (یا کم‌تر شنیده شده) از آهنگسازان ما. جز قطعه‌ی نخست («پنج واریاسیون روی تمی از ابولحسن صبا») بقیه‌ی قطعه‌های «مهران روحانی»، «فرید عمران» و «حمید مرادیان» اجرای منتشر شده‌ای ندارند. در همین لایه است که خلاقیت روحانی برای آفریدن رقصی اندوهناک و سوگوارانه، و ظرافت و توانایی عمران در بهره‌گیری از وام‌واره‌ها و نزدیک شدن موفق به زبانی موسیقایی که نام بعضی از قطعه‌ها ایجابش می‌کند (روسی-آرژانتینی در فانتزی‌ها و تانگو) در عین حفظ شخصیت خودش رخنمون می‌شود.

دومین گوهر ارزشمند از قضا تفسیر بسیار موسیقایی و شاعرانه‌ی «سیاوش دمیریان» است که نه تنها آویخته‌ی صرف ارزش قطعاتی که اجرا می‌کند نیست بلکه مستقل از آنهاست و بر ارزششان نیز می‌افزاید و چه بسا از هر قطعه‌ی خاموشِ مانده بر کاغذ موسیقی زنده و جاندار می‌آفریند. در تفسیر او به کمک بازه‌ی دینامیکی وسیع، رنگ‌آمیزی صوتی باسلیقه و متنوع، دقت و حساسیت فراوان در برقراری تعادل میان خط‌های مختلف هارمونیک-ملودیک و خلق ابعاد پرسپکتیوی صوتی اجرای هر قطعه در هیات یک کلیت درهم بافته‌ی منسجم و با جذابیت دراماتیک پدیدار شده است، که روند تحقق یافتن‌اش آن را به «تفسیر» شاخص دمیریان بدل می‌کند.
نویز

***
گفتگوی هارمونیک:

«ناشنیده ها» آلبومی است که در آن قطعاتی برای پیانو از سه آهنگساز ایرانی: «مهران روحانی»، « فرید عمران» و «حمید مرادیان»، توسط «سیاوش دمیریان» اجرا شده است.

این آلبوم شامل ۱۰ قطعه است: «پنج واریاسیون روی تم در قفس صبا»، «الجیک دنس»، «فانتزیای روس شماره ۱»، «فانتزیای روس شماره۲»، «فانتزیای روس شماره۳»، «والس احساسی»، «تانگوی آرژانتین»، «والس ساکر»، «مینیاتور شماره۱» و «مینیاتور شماره۲». این آلبوم در سال ۱۳۹۶ توسط انتشارات «نوای آفتاب مهر» منتشر شده است.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نگاهی به کتاب «موسیقی ایرانی»شناسی (II)

پیش از انتشار این کتاب، استادانی بودند که موسیقی ایرانی را اول با گوشه‌های مدال ردیف درس می‌دادند؛ کسی که مجدانه در این زمینه تا امروز فعال بوده، حسین عمومی نوازنده و مدرس موسیقی دستگاهی است. عمومی در کلاس‌هایش قبل از آموزش کل ردیف، درسی به نام «پیش‌ردیف» را تدریس می‌کند که در زمانی حدود ۲۰ دقیقه، کل گوشه‌های مدال ردیف را پشت هم می‌خواند. (۵)

فراخوان سیزدهمین جشنوارۀ ملی موسیقی جوان منتشر شد

در بخش «موسیقی دستگاهی ایرانی تار، تنبک، دف، سنتور، سه‌تار، عود، قانون، کمانچه، نی؛ در بخش «موسیقی کلاسیک» نوازندگان سازهای ابوا، پیانو، ترومبون، ترومپت، فلوت، کلارینت، کنترباس، گیتار، ویلن، ویلنسل، ویولا، هورن؛ و در بخش «موسیقی نواحی ایران» خوانندگان و نوازندگان سازهای زهی، بادی و کوبه‌ای از مناطق مختلف کشور به رقابت خواهند پرداخت.

از روزهای گذشته…

تکنیک های نی و محدودیت های آن (II)

تکنیک های نی و محدودیت های آن (II)

در شماره قبل گفتیم که اگر ما پنج سوراخ روی نی را آزاد گذاشته و فقط یک سوراخ پشتی را ببندیم، هر نتی که در این حالت از انگشت گذاری تولید می شود نام آن نت روی نی گذاشته می شود یعنی اگر این نت “فای دیاپازون” بود، این نی را “فا کوک” می نامیم و به همین ترتیب تمامی نی ها به این صورت نامگذاری می شوند. با این حال می بایست پذیرفت که نامگذاری بر اساس این نوع انگشت گذاری هیچگونه مطابقتی با اصول سازشناسی نداشته و اگر قرار است انگشت گذاری ملاک قرارگیرد، بهتر است حالت دست بسته یعنی حالتی که تمام سوراخها را گرفته ایم (طبق نظر دکتر حسین عمومی) مبنای نامگذاری گردد.
هیتلر و موسیقی

هیتلر و موسیقی

باخ، بتهوون، برامس، واگنر و هندل به عنوان سمبولهای برتری نژاد آریا در موسیقی از دید نازیها بودند. از ایده های اصلی هیتلر آن بود که در هر زمینه ممکن حتی هنر (موسیقی، نقاشی و…) برتری نژادی آنها باید به رخ مردم جهان کشیده شود.
نکاتی راجع به ساخت ملودی

نکاتی راجع به ساخت ملودی

تهیه و اجرای ملودی های بکر با گرفتن ایده های همزمان از موسیقی در حال اجرا، از ضروری ترین توانایی هایی است که یک نوازنده ساز – از percussion و drums گرفته تا سازهایی مانند پیانو، ترمپت و … – باید داشته باشد. همینطور باید دقت کنیم که هیچ قانون مشخصی برای تهیه ملودی های زیبا بصورت بداهه وجود ندارد و مطالبی که در اینجا آورده می شود تنها ایده هایی است که ممکن است بتواند در خلق جملات موسیقی شما را یاری دهد.
مروری بر آلبوم «عاشق کیست»

مروری بر آلبوم «عاشق کیست»

بنا کردنِ بنیادِ موسیقی بر هر چه غیرموسیقی، زمانی موجه می‌تواند باشد که خودِ موسیقی حرفی برای گفتن داشته باشد. در ساحتِ موسیقی، میزبان موسیقی است و هر چه غیر آن، میهمان و فرع؛ هر که و هر چه که باشد؛ سخیف و عامیانه و سطحی، یا بدیع و فیلسوفانه و عمیق. حکایتِ دکمه‌ی پنبه‌ای (۱) باشد یا افلاکی‌ترین سروده‌های حافظ و مولوی. موسیقیِ خوب روی پای خود می‌ایستد و میهمان را بر صدر می‌نشاند. «عاشق کیست» چنین اثری از آب درآمده است.
ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XXIV)

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XXIV)

او هیچ چیزی جز سودا نمی نوشید. بی نهایت در سیگار کشیدن افراط می کرد و وسایل دود کردن خود را در کیفی زنانه به همراه خود تا خانه ی ما آورده بود. تا می توانست به همراه خود چپق و تنباکو آورده بود. در سال ۱۹۱۶، وقتی که آلیس به دوستان قدیمی خود (خانواده الگار) سر می زد، الگار در خانه ی خواهرش و در شهری دیگر به سر می برد.
یهودی منوهین

یهودی منوهین

۲۲ آوریل ۱۹۱۶ در نیوجرسی آمریکا بدنیا آمد و البته همانند اغلب نابغه ها در یک خانوادهء فقیر، گویی خداوند همه چیز را به همه کس نمی دهد. خانواده او از مهاجران روس بودند، که در زمان کودکی او به کالیفرنیا مهاجرت می کنند.
منیره خلوتی

منیره خلوتی

نت خوانی و اجرا

نت خوانی و اجرا

از نکاتی که در اجرای صحیح ترقطعات یاریگر نوازندگان است، نت خوانی آنهاست. در اغلب اوقات نوازندگان تمایلی به نت خوانی موسیقی مورداجرا دردوره ای که سرگرم تمرین آن هستند، ندارند.
معرفی یک هنرمند: سرپاس مختاری‌ (III)

معرفی یک هنرمند: سرپاس مختاری‌ (III)

تسلط مختاری بر ردیف و دستگاه و گوشه‌های موسیقی ایرانی کاملا مشهود است. به‌ کارگیری تنوع ریتم، گاه در آثارش چنان است که پیش از او سابقه نداشته است. مانند پیش‌درآمد ماهور که برای اولین بار در وزن‌های مختلف می‌سازد و شاید به همین دلیل است‌ که صفوت او را در احساس ضرب بی‌همتا می‌داند.
نگاهی به فعالیت ها و آثار مزدک خامدا

نگاهی به فعالیت ها و آثار مزدک خامدا

مزدک خامدا، نوازنده پیانو و آهنگساز ایرانی مقیم آمریکا، در سال ۱۳۵۱ در تهران متولد شد و فراگیری موسیقی را از یازده سالگی آغاز کرد. او همراه با خانواده در سال ۱۳۶۳ ایران را ترک گفت و در کالیفرنیا اقامت گزید.