دوسکو گویکویچ به زبان خودش (IV)

دوسکو گویکویچ
دوسکو گویکویچ
در اروپا نکته مثبت اینجاست که شما مجبور نیستید خیلی تجاری باشید. همیشه الزامی ندارید تا آنچه را نمی پسندید انجام دهید، با اینحال همچنان از پس مخارجتان نیز بر خواهید آمد. من همیشه از زندگی در اروپا لذت برده ام و با موسیقیدانان و نوازندگان خوبی همکاری داشته ام، احساس می کنم در محیطی پر از جاز حضور دارم.

سالها پیش مجبور بودم کارهای استودیویی فراوانی انجام دهم، با اینحال سعی من بر آن بود که در عین حال، روش نوازندگی خودم را نیز حفظ کنم و تنها در جهت پول و موقعیت و اجرای آنچه از آن لذت نمی برم گام برندارم.

شما باید به دنبال زندگی پر موسیقی بگردید. من چندین موسیقیدان موفق جاز را ملاقات کردم، در ابتدا آنان می نواختند تنها برای آنکه خرج خود را تعمین کنند، بعد از سپری شدن چندین روز هیچ راه بازگشتی وجود ندارد و من ترجیح می دهم که هنرم رد شود اما به آن مرحله از رکود و ننگی حرفه ای و هنری نرسم. درباره جرج بنسون؟ او را دوست دارم، چیزی که درباره اش شنیده ام؛ موسیقیدان خوبی است، فکر می کنم هنوز موسیقی خوبی می نوازد.

آلبومهایش با موفقیت به فروش می رسند و موسیقی ویژه خود را دارد که با شنیدن آن خالقش را تشخیص خواهید داد، فقط امیدوارم او نیز به یک نوازنده گیتار تبلیغاتی بدل نشود. اگر بخواهم درباره ساز اصلی که می نوازم توضیح دهم، باید بگویم زمانی که به گروه فرگوسن در شیکاگو پیوستم در حدود سال ۱۹۶۳ به کارخانه قدیمی مردی پیر به نام اسشیکل (Schilke) رفتم، به او گفتم که در گروه فرگوسن هستم و می خواهم ترومپت اسشیکل را داشته باشم، در آن زمان همه عاشق نواختن ترومپتهای او بودند، پس من نیز باید آن را می داشتم.

برای چند ساعت در انجا وقت صرف کردم تا یک ترومپت از بین ردیفها ساز انتخاب کنم. زمانی که ساز مورد نظرم را به او نشان دادم گفت: ” نمی توانی این را برداری، این ساز مخصوص بابی هاکت (Bobby Hackett) ساخته شده.” من اصرار کردم که آن ساز را داشته باشم زیرا بهترین صدا از آن شنیده می شد. سرانجام او پذیرفت و من آن ساز را هیچ گاه رد نکردم و همچنان گاه گاه آن را می نوازم، در طول زندگی حرفه ایم، ترومپتهای زیادی عوض کرده ام، اما این یکی را همواره نگه داشتم، نمی دانم دقیقا به چه چیزی مربوط می شود تنها حسی است که به شما می گوید این همان است که می خواهید.

قبل از تکنیک یا هر چیز دیگری مهمترین نکته برای من صدای خوب و دلنشین شنیده شده از ساز است. شاید مربوط شود به امکانات فراوانی که در اختیار سبک نوازندگی شما قرار می دهد، مثلا بتوانید نتها را نرم یا بلند بنوازید، عمیق یا ملایم… شما باید با ساز احساس راحتی کنید تا صدای مورد نظرتان را از دل آن بیرون بکشید. درباره ساز فلاگ هورن- سازی بین ترومپت و هورن، من یک ساز از نوع فرانسوی داشتم و بعد یک گتزن.

روزی یکی از دوستانم را در بروکسل دیدم که یک فلاگ هورن دست ساز داشت که صدای بسیار خوبی داشت. او برای من نیز آن ساز را سفارش داد و تا به اکنون سالها است که آن را می نوازم. این نوع سازها توسط شرکت قدیمی بلژیکی کاملا شناخته نشده ساخته می شد، اما من آن را تائید می کنم.

امروزه سازهای بسایر زیاد و گوناگونی وجود دارند که اغلب نیز صداهای خوبی دارند، مثل زمان گذشته نیست که پیدا کردن ساز خوب بسیار دشوار بود. امروزه دشواری در انتخاب است.

گویکویچ در ۱۴ اکتبر ۱۹۳۱ در یوگوسلاوی سابق (بوسنی و هرزگویت امروز) به دنیا آمد. ترومپت نواز و آهنگساز سربیایی که از سن ۱۸ سالگی نواختن ترومپت را به همراه گروههای برجسته جاز آغاز کرد، بیشتر دوران زندگیش را در اروپا زندگی سپری کرده و سالها است که در غرب آلمان زندگی می کند.

jazzprofessional.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «روز ششم»

اگر اهمیت یک آلبوم را تنها در انتشار یک قطعه‌ی مهم تاریخی هم بدانیم، باید اهمیتی چشم‌گیر برای «روز ششم» قائل شویم. زیرا بالاخره پس از هفت دهه ضبطی شایسته از قطعه‌ی پروانه (نسخه‌ی ارکستری) امانوئل ملیک اصلانیان به دست می‌دهد. نسخه‌ی پیانویی پروانه را اصلانیان در سال ۱۳۳۳ نوشت. دانستن همین نکته کافی است تا پس از دقیق شنیدن آن دریابیم چه اندازه رویکردش به استفاده از مصالح موسیقی ایرانی نو و جسورانه بوده است.

مسعود نجفی: از چهار بخش صدای انسان استفاده کردم

در خصوص ترکیب گروه باید عرض کنم به جای ساز های دیگر، در کنار سنتور، از چهار بخش صدای انسان استفاده شده است که خواننده اصلی با صدای تنور خط ملودی را اجرا می کند و از خواننده های سوپرانو، آلتو و باس به منظور اجرای خط های کنترپوان، نت های پدال و بافت هارمونیک، رنگ دهی و حجم دهی استفاده شده است.

از روزهای گذشته…

بیابانگرد: تقلید باعث بوجود آمدن آسیب های جسمی و هنری می شود

بیابانگرد: تقلید باعث بوجود آمدن آسیب های جسمی و هنری می شود

چون متدهای مدونی برای آموزش تکنیک آوازی نداشته ایم و فقط از طریق گوش هست که جوانان به شنیدن صدایی که استایل نادرست و تکنیک ناقص هستند عادت می کنند و آنها را الگو خودشان می کنند و این جریان باعث می شود، تکنیک و استایل افت کند و متاسفانه تقلید تا آنجاست که علاوه بر تقلید جنس صدا، از فیگور ظاهری هم و نوع آرایش مو خوانندگان دیگر هم تقلید می کنند!
کنسرت گروه مهر وطن در بانکوک

کنسرت گروه مهر وطن در بانکوک

گروه مهر وطن که سابقه دعوت به برخی کشورهای جهان از جمله آرژانتین، لیتوانی، ارمنستان، کره جنوبی و تایلند را دارد، با توجه به پذیرفته شدن در مسابقات جهانی کرال کره جنوبی ۲۰۱۱ و برای کسب آمادگی بیشتر برای این مهم، اقدام به برگزاری کنسرت ملی میهنی خود به سبک کرال آکاپلا در بانکوک خواهد نمود تا گوشه ای از فرهنگ غنی ایران را به جهانیان بنمایاند.
فرهنگ اسلامی و پیدایش موسیقی چند صدائی در اروپا (VI)

فرهنگ اسلامی و پیدایش موسیقی چند صدائی در اروپا (VI)

در حقیقت دوران کوتاه موجودیت اورگانوم ملیسماتیک نشان از خاستگاه و طبیعت غیر اروپایی آن دارد چرا که موج علاقمندی فرهیختگان غرب به دنیا و فرهنگ ناشناخته ای که توسط جنگنده های صلیبی به ارمغان آورده شده بود، توجه بهترین موسیقی سازان آن زمان را جلب نمود و در عین حال باعث شد که یک عکس العمل غیرقابل اجتناب در جهت نفی ساختاری اورگانوم ملیسماتیک به کار افتد تا به جای آن فرم های دیگری عرضه شوند. این فرم ها هرچند در وهله اول ساده و ابتدائی بودند اما جهت گیری به سمتی بود که در قرون آینده به عنوان کاارئی خاص اروپا شناخته شد.
میرهادی: پیشرفت گیتار نوازی فوق العاده بوده

میرهادی: پیشرفت گیتار نوازی فوق العاده بوده

این جشنواره تغییراتی پیدا کرده است؛ پیشوند کلاسیک و کشوری آن را برداشتیم و شد «مسابقه گیتار تهران». مگتان هم مخفف همین نام است.
نشست بررسی «تاثیر خودرو بر ذائقه موسیقی ایرانیان» برگزار می شود

نشست بررسی «تاثیر خودرو بر ذائقه موسیقی ایرانیان» برگزار می شود

نشست سوم از جلسات پژوهشی آکادمی موسیقی پوپیتر و دعوت به همکاری دانشگاهیان و پژوهشگران موسیقی با حضور هوشنگ جاوید پژوهشگر موسیقی ایران، پنجشنبه این هفته در «آکادمی موسیقی پوپیتر» برگزار خواهد شد. جاوید در این سخنرانی که ارائه پژوهش هایش با عنوان «خودرو و موسیقی» است، به بررسی تاثیر خودرو بر ذائقه موسیقایی ایرانیان می پردازد.
گزارش جلسه ششم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گزارش جلسه ششم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گفته شد که اگر این تعریف (یا مشابه آن) مورد قبول باشد تاثیر چنین شاخه‌ای از فلسفه بر نقد بسیار روشن است؛ احکام و گرایش‌های زیباشناختی پایه‌ی ارزیابی‌های نقادانه قرار می‌گیرند و البته گاه هم از طریق کنش نقد دگرگون می‌شوند. گفتمان زیباشناختی با تکیه بر این تعریف‌ها از گفتمان:
نقد تاریخ نگاری موسیقی ایرانی (XV)

نقد تاریخ نگاری موسیقی ایرانی (XV)

در این جهان متمدن و به هم پیوسته تا قرن ۱۵ میلادی اساس فلسفه و علم، اساس هنر و زیباشناسی و از جمله موسیقی، و سه مذهب بزرگ و به هم پیوسته یهودی، مسیحی و اسلام بوجود آمده و استقرار یافته اند. مشکل از آنجا شروع می شود که این جهان متمدن با سابقه چند هزار ساله، تا به امروز تداوم نمی یابد. جهان چند هزار ساله فقط در زمان نسبتا کوتاه دو قرن (قرن های ۱۶ و ۱۷ میلادی) به کلی دگرگون می شود.
داستان به وجود آمدن اپرای کارمن

داستان به وجود آمدن اپرای کارمن

شاید اپرای کارمن پرآوازه ترین اپرای جهان باشد اما بر خلاف باور عموم، ژرژ بیزه (Georges Bizet) و نویسندگان اشعار اپرای او هیچ نقشی در داستان اصلی نداشتند. چرا که کارمن داستانی بسیار قدیمی تر از اینهاست که برای اولین بار در سال ۱۸۴۵، به شکل یک رمان منتشر شد.
بررسی مقایسه‌ای آثار آریستوگزنوس تارنتی و ابونصر فارابی (VI)

بررسی مقایسه‌ای آثار آریستوگزنوس تارنتی و ابونصر فارابی (VI)

در مورد رابطه‌ی او با ارسطو و همچنین گرایش وی به حکمت یونانی پیش از این سخن گفته شد (۱۵). اما اکنون به طور خاص آرای موسیقایی‌اش را از نظر می‌گذرانیم. او رساله‌اش را با دو اشاره‌ی مهم آغاز می‌کند. نخست اشاره به دلیل تالیف این اثر؛ نبودن اثری که تمامی جنبه‌های موسیقی نظری را شامل باشد. که این خود اشاره‌ای است به این که فارابی رسالات دیگران را می‌شناخته است (۱۶) و البته برای مقصود سفارش دهنده کافی و وافی نمی‌دانسته. دوم اشاره‌ای است که به اسباب کمال یافتن در صناعت نظری می‌پردازد:
باس آلبرتی

باس آلبرتی

یکی از انواع متداول همراهی که برای سازهایی مانند پیانو، گیتار، هارپسیکورد و … امکان اجرای آن وجود دارد متد Alberti Bass نامیده میشود. Dominico Alberti موسیقیدانی ایتالیایی بود که در سال ۱۷۱۰ بدنیا آمد و سبک کاری او باروک و در اواخر عمر کلاسیک بود.