دوسکو گویکویچ به زبان خودش (IV)

دوسکو گویکویچ
دوسکو گویکویچ
در اروپا نکته مثبت اینجاست که شما مجبور نیستید خیلی تجاری باشید. همیشه الزامی ندارید تا آنچه را نمی پسندید انجام دهید، با اینحال همچنان از پس مخارجتان نیز بر خواهید آمد. من همیشه از زندگی در اروپا لذت برده ام و با موسیقیدانان و نوازندگان خوبی همکاری داشته ام، احساس می کنم در محیطی پر از جاز حضور دارم.

سالها پیش مجبور بودم کارهای استودیویی فراوانی انجام دهم، با اینحال سعی من بر آن بود که در عین حال، روش نوازندگی خودم را نیز حفظ کنم و تنها در جهت پول و موقعیت و اجرای آنچه از آن لذت نمی برم گام برندارم.

شما باید به دنبال زندگی پر موسیقی بگردید. من چندین موسیقیدان موفق جاز را ملاقات کردم، در ابتدا آنان می نواختند تنها برای آنکه خرج خود را تعمین کنند، بعد از سپری شدن چندین روز هیچ راه بازگشتی وجود ندارد و من ترجیح می دهم که هنرم رد شود اما به آن مرحله از رکود و ننگی حرفه ای و هنری نرسم. درباره جرج بنسون؟ او را دوست دارم، چیزی که درباره اش شنیده ام؛ موسیقیدان خوبی است، فکر می کنم هنوز موسیقی خوبی می نوازد.

آلبومهایش با موفقیت به فروش می رسند و موسیقی ویژه خود را دارد که با شنیدن آن خالقش را تشخیص خواهید داد، فقط امیدوارم او نیز به یک نوازنده گیتار تبلیغاتی بدل نشود. اگر بخواهم درباره ساز اصلی که می نوازم توضیح دهم، باید بگویم زمانی که به گروه فرگوسن در شیکاگو پیوستم در حدود سال ۱۹۶۳ به کارخانه قدیمی مردی پیر به نام اسشیکل (Schilke) رفتم، به او گفتم که در گروه فرگوسن هستم و می خواهم ترومپت اسشیکل را داشته باشم، در آن زمان همه عاشق نواختن ترومپتهای او بودند، پس من نیز باید آن را می داشتم.

برای چند ساعت در انجا وقت صرف کردم تا یک ترومپت از بین ردیفها ساز انتخاب کنم. زمانی که ساز مورد نظرم را به او نشان دادم گفت: ” نمی توانی این را برداری، این ساز مخصوص بابی هاکت (Bobby Hackett) ساخته شده.” من اصرار کردم که آن ساز را داشته باشم زیرا بهترین صدا از آن شنیده می شد. سرانجام او پذیرفت و من آن ساز را هیچ گاه رد نکردم و همچنان گاه گاه آن را می نوازم، در طول زندگی حرفه ایم، ترومپتهای زیادی عوض کرده ام، اما این یکی را همواره نگه داشتم، نمی دانم دقیقا به چه چیزی مربوط می شود تنها حسی است که به شما می گوید این همان است که می خواهید.

قبل از تکنیک یا هر چیز دیگری مهمترین نکته برای من صدای خوب و دلنشین شنیده شده از ساز است. شاید مربوط شود به امکانات فراوانی که در اختیار سبک نوازندگی شما قرار می دهد، مثلا بتوانید نتها را نرم یا بلند بنوازید، عمیق یا ملایم… شما باید با ساز احساس راحتی کنید تا صدای مورد نظرتان را از دل آن بیرون بکشید. درباره ساز فلاگ هورن- سازی بین ترومپت و هورن، من یک ساز از نوع فرانسوی داشتم و بعد یک گتزن.

روزی یکی از دوستانم را در بروکسل دیدم که یک فلاگ هورن دست ساز داشت که صدای بسیار خوبی داشت. او برای من نیز آن ساز را سفارش داد و تا به اکنون سالها است که آن را می نوازم. این نوع سازها توسط شرکت قدیمی بلژیکی کاملا شناخته نشده ساخته می شد، اما من آن را تائید می کنم.

امروزه سازهای بسایر زیاد و گوناگونی وجود دارند که اغلب نیز صداهای خوبی دارند، مثل زمان گذشته نیست که پیدا کردن ساز خوب بسیار دشوار بود. امروزه دشواری در انتخاب است.

گویکویچ در ۱۴ اکتبر ۱۹۳۱ در یوگوسلاوی سابق (بوسنی و هرزگویت امروز) به دنیا آمد. ترومپت نواز و آهنگساز سربیایی که از سن ۱۸ سالگی نواختن ترومپت را به همراه گروههای برجسته جاز آغاز کرد، بیشتر دوران زندگیش را در اروپا زندگی سپری کرده و سالها است که در غرب آلمان زندگی می کند.

jazzprofessional.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (VII)

نخچیرگان به مجموع الحان سی گانه ی باربد شامل می شد. باربد آفریننده ترانه های نوروزی نیز به شمار می رود. از این ترانه ها می توان به فرخ روز، سروستان، ارغنون، لبینا اشاره کرد. آثار باربد را موسیقیدانان قرون بعدی چون شعبه، جنس، آوازه، و شاخه های مهم مقام ها توضیح و توصیف کرده اند، عبدالقادر مراغه ای در مقاصد الالحان ماهیت تاریخی و موسیقی لحن و آثار باربد را خاطرنشان نموده و آن را زمینه دوره اول تشکیل مقام ها شمرده است.

گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (IV)

صداقت‌کیش ادامه داد: در امر دراماتیک اما این گونه نیست و درون و بیرون با هم یکی می‌شوند. اگر اجازه دهید مثالی در مورد امر هنری بزنم. کسانی که تئاتر بازی می‌کنند رابطه‌شان با متن نمایشی درونی است. یعنی نمی‌توانیم این رابطه را به درونی و بیرونی تقسیم کنیم و بگوییم این شخصیت واقعا وجود دارد و آن شخصیت فقط روی صحنه وجود دارد، همه‌شان وجود دارند. بنابراین این نظام باید با یکدیگر یکی و ادغام شده باشد. اگر به موضوع دادن پول به فروشنده به عنوان یک کنش برگردم، نمی‌توانیم بگوییم الان بیرون این نظام ارتباطی هستیم و نظام داخلی آن با نظام بیرونی‌اش متفاوت است. اگر کسی هم از بیرون به این رویداد نگاه کند فقط در حال نگاه کردن به یک کنش است و مانند موضوع داستان نیست که نتواند داخل آن شود، او هم می‌تواند وارد این کنش شود و مرزی ندارد.

از روزهای گذشته…

مصاحبه ای با رنه فلمینگ (II)

مصاحبه ای با رنه فلمینگ (II)

خیلی دوست داشتم کارهای بیشتری از روسینی انجام دهم. قسمتهای کولبران (Colbran) واقعا برای من مناسب بودند، همانند روغن برای صدا، بسیار برای من مفید و در عین حال سخت هستند!
گفتگو با پولینی (IV)

گفتگو با پولینی (IV)

به اعتقاد پلینی در حالیکه اشتوکهاوزن و بولز «کاملا جا افتاده هستند اما هنوز آثارشان فقط گاهی اوقات اجرا می شود. از نظر من آنها فوق العاده اند و آثارشان از جمله قطعات کلاسیک رپرتوار است. اکنون برای ما استراوینسکی، دبوسی، راول و بارتوک بخش عادی رپرتوار به حساب می آیند. من برگ را نیز به این لیست اضافه می کنم و به نظرم شوئنبرگ و وبرن نیز تا حدودی در آن جای می گیرند. آهنگسازان بزرگ نیمه دوم قرن بیستم (بولز، اشتوکهاوزن، بریو، نونو، لیگتی) تا حدودی از عامه مردم دورند و نمی توان قطعات آن ها را برای یک کنسرت عادی در برنامه قرار داد.»
گزارش جلسه دوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

گزارش جلسه دوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

«شرح»، فن دیگری بود که پس از توصیف معرفی شد. به نظر مدرس کلاس (آروین صداقت کیش): «در زبان فارسی شرح و توصیف ممکن است بسیار نزدیک به هم به شمار آیند (یا چنین به نظر برسند)، اما شرح به معنایی که در اینجا به کار رفته شامل گستراندن و واضح‌تر بیان کردن چیزی است.» به بیان دیگر شرح توصیفی گسترده است که با توانایی فنی ژرف‌تر به وضوح نکاتی می‌انجامد که دیگر هر شنونده‌ای، بی آموزش، نمی‌تواند بدان دست یابد.
توالی آکوردهای کروماتیک

توالی آکوردهای کروماتیک

توالی آکورد (Progression) معمولی ii-V-I را در نظر بگیرید. این توالی آکورد در تمامی سبکهای موسیقی کاربرد فراوان دارد و به همین دلیل استفاده ساده یا تکراری از آن در موسیقی اغلب باعث یکنواختی موسیقی می شود، اما شما می توانید با دادن تغییراتی در این توالی آکورد از آن بهره بیشتری ببرید.
خیام و موسیقی نظری، بررسی مقایسه ای (II)

خیام و موسیقی نظری، بررسی مقایسه ای (II)

در مقایسه با گفتار، لازم به یاد آورى است که به هنگام گفتار هر جمله یا هر واژه یا هر هجائى داراى حدودى از ارتفاع صورت (زیر یا بمى) است. در واقع هیچ یک از بخش‏هاى یک بافت گفتار طبیعى انسان، بدون استفاده از آهنگ کلام نمى‏تواند باشد.آهنگ گفتار شامل زیر و بمى صورت بنیادین است که از تارهاى صوتى حنجره (تار آواها) ایجاد مى‏شود و این خود نوعى موسیقى محسوب مى‏شود. (۴)
شرلی هورن، پیانیست و خواننده جاز درگذشت

شرلی هورن، پیانیست و خواننده جاز درگذشت

شرلی هورن ، که آلبومهای سالهای ۸۰ و ۹۰ او برای کمپانی Verve، او را به مقام یکی از مهمترین اجرا کنندگان موسیقی جاز رسانید، روز چهارشنبه ۱۹ اکتبر،در سن ۷۱ سالگی و به دلیل مشکلات ناشی از بیماری دیابت، درگذشت.
نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XIX)

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XIX)

تنها درویش خان تا حدودی با وزیری تفاهم داشت و برای شنیدن کنسرت ها و خطابه های او به مدرسه خصوصی اش می رفت. اما قبل از این که این رابطه و تفاهم ثمری به بار آورد – و قبل از ریاست اول وزیری در مدرسه موزیک (۱۳۰۷)، درویش خان فوت شد (۱۳۰۵). بعد از فوت او تجدد طلبی به کشمکش بین وزیری و مین باشیان ها یا «موسیقی نوین و علمی ایرانی» با «موسیقی بین المللی و علمی» محدود ماند.
فروغ بی پایان

فروغ بی پایان

او موسیقی را با نواختن drums شروع کرد با یافتن استعداد خوانندگی در خود شروع به نواختن گیتار و به تدریج سازهای دیگر مانند پیانو نمود. روایات حاکی از اینست که نواختن ساز را بدون استاد آموخته و شعر گفتن را از پدرش به ارث برده بود. از سال ۴۶ با ایجاد گروه های کوچک موسیقی با خواندن موزیکهای غربی بخصوص بلوز وارد عرصه هنر شد (او از مریدان ری چالرز بود).
موسیقی وزیری (II)

موسیقی وزیری (II)

من از «کارمن» و «فوست» و سایر قطعات اروپائی که احیانا وزیری‏ در ارکستر شبهای پذیرائی خود میگذارد، بدم می آید، برای اینکه گوشم عادت‏ به این سنخ آوازها ندارد. چندان شیفته قطعاتی که خودش ساخته و در میان مردم مشهور به «موسیقی اروپائی» است نیز نیستم. بعضی از آنها حقیقتا قشنگ و جذّاب و دلرباست و بعضی دیگر در سامعه من مطلوب و دلپسند نیست و این هم تقصیر استادی و مهارت وزیری نیست، بلکه نقص در گوش ماست‏ که به آهنگ‏های مخصوصی عادت کرده است زیرا علینقی خان معتقد نیست که‏ موسیقی ایران منحصر به همان آوازهائی که تاکنون پیدا شده و سامعه‏ ما بدآنها مأنوس شده است باشد، بلکه میخواهد مثل دامنه افق نامحدود و مانند موسیقی اروپا، نامحصور بوده و به عقیده او زمینه موسیقی ایران‏ برای اینکار حاضرتر است.
موسیقی فلیپ گلس

موسیقی فلیپ گلس

فیلیپ گلس را میتوان یکی از مشهورترین آهنگسازان زنده جهان دانست. او به عنوان یکی از بنیان گذاران مینی مالیسم (Minimalism) با سبک روان و نافذ خود موفق شده است تا تقریبا در تمام جنبه ها و نمودهای موسیقی مدرن از آهنگسازی علمی گرفته تا موسیقی تبلیغاتی برای تلویزیون وارد شود.