سارا وائوگن (II)

سارا لوئیز وائوگن (1924–1990)
سارا لوئیز وائوگن (1924–1990)
تردول شخصی را استخدام کرد تا مسئول سفرها و نیازهای وائوگن باشد. رابطه وائوگن با ضبط کلومبیا تا حدی خدشه دار شد، وی از استفاده تبلیغاتی آنان راضی نبود. گروه کوچکی که برای ضبط در سال ۱۹۵۰ به همراه مایلز دیویس (Miles Davis) و بنی گرین (Benny Green) تشکیل داد، در میان دیگر گروهها بهترین بود. در سال ۱۹۵۳ تردول باعث بسته شدن قرار داد فوق العاده ای بین وائوگن و کمپانی ضبط بسیار معروف مرکوری (Mercury Records) شد.

او و باب شید (Bob Shad) تولید کننده، رابطه کاری بسیار خوبی برقرار کردند که باعث تولید آثار تبلیغاتی و هنری موفقیت آمیزی شد. اولین اثر ضبط شده او با مرکوری در سال ۱۹۵۴ بود که تا سال ۵۹ ادامه یافت.

در سال ۱۹۶۰ با ضبط رولت (Roulette Records) فعالیتش را ادامه داد اما پس از به وجود آمدن محدودیتهایی، در سال ۶۳ به کارش با آنان پایان داد و بار دیگر از سال ۱۹۶۴ تا ۶۷ با مرکوری همکاریش را از سر گرفت. موفقیت تبلیغاتی وی با مرکوری در پائیز ۱۹۵۴ با اثر “احساس راحتی کن” بود که این موفقیت با آثار دیگری ادامه یافت؛ “چقدر می تواند مهم باشد” به همراه کوئنت بیسی (Count Basie)، “هر چه لولا بخواهد”، “آواز قایق موز” و “مه گرفته”. اوج موفقیت تبلیغاتی وی با اثر “ملودی با قلب شکسته” (اثری که خود وائوگن تصور می کرد بسیار بد خواهد بود)، اولین ضبط طلایی اش بود و همچنین تا سالها از مهمترین آهنگهایی بود که در کنسرتهایش آنرا می خواند!

آثار جاز او به همراه ستارگان نوازندگی این موسیقی اجرا و ضبط می شد. یکی از آلبوهای منتخب خود او کالیفورد قهوه ای در سال ۱۹۵۴ بود. سارا در تابستان ۱۹۵۴ در جشنواره جاز شرکت کرد و به عنوان ستاره ای در جشنواره نیوپورت و نیویورک شناخته شد. در پائیز همان سال در تالار کارنگی به همراه چارلی پارکر (Charlie Parker) اجرا داشت.

در پائیز آن سال در سفری به اروپا بسیار درخشید که آن قبل از سفر بزرگش به آمریکا و جشنواره جاز نیویورک در جزایر راندالز در سال ۱۹۵۵ بود. اگرچه رابطه کاری و حرفه ای وائوگان و تردول بسیار خوب و موفقیت آمیز بود اما زندگی مشترک آنان در نقطه ای شکسته شد و در سال ۱۹۵۸ وائوگن درخواست جدایی کرد! با خروج تردول از زندگی وائوگن، در ۴ سپتامبر ۱۹۵۹ با آتکینز مردی با گذشته ای نا مشخص که در شیکاگو با او آشنا شد، ازدواج کرد، آنان به نیوجرسی نقل مکان کردند.

audio file بشنوید قسمتی از “عشق” را با صدای وائوگن

وائوگن به طور شگفت انگیزی آثاری درخشان در موسیقی پاپ نیز از خود به جای گذاشته است. همچنین چند آلبوم بر اساس استانداردهای جاز و با ترکیب صدا، گیتار و دبل بیس عرضه کرده، همچون؛ “پس از ساعتها” در ۱۹۶۱ با گیتاریست موندل لو (Mundell Lowe) و دبل بیس نواز جرج دوویور (George Duvivier) و سارا + ۲ (Sarah + 2) سال ۱۹۶۲ همراه با گیتاریست برنی کسل (Barney Kessell) و دبل بیس نواز جو کامفورت (Joe Comfort) برنامه هایی داشت. وائوگن نمی توانست بچه دار شود بنابراین در سال ۱۹۶۱ آنان دختری به نام دبرا لوئیز را به فرزندی پذیرفتند، آنها در نوامبر ۱۹۶۳ از هم جدا شدند.

در همان سال وائوگن به همراه تولید کننده؛ کوئنسی جونز (Quincy Jones) به دانمارک رفت برای ضبط چهار کنسرت زنده که نمونه بسیار عالی از اجراهای زنده او می باشد. یک سال بعد برای اولین بار در کاخ سفید و در مقابل رئیس جمهور جانسن (Johnson) حضور یافت. در سالهای ۱۹۶۰ جمعیت علاقمندان به موسیقی جاز کم شد، با اینجال صدای وی بدون تغییر و خدشه ای باقی ماند.

در اجرای سال ۱۹۷۰ وی در کازینویی در لاس وگاس با مارشال فیشر (Marshall Fisher) ملاقت کرد که فیشر تبدیل به معشوق و برنامه ریز او شد، با آنکه فیشر نیز هیچگونه سابقه موسیقی نداشت اما بسیار دلسوزانه خود را فدای پیشرفت حرفه معشوقه اش کرد. دهه ۱۹۷۰، دهه فعالیتهای گسترده وائوگن در عرصه ضبط بود. در سال ۱۹۷۱ باب شید از او درخواست کرد تا با کمپانی جدید او؛ “ضبطهای جریان اصلی- مین استریم” (Mainstream Records) را ضبط کند.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

همه حق اظهارنظر دارند

با این جمله لابد بارها برخورد کرده‌ایم. وقتی از آن استفاده می‌کنیم که کسی به نظر کس دیگری اعتراض کرده باشد. مثلاً وقتی‌که کسی بگوید «این چه مطلب بیراهی است که فلانی نوشته». جمله‌ی لیبرال‌منشانه‌ای است که این روزها طرفدارهایش از گذشته هم خیلی خیلی بیشتر شده و به‌سختی ممکن است بتوانیم با آن مخالفت کنیم.

مروری بر آلبوم «سایه وار»

مسعود شعاری از آن دسته نوازندگان برجسته‌ای است که بخشی از همِّ حرفه‌ای خود را معطوف سبک‌شناسی و اجرای مجدد آثار دیگر استادان بزرگ موسیقی ایرانی برای سه‌تار کرده است. نتیجه‌ی این کندوکاوِ او را پیش‌تر از یک سو در قالب سمینارها و اجراهای زنده‌ی آشنایی با شیوه‌ی نوازندگان قدیم (این که تا چه اندازه موفقیت‌آمیز بوده جایگاهی دیگر می‌خواهد) و از سوی دیگر دست‌کم یک آلبوم با عنوان «کاروان صبا» با تمرکز بر انتقال به سه‌تار و اجرای آثار صبا دیده‌ایم. آلبوم تازه‌ی «سایه‌وار» تداوم همین راه است و از آن رو که اجرای تفسیرمند و هنرمندانه‌ی آثار کارگان کلاسیک موسیقی ایرانی در برهه‌ی حاضر اهمیت فراوان دارد، شایسته‌ی توجه.

از روزهای گذشته…

به بهانه کنسرت مرداد ماه ۸۶ ارکستر هنگام درشیراز

به بهانه کنسرت مرداد ماه ۸۶ ارکستر هنگام درشیراز

ارکستر ملی هنگام، از جمله معدود ارکستر های غیردولتی ثابت کشور است که از پنج سال پیش تا کنون به طور پیوسته درشهر شیراز به فعالیت پرداخته است . این ارکستر در سال ۱۳۸۱ دردانشگاه علوم پزشکی شیراز تشکیل و پس از یک سال از دانشگاه جدا شد و به طور مستقل به فعالیت خود ادامه داد.
چهارمین جشنواره موسیقی و فستیوال سنتور نوازی آموزشگاه پایور

چهارمین جشنواره موسیقی و فستیوال سنتور نوازی آموزشگاه پایور

چهارمین جشنواره موسیقی و فستیوال سنتور نوازی آموزشگاه پایور در تاریخ ۱۹ آبان ۹۰ در رده سنی ۷ تا ۲۷ سال با حمایت محمود عالیشوندی مدیر کل اداره فرهنگ و ارشاد یزد در تالار فرهنگ برگزار شد. در بخش اول این فستیوال نجمه جعفری ۱۱ ساله نوازنده برتر نوجوان کشور با اجرای قطعاتی از آثار چپ کوک سنتور فرامرز پایور و پرویز مشکاتیان رتبه برتر، زهرا ستون زاده با اجرای قطعاتی از فرامرز پایور رتبه اول و سینا عقدایی و محمد حسین جلیلی رتبه های دوم و سوم را از آن خود کردند.
موسیقی امیری مازندران (III)

موسیقی امیری مازندران (III)

اشرفی که خود شاعر است بر خلاف عمادی با مستثنا کردن امیری ها همه دیگر اشعار مازندرانی را عروضی به حساب میآورد و غلامحسین کبیری شاعری دیگر در وزن اشعار مازندرانی کوچکترین تعارضی با اصول عروضی نمی بیند.
بابی مک فرین، افسانه آکاپلا

بابی مک فرین، افسانه آکاپلا

بدون تردید Don’t Worry Be Happy از آلبوم Simple Pleasures مک فرین، یکی از محبوب ترین آهنگ های قرن بیستم است که در سال ۱۹۸۸ جایزه بهترین آهنگ سال جشنواره Grammy را به خود اختصاص داد، در عین حال که آلبوم ‘Simple Pleasures’ نیز به عنوان بهترین آلبوم پاپ برگزیده شد. در این آلبوم مک فرین با خلاقیت هایش اهمیت vocal percussion را در آکاپلای معاصر به روشنی نمایاند.
لیدی بلانت و مسیح (I)

لیدی بلانت و مسیح (I)

در میان ویلن های ساخته شده توسط آنتونیو استرادیواری شاید تنها یک ویلن بتواند رقیب ویلن مسیح ۱۷۱۶ باشد که بدون شک آن lady Blunt خواهد بود. این دو ویلن در کنار یکدیگر نمونه تمامی آن چیزی هستند که در رابطه با کار یک استاد، قابل ستایش است و جای خوشبختی است که این دو نمونه ارزشمند را به طور سالم در اختیار داریم.
درباره‌ی پتریس وسکس (VII)

درباره‌ی پتریس وسکس (VII)

وسکس به عنوان آهنگساز اصلی استکهلم در فستیوال موسیقی سال ۱۹۹۶ انتخاب ‌شد. در همان سال او جایزه‌ی هردر (Herder) از بنیان آلفرد توپفر (Alfred Toepfer) و جایزه‌ی بالتیک (Baltic Assembly Prize) را دریافت کرد. همچنین از بنیان لتوین گریت میوزیک اِوارد (Latvian Great Music Award) سه جایزه دریافت‌ کرد: برای قطعه‌ی لیتنه در سال ۱۹۹۳، اثر دیستنت لایت در سال ۱۹۹۸ و سمفونی دوم در سال ۲۰۰۰٫ او در سال ۱۹۹۴ به عنوان بزرگ‌ترین آهنگساز لتونیایی در آکادمی علمی لتونیایی و در سال ۲۰۰۱ در رویال آکادمی سوئد در استکهلم انتخاب‌ شد. در سال ۲۰۰۱ به عنوان پر‌افتخارترین سناتور آهنگساز لتونی در آکادمی فرهنگی لتونی در ریگا انتخاب ‌شد.
تعزیه خوانی (II)

تعزیه خوانی (II)

از ابتدای شکل گیری هنر تعزیه در قالب نمایش موزیکال، چارچوب اصلی موسیقی آن متکی به اصلی ترین الحان شناخته شده موسیقی ردیفی ایران یا موسیقی به اصطلاح دستگاهی بوده است. گردهمآیی شاخص ترین هنرمندان و خوانندگان در پایتخت به منظور سامان بخشی و کلاسه نمودن موسیقی ایران و هم زمانی این مهم با رشد، تکامل و عمومیت تعزیه، دلیل موجهی در سود جستن هنرمندان تعزیه از این نوع موسیقی است.
نگاهی به فعالیت های جدید هادی سپهری

نگاهی به فعالیت های جدید هادی سپهری

هادی سپهری، اتنوموزیکولوگ، خواننده و نوازنده که این روزها مشغول تمرین با ارکستر سمفونیک تهران برای اجرای سمفونی ارمیا ساخته دکتر محمد سعید شریفیان است، به تازگی تک آهنگ «دل دیوانه» که ترانه ی محلی ترکی است، را در فضای مجازی به صورت صوتی و تصویری به انتشار رسانده است. در این اثر هادی سپهری، خوانندگی، تنظیم، نوازندگی سازهای عود، جورا باغلاما و باغلاما را بر عهده داشته است.
طنین آوای گلستان دربرمینگام

طنین آوای گلستان دربرمینگام

مطلب فراروی به بهانه برگزاری کنسرت گروه گلستان در شهر برمینگام انگلستان نوشته شده و نویسنده هرچند سالها تجربه تحقیق و به کار گیری مبانی هنر در شاخه ای از معماری را درکارنامه خود داراست با این وجود خود را کارشناس و منتقد موسیقی ندانسته بلکه همانند بسیاری از شما تنها از دیدن و شنیدن کاری خلاقانه و منحصربفرد هنری به وجد آمده و به این وسیله به ارتقاء کیفیت جنبه های معنوی و غیر مادی زندگی در عصری خسته از ضد ارزشها و لبریز از چالشهای بزرگ امیدوار می شود.
گزارشی از نشست مطبوعاتی اپرای عاشورا

گزارشی از نشست مطبوعاتی اپرای عاشورا

چهارشنبه ۲۲ مهر ماه ساعت ۱۱ در تالار وحد نشست مطبوعاتی اپرای عاشورا با حضور نصیر حیدریان، رهبر میهمان ارکستر سمفونیک تهران، علی رهبری، مدیر هنری و رهبر دائم ارکستر سمفونیک تهران و بهزاد عبدی آهنگساز این اپرا برگزار شد. به دلیل واقع شدن این نشست ساعت استراحت میان تمرین ارکستر، این برنامه کوتاه و فشرده به اجرا رسید.