کنسرت اروپایی گروه بین المللی رومی و علیرضا قربانی

تور اروپایی “گروه رومی و علیرضا قربانی” از روز ۳۰ سپتامبر برای اجرای هشت کنسرت در سوئد، نروژ، سوییس و اسپانیا آغاز می شود. شماری از نوازندگان برجسته ایرانی و اروپایی در این گروه بین المللی گردهم آمده اند تا در ترکیبی ویژه آثار جاوید افسری راد آهنگساز ایرانی مقیم نروژ را اجرا کنند. تعداد نوازندگان در نخستین تور اروپایی “گروه رومی” بین ۱۲ تا ۱۶ نفر متغییر است.

بهنام سامانی و رضا سامانی (سازهای کوبه ای )، شهرام غلامی (عود)، داوود ورزیده (نی) به همراه جاوید افسری راد (سنتور)، نوازندگان ایرانی گروه هستند و هنرمندان نروژی، سوئدی و ایرلندی ارکسترهای سمفونیکهای مختلف با ویلن، ویولا، ویلنسل و کنترباس گروه سازهای کششی همراه آنان را تشکیل می دهند. ویلن اول این ارکستر بر عهده کورا ونوس لونی (Cora Venus Lunny) نوازنده جوان و مشهور ایرلندی است.

گروه رومی در سال ۲۰۰۷ میلادی که از سوی یونسکو به نام شاعر و بزرگ ایران مولوی نامگذاری شد، شکل گرفت و پیش از این کنسرتهایی را در نروژ و اسپانیا برگزار کرده است.

قطعات و تصنیفهای تور اروپایی “گروه رومی” را جاوید افسری راد براساس سرودهای مولانا ساخته و تنظیم کرده است. افسری راد که نوازندگی سنتور و موسیقی را نزد اساتیدی چون فرامرز پایور و پرویز مشکاتیان فراگرفته، در سال ۲۰۰۷ از سوی رادیو تلویزیون نروژ به عنوان “آهنگساز سال” برگزیده شد و یکسال بعد شهرداری اسلو به وی لقب “هنرمند سال” پایتخت نروژ را داد. وی تحصیلات عالی موسیقی خود را نیز در همین شهر و در رشته آهنگسازی به انجام رسانده است.

تور اروپایی گروه رومی شامل هشت کنسرت است که با چهار اجرا در گوتبرگ و سه شهر دیگر سوئد آغاز می شود و سپس شهرهای اسلو و فردیسکتاد نروژ میزبان کنسرت آنها خواهد بود. این گروه سپس به سوئیس می رود تا روز ۸ اکتبر کنسرتی را در شهر ژنو برگزار شود. کنسرت مادرید در روز ۱۰ اکتبر پایان بخش این تور خواهد بود.

در شهرهای ژنو و مادرید، ویدا افسری راد خواننده ایرانی ساکن هامبورگ نیز به عنوان هنرمند مهمان به گروه رومی می پیوندند تا خوانندگی قطعاتی را در این دو شهر برعهده داشته باشد.

در کنسرتهای سوئد و نروژ ارکستر رومی با ۱۶ نفر هنرمند اجرا خواهد داشت و ژنو و مادرید میزبان ۱۲ نفر آنان هستند. ترکیب سازهای گروه رومی به گونه ای است که امکان آفرینش نواها و رنگهای مختلف وجود داشته باشد. تسلط و صدای زیبای علیرضا قربانی در کنار نوازندگان پرتجربه و ارزنده گروه زمینه مناسبی را برای اجرای کنسرت های اروپایی “گروه رومی” در قالبی تازه فراهم آورده است.

خانم گرو لودال (Gro Lovdahl) نوازنده پر سابقه ویولون ارکستر سمفونیک نروژ نیز در این زمینه ترکیب سازهای ارکستر را مناسب توصیف کرد و گفت “این مجموعه به خوبی توانسته صداهای لازم برای یک کار زیبا و کامل را در بر گیرد.” وی در باره موسیقی ایرانی می گوید: “این موسیقی دارای ارزشهایی بسیاری است که در نوازنده احساس لطف و شوق ایجاد می کند و چگونگی عرضه این هنر را نیز جذاب می سازد.”

جاوید افسری راد در باره ماهیت برنامه گروه رومی می گوید،‌ قصد داشته تا همزبانی و همدلی ملل و فرهنگهای مختلف را آنگونه که در منظر مولوی بوده از طریق موسیقی نمایانگر سازد. به گفته افسری راد بیشتر قطعات گروه در مایه های ماهور، اصفهان، شور و دشتی ساخته شده که با بداهه نوازی و بداهه خوانی ویژه موسیقی ایرانی همراه خواهد بود.

بخشهای بداهه کمک خواهد کرد تا تا شخصیت فردی و جنبه های مختلف ساز و آواز در قالب سنتی هویدا باشد. نوازندگانی سازهای کششی کلاسیک نیز قرار است قطعات دیگری را به شکل تک نواز و دونوازی اجرا کنند.

پژمان حدادی که در اولین کنسرت گروه رومی در نروژ نوازندگی سازهای کوبه ای را به عهده داشت، از منظری دیگر به این قطعات این کنسرت می نگرد. وی که سالها تجربه کار در موسیقی تلفیقی را در کوله بار خود دارد، می گوید:”در ارائه کارهای تلفیقی از چند فرهنگ باید توجه بسیار به رسیدن نقطه تقارب و تفاهم داشت و مخرجی مشترک برای کار بدست آورد.” به عقیده وی آهنگساز گروه رومی از عهده این مهم برآمده و از این رو موسیقی ارائه شده اصالت و ماهیت ایرانی خویش را به خوبی حفظ کرده است.

برنامه کنسرتها:
۳۰ سپتامبر فورسویک سوئد
۲ اکتبر گولسپانگ سوئد
۳ اکتبر گلرزبورگ سوئد
۴ اکتبر گوتنبرگ سوئد
۵ اکتبر اسلو نروژ
۶ اکتبر فردریکستاد نروژ
۸ اکتبر ژنو سوئیس
۱۰ اکتبر مادرید اسپانیا

اطلاعات مربوط به کنسرتهای اروپایی گروه رومی در سایت این گروه با نشانی زیر ارایه شده است: rumiensemble.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مسئولیت هوشنگ ظریف بودن!

درباره جایگاه هوشنگ ظریف نیاز به هیچ مقدمه ای نیست. به قدری منش و شخصیت او در میان اهالی موسیقی شناخته شده است که تنها نامش به خودی خود سمبل و الگوی جوانان است. «هوشنگ ظریف شدن» رویای بسیاری از جوانانی است که به دنیای حرفه ای موسیقی وارد می‌شوند و عموما با این حسرت بازنشسته.

تکروی بااستقامت! (IV)

قطعاتی مثل: به زندان، در قفس، زرد ملیجه، رنگ ناز و ضربی هایی مثل «اکبرآباد رفته بودی…»، «اتل متل توتوله» و حتی بسیاری از قطعات نوحه خوانی و سینه زنی که بین مردم تهران قدیم، شناخته شده بود. این ایده او بسیار مورد توجه کامبیز روشن روان، آهنگساز مطرح زمان ما قرار گرفت و او این تلاش و ایده رجبی را تحسین کرد.

از روزهای گذشته…

آیا در آفریقا به اتنوموزیکولوژی نیازمندیم؟ (III)

آیا در آفریقا به اتنوموزیکولوژی نیازمندیم؟ (III)

اغلب برایم جای سوال است که چرا اتنوموزیکولوژیست ها از تئوری موسیقی شانه خالی می کنند. آیا می تواند به این دلیل باشد که افرادی در بین آنها هستند که نمی توانند نت خوانی کنند؟ ما باید در آفریقا سواد موسیقی را ترویج دهیم نه اینکه افراد را نسبت به آن دلسرد کنیم.
در اندیشه برداشت های دیگر از موسیقی دفاع مقدس (IV)

در اندیشه برداشت های دیگر از موسیقی دفاع مقدس (IV)

این آثار برگزیده هیچگاه انتشار وسیع نیافتند. ارگان هایی که صدها، هزارها و بلکه میلیون ها عکس، تراکت، پوستر، جزوه های ریز و درشت و انواع و اقسام لوح های یادبود را برای بزرگداشت خاطره دفاع مقدس تولید کرده بودند، به نشر محصول زحمت شبانه روزی، استعداد و اعتقاد ده ها هنرمند موسیقیدان (آهنگساز، نوازنده، تنظیم کننده، صدابردار، رهبر، خواننده و… شاعران آن سرودها)، اهتمامی نکردند.
پایور و ارکستر سازهای ملی

پایور و ارکستر سازهای ملی

اگر سالها به عقب بازگردیم و به آنچه که به موسیقی ملی ما گذشت بنگریم، استادان زیادی را مشاهده میکنیم که دست به تشکیل یک گروه مستقل موسیقی زدند. ولی این کلنل وزیری بود که به طور رسمی برای اولین بار یک ارکستر کامل متشکل از سازهای ایرانی و غربی، در مدرسه عالی موسیقی خود در سال ۱۳۰۳ در تهران تشکیل داد و به ضبط و اجرای برنامه های زیادی دست زد. بعد از وی نیز استادان بزرگی چون روح الله خالقی, حسین یاحقی، جواد معروفی، حسین دهلوی و… ارکسترهایی را به رهبری خود تشکیل دادند و به اجرای برنامه پرداختند.
آهنگسازی در سبک امبینت (I)

آهنگسازی در سبک امبینت (I)

این مقاله در ادامه نوشتار پیشین با نام «واکاوی نظری موسیقی امبینت» نوشته شده است و هدف آن پرداختن به راهکارهای عملی در آهنگسازی این سبک است. اگر تمایل به ادامه خواندن این متن دارید و مقاله ی پیشین را نخوانده اید، پیشنهاد می کنم ابتدا آن را مطالعه بفرمایید. قبل از هر چیز لازم به یادآوری است که آنچه در پی می‌آید صرفن با هدف پرداختن به سر فصل ها و معرفی مهمترین مواد موسیقایی جهت آفرینش یک قطعه موسیقی در ژانر امبینت است. بررسی جامع و ارائه دستورالعمل‌های کاربردی در این خصوص در یک کتاب مفصل قابل ارائه خواهد بود.
هارمونی پویا

هارمونی پویا

در مطلب قبل راجع به هارمونی استاتیک، عملکرد هارمونی استاتیک را مشاهده کردیم و دیدیم که آهنگساز ممکن است برای تاکید روی تنالیته موسیقی هارمونی را همواره میان تونیک و یکی دیگر از درجات به نوسان بیندازد. گوش در این نوع از هارمونی خیلی ساده می تواند موسیقی را پیش گویی کند، در صورتی که یکی از مزیت های موسیقی خوب می تواند آن باشد که آهنگساز در موارد مورد نیاز قدرت پیش داوری را از شنونده بگیرد.
ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XVIII)

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XVIII)

الگار این کنسرتو را در سال ۱۹۱۹ پس از پایان جنگ جهانی نگاشت. با بدبینی حاصل از تـخریب و نابودی به بارآمده توسط جنگ، الگار بر این باور بود که اروپای کنونی دیگر بسآن اروپای قبل از جنگ نخواهد شد. اولین واکنش او به جنگ ننوشتـن موسیقی در طی آن چهار سال بود. سپس، از اکتبر ۱۹۱۸ تا اکتبر سال بعد، او قریحه ی خود را صرف چهار اثر نمود که در زمره ی بهترین آثار وی جای می گیرند. سه اثر ابتدایی که آثار “مـجلسی” نام گرفته و اثر چهارم وی، هـمین کنسرتوی ویلنسل می باشد. این کنسرتو، گویی سوگ الگار برای جهان از دست رفته می باشد.
ریتم و ترادیسی (XX)

ریتم و ترادیسی (XX)

ریتم به بازگشت منظم در هر حوزه ای اشاره دارد. ریتم های بصری ممکن است تناوب های نور و تاریکی، بالا و پایین، الگوهای رنگی، یا نمادها را شامل باشد. ریتم های لامسه ممکن است تناوبِ بین قوی و ضعیف را شامل باشد یا ممکن است در حرکت بدن هایمان نهفته باشد. ریتم های معماری ممکن است از عناصر ساختمانی یا تزئینی تکرارشونده مانند پنجره ها، ستون ها، و قوس ها ساخته شده باشد. جالب توجه است که به نظر نمی رسد ما قادر به حس کردن مستقیم پدیده ی ریتمی چه از طریق حس بویایی و چه از طریق حس چشایی باشیم (Fraisse 1963).
بررسی اجمالی آثار شادروان<br> روح الله خالقی (قسمت پانزدهم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت پانزدهم)

این هم نفسی با حافظ، مستلزم طی طریقی است که انسان را از عالم ناسوت، حدّاقل در لحظاتِ خلق اثر، جدا سازد. شاید همراهِ دیرین خالقی، مرحوم استاد حسینعلی ملاح، در نامه به خانم گلنوش خالقی در ۱۳۷۰ از حقیقتی پرده برداشته که قبل از آن، براساس مطالبِ بالا، تنها میشد آنرا حدس زد: پدر شما سخت معتقد به عشق لاهوتی بود.
“رازهای” استرادیواری (XIV)

“رازهای” استرادیواری (XIV)

به غیر از قالب ساخته شده از چوب درخت بید برای نخستین ویولای کنترالتو ساخت استرادیواری در سال ۱۶۷۲ و نیز قالب مورد استفاده برای ویلن ۴/۱ به نام Aiglon که از چوب سپیدار ساخته شده بود، تمام قالبهای ویلن، کنترآلتو و ویولای تنور از چوب گردو درست شدند. (ضخامت قالب ویولا کنترآلتو ۱۷ میلی متر و ضخامت قالب ویلن Aiglon 13 تا ۱۵ میلی متر می باشد).
Green, Green Grass of Home

Green, Green Grass of Home

من همیشه یکی از طرفداران اصلی جـری لـی لـوئـیس (Jerry Lee Lewis) بوده ام. هنگامی که در سال ۱۹۶۵ در نیویورک به یک مغازه نوارفروشی به نام کلونی رکورد (Colony Record) رفتم، آخرین آلبوم جری لی لوییس راخریدم. این اولین آلبوم کانتری او بود که Country Songs For City Folk نام داشت