استقبال پرشور دزفولی‌ها از سه‌ شب کنسرتِ سه‌ساعته گروه وزیری

کنسرت گروه وزیری به سرپرستی و آهنگسازی کیوان ساکت و خوانندگی وحید تاج، شانزدهم تا هجدهم دی‌ماه سال جاری در حالی در سالن سینمایی شهر دزفول برگزار شد که این اجرا به دلیل استقبال مخاطبان در هر شب، سه ساعت به طول انجامید. مریم رفیعی گزارشی را درباره این برنامه برای مجله «گفتگوی هارمونیک» کرده است:
کیوان ساکت آهنگساز و نوازنده تار و سه‌تار و وحید تاج خواننده موسیقی دستگاهی، ۱۶، ۱۷ و ۱۸ دی‌ماه سال جاری ساعت ۲۱ در سالن سینمایی شهر دزفول به اجرای موسیقی کلاسیک ایرانی پرداختند.

استقبال مخاطبان از کنسرت دزفول گروه وزیری باعث به فروش رسیدن تمامی بلیت‌های سه شب اجرا، پیش از برگزاری شد.

با توجه به حواشی پیش‌آمده قبلاً از برگزاری کنسرت در شهر دزفول و مخالفت‌هایی با برگزاری این‌گونه برنامه‌های فرهنگی، وحید تاج و کیوان ساکت این کنسرت را با حمایت مردم هنرپرور دزفول برگزار کردند.

محمد دلنوازی (بربط)، مهدی غلامی (دف)، علی خادم (تنبک) و دکتر سروش عازمی خواه (پیانو) اعضای گروه وزیری را به سرپرستی کیوان ساکت نوازنده تار و سه‌تار و خوانندگی وحید تاج تشکیل می‌دادند.

کنسرت دزفول گروه وزیری با اجرای هامون به همراه آواز نهفت، تصنیف خاک وطن، چهارمضراب، ساز آواز راست پنجگاه و بیات ترک، تصنیف کشمش، ساز و آواز چهارگاه، فانتزی ایرانی، ساز و آواز دشتی، تصنیف وای بر دل من، رقص مجار، بنت شلبیه قطعه لبنانی، ساز و آواز دشتستانی، تصنیف شادی آزادی، تصنیف کابوکی، تصنیف یک خانه پر زمستان، تصنیف باران و تصانیف محلی دزفول در دستگاه چهارگاه همراه بود و در پایان قطعات محبوب ای ایران و مرغ سحر با همخوانی حاضران به اجرا درآمد.

از نکات قابل‌ِ توجه این کنسرت، اجرای پشت سرهم قطعات به دلیل استقبال مخاطبان بود که موجب شد این اجرا در مدت‌زمان سه ساعت برگزار شود و همین امر نشان از تسلط این گروه و خواننده در اجرا قطعاتی تکنیکی داشت. کیوان ساکت درباره حضورش در شهر دزفول گفت: من در دوران خدمت سربازی چند روزی را در این شهر بودم و حتی در آب دزفول هم شنا کردم و اکنون خوشحالم که با این برنامه بسیار گرم که با استقبال پرشور مردم همراه بود توانستم بار دیگر دیداری تازه از این شهر قدیمی و باستانی داشته باشم.

ساکت ادامه داد: ما تمام تلاشمان را کردیم که این قطعات بسیار تکنیکی و در عین‌حال پرنشاط و پرتحرکی را به‌خوبی اجرا کنیم چراکه نوازندگی و خوانندگی این قطعات نیاز به آمادگی زیادی داشت که ما با تمرینات بسیاری توانستیم این قطعات را به بهترین نحو ممکن به اجرا در بیاوریم.

وحید تاج بعد از برگزاری سه شب اجرا در زادگاهش بیان کرد: باوجود برگزاری کنسرت در فصل امتحانات و در اوایل هفته، مردم زادگاهم از اجرای ما استقبال کردند به‌گونه‌ای که درخواست برای تمدید اجرا در روز دیگر مطرح شد اما از آنجایی‌که اجرایی در شهر آمل داریم، نتوانستیم شب دیگری را در خدمت مردمان عزیز دزفول باشیم.

این خواننده موسیقی ایرانی اضافه کرد: از مردم زادگاهم تشکر می‌کنم که همیشه حامی موسیقی بودند و از اساتیدی همچون کیوان ساکت که برای این موسیقی زحمت کشیدند حمایت می کنند.

لازم به ذکر است این کنسرت به تهیه‌کنندگی حسین شکوفا به مدت سه شب در شهر دزفول برگزار شد.

یک دیدگاه

  • ابوالفضل
    ارسال شده در دی ۲۳, ۱۳۹۷ در ۱۱:۵۴ ق.ظ

    استقبال دزفولیها از کیوان ساکت و وحید تاج !!!!یعنی روزگار موسیقی اینقدر اشفته است که این خبر دست چندم خبر اول سایت وزین گفتگوی هار مونیک باشد ؟؟؟

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

بیانیه هیات داوران هفتمین جشنواره نوشتارها و وب‌سایت‌ها موسیقی

شکی نیست سلیقه عمومی و شناخت صحیح نسبت به موسیقی در جامعه نیازمند راهبری و هدایت فکری است و این مهم در سایه نگارش و انتشار مقالات، نقدها، یادداشت و گزارش‌های پر مغز در رسانه‌ها تقویت می‌شود. و همین اهمیت بوده است که هر گاه سخن جدی گفتن از موسیقی در رسانه‌ها جدی گرفته شد سطح سلیقه عمومی و دانش شنیداری جامعه نسبت به آنچه به نام موسیقی تولید می‌شود بالاتر رفت و امروز که جدیت این مهم رنگ‌باخته شاهد زوال سلیقه موسیقایی در جامعه هستیم.

بیانیه دبیر هفتمین دوره جشنواره نوشتار ها و وبسایت های موسیقی

هفتمین جشنواره‌ی رقابتیِ سایت‌ها و نوشتارهای موسیقی با تأخیری یک‌ساله، و با تجدیدِ نظر در ساختار و اساسِ جشنواره، سرانجام، جمعه ۲۴ اسفندماه ۱۳۹۷ اختتامیه‌ی خود را پشتِ‌سر گذراند. ازاین‌دوره برمبنای اساس‌نامه‌ی نو-دیوانِ جشنواره هیأتِ محترم اُمنا، به‌نمایندگیِ پژوهش‌گرِ ارجمند، آروین صداقت‌کیش مستقیماً هیأتِ داوران و دبیر هر دوره را انتخاب می‌کنند. امید است برمبنای این اساس‌نامه، جشنواره شاکله‌ی مشخص‌تر و منسجم‌تری به‌خود بگیرد.

از روزهای گذشته…

بادی گای، سمبل شیکاگو بلوز (II)

بادی گای، سمبل شیکاگو بلوز (II)

بادی گای بلوز مدرن را آفرید، او بدون حذف ذره ای از اصول بنیادین و ریشه های کهن این سبک ، موجبات پیشرفت و توسعه آن را فراهم آورد. هر چند نام گای با “شیکاگو بلوز” عجین شده ، اما سبک نوازندگی او کاملا منحصر بفرد است و دامنه فعالیت هایش بسیار گسترده .
منظره صوتی

منظره صوتی

اگر به یک نقاشی یا منظره نگاه کلی داشته باشید، متوجه خواهید شد قسمت های مختلفی که می بینید از زوایای متفاوت با هم بالانس هستند و به نوعی به یکدیگر در زیبا سازی مجموعه کمک می کنند …
گزارشی از برگزاری نشست تخصصی موسیقی شمال خراسان (I)

گزارشی از برگزاری نشست تخصصی موسیقی شمال خراسان (I)

موسیقی شمال خراسان در فرهنگستان هنر بررسی شد. اولین نشست از سلسله نشست های تخصصی موسیقی نواحی ایران با عنوان “موسیقی شمال خراسان” در فرهنگستان هنر تهران برگزار گردید. نشست تخصصی موسیقی شمال خراسان با اجرای اساتید موسیقی آن منطقه، سهراب محمدی و حسین ولی نژاد، سه شنبه ۶ مهر در فرهنگستان هنر برگزار شد.
موسیقی، انسان شناسی و اسطوره

موسیقی، انسان شناسی و اسطوره

موسیقی پدیده ای است فرهنگی، در واقع موسیقی را تنها در قالب فرهنگ می توان مطالعه کرد. جدای از اینکه هر موسیقی ای در چه گام و ساختار و دستگاه و مقامی باشد، نخست باید به این موضوع پرداخته شود که در چگونه فرهنگ و در آداب و رسوم و مردمانی زاده شده است. تاریخ پیشینیان، افسانه ها و اسطوره های هر قومی تاثیری عظیم و شگرف بر موسیقی آنها دارد. در واقع موسیقی ساخته بشر است و بشریت خود مجموعه ای از هزاران هزار عوامل درونی و بیرونی و تاریخیست که بخشی از این عوامل تاریخی به وسیله ادبیات با واژگان و بخشی دیگر با موسیقی توسط اصوات بیان می شوند. تاثیر اسطوره ها در موسیقی کمتر از تاثیر آن در تاریخ و ادبیات نیست. موسیقی شناسی در واقع پیش از پرداختن به خود موسیقی به انسان شناسی خالقان آن می پردازد.
مشخصه های موسیقی پاپ

مشخصه های موسیقی پاپ

اگر به موسیقی پاپ به معنی آن دسته از موسیقی ای که در یکصد سال اخیر مورد توجه مخاطبین عام قرار گرفته است بنگریم خواهیم دید که با چه سادگی نسبی می توان این سبک موسیقی را تحلیل کرد و یا هارمونی قطعات این سبک موسیقی را درآورد و یا برای آنها هارمونی مورد نیاز را تهیه کرد.
«خُرده‌روایت‌های صوتی» (I)

«خُرده‌روایت‌های صوتی» (I)

بیش از نیم قرن از ظهور موسیقی اوانگارد گذشته است. در طول دهه‌های گذشته موسیقیدانان بسیاری در گوشه و کنار جهان و از جمله در ایران آثار بیشماری در این نوع از موسیقی خلق کرده‌ اند. مقالات و نوشته‌های فراوانی نیز در شرح و بسط این آثار نوشته ‌شده‌اند. اما به رغم تثبیت جایگاه این نوع از آثار موسیقی، نیک می دانیم چه در بین شنوندگان عام و چه در بین جامعه‌ی موسیقیدانان، شمار افرادیکه با بیان دلایل مختلف، این گونه آثار را فاقد ارزش موسیقایی و هنری می‌دانند اندک نیستند.
جلیل شهناز و چهارمضراب (VI)

جلیل شهناز و چهارمضراب (VI)

در میان چهارمضراب‌هایی که در این بررسی به شکل دقیق‌تر به آن‌ها پرداخته شده چهارمضراب چهارگاه دو بیش از بقیه خصوصیات قدیمی‌تر این نوع قطعه را با خود دارد. الگوی قدیمی و ساده‌ی پایه (شکل ۵) که به وضوح از همان ابتدای قطعه خود را نشان می‌دهد، تقسیم ملودی میان فاصله‌ی تکرار پایه‌ها، قرار گرفتن تمام ملودی بر الگوی وزنی-مضرابی پایه، تقید بیشتر به حرکت فواصل دستگاه، ویژگی‌های این چهار مضراب‌ است.
کریستوف ایشنباخ (I)

کریستوف ایشنباخ (I)

کریستوف ایشنباخ (Christoph Eschenbach) رهبر و پیانیست مشهور آلمانی، متولد ۲۰ فوریه ۱۹۴۰، برسلا – آلمان (امروزه متعلق به کشور لهستان) است. کریستوف ایشنباخ در زمان جنگ جهانی دوم پدر و مادرش را از دست داد. در نتیجه این فقدان برای یک سال صحبت نکرد تا آنکه از او سوال شد آیا مایل است سازی بنوازد! در سال ۱۹۴۶ دخترعمه مادرش والیدور ایشنباخ (Wallydore Eschenbach) او را به فرزندی پذیرفت. بعد از جنگ، کریستوف در کنار نامادری مهربانش به یادگیری پیانو پرداخت.
ویژگی‌های رابطه‌ی موسیقی و برآمدن دولت-ملت مدرن در ایران (VII)

ویژگی‌های رابطه‌ی موسیقی و برآمدن دولت-ملت مدرن در ایران (VII)

مساله به‌غایت سوبژکیتو بود. ما هویت موسیقایی مستقل داشتیم. اما مشکل این بود که در برخورد با «دیگری» از خود آگاه شده بودیم (۲۶) و می‌خواستیم در میان «خود»های موسیقایی مستقل جهان جای خود را بیابیم. از این بابت وضع ما بیش از آن که همسان اروپای شرقی، مرکزی و شمالی باشد به روسیه نزدیک است. با این تفاوت که در زمان آغاز حرکت ملی‌گرایی موسیقاییِ روس‌ها یک سنت موسیقی روسی نخبه‌گرا در روسیه وجود نداشت.
نگاهی به کنسرت گروه «خنیاگران مهر»

نگاهی به کنسرت گروه «خنیاگران مهر»

سالهاست موسیقی ما به دلیل شرایط حاکم بر جامعه شاهد اجرای آواز بانوان نبوده و همین ممنوعیت و محدودیت، باعث شده در ایران عموماً به نقش خوانندگان زن بیش از نقش نوازندگان زن توجه شود. اهالی موسیقی هم که با اهداف و انگیزه های گوناگون اقدام به تشکیل ارکسترها و گروه های موسیقی می کنند، از ترکیب نوازندگان مرد و زن و یا صرفاً از نوازندگان مرد استفاده می کنند.