هفتمین دوره جشنواره نوشتار ها و وبسایت های موسیقی برگزار شد

بیست و چهارم اسفند ماه ساعت ۱۹ مراسم اختتامیه هفتمین جشنواره نوشتارها و وب سایت های موسیقی در اینترنت با معرفی برگزیدگان در رشته های مختلف در فرهنگسرای ارسباران تهران برگزار شد. این جشنواره با حمایت گروه ژی، موسسه فرهنگی و هنری رادنواندیش و فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.

برنامه با پخش کلیپ معرفی گروه ژی و خوش آمد گویی سوفی منشی پور مجری برنامه، آغاز شد و در ادامه برنامه گروه «کران»، متشکل از دانشجویان رشته موسیقی دانشگاه هنر به سرپرستی غزل همایونی و پارسا شرافتی به روی صحنه آمده و به اجرای آثاری از ساخته های محمد رضا لطفی پرداخت؛ اعضای این گروه شامل: غزل همایونی: تار، پارسا شرافتی: کمانچه، محمدجواد محمدشاهی: بمتار، بنان گلکار: تمبک بودند.

پس از اجرای گروه کران، دکتر محمد سریر، آهنگساز پیشکسوت و از موسسان خانه هنرمندان ایران به ایراد سخنرانی پرداخت؛ وی به اهمیت رسانه اینترنت در خبر رسانی و آگاه سازی مخاطبین در سالهای اخیر اشاره کرد و از سجاد پورقناد، دبیر شش دوره قبل جشنواره به خاطر زحمات و کوشش هایی که در برپایی جشنواره به طور مستقل در تمام این سالها داشته تشکر کرد. وی ابراز امیدواری کرد که هرچند برپایی رویداد های اینچنینی به طور مستقل از کمک های دولتی بسیار سخت است، اما این سختی ها به نوعی استقلال رای خواهد انجامید.

پس از سخنرانی دکتر سریر، نوبت به اجرای تک نوازی پیانوی محمد جواد بهرامی، برگزیده نخستین دوره جایزه پیانوی باربد رسید. وی به اجرای بالادی از فردریک شوپن و اتودی از فرانتس لیست پرداخت که مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت.

در بخش بعدی کلیپی از عکس ها و رویداد های شش دوره قبل جشنواره نمایش داده شد.

برنامه با اجرای وکال و پیانو توسط رضا پور خلیلی (آواز باریتون) و سروش ستاری (پیانو) ادامه پیدا کرد. در این بخش از برنامه، یک آریا از اپرای «مکبث» ساخته جوزپه وردی اجرا شد.

بعد از استراحتی کوتاه برنامه با اجرای ارکستر سازهای ملی نوجوانان و جوانان ایران به سرپرستی آرمان نوروزی و به رهبری مهرداد میرزایی ادامه پیدا کرد. این گروه دو تصنیف «ای حریفان» و «شبنورد»، از ساخته های محمد رضا لطفی را برای بینندگان برنامه اجرا کردند.

در ادامه آروین صداقت کیش، نماینده هیئت امنای جشنواره به ایراد سخنرانی پرداخت. وی درباره دلایل تاخیر یکساله بین جشنواره ششم و هفتم و تغییرات ساختاری جشنواره توضیح داد و ابراز امیدواری کرد که تغییر دبیر جشنواره و هیئت داوران به پویایی هرچه بیشتر جشنواره و گسترش طیف شرکت کنندگان کمک خواهد کرد.

پس از سخنرانی آروین صداقت کیش، پوریا رمضانیان، دبیر هفتمین دوره جشنواره نوشتارها و سایت های موسیقی بیانیه خود را ایراد کرد. وی از حذف شدن بخش گفتگو از فراخوان جشنواره گفت و از بی مایه بودن حجم عظیم مطالب مرتبط با موسیقی در اینترنت ابراز نگرانی کرد. وی برقراری کارگاه های آموزشی در حیطه پژوهش را که در دوره های آغازین جشنواره بخش مهمی از آن بوده را بسیار مثبت ارزیابی کرد و ابراز امیدواری کرد برگرداندن این بخش به جشنواره، برای دوره های بعد به بهبود کیفیت نوشتار های موسیقی در اینترنت کمک کند.

در ادامه کلیپی از موسسه فرهنگی و هنری رادنواندیش از حامیان جشنواره پخش گردید و سپس کیوان فرزین به نمایندگی از هیئت داوران هفتمین دوره جشنواره، بیانیه هیئت داوران را ایراد کرد و بعد از آن، مراسم اهدای جوایز آغاز شد که در این بخش بهرنگ تنکابنی از دیگر اعضای هیئت داوران اسامی برندگان را اعلام کرد:

جوایز بخش اصلی:
گزارش:

هیات داوران هیچ کدام از آثار ارسالی را شایسته دریافت جایزه و یا تقدیر تشخیص نداد.

ترجمه:
هیات داوران به خاطر معرفی سیستم آموزشی موسیقی کودکان از منیره خلوتی مترجم مطلب «ال‌سیستما و مدل موسیقایی اجتماعی متولد ونزوئلا» تقدیر به عمل ‌آورد. جایزه بهترین ترجمه به دلیل انتقال یک تجربه مفید در شناخت موسیقی بومی تقدیم شد به حامد قنواتی مترجم مطلب «تجربه و کار میدانی: دیدگاه یه پژوهشگر بومی».

مقالات عمومی:
هیات داوران به خاطر واکاوی مقوله عمر کوتاه آثار موسیقی پاپ از سجاد مالمیر نویسنده مقاله «چرا موسیقی پاپ ایران دیگر ماندگار نیست؟» تقدیر به عمل آورد. جایزه دوم بهترین مقاله به خاطر نگاه متفاوت و واقع‌بینانه نسبت به وضعیت موسیقی سنتی ایران تقدیم شد به کامیار صلواتی نویسنده مقاله «آیا موسیقی ایرانی در دوران انتقال به سر می‌برد؟». جایزه اول بهترین مقاله به خاطر تببین جذاب و خواندنی یک مفهوم جدید تقدیم شد به محمد خلیلیان نویسنده مطلب «ایندی‌بندها، جریان تازه موسیقی راک ایران».

مقالات تخصصی:
جایزه بهترین مقاله تخصصی به خاطر انتقال و آموزش مفاهیم بنیادین موسیقی به زبان ساده و جذاب تقدیم شد به شاهین مهاجری نویسنده مقالات «فواصل خنثی و میانه» و «سری هارمونیک، معدن فواصل موسیقایی».

یادداشت:
هیات داوران به خاطر نگاه متفاوت نگارنده به مقوله سانسور موسیقی رپ از فرزان صوفی نویسنده مطلب «به بهانه حواشی ایجاد شده برای موسیقی تیتراژ سریال رقص روی شیشه» تقدیر به عمل ‌آورد.

جایزه بهترین یادداشت به دلیل نگاه جسورانه و بازتاب حواشی مخرب بر رفتار موسیقی‌دانان تقدیم شد به امیر بهاری نویسنده مطلب «در حاشیه پروژه اینترنوا؛ شب طویل مینی‌مالیست‌ها».

نقد:
هیات داوران به خاطر توجه ویژه‌ نگارنده به بررسی اجراهای تخصصی از بابک ولی‌پور نویسنده مطلب «یادداشتی بر اجرای آنسامبل کارگاه موسیقی باروک» تقدیر به عمل آورد.

جایزه بهترین نقد به دلیل انتخاب سوژه و نگاه جالب توجه نگارنده به موضوع تقدیم شد به امیر بهاری نویسنده مطلب «درباره موسیقی متن فیلم بمب، یک عاشقانه».

جوایز بخش جنبی:

گزارش:

هیات داوران هیچ کدام از آثار ارسالی را شایسته دریافت جایزه و یا تقدیر تشخیص نداد.

ترجمه:
هیات داوران هیچ کدام از آثار ارسالی را شایسته دریافت جایزه و یا تقدیر ندانست.

مقالات عمومی:
جایزه بهترین مقاله عمومی بخش جنبی به خاطر طرح مسایل جالب توجه در زمینه ارتباط هنر نقاشی و موسیقی تقدیم شد به مرجان مدنی رزاقی نویسنده مطالب «گوش دادن به نقاشی‌ها» و «نقش کردن موسیقی».

مقالات تخصصی:
جایزه دوم بهترین مقاله تخصصی در بخش جنبی به دلیل تمرکز و بررسی دقیق در موسیقی مقامی تقدیم شد به مژگان چاهیان نویسنده مقاله «بررسی و تحلیل تکنیک‌های آوازی مقام‌های لو و هرایی»

جایزه بهترین مقاله تخصصی در بخش جنبی به دلیل ارایه یک تحقیق جامع و دقیق تقدیم می‌شود به محسن نورانی و امیرحسین جزء رمضانی نویسندگان مقاله «رویکردهای شرق‌شناسانه در آثار دبوسی».

یادداشت:
جایزه بهترین یادداشت بخش جنبی به خاطر نگاه نو و متفاوت و برخورد تحلیلی درست نسبت به استفاده از ترم «موسیقی فاخر» تقدیم شد به بیتا یاری نویسنده مطلب «موسیقی فاخر کدام موسیقی است؟»
همچنین هیات داوران به خاطر توجه درست و نگاه منتقدانه نگارنده به مقوله استفاده تبلیغاتی ارگان‌های دولتی از حضور زنان در عرصه موسیقی از بیتا یاری نویسنده مطلب «درباب اجرای نزهت امیری با ارکستر ملی ایران» تقدیر به عمل آورد.

نقد:
جایزه بهترین نقد در بخش جنبی به خاطر نگاه دقیق به روند تغییر رویکرد تولید موسیقی در فعالیت گروه بمرانی از ابتدا تا کنون تقدیم شد به محمد خلیلیان نویسنده مطلب «در مسیر پاپ». سایت:
در بخش سایت برگزیده، هیات داوران از سایت «خانه ترمپت ایران» تقدیر کرد.

در انتهای برنامه آنسامبل ساز دهنی آکو به سرپرستی الیاس دژآهنگ قطعاتی را از رپرتوآر موسیقی کلاسیک و موسیقی فیلم اجرا کردند.
       
 
       
 
     
 

پنج مورد مهم برای موفقیت یک نوازنده

نوازندگی همچون سایر مهارتها ترکیبی از توانمندی های گوناگون است که با پرورش همه جانبه آنها میسر خواهد شد. اهمیت بیش از حد به تمرین و استعداد نتیجه ای کوتاه مدت در بر خواهد داشت و مثمر ثمر نخواهد بود. برای ماندگاری آن باید توانایی های مختلف رشد یابد تا نوازندگی به هنر بدل شود. مقاله ی پیش روبه طور خلاصه به این موضوع پرداخته است. (زهرا نصیری*)

آوازخوان معلم اخلاق (I)

در سال ۱۲۸۲ خداوند به شیخ اسماعیل واعظ اصفهانی، معروف به تاج الواعظین فرزندی عطا کرد که نامش را جلال گذاشتند. شیخ اسماعیل از خوشخوان های اهل منبر بود و مسلط به ردیف آوازی؛ جلال را به مدرسه علیه واقع در بازارچه رحیم نزدیک مسجد رحیم خان گذاشتند که فاصله چندانی با منزلش نداشت. ۸ ساله بود که مختصر زمزمه ای می کرد؛ پدرش مشوق او شد و جلال را به سید رحیم سپرد تا تعلیم آواز ببیند. بعدها نزد نایب اسدالله و سپس نزد میرزا حسین خضوعی ساعت ساز رفت و به تکمیل اطلاعات خود پرداخت تا این که مراحل ترقی را طی کرد و نامش به عنوان خوانند های برجسته بر سر زبانها افتاد.

از روزهای گذشته…

گزارش جلسه دهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (IV)

گزارش جلسه دهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (IV)

«[…] هر دو نقد به وظیفه ازلی خود که همان قضاوت کردن است واقف‌اند، با این تفاوت که قضاوت در نقد سنتی در مورد محتوای اثر و از طریق شم و سلیقه منتقد انجام می‌گیرد، حال آنکه منتقد جدید به این ابزارها بدبین است و مسئولیت خود را به اظهار نظر در مورد «اعتبار» یک اثر محدود می‌کند، چرا که او دستیابی به حقیقت اثر را نه تنها از توان خود، بلکه از توان هر منتقد دیگر نیز خارج می‌داند.» (اسداللهی و آسیب پور ۱۳۸۸)
منتشری: پیش پرده خوانی به خاطر خسته نشدن مردم بوجود آمد!

منتشری: پیش پرده خوانی به خاطر خسته نشدن مردم بوجود آمد!

این را خود استاد می گفت و من از خودم نمی گویم چون من یادم نمی آید: کسانی که پیشکسوت تر از ما هستند مثل آقای انتظامی، کشاورز، اسماعیل شنگله، علی نصیریان، مستجاب الدعوه، علی تابش، مرتضی احمدی -که خودش می گفت من تئاتر تهران بودم، پیش پرده خوان بودم ولی جامعه باربد نبودم-، نصرت کریمی اینها آدم های بزرگی هستند. خود نصرت کریمی می گفت من به عنوان شاگرد نبودم و من را استاد به عنوان همکار دعوت به کار کرد، آقای حمید قنبری که الان آمریکاست و پسرش شاعر است- و خیلی افراد دیگر که در این مجال نمی گنجد تا بخواهم اسم ها را بگویم، همه این ها پیش پرده خوان های جامعه باربد بودند. در آن زمان که ما “هفت سین چهارشنبه سوری” را ضبط کردیم استاد این ها را از این جهت ساخته بود که بد نیست شما بدانید:
لئونارد کوهن

لئونارد کوهن

هرچند لئونارد کوهن، موفق ترین ترانه سرا و خواننده اواخر دهه ۶۰ نبود اما بدون شک یکی از جذاب ترین و دیرپا ترین آنها به شمار میرود. او توانست حضور قابل توجهی در دهه های بعدی داشته باشد و موفق شد توجه منتقدانی که دیگر به هم نسلان او توجه خاصی نشان نمیدادند را همچنان به خود معطوف کند.
گفتگویی با جولیان بریم (II)

گفتگویی با جولیان بریم (II)

خیلی خوب یادم هست که استرس بسیاری داشتم. اما به محض اینکه شروع به اجرا کردم و اشتیاق مردم را دیدم به خودم مسلط شدم و خیلی از کار خودم لذت بردم. من قطعات خیلی مشکلی را برای اجرایم آماده کرده بودم. خوب یادم می آید که از پونس(Ponce)، سونات کلاسیک (Sonata Classica) را اجرا کردم که یک سونات بسیار مشکل با ۴ موومان است و چند قطعه از تورینا (Turina) و کمی هم از باخ، که الان یادم نمی آید که چه قطعاتی بود. یک برنامه خیلی متنوع ازقطعات مختلف بود.
گزارشی از جلسه نقد و رونمایی آلبوم «مانترا» با آهنگسازی و اجرای سام اصفهانی (II)

گزارشی از جلسه نقد و رونمایی آلبوم «مانترا» با آهنگسازی و اجرای سام اصفهانی (II)

شاید من و بهنام ابوالقاسم بعد از خود سام اصفهانی نزدیکترین افراد به جزییات این آثار هستیم و خیلی خوشحالم و برایم جذاب است که شاهد نقطه نظرات مشترکی از جانب مخاطبین و متخصصین موسیقی حاضر هستم. مانترا از دید من، شبیه تابلویی نیست که شما به یک دیوار خالی نصب کنید تا صرفا از جنبه ی دکوراتیو آن بهره ببریم در اصل باید آنرا نصب کرد و عمیق به آن نگاه کرد و از داشتنش لذت برد. باید آنرا عمیق گوش داد.
محمودی: نیاز به لیدرهای فرهنگی داریم

محمودی: نیاز به لیدرهای فرهنگی داریم

اول در هنرستان موسیقی سوره وارد شدم و بعد دوره لیسانس را در هنرستان عالی صدا و سیما کار کردم. افتخار دارم که همکلاس بودم با هنرمندان جوان و با استعدادی مثل سهراب پورناظری، امیر پورخلجی، هومن مهدوی که از نوازندگان خوب تار و سه تار است، خوشبختانه در دوره ما هنرمندان خوبی تربیت شدند و بنده هم به عنوان ضعیف ترین هنرجو توانستم در کنارشان باشم.
موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (III)

موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (III)

«Musicology: the Key Concepts» نام کتابی است تاثیرگذار که نویسندگانش،«دیوید بیرد» (۶) و «کنت گلاگ» (۷)، اذعان کرده‌اند که: «هدف این کتاب فراهم ساختن سلسله‌ای از ایده‌ها برای بحث و بررسی بیشتر است […] امیدواریم نقطه‌ی آغاز تماسی را شکل بدهیم که از طریق آن راهی به سوی دیگر متن‌های اصلی و مفاهیم مرتبط در پیش گرفته شود.»(Beard &Gloag 2005: IX)
پادکست (II)

پادکست (II)

نیازی نیست که یک نرم افزار حرفه ای تهیه کنید تا ادیت دلخواهتان را برای پادکست ویدیویی داشته باشید، با داشتن بعضی نرم افزارهای ساده و مناسب هم میتوانید کارهای جالبی خلق کنید. میتوانید برای شروع کار از نرم افزارهای iLife روی مکینتاش تان استفاده کنید.
موسیقی بی کلام و موقعیت طنز

موسیقی بی کلام و موقعیت طنز

این چکیده نظرات سید علیرضا میرعلینقی، مورخ و روزنامه نگار شناخته شده موسیقی ایرانی است. اولین مقاله به زبان فارسی درباره جلوه های طنز در موسیقی ایرانی به قلم اوست که در شماره سوم نشریه دانشگاهی “رهپویه هنر” (۱۳۷۵) چاپ شده است.
رونمایی از آلبوم «ماندالای درون» (IV)

رونمایی از آلبوم «ماندالای درون» (IV)

اما نکته ی انتقادی من به این آلبوم مبحث نام گذاری بر روی آثار است. اساسا وقتی که ما روی یک اثر موسیقایی نام گذاری می کنیم، به مخاطب جهت می دهیم، یعنی می خواهیم مخاطب این اثر را با یک ذهنیت مشخص گوش کند. این مسئله می تواند جزء کارکرد اثر موسیقایی باشد، ممکن است که شما با موسیقی کلامی رو به رو باشید که کلمات قسمتی ازموسیقی هستند. اما وقتی که موسیقی، موسیقی محض است و آن را نامگذاری می کنیم، به اثر لطمه ای وارد نمی کند اما نظر شخصی من ممکن است ذهن مخاطب منحرف شود.