ریتم و ترادیسی (I)

پیشگفتار مترجم:
ریتم و ترادیسی دو روشِ فهم نظم های زمانی در جهان پیرامونِ ما را در تباین با هم قرا می دهد: فهم مستقیم به-واسطه ی قوه ی ادراک، و فهم غیر مستقیم به واسطه ی تجزیه و تحلیل. «ریتم» به دستگاه ادراکی ای که امکان مشاهده و دریافتِ بی دردِسرِ پدیده های ریتمیک را در اختیار افراد قرار می دهد گریز می زند، درحالیکه «ترادیسی» ابزارهای ریاضی ای را که برای کشف نظم ها و مطالعه ی الگوها مورد استفاده قرار می گیرد پیشِ روی می گذارد.

روش های مختلفی برای اندیشیدن درباره ی الگوهای ریتمی و نت نویسیِ آنها وجود دارد. این مقاله، که ترجمه و تلخیصی است از فصل دوم کتابِ ریتم و ترادیسی اثر ویلیام اِی. سِتِرز، نت نویسی ها، جداول نت، قراردادها، و تصاویری را معرفی می کند که برای ریتم و ترادیسی استفاده خواهد شد. بر تمایز بین نت نویسی نمادین و واقع-نما تأکید شده است.

بصری سازی و مفهوم سازی ریتم

نت نویسی های ریتمیْ زمان را از طریق یک استعاره ی فضایی بازنمایی می کند. دو رویکرد برای نت نویسی کُنِش های ریتمی وجود دارد: نمادین و واقع نما. رویکرد نمادین بر اطلاعات سطح بالا درباره ی یک صدا تأکید دارد در حالیکه رویکرد واقع نما به صدا اجازه بازسازی می دهد. یک قیاس مناسبْ با زبان نوشتاری (نمادین) در برابر گفتاری (واقع نما) صورت می گیرد. متنْ ارائه ی مختصری از گفتار را در اختیار قرار می دهد اما نمی تواند میزان شدت (نُوانس) و حالت های صوتی یک زبان مادری را مشخص کند. به طور مشابه، رویکردهای نمادین موسیقیْ توصیف مختصری را از صدا در اختیار می گذارد، اما نمی تواند میزان شدت و حالت های موسیقایی را که یک موسیقیدان به صورت طبیعی در یک اجرا می گنجاند، مشخص کند.

نت نویسی استاندارد موسیقایی، جداول نت سازهای ضربی، و ترانویسی MIDI همگی نمونه هایی از نت نویسی نمادین است. نت نویسی واقع نما یک بازتولید (تقریباً) کامل را از یک اجرا در اختیار می گذارد؛ اما تا حدودی متناقض با آن، با حفظ تمامی اطلاعات پیرامون یک اجرا، این رویکرد تمرکز بر جنبه های خاصی از صدا را که ممکن است از نظر شنیداری مهم باشند، دشوار می کند. برای مثال، در حالیکه یک نت نویسی نمادین ممکن است نقاط زمانی اساسی قرار موسیقی را نشان دهد، ممکن است این نقاط در یک رویکرد واقع نما قابل ارائه نباشد. به طور مشابه، درک رویکرد نمادین از زیرایی رویدادهای موسیقایی آسان است، با این حال ممکن است استخراج زیراییِ [نغمه] از یک رویکرد واقع نما مانند یک ضبطِ .wav ، یک طیف نگاره، یا یک بازنمایی ذره نما آسان نباشد.

دسته ی سوم ممکن است نت نویسی انتزاعی نامیده شود، که نت نوشت اش خود به صورت یک اثر هنری (تجسمی) در نظر گرفته شده است. چندین آهنگ سازِ نوین نت نویسی ویژه ی خود را برای اهداف خاص در قطعات مجزا ایجاد کردند؛ از جمله نت نویسی سیال از کِیج، تقلید از طرح های نمادین قرون وسطایی از کرامْب، مفهوم نگاشت ها از پِندِرِسکی، و خانه های متحرک از لوتُسلاوْسکی. این موضوع قطعاً از دیدگاه هنری جالب توجه است و ممکن است به لحاظ مقاصد آهنگ ساز برای یک قطعه ی خاص کاملاً آموزنده باشد. با این حال، این نت نویسی ها برای به کارگیری به منظور بازنمایی طبقه ی وسیعی از صداها کلیت ندارند؛ در عوض، برای هدف مشخصی طراحی شده اند. انواع استعاره های بصری در بخش ۳ توصیف شده است.

در این مقاله انواع نت نویسی های مورد استفاده در طول قرن ها برای بازنمایی پدیده های ریتمی، با شروع از روش های نمادین و سپس کاوش انواع نت نویسی های واقع نما بررسی می شود.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

درباره اتصالات چسبی ویولن (I)

زمانی که در یک وسیله چوبی تغییراتی رخ می دهد، دامنه این تغییرات می تواند منجر به واکنش هایی متفاوت از سمت چوب گردد. همان طور که می دانیم چوب ماده ای پویا و تغییرکننده می باشد و تغییرات آن بر اثر دگرگونی های دما، رطوبت، فشارهای فیزیکی و مکانیکی درونی و بیرونی به وجود می آید.

مروری بر آلبوم «زمین»

«زمین» یک دونوازی است؛ دوئت برای پیانو و خوانش شعر، هوشیار خیام و احمد پوری. و نتیجه‌اش شش قطعه‌ی موسیقی است و راهی دیگر برای همنشینی خوانش و موسیقی. نام موسیقایی قطعه‌ها، پرلودیوم، سرناد، آریوزو و … هم به تمثیل همین را می‌گوید. حتا اگر ندانیم که روش ساخته شدن این آثار، اجرای همزمان بوده است، سرشت دونوازانه‌ی این خوانش خود را نخست در نسبت حضور صدای گوینده و صدای پیانو می‌یابد؛ در سکوت‌ها و مکث‌ها. آنجا که شاعر خاموشی اختیار می‌کند تا جایی به حضور همنوازش بدهد. و چه هوشمندانه و با ظرافت چنین می‌کند. می‌شنود. می‌اندیشد و در لحظه تصمیم می‌گیرد و ناگهان بافت ساخته شده از صدای پیانو/انسان دگرگون می‌شود.

از روزهای گذشته…

آلریو دیاز و گنجینه موسیقی آمریکای لاتین (II)

آلریو دیاز و گنجینه موسیقی آمریکای لاتین (II)

مانوئل ماریا پونسه (Manuel Maria Ponce) که امروزه آثارش در رپرتوار گیتار کلاسیک از ارزش و استقبال بالایی برخوردار است، از اولین آهنگسازان غیر اروپایی ست که دعوت سگوویا را مبنی بر ساخت قطعه برای گیتار پذیرفت.
صفحه های علی اکبر شهنازی؛ سیمرغ قله تارنوازی (II)

صفحه های علی اکبر شهنازی؛ سیمرغ قله تارنوازی (II)

در این سری ضبط دو اثر تک نوازی دیگر به شماره کاتولک ۳ و ۱۲۹۲- ۷ می باشد که روی آن نوشته ترکیبات شهنازی. از صفحات بســیار جالب در این سری ضبط ۲ روی صفحه با صدای مجید وفادار و تار علی اکبر خان شهنازی است که تنها اثر از صدای آواز و تصنیف مجید وفادار نوازنده ویلن و آهنگســاز برجسته می باشد.
منبری: تعصب راه به جایی نبرده

منبری: تعصب راه به جایی نبرده

کار در حوزه موسیقی ایرانی، میزان به میزان متفاوت است و این تا حدود زیادی به تجربه بستگی دارد که البته این تجربه ها باید ثبت و ضبط و منتقل شود. بنده زمانی به آقای روشن روان گفتم تجربیات خودتان را در حوزه ارکستراسیون با توجه به آشناییتان به موسیقی غرب و ردیف و نوازندگی سنتور و غیره مدون کنید و بنویسید. پاسخی که شنیدم این بود که گفتند آقای منبری، ما خیلی زحمت کشیده ایم برای اینها و همینطوری بدست نیامده اند و هر آهنگساز باید خودش برود و تجربه کند!
آثار مرتضی حنانه به نفع زلزله زدگان کرمانشاه عرضه می شود

آثار مرتضی حنانه به نفع زلزله زدگان کرمانشاه عرضه می شود

برای اولین بار پارتیتورهایی از آثار آهنگساز بزرگ و صاحب سبکِ ایرانی استاد زنده یاد مرتضی حنانه به نفع زلزله زدگان غرب کشور عرضه می شود. امیرآهنگ آخرین شاگرد مرتضی حنانه اعلام کرد: به زودی ده پارتیتور از آثار استاد مرتضی حنانه توسط من و نظارت امیرعلی حنانه در اختیار علاقمندان آثار این آهنگساز برجسته و صاحب سبک قرار می گیرد.
باربارا هندریکس

باربارا هندریکس

باربارا هندریکس در ۲۰ نوامبر سال ۱۹۴۸ در آمریکا بدنیا آمد. او یکی از خوانندگان مطرح اپرا – اپراتیک سوپرانو – میباشد که جدا از فعالیت در زمینه موسیقی کلاسیک، در موسیقی روز هم به فعالیتهایی به عنوان خواننده پرداخته است. وی تحصیلات موسیقی را در مدرسه موسیقی جولیارد در نیویورک به اتمام رساند و در آنجا اصول و مبانی آواز کلاسیک را زیر نظر Jennie Tourel فرا گرفت.
فخرالدینی: نتیجه یازده سال زحمت من را از بین بردند

فخرالدینی: نتیجه یازده سال زحمت من را از بین بردند

به نظر من اصلا ایرادی ندارد و کارهای خاطره انگیز هم به نوبه خودش زیبا بود. تکرار کارها به این دلیل بود که خواست مردم این طور است. همچنین نسل جوان هم باید این خاطره‌ها را بشناسند؛ البته کارهای جدید هم اجرا می‌شد. وقتی مردم می‌خواهند که قطعه “ای ‌ایران” را اجرا کنیم و بارها آخر کنسرت فریاد میزنند، “ای ‌ایران” ما هم به احترام مردم، اجرا می‌کنیم؛ به طور کلی نقل ارکستر ملی نقل ملانصرالدین و پسرش بود و هر کاری که می‌کردیم، یک حرف و حدیثی پیش می‌آمد.
جایگاه موسیقی در عهد ساسانیان (IV)

جایگاه موسیقی در عهد ساسانیان (IV)

باربد از دیگر رامشگران، بربط نوازان و استادان موسیقی بسیار مطرح دوره ی خسرو پرویز است. در تعریف لغوی بربط باید گفت خوارزمی در مفاتیح العلوم بربط را سینه ی مرغابی معنی کرده است، چون کاسه و دسته ی آن به مرغابی شبیه است.
نگاهی به سبکهای موسیقی – کلاسیک

نگاهی به سبکهای موسیقی – کلاسیک

اگر کارهای فرانسیسکو گویا نقاش اسپانیایی را دیده باشید میتوانید ایده خوبی از دوران هنر کلاسیک بدست آورید. هنر در این دوران بیشتر متوجه سادگی و وضوح بود تا تزئینات ماهرانه و بعید است درعالم موسیقی بتوان کارهایی به سادگی اما در عین حال زیبایی و درخشش موتزارت پیدا کرد.
هیچ تقدیری جوابگوی زحمات بی دریغ<br /> این بزرگ مرد موسیقی نیست

هیچ تقدیری جوابگوی زحمات بی دریغ
این بزرگ مرد موسیقی نیست

هفته پیش با شنیدن اعلام حکم بازنشستگی آقای شریف لطفی بعد از ۳۰ سال خدمت بی وقفه این بزرگ مرد، دانشجویان، اساتید، مدرسین، اعضائ هیات علمی و کارکنان و کارمندان دانشکده موسیقی دانشگاه هنر به یکباره احساس کردند که حامی بزرگ دانشکده موسیقی را از دست دادند. این تغییر و تحول در حالی انجام شد که همین چند ماه پیش آقای شریف لطفی با همکاری آقای “دکتر محسن حجاریان” رشته “اتنوموزیکولوژی” (موسیقی شناسی قومی) را در وزارت علوم به تصویب رساندند تا از سال آینده نیز در دانشکده موسیقی دانشگاه هنر پذیرای دانشجو باشند و همزمان برنامه تفصیلی “کارشناسی ارشد آکوستیک” پیشنهاد شده از طرف آقای دکتر خسرو مولانا در دست بررسی و اقدام بود.
گفتگو با حسین علیشاپور (V)

گفتگو با حسین علیشاپور (V)

آوازخوان بدون نوازنده و ارکستر فایده ای ندارد. بخش عمده ای روایت ارکستر ایرانی بدون خواننده هم می لنگد چون موسیقی ما موسیقی روایی است، موسیقی کلام است. ما وقتی می خواهیم در موسیقیمان درخصوص یک واقعه ای صحبت کنیم، آثار بسیار معدودی وجود دارد که به صورت بدون کلام روایتگر باشند.