kustendyke به روایت تصویر – گفتگوی هارمونیک Harmony Talk

kustendyke به روایت تصویر

در این قسمت از مجموعه مقالات به همراه عکسهای مربوطه توضیحاتی را به جهت اطلاع بیشتر از چگونگی عملکرد متذکر می شوم. تصاویر این قسمت متشکل از بخش کلافها – زوارها – صفحه زیر و رو و همچنین مراحل اجرای سه زه در هر دو صفحه می باشد البته باید به این نکته اشاره کنم که تعداد عکسها، بیشتر از تعداد موجود می باشد و همچنین از درجه دقت بالایی برخوردار است که با توجه به مشکلات حجمی و ظرفیت اجرایی آن به تعدادی خاص اکتفا نمودیم.

عملکرد ما در مرحله اجرای کلاف ها از جهات مختلفی با سایر ویلنهای دیگر تفاوت داشت، به طور معمول برای ویلنهای معمولی و یا کارگاهی جنس و نوع چوب مورد استفاده در این بخش با نوع چوب مورد استفاده در بخش تولید سازهای خاص تفاوت ویژه ای دارد.

با توجه به کپی برداری ما از ساز اصل، تصمیم بر این شد تا از چوبهای مرغوب با درجه کیفیت بالا و نیز قدمت مناسب استفاده شود.

در این ساز از چوبهایی با درصد چگالی بالا با توجه به بافتهای منظم و نیمه فشرده و رنگ زمینه کرم تیره استفاده شد و همچنین برابری جنس چوبها در ۶ قسمت کلافها و هم راستایی آوندهای چوبی از مواردی است که می توان اشاره نمود. به طور کلی در سایر سازهای دیگر به این موارد دقت کمتری می شود اما همین عوامل تاثیراتی قابل توجه بر کیفیت ساختاری دیواره حجمی ساز خواهد داشت. از دیگر موارد می توان به مقاومت و ایستایی در برابر خمش هایی که ناشی از نیروهای وارده می باشد – توازن و یکنواختی هارمونیک در حرکت دیواره ها که ناشی از برخورد امواج صوتی می شود – و همچنین ارتباط الاستیکی مناسب بین قطعات مختلف کلافها.

این موارد در اغلب سازهای معمول و یا کارگاهی مورد توجه قرار نمی گیرد و به صرف اینکه جنس چوب مورد نظر (چوب افرا) استفاده شده است، بقیه موارد چندان مورد توجه قرار نمی گیرد.

در قسمت زوارها از نوعی چوب کاج با درجه فشردگی متوسط استفاده شد و همچنین درجه ارتفاع متغیر که آن نیز به دلیل تحریک کنندگی موثر در صفحه رو اعمال شد، این موضوع تاثیری در ساختار مقاومتی ساز نداشته و فقط حرکت و آزادی عمل را تا مقدار معین افزایش داد. در ضمن اتصالات به نحوی دقیق و کامل صورت گرفت، تا در مدل ارتعاشی ساز نقصی به وجود نیاید. در این قسمت نیز تفاوت ویژه ای با سازهای دیگر وجود دارد.

نحوه انتخاب چوب برای صفحات زیر و رو، به همین ترتیب انجام شد البته در نمونه اصلی ساز، صفحه زیر دو تکه بود اما همچنان در ادامه تغییرات به علت انعکاس یکدست، همجنس و هماهنگ که می توان آن را بیشتر در صفحات یک تکه تامین نمود بر آن شدیم که از صفحه مرغوب با چگالی مناسب و همچنین موجهای زنده و عمیق استفاده کنیم. نمونه های دو تکه نیز به جهت تقارن در بافتهای عرضی دارای عملکرد معتدلی می باشد اما صفحه یک تکه با نحوه تراش درست، می تواند مدل نوسان صفحه را تثبیت و همچنین مقاومت و ایستایی بیشتری نسبت به صفحات دو تکه داشته باشد.

در مورد صفحه رو، چوبی برابر با اصل و در حداکثر تشابه فیزیکی انتخاب شد، جنس چوب، تعداد بافتها در هر سانتی متر، نسبت بافتها با یکدیگر و نوع عکس العمل چوب در برابر نیروهای وارده و… از جمله موارد مهم و مورد نظر بود که ترجیحا تمام قسمت ها با دقت و حوصله انجام شد. این بخش نیز به علت حساسیت خاصی که داشت در مقاطع مختلف زمانی مورد سنجش قرار گرفت. بعد از مرحله اول تراش، زمانی برای تغییرات محاسبه شد که می توانست نوع و حرکت برداشت چوبهای اضافه را در سطح بیرونی و داخلی صفحه رو معین نماید. در این مرحله پیش بینی ها و کنترل هایی که منجر به تنظیم بهتر صفحه رو به لحاظ عملکرد صوتی می شود با ساز های دیگر تفاوت دارد.

در مرحله اجرای سه زه ها برای صفحه زیر و رو تفاوت خاص و محسوسی وجود دارد که می توان گفت بر خلاف سایر سه زه های متداول، ضخامت از اختلافی معادل با ۴/۰ میلی متر، برخوردار بود که این مسئله به تنهایی خود نیز نقشی بسزا را در ارتعاش به عهده خواهد داشت، از سویی دیگر جنس لایه ها از نوع چوبهای مخصوص با عملکرد و دوام بیشتر انتخاب شد، این مرحله نیز با دشواری هایی همراه بود و مهارت ویژه ای را ایجاب می نمود که در زمان مورد نیاز خود با کیفیتی عالی پایان یافت.

       
 
       
 
       
 
       
 

2 دیدگاه

  • ارسال شده در مهر ۲۶, ۱۳۸۸ در ۱۱:۵۷ ق.ظ

    بسیار عالی بود متشکرم

  • nicolo
    ارسال شده در بهمن ۱۲, ۱۳۸۸ در ۱۰:۲۵ ق.ظ

    Caro signor Ziaei
    come sempre devo dire perfetto
    nun c’è dubbio che Lei diventerà come antonio stradivarius 

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آیین نکوداشت استاد قاسم رفعتی در تالار وحدت برگزار می شود

آیین نکوداشت استاد قاسم رفعتی خواننده پیشکسوت موسیقی ایران روز یکشنبه چهارم شهریور ماه با حضور تعدادی از علاقه مندان و هنرمندان در تالار وحدت تهران برگزار می شود. به گزارش روابط عمومی موسسه فرهنگی هنری «رادنواندیش»، آیین نکوداشت استاد قاسم رفعتی خواننده پیشکسوت موسیقی ایران ساعت ۲۱:۳۰ روز یکشنبه چهارم شهریور ماه توسط موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش» به مدیریت بردیا صدرنوری و مشارکت بنیاد فرهنگی هنری رودکی در تالار وحدت تهران برگزار می شود.

دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (XII)

به نظر من، اختصاص این مشاهدات، توجیه قانع کننده ای برای مرکزیت داشتن متر از منظر حرکات بدن، ارائه می کنند. این صرفا یک مشاهده ی عادی نیست که در آن ضربان قلب یا تکرار قدم برداشتن را به تکرر بیت های موجود در برخی ژانر های موسیقی مرتبط کنیم. بالعکس، بلوم نشان می دهد که برخی مشخصه های حرکت بدن با مشخصه های متریک موسیقی مد نظر، مطابقت دارد.

از روزهای گذشته…

موسیقی ایرانی و سرنوشت ارکستر سمفونیک تهران در سالی که گذشت

موسیقی ایرانی و سرنوشت ارکستر سمفونیک تهران در سالی که گذشت

سالی که گذشت سال پرکاری برای موسیقی ایران بود و البته نه پربار! برنامه های استادان موسیقی ای که از شهرت بالایی در میان مردم برخوردار بودند، با استقبال بسیار زیادی روبرو شد ولی آنطور که از نقد های نوشته شده بر این کنسرت ها میشود احساس کرد، چنان که باید از نظر محتوایی باری نداشت.
بوطیقای ریتم (III)

بوطیقای ریتم (III)

حال ببینیم وقتی شنونده‌ی اجرای حقیقی موسیقی هستیم –و نه بیننده‌ی تصویر گرافیکی موسیقی حبس شده در کاغذ-چه چیز به ما می‌گوید کدام‌یک از این دوسیستم مختصاتی درست است؟ چگونه می‌فهمیم به ازاء هر سه نت یک بار دست بزنیم یا به ازاء هر دو تا؟ روشن است، تاکیدگذاری (Accentuation) موجود در متن قطعه این موضوع را به ما دیکته می‌کند. پیش از آن باید بپرسیم چه چیزی چنین تاکیدگذاری‌ای را می‌سازد؟ ساختار تاکیدی یک خط ملودی از کجا می‌آید؟ پاسخ به این پرسش را نیز به پیروی از کامبوروپولوس (Combouropoulos) به مشخص شدن محدوده‌ی یک ملودی از طریق هویت و مشابهت واگذار می‌کنیم. به این معنی که ساختار تاکیدی به طور خودکار برآمده از گروه‌بندی است.
سزاریا اوورا

سزاریا اوورا

جزایر کیپ ورده (Cape Verde) (کشوری شامل مجموعه ای از جزایر که در غرب سنگال، در کرانه شرقی آفریقا قرار دارد و اهالی آن پرتغالی و افریقایی هستند.) محل تولد سزاریا اوورا (Cesaria Evora)، بهترین خواننده مورنا (morna) در این کشور است.
اُرفِ ایرانی؟ (III)

اُرفِ ایرانی؟ (III)

از صفحه‌ی چهل به بعد جلد دوم بیشتر به آن چیزی پرداخته که نویسنده از پیش آن را هدف کتاب دانسته است؛ موسیقی ایرانی، آن‌هم از طریق ملودی‌های نابش. «رنگ حربی»، کرشمه‌ی ماهور، «زنگوله‌ء راست‌پنج‌گاه» قطعه‌هایی است که به شکل ساده شده از ردیف نقل شده است. در همه‌ی موارد پیش از شروع قطعه توصیه شده با هجاهای معمولی مانند «لا» و «ها» و … وزن درست تمرین شود. به این ترتیب حالت‌های اصلی بر ساس میزان‌بندی و نواخته شدن در گروه از بین نخواهد رفت.
گفتگو با تیبو (I)

گفتگو با تیبو (I)

ژاک تیبو (Jacques Thibaud)ویولونیستی است که موفق شده با استعداد خود به عنوان یک نوارنده تفسیرگر دوستان و تحسین کنندگان فراوانی را در ایالات متحده آمریکا به خود جذب کند. او در واقع یکی از نمایندگان برجسته مکتب فرانسوی مدرن ویولون نوازی است. او از بیست سالگی به سبک نوازندگی خاص خود دست یافته است. تیبو از پست خود به عنوان کنسرت مستر در ارکستر کلون (Colonne orchestra) استعفا داد تا استعداد خود را صرفا وقف صحنه کنسرت نماید. حتی در سنین جوانی نیز تکنیک او در منابع بسیار موثق مورد تمجید قرار گرفته است. به عنوان مثال در ویرایش آخر کتاب Musik-Lexicon از هوگو ریمن (Hugo Riemann) که نیز در سال ۱۹۱۵ چاپ شد درباره تکنیک تیبو اینگونه آمده است که: «تکنیک او در تمامی جنبه ها به خوبی پیشرفت کرده و شیوه تفسیر او آتشین و شاعرانه است.»
بررسی جنبش احیای موسیقی دستگاهی در نیمه سده‌ حاضر (III)

بررسی جنبش احیای موسیقی دستگاهی در نیمه سده‌ حاضر (III)

از نظر اوضاع سیاسی نیز این سال‌ها مقارن با زمانی بود، که شرایط مناسبی برای احیا موجود بود؛ به این صورت که ترتیب قرار گرفتن نیروها در حکومت پهلوی به گونه‌ای بود که ایجاد پایگاه و بدست آوردن حمایت‌های لازم برای تحقق احیا را امکان‌پذیر می‌کرد. حتا برخی محققان تا آن‌جا این موضوع را سیاسی و مهم می‌دانند که به رقابت‌های داخلی خانواده‌ی پهلوی۷ یا رقابت‌های وزارت فرهنگ و هنر و سازمان رادیو تلویزیون و اثر آن بر جریان احیای موسیقی سنتی، به ویژه تشکیل و نحوه‌ی کار «مرکز حفظ و اشاعه موسیقی ایرانی» از سال ۱۳۴۷ به بعد اشاره می‌کنند (فرهادپور ۱/۱۳۸۴).
مصاحبه با جیمز اینس (I)

مصاحبه با جیمز اینس (I)

جیمز اینس (James Ehnes)، ویولونیستِ متولد کانادا اکنون در سن ۲۳ سالگی به یک نوازنده حرفه ای با تجربه تبدیل شده است. فعالیت هایی مانند اولین تکنوازی به عنوان نابغه جوان، شرکت در مسابقه ها، تحصیل در مدرسه موسیقی جولیارد، تحسین منتقدان و ارائه یک سی دی که او را به عنوان جوان ترین نوازنده آثار کلاسیکِ نامزد دریافت جایزه جونو (Juno Awards) متمایز کرد، این نوازنده را به بهترین موقعیت در زمینه کاریش رسانده است.
ارکستر سمفونیک سین سیناتی (CSO)

ارکستر سمفونیک سین سیناتی (CSO)

ارکستر سمفونیک سین سیناتی (Cincinnati Symphony Orchestra) یا CSO پنجمین ارکستر قدیمی آمریکا، به خاطر سفرهای بین المللی، ضبطها و اجراهای تاریخیشان در تالار موسیقی (Music Hall) شهرت دارد. تاریخچه این ارکستر نشان دهنده تکامل تدریجی موسیقی در شهر سین سیناتی در جنوب غربی اوهایو می باشد.
موسیقی آفریقای جنوبی (IV)

موسیقی آفریقای جنوبی (IV)

در سال ۱۹۵۵، پیشروترین دوستداران موسیقی جز در سوفیا تاون، کلوپ جز مدرنِ سوفیا تاون را پایه ریزی نمودند که آهنگ های نوآوران باپ مانند چارلی پارکر (Charlie Parker) و دیزی گیلسپی (Dizzy Gillespie) را تبلیغ می کردند. کلوپ جز از اجتماعاتی مانند “Jazz at the Odin” که در سینمایی محلی برگزار شد، حمایت می کرد. از دل چنین گردهمایی هایی بود که اولین گروه بیباپ آفریقای جنوبی یعنی گروه بسیار مهم و تأثیرگذار جز اپیسل (Jazz Epistles) برخاست. اعضای نخستین این گروه، موزیسین هایی بودند که شکل دادن به موسیقی جز آفریقای جنوبی در سرنوشتشان نوشته شده بود که از بین آنها می توان به این افراد اشاره نمود: دالر برند (Dollar Brand) (که پس از روی آوردن به اسلام نامش را به عبدالله ابراهیم تغییر داد)، کیپی موکتسی (Kippie Moeketsi)، جوناس گوانگوا (Jonas Gwangwa) و هیوگ مسکالا (Hugh Masekela).
چگونه همیشه به نواختن گیتار کلاسیک علاقه مند باشیم؟

چگونه همیشه به نواختن گیتار کلاسیک علاقه مند باشیم؟

می گویند روزی مردی به نزد یکی از استادان ذن رفت و از او سوال کرد: استاد می شود برای من مهمترین نکاتی را که در سطح استادی در فلسفه ذن باید بدانم برروی کاغذی بنویسید؟ استاد قلم را برداشت و کلمه دقت را نوشت. مرد گفت فقط همین؟ استاد قلم را دوباره برداشت ونوشت دقت، دقت… مرد گفت من معنای عمیقی در این کلمه نمی بینم. مگر شما چیز خاصی را در معنای این لغت می بینید؟ استاد گفت دقت یعنی دقت.