احمد نونهال: گروه های کر با چالش روبرو هستند

احمد نونهال
احمد نونهال
گروه کُر «شانته» به‌ رهبری احمد نونهال با همکاری جشنواره موسیقی صبا در دومین رویداد تابستانه پنج قطعه موسیقی کرال را در موزه نگارخانه کاخ گلستان اجرا کرد. احمد نونهال رهبری جوان و پر انگیزه است و توانسته با وجود مشکلات مختلف این گروه جوان را به روی صحنه ببرد. امروز گفتگوی محمدهادی مجیدی را با او می خوانید:

با چه انگیزه ای کر شانته بوجود آمد؟
در طی تجربه‌ی ۱۲ ساله ام در زمینه موسیقی کرال آوازی و غیر آوازی دریافته ام که شاید بتوان گفت اساسی ترین مسائل تکنیکی موسیقیایی در تجربه‌ی کار آواز جمعی قابل دریافت است؛ مسائلی از قبیل سرایش و تربیت شنوایی، تکنیک آواز، تعامل و هماهنگی در کار گروهی، موزیکالیته و ادراک احساسی موسیقی، کومپوزیسیون، هارمونی و… .

به همین جهت از ابتدای ورودم به دانشکده‌ی موسیقی جای خالی یک گروه کُر متشکل از دانشجویان موسیقی که بتواند به نیازهای اساسی موسیقیایی دانشجویان دغدغه مند کمک کند را به شدت احساس می‌کردم؛ بنابراین ایده‌ی اولیه‌ی تشکیل یک گروه کر دانشجویی از همان ابتدا در ذهن من شکل گرفت و نهایتاً در سال دوم موفق به تشکیل آن شدم.

از آنجا که اعضای گروه کُر شانته را دانشجویان آهنگسازی و نوازندگی تشکیل می‌دهند و تسلطی به مسائل تکنیکی آواز ندارند علاوه بر تمرین بر روی رپرتوار، از همان ابتدا با تشکیل یک کلاس آموزشی جدای از تمرینات اصلی گروه به آموزش تکنیک‌های صداسازی و آواز پرداختم و ظرف ۲ ماه اولین اجرای گروه را در همکف دانشکده‌ی موسیقی برگزار کردیم که حقیقتاً شخصاً فکر نمیکردم با این کیفیت ظرف ۲ ماه بتوانیم چنین اجرایی ارائه بدهیم و با استقبال بی نظیر دانشجویان و اساتید دانشکده روبرو شویم.

پس از آن هم در تالار فارابی دانشگاه هنر به عنوان بخشی از پرفرمنس دانشگاه هنر حضور پیدا کردیم.

آیا وقفه ای هم در کار تمرین ها بوجود آمد؟
با وجود بازخوردهای بسیار مثبت مخاطبان، متأسفانه به دلیل سکونت نیمی از اعضای گروه در شهرستان ها و از طرفی نداشتن جای تمرین، تمرینات ما در تابستان متوقف شد و عملا بعد از شروع کلاسهای دانشکده با انتشار فراخوان جدید اعضای جدید گرفتیم و ساختار گروه به طور کلی عوض شد. یکی از اصلی ترین عوامل موفقیت کارهای گروهی ادامه دار بودن فعالیتها با اعضای ثابت است.

متأسفانه عوامل زیادی وجود دارد که ثبات در گروه کر دانشجویی شانته را تهدید می‌کند.

اگر به همین منوال پیش برود اتفاقی که در تابستان سال گذشته افتاد هر سال اتفاق خواهد افتاد و چالش بزرگی برای پیشرفت این گروه می‌باشد. علاوه بر فقدان مکان تمرین در تابستان و عدم حضور دانشجویان شهرستانی، همه ی اعضای گروه کر شانته به صورت حرفه ای در زمینه موسیقی مشغول به کار هستند و دغدغه های جدی موسیقیایی دارند و به تدریس، اجرا، آهنگسازی و… مشغولند. از طرفی هم در دوران تحصیل شان در دانشکده نیمی از وقت خود را صرف کلاسها و دروس دانشکده می‌کنند.

بنابراین هماهنگی یک گروه ۲۰ نفره که همه شرایط اینچنینی دارند بسیار مشکل است.

با وجود این مشکلات فکر می کنید چطور گروه انسجام خود را حفظ کرده است؟
تنها چیزی که بچه های گروه را کنار هم نگه داشته عشقی است که از کار گروهی دریافت می‌کنند اما حداقل چیزهایی که می تواند موجب ثبات بیشتر در گروه شود و می‌تواند اعضای گروه را برای اختصاص وقت بیشتری به تمرینات توجیه کند، توجیه مالیست، هرچند مختصر.

از ابتدای شروع فعالیت، تمام هزینه های گروه بر عهده ی خود بچه ها بوده و هزینه ی شخصی.

بدون داشتن ساپورت مالی گرفتن سالن خوب برای اجرا تقریبا غیر ممکن است و این باعث بی انگیزگی اعضای گروه و نا امیدی از پیشرفت می‌شود. انتظار داریم وزارت محترم علوم توجه بیشتری به فعالیتهای اینچنینی دانشجویی داشته باشد و ما را حمایت کنند. علی الخصوص فعالیتهای هنری، چرا که در این وانفسای تجاری سازی هنر که جامعه را دارد در خود غرق می‌کند، هنر درست و متعالی از همین فضاهای آکادمیک و از همین جوانهای مستعد، با انگیزه و خلاق است که می‌تواند به جامعه تزریق شود.


اساساً هر فعالیت گروهی درون فضای دانشگاهی صورت می گیرد منجر به خلق آثار با ارزش و پویا می‌شود و هرچقدر به این شکل فعالیتها بها داده شود، دانشگاه های ما و در نتیجه جامعه ی ما پویا تر خواهد شد.

از مسئولان چه انتظاری دارید؟
از وزارت ارشاد محترم و خانه‌ی موسیقی تقاضا داریم امکان اجرای کنسرت مستقل برای گروه کر شانته در یکی از سالن های تهران را فراهم آورند. گروه کر شانته در چشم انداز آینده خود قصد دارد با همکاری با کارگروه های دانشکده های دیگر و همچنین دانشگاه های دیگر فضای تعامل بیشتری را جهت فعالیتهای بزرگتر خلق کند. در پایان از همه ی کسانی که در این مسیر همراه ما و حامی ما بودند سپاسگزاریم علی الخصوص جناب دکتر عسکری ریاست محترم دانشکده‌ی موسیقی.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «موسیقی نو در ایران (۲)»

آنگاه که یک مجموعه‌ی دنباله‌دار «موسیقی نو در ایران» نام می‌گیرد و از پس شماره‌ی نخستش شماره‌ی دومی نیز می‌آید، انتظاری را در پس خود برمی‌انگیزد. آن انتظار از جنس توصیف است یا تبیین. بدین معنا که شاکله‌ی «موسیقی نوی واقعا موجود» همچون یک بیانیه دست‌کم از خلال فرایندهای شناسایی/گزیدن و اعتباربخشی پدیدآورنده‌ی آن برابر ما بایستد.

پرتی ینده، الماس جدید اپرا (II)

پرتی ینده ۶ مارس ۱۹۸۵ در آفریقای جنوبی متولد می شود در حالی که هنوز نظام سیاسی آپارتاید در این کشور برقرار است. او در محله سیاه پوست نشین به نام تَندوکوخانیا (Thandukukhanya) در شهر پیِت رِتیف (Piet Retief) بزرگ می شود. او در نوجوانی از طریق تبلیغ هواپیمایی بریتانیا که دوتایی برای گل ها (Duo des fleurs ) اثر لئو دلیب (Léo Delibes) را به تصویر می کشد با اپرا آشنا می شود. در سن شانزده سالگی در یک کنکور آواز برنده می شود و از این طریق به مصاحبه ای در کالج موسیقی آفریقای جنوبی وابسته به دانشگاه کیپ (Cap) راه می یابد.

از روزهای گذشته…

زوج هنری بارنبویم – دوپره : ژاکلین دوپره (II)

زوج هنری بارنبویم – دوپره : ژاکلین دوپره (II)

در سال ۱۹۷۱ دوپره به هنگام نوازندگی متوجه ضعف در انگشتانش شد و در پی آن انگشتان و سایر اعضای بدن این نوازنده به تدریج حس خود را از دست دادند. در سال ۱۹۷۳ پس از دو سال غیبت و با وجود شدت یافتن علائم بیماری، او اجرای کنسرت هایش را از سر گرفت. در این سال او توری را در سراسر آمریکای شمالی و کانادا برگزار نمود.
تالار مشاهیر راک اند رول

تالار مشاهیر راک اند رول

بارها نام تالار مشاهیر راک اند رول (Rock and Roll Hall of Fame) را شنیده ایم و همچنین ثبت اسطوره های موسیقی راک و همچنین هنرمندان فعال در این عرصه در این تالار برای سپاس و حفظ نام و آثار این هنرمندان. این تالار مشاهیر و موزه آن در شهر کلیولند ایالت اوهایو آمریکا قرار گرفته است و مکانیست برای حفظ تاریخچه برترین هنرمندان و گروههای راک – تهیه کنندگان و دیگر اشخاصی که به نوعی با این سبک از موسیقی در ارتباط میباشند.
ویلنسل (X)

ویلنسل (X)

بسیاری از ویولنسل نوازان ریزاندام نواخن با ویولنسل هفت هشتم را ترجیح می دهند، چون با این ساز کشیدگی پنجه در پوزیسون های بالای دسته دشواری کمتری برایشان می آفریند. به ندرت ویولنسل هایی بزرگتر از چهار چهارم هم وجود دارد. نوازنده هایی که دستهایی با بزرگی نامعمول دارند، ممکن است ویولنسلی را بنوازند که کمی از full-size بزرگتر باشد.
کنسرتو ویولن سیبلیوس (I)

کنسرتو ویولن سیبلیوس (I)

دریجه آغازین اثر با نواختن تکنواز در میان زمزمه ی خلصه آور ارکستر، گشوده می گردد و این همنوازی برای لحظاتی کوچک، با تنهایی موهوم فاگوت همراه می گردد. مقدمه ی کوتاه آغازین، چنان زیباست که کمتر اثری تصنیف گشته در این فرم، می تواند به تاثیر گذاری آن باشد. بزودی با نقوش منقطعی که تکنواز بر روی بم ترین سیم ویولن، به تصویر می کشد، گذر موسیقی از آرامش آغازین به عبور آشوبگرانه اش از میان ارکستر بدل می گردد و تکنواز با قدم گذاردن بر مسیری پر پیچ و خم، به بهترین شکل حال و هوای موسیقی را پریشان گونه می سازد.
از استقبال بی نظیر تا بدرقه با شکوه ملودی اصلی

از استقبال بی نظیر تا بدرقه با شکوه ملودی اصلی

این مقاله تعمیمی بر فرم های موسیقی است. اگر یک قطعه موسیقی را به سه قسمت تقسیم کنیم؛ استقبال، ملودی اصلی و بدرقه سه بخش یک اثر موسیقیایی خواهد بود که می توان آن را به فرم ABA’ نسبت داد. رقص فلوت ها از سوئیت فندوق شکن اثر چایکوفسکی نمونه ی بارزی از معرفی این فرم است.
بیاییم قراری خودآگاه بگذاریم!

بیاییم قراری خودآگاه بگذاریم!

همانطور که میدانید ما برای بیان کیفیت صدا همواره از کلمات زیر و بم استفاده میکنیم که در فارسی کلمه زیر معنی پائین و بم که مخفف بام است، معنی بالا می دهد! میبینید که این، کاملا مغایر با کابرد این دو کلمه در موسیقی است؛ یعنی: ما به صدای بالا، زیر و به صدای پایین بم میگوییم. بصورت کل، جمله اخیر بی معنی و بلاتکلیف مینماید لذا ما برای حل این نقیصه بطور ناخودآگاه قرار گذاشته ایم که دو اصطلاح زیر و بم را با هم و بالا و پائین را با هم بکار میبریم تا اشتباهی رخ ندهد. با این وجود…
مطالعه تطبیقی عود و گیتار (VI)

مطالعه تطبیقی عود و گیتار (VI)

شکل گیتار چهار سیمه مصری پس از ورود به اروپا دستخوش تغییرات قابل ملاحظه ای شد زیرا تعداد سیم های آن بین سه، چهار و پنج متغییر بود. با این حال گیتار چهار سیمه تا پایان دوران قرون وسطی محبوب ترین ساز محسوب می شد.
“ناگهان رستخیز”

“ناگهان رستخیز”

به تازگی احمد پژمان، اثری را به سفارش حوزه هنری بر روی اشعار مولانا برای ارکستر سمفونیک و کر تنظیم کرده است که چند ماه است که ضبط آن به اتمام رسیده ولی هنوز توسط انتشارات حوزه هنری به بازار نیامده است. این اثر یکی از معدود آثار سمفونیک سمفونیک ساخته شده توسط این آهنگساز برجسته است در ۳۰ ساله اخیر.
مقدمه ای بر گام پنتاتونیک

مقدمه ای بر گام پنتاتونیک

گام پنتاتونیک از جمله گامهایی است که در موسیقی Jazz کاربرد دارد، یکی از متداول ترین آنها گامهایی است که بر اساس یک گام ماژور ساخته می شود. گامی است متشکل از ۵ نت که از فاصله های دوم بزرگ و سوم کوچک تشکیل شده است.
گفتگو با زوکرمن (II)

گفتگو با زوکرمن (II)

«خیلی زود به من فهمانده شد که اگر خودت را وقف یک برنامه منظم بلند مدت نکنی، به جایی نخواهی رسید و می دانید چه شد؟ این اتفاق افتاد. بله، من در خیابان های نیویورک چیزهایی آموختم. باور کنید که من خیلی خوش شانس بودم که آن اطلاعات را از محیطم جذب می کردم و نه از کتاب های درسی. بیشتر از اینکه در کلاس های مزخرف درس حاضر شوم در تمرین ها و کنسرت ها شرکت می کردم. نمی توانستم سر کلاس بشینم. [یک حس] بسیار بسیار وحشتناک داشتم… واقعا نمی توانم تحمل کنم که کسی بخواهد معنی “دو ضربدر…” را توضیح بدهد، برایم مهم نیست. این چیزی نیست که من دنبالش هستم. مشروط شدم چون بر اساس برنامه کلاس درس نمی خواندم.»