احمد نونهال: گروه های کر با چالش روبرو هستند

احمد نونهال
احمد نونهال
گروه کُر «شانته» به‌ رهبری احمد نونهال با همکاری جشنواره موسیقی صبا در دومین رویداد تابستانه پنج قطعه موسیقی کرال را در موزه نگارخانه کاخ گلستان اجرا کرد. احمد نونهال رهبری جوان و پر انگیزه است و توانسته با وجود مشکلات مختلف این گروه جوان را به روی صحنه ببرد. امروز گفتگوی محمدهادی مجیدی را با او می خوانید:

با چه انگیزه ای کر شانته بوجود آمد؟
در طی تجربه‌ی ۱۲ ساله ام در زمینه موسیقی کرال آوازی و غیر آوازی دریافته ام که شاید بتوان گفت اساسی ترین مسائل تکنیکی موسیقیایی در تجربه‌ی کار آواز جمعی قابل دریافت است؛ مسائلی از قبیل سرایش و تربیت شنوایی، تکنیک آواز، تعامل و هماهنگی در کار گروهی، موزیکالیته و ادراک احساسی موسیقی، کومپوزیسیون، هارمونی و… .

به همین جهت از ابتدای ورودم به دانشکده‌ی موسیقی جای خالی یک گروه کُر متشکل از دانشجویان موسیقی که بتواند به نیازهای اساسی موسیقیایی دانشجویان دغدغه مند کمک کند را به شدت احساس می‌کردم؛ بنابراین ایده‌ی اولیه‌ی تشکیل یک گروه کر دانشجویی از همان ابتدا در ذهن من شکل گرفت و نهایتاً در سال دوم موفق به تشکیل آن شدم.

از آنجا که اعضای گروه کُر شانته را دانشجویان آهنگسازی و نوازندگی تشکیل می‌دهند و تسلطی به مسائل تکنیکی آواز ندارند علاوه بر تمرین بر روی رپرتوار، از همان ابتدا با تشکیل یک کلاس آموزشی جدای از تمرینات اصلی گروه به آموزش تکنیک‌های صداسازی و آواز پرداختم و ظرف ۲ ماه اولین اجرای گروه را در همکف دانشکده‌ی موسیقی برگزار کردیم که حقیقتاً شخصاً فکر نمیکردم با این کیفیت ظرف ۲ ماه بتوانیم چنین اجرایی ارائه بدهیم و با استقبال بی نظیر دانشجویان و اساتید دانشکده روبرو شویم.

پس از آن هم در تالار فارابی دانشگاه هنر به عنوان بخشی از پرفرمنس دانشگاه هنر حضور پیدا کردیم.

آیا وقفه ای هم در کار تمرین ها بوجود آمد؟
با وجود بازخوردهای بسیار مثبت مخاطبان، متأسفانه به دلیل سکونت نیمی از اعضای گروه در شهرستان ها و از طرفی نداشتن جای تمرین، تمرینات ما در تابستان متوقف شد و عملا بعد از شروع کلاسهای دانشکده با انتشار فراخوان جدید اعضای جدید گرفتیم و ساختار گروه به طور کلی عوض شد. یکی از اصلی ترین عوامل موفقیت کارهای گروهی ادامه دار بودن فعالیتها با اعضای ثابت است.

متأسفانه عوامل زیادی وجود دارد که ثبات در گروه کر دانشجویی شانته را تهدید می‌کند.

اگر به همین منوال پیش برود اتفاقی که در تابستان سال گذشته افتاد هر سال اتفاق خواهد افتاد و چالش بزرگی برای پیشرفت این گروه می‌باشد. علاوه بر فقدان مکان تمرین در تابستان و عدم حضور دانشجویان شهرستانی، همه ی اعضای گروه کر شانته به صورت حرفه ای در زمینه موسیقی مشغول به کار هستند و دغدغه های جدی موسیقیایی دارند و به تدریس، اجرا، آهنگسازی و… مشغولند. از طرفی هم در دوران تحصیل شان در دانشکده نیمی از وقت خود را صرف کلاسها و دروس دانشکده می‌کنند.

بنابراین هماهنگی یک گروه ۲۰ نفره که همه شرایط اینچنینی دارند بسیار مشکل است.

با وجود این مشکلات فکر می کنید چطور گروه انسجام خود را حفظ کرده است؟
تنها چیزی که بچه های گروه را کنار هم نگه داشته عشقی است که از کار گروهی دریافت می‌کنند اما حداقل چیزهایی که می تواند موجب ثبات بیشتر در گروه شود و می‌تواند اعضای گروه را برای اختصاص وقت بیشتری به تمرینات توجیه کند، توجیه مالیست، هرچند مختصر.

از ابتدای شروع فعالیت، تمام هزینه های گروه بر عهده ی خود بچه ها بوده و هزینه ی شخصی.

بدون داشتن ساپورت مالی گرفتن سالن خوب برای اجرا تقریبا غیر ممکن است و این باعث بی انگیزگی اعضای گروه و نا امیدی از پیشرفت می‌شود. انتظار داریم وزارت محترم علوم توجه بیشتری به فعالیتهای اینچنینی دانشجویی داشته باشد و ما را حمایت کنند. علی الخصوص فعالیتهای هنری، چرا که در این وانفسای تجاری سازی هنر که جامعه را دارد در خود غرق می‌کند، هنر درست و متعالی از همین فضاهای آکادمیک و از همین جوانهای مستعد، با انگیزه و خلاق است که می‌تواند به جامعه تزریق شود.


اساساً هر فعالیت گروهی درون فضای دانشگاهی صورت می گیرد منجر به خلق آثار با ارزش و پویا می‌شود و هرچقدر به این شکل فعالیتها بها داده شود، دانشگاه های ما و در نتیجه جامعه ی ما پویا تر خواهد شد.

از مسئولان چه انتظاری دارید؟
از وزارت ارشاد محترم و خانه‌ی موسیقی تقاضا داریم امکان اجرای کنسرت مستقل برای گروه کر شانته در یکی از سالن های تهران را فراهم آورند. گروه کر شانته در چشم انداز آینده خود قصد دارد با همکاری با کارگروه های دانشکده های دیگر و همچنین دانشگاه های دیگر فضای تعامل بیشتری را جهت فعالیتهای بزرگتر خلق کند. در پایان از همه ی کسانی که در این مسیر همراه ما و حامی ما بودند سپاسگزاریم علی الخصوص جناب دکتر عسکری ریاست محترم دانشکده‌ی موسیقی.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

واکاوی نظری موسیقی امبینت (VIII)

به نظر می رسد همزمان با ظهور عصر فضا، در موسیقی نیز فناوری جدیدی متناسب با آن ظهور کرده است تا موسیقیدانان بتوانند احساسات خود را با آن بیان کنند. همین احساس بعدها (۱۹۸۳) هنوز در برایان انو زنده است و در پشت جلد آلبوم «آپولو» از شیفتگی خود برای خلق آثاری که در راستای دستاوردهای نوین علمی بشر باشد می نویسد.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (XIX)

بیشتر آثار پرویز مشکاتیان برای گروه ساز های ایرانی تنظیم شده اند و تعدادی معدودی از آنها توسط هنرمندانی چون محمدرضا درویشی و کامبیز روشن روان برای ترکیب ساز های ایرانی و جهانی تنظیم شده اند. این آثار به شرح زیر هستند:

از روزهای گذشته…

بیژن کامکار: از تدریس متنفرم!

بیژن کامکار: از تدریس متنفرم!

توضیح این مسأله خیلی سخت است. همه‌ی بچه ها تک تک سلول‌هاشان پر از فانتزی و ایده است. منتها این ویژگی در مورد هر کدام از ما کاربرد متفاوتی پیدا کرده است. مثلن ارسلان بیست سال است که مایستر ارکستر سمفونیک است و با وجود اینکه به لحاظ تئوری به علم موسیقی اشراف دارد ولی چیزی که به او جرأت خلق می‌دهد حضورش در ارکستر است. ارسلان بیست سال است که هارمونی می شنود. آهنگی که مثلن من چند هفته باید کار کنم تا برایش هارمونی بنویسم و ارکستراسیون اش را تنظیم کنم، ارسلان یک شبه می نویسد.
وان موریسون، نوری در تاریکی (V)

وان موریسون، نوری در تاریکی (V)

آلبوم سال ۱۹۷۴ وی به نام “برای توقف کردن بسیار دیر است” اجرای زنده ای داشت که در لیست بهترین آلبومهای با اجرای زنده مقام اول را کسب کرد. در ۲۱ جولای ۱۹۹۰ موریسون به راجر واترز (Roger Waters) در اجرای بسیار بزرگ دیوار برلین با جمعیت سیصد هزار تا یک میلیون و نیم نفر حضور یافت که این اجرا به طور هم زمان از تلویزیون پخش شد و موریسون در این کنسرت بزرگ “خواب راحت” را خواند.
کنسرت تریوی فلوت و پیانو اجرا می شود

کنسرت تریوی فلوت و پیانو اجرا می شود

فیروزه نوائی، نولوون بارگین و لیلا رمضان، در روز ششم شهریور در تالار رودکی ساعت ۲۰:۰۰ به روی صحنه می روند. در این کنسرت آثاری از یوهان سباستین باخ (Johann Sebastian Bach)، فردریش کولاو (Friedrich Kuhlau)، ثیوبالد بوم (Theobald Boehm)، ژاک ایبرت (Jacques Ibert)، فرانتس داپلر (Franz Doppler)، نادر مشایخی و جوزف دیشلر (Josef Dichler) اجرا می شود.
گفتگو با فرهاد فخرالدینی (V)

گفتگو با فرهاد فخرالدینی (V)

تکنیک در جای خود بسیار خوب و مهم است ولی حرف اساسی در موسیقی ایرانی، درک درست از موسیقی ایرانی است که درست حس و بیان کنیم. اینها مسائل خیلی مهم و پیچیده ایست که سعی می‌کنم در کتابهایم به آنها توجه داشته باشم.
جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی و افق های پیش رو

جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی و افق های پیش رو

امروز کمتر کسی پیدا می شود که نداند، اینترنت چه خدماتی را به جامعه بشری عرضه کرده است و در کنار این خدمات چه تاثیراتی مثبتی بر زمینه های ظاهرا بی ارتباطی مثل ترافیک تا محیط زیست دارد. هر ساله در نشست های متعددی در کشورمان، این موارد شمرده می شود ولی پس از پایان نشستها هیچ تغییر محسوسی روی نمی دهد.
آخرین خبر موسیقی سال!

آخرین خبر موسیقی سال!

اولین جرقه های نشست صاحبان پایگاهای مجازی در حوزه ی موسیقی ایرانی از دیدارهای دوستانه زده شد و در سال ۱۳۸۶ اولین نشست در شیراز به همت یکی از وبلاگ نویسان “رضا زارعی” برگزار شد. این نشست سه روزه زمینه ی آشنایی وبلاگ نویسان را فراهم کرد. بدیهی است هر نشست اولین، باید دومین و سومین و… را در پی داشته باشد! برای تداوم این نشست ها تلاشهای زیادی برای برگزاری نشست در استان گیلان برای سال ۸۷ توسط نگارنده انجام شد اما متاسفانه به دلیل عدم حمایت نهادهای مربوطه برنامه به کلی لغو شد. به لطف خدا اینک شاهدیم در واپسین روزهای سال ۸۷ دومین نشست، به همت خبرگزاری مهر و همکاری خانه ی موسیقی برگزار شد که در واقع مقدمه ای برای برگزاری اولین جشنواره ی وبلاگ و سایتهای فعال در حوزه ی موسیقی ایرانی بود.
مرروی کوتاه بر  تاریخ نگاری موسیقی ایرانی از ۱۳۰۰ تاکنون (III)

مرروی کوتاه بر تاریخ نگاری موسیقی ایرانی از ۱۳۰۰ تاکنون (III)

از کتاب‏های خوب دیگر در زمینه‏ ی تاریخ موسیقی ایران «چشم انداز موسیقی ایران» (۱۳۶۹) و «تاریخ تحول ضبط موسیقی در ایران» (۱۳۶۶) هر دو تألیف دکتر ساسان سپنتا است که هر دو اثر با ویرایش توسط خود نویسنده در ده ه‏ ی هفتاد و هشتاد شمسی مجدداً چاپ شدند و کتاب «پژوهشی در موسیقی و سازهای موسیقی در تشکیلات نظامی دوره‏ ی قاجاریه» (۱۳۸۱) نوشته‏ ی علی بلوکباشی و یحیی شهیدی است.
رنگ و بافت در موسیقی

رنگ و بافت در موسیقی

برای داشتن یک تنظیم خوب و نهایتا” یک موسیقی زیبا آگاهی از اصول رنگ امیزی در ارکستر امری بدیهی است که برای آهنگسازی هم باید ان را مد نظر داشت. هنگامی که یک ملودی با دو ساز و با دینامیکی یکسان اجرا میشود تاثیرات بیانی متفاوتی پدید می آورد و موجب تمییز دادن آن دو صدا از هم میشود که از آن به عنوان رنگ صوتی (timbre) یاد میکنند.
پست کلاسیکال آثار داوویان را اجرا میکند

پست کلاسیکال آثار داوویان را اجرا میکند

کاظم داوودیان در نوزدهم ماه می ۲۰۱۲ برابر با سی اردیبهشت ماه ۱۳۹۱ خورشیدی همراه با آنجل گیل اردونز (Angel Gil-Ordóñez) به اجرای آثارش در ایالات متحده آمریکا می پردازد. این برنامه ترکیبی است التقاطی از موسیقی ایرانی که توسط آنسامبل زهی اجرا می شود. داوودیان و آنسامبل او تلاش می کنند تا برنامه ای را بر روی صحنه ببرند که از مرزهای فرهنگی فراتر رفته و زمینه آشنایی مخاطبان گسترده تری را با موسیقی ایرانی فراهم می آورد.
کنسرت غفار ذابح در فرهنگسرای نیاوران

کنسرت غفار ذابح در فرهنگسرای نیاوران

یکشنبه سوم مرداد ۱۳۹۵، فرهنگ‌سرای نیاوران شاهد اولین اجرای گروه «مرغ سحر» به خوانندگی «غفار ذابح» (زادبه) خواهد بود. تنظیم قطعات را در این اجرا، «پویا سرایی» به‌عهده داشته و گرچه نوع این تنظیم به آنسامبل بیشتر نزدیک است، اما رنگ صدایی این ارکستر با بهره‌گیری از سازهای تار، پیانو، ویولن، ویولا، ‌ویولن‌سل و تنبک، اندکی متفاوت خواهد بود.