نقدی بر مسترکلاس های گیتار در ایران (II)

در مستر کلاس ها هدف اول یادگیری ساز است و بعد راهنمایی هنرآموز به دالان های پیچیده و تو در توی حوزه هنر؛ پس در اینجا شاهد اهدافی وسیع تر هستیم.

آیا مستر کلاس هایی که در ایران برگزار می شود و با حمایت جمع پرشوری از معلمین اهداف اینچنینی دارند؟

عجیب تر این است که به تازگی در ایران باب شده است، برخی نوازندگان با گذراندن یک دوره کوتاه در خارج از ایران بلافاصله بعد از بازگشت به وطن مستر کلاس هایی را برای نوازندگان برگزار می کنند! این جریان خود یک مبحث جداگانه و قابل واکاوی است که در اینجا به آن نمی پردازیم.

آیا سطح کیفی برای این کلاس ها تعریف شده است؟
آیا رده سنی در نظر گرفته شده است؟
آیا هنرآموز متوجه آموزش کامل تر نسبت به دوره های آموزشی قبلی خود می شود؟
آیا اهدافی برای آینده نوازندگی او مشخص می شود؟
چرا در مستر کلاس هایی که هر ساله تشکیل می شود ما شاهد نوازنده خوب و حرفه ای واقعی نیستیم؟
چرا نوازندگان مبتدی که هنوز دوره های آموزشی خود را با معلم خود هم تکمیل نکرده اند با چند عکس و یک کلاس ظاهری منحرف می شوند؟
چرا سطح کیفی برای این دوره ها مشخص نشده است؟
چه کسی می تواند مستر کلاس را برگزار کند و باید چه خصوصیاتی داشته باشد؟
اگر فرد اجرا کننده فقط مشغول آموختن دوره تخصصی از موسیقی است بهتر نیست کارگاه های پژوهشی یا شناخت نسبت به آن دوره که خود آموزش می بیند را برگزار کند، تا اینکه عنوان آن را با نام مستر کلاس تغییر دهد؟
از سویی دیگر در مستر کلاس هایی که در ایران برگزار می شود، بی شک معلم باید به رپرتوار گیتار کلاسیک و دوره ها و آثار آهنگسازان مختلف تسلط کافی داشته باشد؛ چند نفر از برگزار کنندگان این دوره ها در چنین مقامی هستند؟

در ادامه این نوشته می خواهم چند مثال از مسترکلاس های گوناگونی که ویرتوزهای بنام تشکیل داده اند را بررسی کنیم:
روجرو کی یزا سالها در شهرهای مختلف ایتالیا مسترکلاس های گوناگونی را در باب مکتب های نوازندگی، شناخت آهنگسازان ایتالیایی، دوره های موسیقی برگزار کرد. بخشی از حاصل آن کلاس ها پرورش شاگردانی چون: فردریک زیگانته و امانوئل سگره است که در حال حاضر از بزرگترین ویرتوزها به شمار می آیند.

مسترکلاس مانوئل باروئکو که می توان به ظهور نوازنده شهیر گیتار کلاسیک گوهر وردانیان از آن دوره ها اشاره کرد.

اگر نگاهی به کنسرت های آموزشی و مسترکلاس های پی درپی لئونارد برنشتاین بیاندازیم، به خوبی روشِ درخشانِ آموزشِ او را چه در آموزش رهبری و هدایت ارکستر و چه در شناخت و تفسیر آهنگساز و نیز معرفی مجموعه قطعات موسیقی کلاسیک و هدایت کودکان برای ارتقا شناخت صحیح از موسیقی کلاسیک می بینیم.

اما یکی از معلمین بنام، زچن ژی می باشد که از مشهورترین شخصیتهای گیتار چین است. می توان در مسترکلاس های که او برگزار می کند و آنالیز کاپریس های پاگانینی به نوازنده خوش صدا لی جی اشاره کرد.

در انتها آندره سگویا را می توان مثال آورد؛ او پرونده ای درخشان از پرورش نوازندگان و ویرتوزهایی موفق را دارا می باشد و همگی این هنرجویان مدیون تجربه و آموزش کاربردی او در زمینه گیتار کلاسیک هستتد؛ برای مثال به کیفیت قطعات انتخابی و نوازندگان بزرگی چون کریستوفر پارکنینگ اشاره می کنم و موضوع جالب و قابل بحث سلیقه ای در پذیرفتن هنرآموزان در این کلاس ها است.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

قلب مشکاتیان برای مردم می‌طپید (I)

در بحبوحۀ جریان سنت‌گرایی در موسیقی ایرانی، پرویز مشکاتیان از نیشابور به تهران آمد. در مهم‌ترین پایگاه ترویج بازگشت به سنت‌های موسیقی به آموختن سنتور و ردیف موسیقی ایرانی پرداخت ولی از پایگاهی که برای اولین‌بار اصطلاح «موسیقی سنتی» را در ایران باب کرد، هنرمند خلاقی به ظهور رسید که سال‌ها هنر بدیع و ایده‌های ناب او، تحسین اهل هنر و اقشار مختلف اجتماع ایران را برانگیخت. اینکه چرا مشکاتیان با وجود تحصیل در مراکز یادشده، وارد مسیر مغلوط کهنه‌پرستی و سنت‌طلبی نشد و امروز (جدا از مبحث تئوری موسیقی ایرانی) می‌توان او را ادامه‌دهندۀ روش علینقی وزیری دانست، موضوع این نوشتار است.

یادداشتی بر آلبوم «مجنون زمانه»

هم باید اهل ریاضت و مراقبه باشی و هم بخواهی خود را به تنگنای صبوری بیازمایی. چنین اگر بود، یک بار چهل دقیقه آنچه را در «مجنونِ زمانه» موسیقی نامیده شده چله می‌نشینی، با سِیلی از پرسش‌ها در سر، آمرزیده برمی‌خیزی.

از روزهای گذشته…

جایمنوپدی

جایمنوپدی

جایمنوپدی، نام سه قطعه بسیار مشهور برای پیانو است که توسط اریک ستی (Erik Satie – ۱۹۲۵-۱۸۶۶) آهنگساز و پیانیست فرانسوی – ساخته شده و در سالهای ۱۸۸۸ به بعد در پاریس منتشر شده اند. قبل از اینکه به مقوله معنا و تاریخچه این نام بپردازیم، لازم است راجع به شیوه تفکر اریک ستی صحبتی داشته باشیم.
نگاهی به آلبوم بوم، ساخته حمیدرضا دیبازر (IV)

نگاهی به آلبوم بوم، ساخته حمیدرضا دیبازر (IV)

اصوات الکترونیکی، کوبه ای و گیتار الکتریکی، زمینه را برای ورود تنورها که به ادای واژه های (سی دو لا سی لا سل فا می، سی دو لا لا سی لا سل فا می) میپردازند، آماده میسازند. در این قسمت، سازهای کوبه ای، ویولا و آکوردهای سازهای زهی، به همراهی تنورها میپردازند.
پنجمین بیتل در تالار شهرت

پنجمین بیتل در تالار شهرت

سر جورج مارتین Sir George Martin که به بیتل Beatle پنجم شهرت دارد، شب سه شنبه در تالار شهرت موسیقی Music Hall of Fameبریتانیا پذیرفته خواهد شد.مجموعه ای از ترانه های گروه بیتلز به افتخار این تهیه کننده بزرگ اجرا خواهد شد.
فواصل خنثی یا میانه (II)

فواصل خنثی یا میانه (II)

معکوس فاصله چهارم بزرگ فاصله ای است به نام پنجم کوچک (Minor Fifth) که معادل ۶۵۰ سنت در سیستم ۲۴ قسمتی مساوی است. ناگفته نماند که ویشنگردسی فاصله چهارم بزرگ را از جهت آنکه معادل هارمونیک ۱۱ (فاصله ۸/۱۱) هست دارای نقش مهمی می داند.
ویلهم فورت ونگلر، موسیقی در زمان جنگ (II)

ویلهم فورت ونگلر، موسیقی در زمان جنگ (II)

در سال ۱۹۴۵ موقعیت وی بحرانی تر شد چرا که پلیس گشتاپو او را به شدت تحت فشار قرار داده بود، از این روی، به سوئیس گریخت. در این دوره بیشتر روی آهنگسازی کار می کرد. آثارش شامل آثاری برای پیانو، ارکستر و سونات بود. تا دسامبر ۱۹۴۶ وی موضع خود را مبنی بر طرفداری و مشارکت با سوسیالیستهای ملی مشخص کرد.
حنانه: پسر حنانه بودن سخت بود

حنانه: پسر حنانه بودن سخت بود

دوست عزیز، شما نمی دانید که در سال ۱۳۴۳ چه کسی توجهی به ارکستر فارابی داشته یا هر شب در رادیو به اجرای پولیفونیک این ارکستر گوش می داده است. پس بهتر است احساسی برخورد نکنیم. حتما آنجا نیز ناراحتی هایی برای موسیقی دانهای آن زمان پیش آمده که احساسشان را آزرده است.
چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه هفتم

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه هفتم

هویت که در مقابل اصطلاح انگلیسی “Identity” قرار می گیرد، یکی از مباحث اصلی در حوزه‌‌های روان‌شناسی (۲)، جامعه‌شناسی (۲) و مردم‌شناسی (۳) است. در مطالعات روان‌شناسی، نفس یا خودِ انسان مورد بررسی قرار می‌گیرد. در جامعه‌شناسی به بررسی انسان در جامعه پرداخته می‌شود و مردم‌شناسی، فرد را در حوزۀ فرهنگی مورد مطالعه قرار می‌دهد.
نیکل بک ، گروه محبوب راک کانادایی

نیکل بک ، گروه محبوب راک کانادایی

نیکل بک (Nickelback) یک گروه موسیقی راک، اهل کشور کاناداست که در سال ۱۹۹۵ در آلبرتا (Alberta)، با حضور “Chad Kroeger” ،”Mike Kroeger” و “Ryan Vikedal” شکل گرفت. آهنگ “How You Remind Me” از سومین آلبوم این گروه که “Silver Side Up” نام داشت، توانست در رده اول محبوب ترین آهنگ های کانادایی قرار گیرد و همزمان جزو صد آهنگ برتر بیلبورد (Billboard Hot 100)، چارت هفتگی مجله آمریکایی مشهور “بیلبورد” شد.
ونجلیس  : هنر خود را از دیگران وام نگیر

ونجلیس : هنر خود را از دیگران وام نگیر

آلبوم Spiral در سال ۱۹۷۷ به بازار ارائه شد و از آن به بعد دنیا بدون کوچکترین شک و شبه ای ونجلیس را بعنوان موسیقیدانی با سبک jazz فضایی همراه با روح اساطیری شناخت.
سریالیسم «همه‌ جانبه»

سریالیسم «همه‌ جانبه»

جریان موسیقی مدرن به مفهوم سبک شناختی و به مثابه روند آفرینش هنری در تاریخ موسیقی قرن بیستم مطرح است. شاید بتوان مهمترین بخش این جریان موسیقایی را مرتبط با مکتب دوم آهنگسازی وین دانست. معروف‌ترین آهنگساز این مکتب آرنولد شوئنبرگ برای رهایی از قواعد دست و پاگیر هارمونی تونال، در ادامه راهی که از سالهای پایانی قرن ۱۹ در آثار واگنر و … آغاز شد به سمت استفاده پی‌در‌پی گروه‌هایی از تن‌ها رفت.