نقدی بر مسترکلاس های گیتار در ایران (I)

مستر کلاس چیست؟
مستر کلاس به جلسه یا جلسات آموزش جمعی گفته می شود که توسط یک استاد برجسته موسیقی برگزار شده و هنرجویان سطح متوسط و پیشرفته به اجرای قطعات از قبل آماده شده خود می پردازند. عموما استاد نکات آموزشی (پداگوژیک) تکنیکی، کاربردی و پیشنهادهایی را برای بهبود کیفیت نوازندگی آنها ارائه می کند.

ویژگی برجسته مستر کلاس این است که افرادی که به شکل فعال در مستر کلاس شرکت دارند و افرادی که به شکل ناظر (غیر فعال) در مستر کلاس حضور دارند، می توانند از نکات آموزشی ارائه شده استاد در هنگام نواختن دیگر اعضای فعال مستر کلاس بهره ببرند.

تفاوت بین یک کلاس عادی و مستر کلاس در چیست؟
در یک کلاس عادی، استاد برنامه آموزشی خود را با شاگردان مبتدی متوسط و حتی پیشرفته به طور پیوسته جلو می برد اما در مستر کلاس ها معمولا یک نوازنده وقتی قطعه ای را آماده می کند استاد در مورد نحوه اجرای آن، به فرد توصیه هایی می کند که اغلب شامل جمله هایی درباره آن آهنگساز و آهنگ، چگونگی اجرا کردن برخی از قسمت ها، جمله ها و مفصل ها، و حل کردن قسمت های مشکل، فنی و تکنیکی همچنین بررسی دقیق دینامیک، آگوگیک و سونوریته است. پس از آن معمولا هنرآموز انتظار دارد که با توجه به نظرات استاد، این قطعه را مجددا با نگاه کامل تری تمرین کند.

در این کلاس ها تمرکز بر تمام جزئیات است. در مستر کلاس یک ویرتوز دانشی که سالها برای آن تلاش کرده است را در اختیار هنر آموز قرار می دهد یا به معنای دیگر آنچه که می داند را به نوازنده مشتاق ارائه دهد.

بخشی از اهداف کلاس ها
هدف از کلاس ها دادن مهارت های نوازندگی نه تنها از طریق تکنیک بلکه از چندین زمینه کلیدی است، مانند:
* آگاهی فیزیکی، کنترل تنفس، تعادل در انجام پاساژهای مشکل و اصول اجرا.
* آگاهی در مورد گرم کردن و چگونگی تمرین، روش شناسی و تجزیه و تحلیل تمرینات.
* آگاهی تئوری با دانش درباره آناتومی.
* آگاهی آوایی، بافت و تفسیر، زیبایی شناسی و بداهه نوازی از طریق آواز خواندن.
* آگاهی و ارتباطات و اجزا.
*شناخت رپرتوار.
* شناخت فرم های موسیقی و رقص ها و شناخت آثار آهنگسازان.
و…

بسیار شاهد هستیم که در یک مستر کلاس واقعی، تحلیل و جریان طراحی شدن برنامه یک کنسرت اتفاق می افتد. این موارد بخشی از اهداف آموزشی این کلاس ها هستند.

در ایران چندین سال است شاهد مستر کلاس های گوناگون برای ساز گیتار کلاسیک هستم، خصوصا مسترکلاس های که هرساله در شهرهای مختلف ایران تکراری بر تکرار برگزار می شود. هدف این مقاله روشن کردن اهداف و تفکر این کلاس ها تا حد توانم می باشد. برگزاری این مسترکلاس ها این سئوالات را به ذهن مدرسین موسیقی می آورد:
آیا اینچنین کلاس های پی در پی اهدافی را از قبل مشخص کرده است؟
آیا تمام روش های یکسان برای هر فرد چقدر در پیشبرد نوازندگی و جهان بینی آن شخص کمکی می کند یا کرده است؟
تعریف معلم و نقش آن در اهداف بلند بالا چیست و چه می شود؟
بی شک برای شخصی که هرساله در این کلاس ها شرکت می کند باید راهی انتخاب شود با هدف ارتقا نوازنده یا بسته شدن یک رپرتوار برای یک کنسرت موفق و سالم؛ آیا پیشرفتی در این زمینه در این کلاس ها دیده می شود؟
آیا حمایت کردن از این روش کلاس ها برای بالا بردن سطح فرهنگ و نگرش صحیح و سالم نوازندگی است؟
اصولا وظیفه یک معلم برای هنرجوی خود چیست؟ آیا باید او را برای شرکت در این کلاس ها تشویق کرد؟
اتفاق درست کجا رخ می دهد؟ سکوت کردن یا حمایت از این مستر کلاس ها؟
بی شک اغلب هنرجوهای مبتدی که در کلاس های موسیقی ثبت نام می کنند، دید کامل و سالمی ندارند و این آگاه سازی وظیفه معلم اوست که می تواند دنیایی بزرگ تر را برای او ترسیم کند و او را به مراتب بالاتر بکشاند.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

میراث منگوری (III)

وقتی «ریچارد ریکو استوور» در سن ۷۳ سالگی (۳ فوریه) بر اثر سرطان در ایالت واشنگتن (ایالت متحده آمریکا) درگذشت، گیتار کلاسیک جهان چهره مهم دیگری را از دست داد. ریکو، مشهورترین فردی است که تمام زندگی خود را وقف مطالعه و ترویج زندگی و آثار آهنگساز و گیتاریست پاراگوئه ایی، «آگوستین باریوس» کرده بود. او نه تنها زندگی نامه ی قطعی، «شش پرتوی نقره ای ماه»، (زندگی و بارهای آگوستین باریوس منگوره) را نوشت، همچنین بیش از هر شخص دیگری مسئولیت پخش گسترده موسیقی باریوس را برای گیتاریست ها به عهده داشت.

خودآموختگی؛ از ورطه های تکرار تا هاویه های توهم (I)

موضوع اصلی در فرآیندهای زایندگی و خلاقیت اتصالی است که این روند میان میراث های گذشتگان با خواسته ها و آرزوهای آیندگان (و حتی گذشتگان) برقرار می کند. در این شرایط به همان اندازه که میراث ها قادرند برای خود حریمی از تکرار و فرومردگی در خود را پدید آورند خواسته ها و آرزوها نیز از نیروی تحمیل توهم به خودآگاه فرد راهی شده بهره مندند.

از روزهای گذشته…

جلسه معارفه پروژه «پل هنر» برگزار می شود

جلسه معارفه پروژه «پل هنر» برگزار می شود

جلسه فوق الذکر در بیستم مهر ماه برگزار خواهد گردید و شرکت برای عموم با رزرو نام ایشان برای ارائه بهتر خدمات امکان پذیر است. این نشست در ساعت ۱۴ در محل آموزشگاه کوشا با همت «موسسه نوای فرزانه» برگزار می شود.
گفتگویی با هنک جونز (I)

گفتگویی با هنک جونز (I)

پیانیست بزرگ، هنک جونز، از زمان طلوع جاز مدرن در این سبک فعالیت و پیشرفت کرده است. زمانی که چارلی پارکر (Charlie Parker) و الا فیتزگرالد (Ella Fitzgerald) در اوج خود بودند، جونز نیز درست در امتداد آنان بود. او تقریبا با تمام ستارگان موسیقی جاز نواخته است، از کولمان هاوکینز (Coleman Hawkins) در سالهای ۱۹۴۰ تا جو لووانو (Joe Lovano) در سالهای ۱۹۹۰٫ هنک جونز در سن ۹۰ سالگی همچنان یکی از بهترین پیانیستهای جاز است و او به اجرای کنسرت و ضبط ادامه می دهد.
گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

جمله‌پردازی و فاصله‌های متداول کدام‌ها هستند و تغییرات نوازنده چگونه صورت گرفته است؟ به علاوه چطور کاربرد واژه‌ای مانند «انگاره» که در موسیقی‌شناسی و موسیقی‌نویسی امروز ما معنایی یافته است، برای ساختارهای مشابه مجاز شمرده شده است؟ همانند بحث گذشته در این مورد هم پاسخ مشابهی داده نشد. مدرس اشاره کرد که این بحث را از آن جهت مطرح کردم که بدانیم این اصطلاحات و واژگان معنی دارند و اگر از آنها استفاده می‌کنیم لااقل باید بتوانیم شرح دهیم چرا استفاده کرده‌ایم و چگونه با موضوع مورد بحث ما ارتباط پیدا می‌کند.
انتخاب موسیقی برای کودکان

انتخاب موسیقی برای کودکان

دنیای کودکان پر از صدا و موسیقی است و در همه جای جهان کودکان دارای این قابلیت هستند که نسبت به موسیقی واکنش نشان دهند. آنها علاقه فراوانی به جستجو در امکانات صوتی هرچیز دارند و از ایجاد صدا از اشیا لذت میبرند و اگر این صدا دارای ریتم باشد، میتواند کاملا آنها را مجذوب کرده و انگیزه موسیقایی آنان را تقویت کند.
معرفی کتاب «موسیقی ایرانی»شناسی در خانه هنرمندان

معرفی کتاب «موسیقی ایرانی»شناسی در خانه هنرمندان

روز سه شنبه دوم اردیبهشت ماه سال جاری، در تالار شهناز خانه هنرمندان، خسرو جعفرزاده به معرفی کتاب جدید خود، «موسیقی ایرانی»شناسی می پردازد. چاپ اول کتاب «موسیقی ایرانی»شناسی اثر خسرو جعفرزاده شامل ۲۴۰ صفحه در قطع وزیری با شمارگان پانصد نسخه به‌تازگی از سوی انتشارات هنر موسیقی وارد باز نشر کتاب‌های موسیقی شد.
سایه روشن تاریخ موسیقی ما (XII)

سایه روشن تاریخ موسیقی ما (XII)

بسیاری از مطالعات تطبیقی چه در دوره‌ی معاصر، در عرض و چه گذشته، در طول هنوز مجالی برای انجام نیافته‌اند. به تحقیقات تاریخموسیقی کمتر از جنبه‌ی مردم‌نگارانه نگریسته‌ایم (برای مطالعه یکی از معدود نمونه‌ها نک. (فاطمی ۱۳۸۰ ال و ب) و (فاطمی ۱۳۸۱))؛ مقادیر زیادی اطلاعات قابل استخراج در آثار ادبی، سفرنامه‌ها، تاریخ‌های عمومی و حتا نگاره‌ها وجود دارد که برای روشن‌تر شدن برخی قضایای تاریخی در طول چند صد سال گذشته قابل استفاده است (۳۹).
مایکل برکر، نوازنده برجسته ساکسفون درگذشت

مایکل برکر، نوازنده برجسته ساکسفون درگذشت

مایکل برکر Michael Brecker نوازنده ساکسفون، برنده ۱۱ جایزه Grammy و از بزرگترین نوازندگان جز معاصر، روز ۱۳ ژانویه ۲۰۰۷ در سن ۵۷ سالگی در شهر نیویورک زندگی را بدرود گفت.
میشل پتروسیانی (I)

میشل پتروسیانی (I)

غروب یکی از روزهای تابستان سال ۱۹۷۸ در کوچه های تنگ و تاریک یکی از روستاهای فرانسه، با کلاهی شبیه به کلاه هایی که کانت بیسی (Count Basie) از آنها استفاده می کرد، از یک سیتروئن بسیار قدیمی پیاده شد و گفت : “سلام دوستان …”
گفتگوی هارمونیک دوازده ساله شد

گفتگوی هارمونیک دوازده ساله شد

گفتگوی هارمونیک امسال دوازدهمین سال فعالیت خود را جشن می گیرد. دوازده سال فعالیت گفتگوی هارمونیک نه تنها در فضای مجازی تأثیراتی بر جای گذاشته است بلکه به دنبال این بوده که در تمامی این سال ها با ایجاد معیارهایی برای شناسایی و شناساندن هنر موسیقی، مطالب مفیدی را با خوانندگان خود به اشتراک بگذارد.
موسیقی دهه پنجاه (I)

موسیقی دهه پنجاه (I)

چه دو ماه تلخی بود از اوایل تیرماه تا اوایل شهریور برای هنردوستان. مرداد که به آخرین روزها نزدیک می‌شد، غصه تعطیلی هنری به آخر می‌رسید. فصل هنری جدید شروع می‌شد. برنامه‌های ماه بعد تالار رودکی در اطلاعات و کیهان چاپ می‌شد، مثل همه ماههای دیگر. برنامه‌هایی که دوست داشتی انتخاب می‌کردی و روز بعد اول صبح می‌رفتی تالار، همه بلیتهای ماه بعد را می‌گرفتی. دیگر خیالت راحت بود تا یک ماه بعد.