نقدی بر مسترکلاس های گیتار در ایران (I)

مستر کلاس چیست؟
مستر کلاس به جلسه یا جلسات آموزش جمعی گفته می شود که توسط یک استاد برجسته موسیقی برگزار شده و هنرجویان سطح متوسط و پیشرفته به اجرای قطعات از قبل آماده شده خود می پردازند. عموما استاد نکات آموزشی (پداگوژیک) تکنیکی، کاربردی و پیشنهادهایی را برای بهبود کیفیت نوازندگی آنها ارائه می کند.

ویژگی برجسته مستر کلاس این است که افرادی که به شکل فعال در مستر کلاس شرکت دارند و افرادی که به شکل ناظر (غیر فعال) در مستر کلاس حضور دارند، می توانند از نکات آموزشی ارائه شده استاد در هنگام نواختن دیگر اعضای فعال مستر کلاس بهره ببرند.

تفاوت بین یک کلاس عادی و مستر کلاس در چیست؟
در یک کلاس عادی، استاد برنامه آموزشی خود را با شاگردان مبتدی متوسط و حتی پیشرفته به طور پیوسته جلو می برد اما در مستر کلاس ها معمولا یک نوازنده وقتی قطعه ای را آماده می کند استاد در مورد نحوه اجرای آن، به فرد توصیه هایی می کند که اغلب شامل جمله هایی درباره آن آهنگساز و آهنگ، چگونگی اجرا کردن برخی از قسمت ها، جمله ها و مفصل ها، و حل کردن قسمت های مشکل، فنی و تکنیکی همچنین بررسی دقیق دینامیک، آگوگیک و سونوریته است. پس از آن معمولا هنرآموز انتظار دارد که با توجه به نظرات استاد، این قطعه را مجددا با نگاه کامل تری تمرین کند.

در این کلاس ها تمرکز بر تمام جزئیات است. در مستر کلاس یک ویرتوز دانشی که سالها برای آن تلاش کرده است را در اختیار هنر آموز قرار می دهد یا به معنای دیگر آنچه که می داند را به نوازنده مشتاق ارائه دهد.

بخشی از اهداف کلاس ها
هدف از کلاس ها دادن مهارت های نوازندگی نه تنها از طریق تکنیک بلکه از چندین زمینه کلیدی است، مانند:
* آگاهی فیزیکی، کنترل تنفس، تعادل در انجام پاساژهای مشکل و اصول اجرا.
* آگاهی در مورد گرم کردن و چگونگی تمرین، روش شناسی و تجزیه و تحلیل تمرینات.
* آگاهی تئوری با دانش درباره آناتومی.
* آگاهی آوایی، بافت و تفسیر، زیبایی شناسی و بداهه نوازی از طریق آواز خواندن.
* آگاهی و ارتباطات و اجزا.
*شناخت رپرتوار.
* شناخت فرم های موسیقی و رقص ها و شناخت آثار آهنگسازان.
و…

بسیار شاهد هستیم که در یک مستر کلاس واقعی، تحلیل و جریان طراحی شدن برنامه یک کنسرت اتفاق می افتد. این موارد بخشی از اهداف آموزشی این کلاس ها هستند.

در ایران چندین سال است شاهد مستر کلاس های گوناگون برای ساز گیتار کلاسیک هستم، خصوصا مسترکلاس های که هرساله در شهرهای مختلف ایران تکراری بر تکرار برگزار می شود. هدف این مقاله روشن کردن اهداف و تفکر این کلاس ها تا حد توانم می باشد. برگزاری این مسترکلاس ها این سئوالات را به ذهن مدرسین موسیقی می آورد:
آیا اینچنین کلاس های پی در پی اهدافی را از قبل مشخص کرده است؟
آیا تمام روش های یکسان برای هر فرد چقدر در پیشبرد نوازندگی و جهان بینی آن شخص کمکی می کند یا کرده است؟
تعریف معلم و نقش آن در اهداف بلند بالا چیست و چه می شود؟
بی شک برای شخصی که هرساله در این کلاس ها شرکت می کند باید راهی انتخاب شود با هدف ارتقا نوازنده یا بسته شدن یک رپرتوار برای یک کنسرت موفق و سالم؛ آیا پیشرفتی در این زمینه در این کلاس ها دیده می شود؟
آیا حمایت کردن از این روش کلاس ها برای بالا بردن سطح فرهنگ و نگرش صحیح و سالم نوازندگی است؟
اصولا وظیفه یک معلم برای هنرجوی خود چیست؟ آیا باید او را برای شرکت در این کلاس ها تشویق کرد؟
اتفاق درست کجا رخ می دهد؟ سکوت کردن یا حمایت از این مستر کلاس ها؟
بی شک اغلب هنرجوهای مبتدی که در کلاس های موسیقی ثبت نام می کنند، دید کامل و سالمی ندارند و این آگاه سازی وظیفه معلم اوست که می تواند دنیایی بزرگ تر را برای او ترسیم کند و او را به مراتب بالاتر بکشاند.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نشست بررسی و نقد کتاب «دانش هرمی موسیقی» اثر محمدسعید شریفیان برگزار می‌شود

نشست بررسی و نقد کتاب «دانش هرمی موسیقی» اثر محمدسعید شریفیان برگزار می‌شود. در این نشست که عصر روز دوشنبه هفتم بهمن‌ماه برگزار می‌شود نویسنده اثر محمدسعید شریفیان، محمدرضا آزاده‌فر و محمدعلی مرآتی حضور خواهند داشت. نشست بررسی و نقد کتاب «دانش هرمی موسیقی» دوشنبه هفتم بهمن‌ماه از ساعت ۱۵ تا ۱۷ در سرای اهل قلم واقع در خیابان انقلاب،‌ خیابان فلسطین جنوبی، کوچه خواجه نصیر پلاک ۲ برگزار می‌شود.

گفت و گو با جان کیج (X)

ثابت کردن آن خیلی دشوار است. در هپنینگز کپرو درباره کوهستان یک کار سمبولیک درباره یک دختر وجود دارد…

از روزهای گذشته…

نقدی بر مقاله پیمان سلطانی، «آهنگ شعر معاصر» (I)

نقدی بر مقاله پیمان سلطانی، «آهنگ شعر معاصر» (I)

آنچه را در ادامه می خوانید، تاملی است بر مقاله پیمان سلطانی با عنوان «آهنگ شعر معاصر» که در ژورنال گفتگوی هارمونیک منتشر شده است. مقاله ی اخیر ایشان در مورد آهنگ شعر معاصر باعث شد تا در مورد آن نکاتی را بیان کنم. برای وضوح مطالب و مقاصدم نه تنها به نقل مضمون بلکه به نقل مطلب پیمان سلطانی پرداخته ام.
لیر یا چنگ ارجان؟ (II)

لیر یا چنگ ارجان؟ (II)

با مشاهده تصاویر مربوط به این جام سازهای آن زمان را می توان مشاهده نمود. شخصی که پیشاپیش گروه حرکت می کند به نواختن نوعی ساز زهی دسته دار مشغول است. نفر دوم سازی بادی را می نوازد و نفرات سوم و چهارم، ۲ نوع چنگ و نفر پنجم ساز لیر می نوازند.
فخرالدینی: آهنگسازان خودشان با ما همکاری نکردند

فخرالدینی: آهنگسازان خودشان با ما همکاری نکردند

اولین پیشنهاد را آقای مهندس کاظمی که هنوز معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد را برعهده نداشتند به من دادند. من در آن زمان در فرهنگسرای بهمن بودم و زیاد اعتماد و اعتقاد به کار نداشتم و دلسرد بودم که دوباره ارکستر تشکیل دهیم تا اینکه آقای مهاجرانی و آقای خاتمی آمدند. زمانی بود که آقای مرادخانی رئیس مرکز موسیقی بودند، همه تاکید می‌کردند که من این ارکستر را تشکیل دهم تا یک ارکستر ملی داشته باشیم و چون پیشنهادشان با حسن نیت بود قبول کردم و در آذر ماه ۱۳۷۶ اقدام به راه‌اندازی ارکستر کردم و نفرات را از قبل تعیین کرده بودم و مشکل چندانی نداشتم.
اطلاعیه نهایی مگتان ۱۳ (شهریور ۹۷)

اطلاعیه نهایی مگتان ۱۳ (شهریور ۹۷)

سیزدهمین دوره مسابقات گیتار تهران مطابق دوره گذشته به صورت اینترنتی برگزار می شود؛ دبیری این جشنواره را کیوان میرهادی به عهده دارد. داوران این مسابقه دکتر سیمون آیوازیان (سرداور )، دکتر هنریک آیوازیان، حامد ثابت، بهرام آقاخان، رحیم جعفری، سینا خلج، بابک ولی پور. (داور ناظر: کیوان میرهادی)
تنظیم همراهی برای ملودی

تنظیم همراهی برای ملودی

در ادامه مطلب قبل راجع به همراهی جلوتر از هارمونی در این نوشته سعی می کنیم با ذکر یک مثال موضوع را بیشتر روشن کنیم. هر چند در آینده روشهای بهتر و حرفه ای تری را برای همراهی و اجرای یک ملودی معرفی خواهیم کنیم.
نوای مشترک

نوای مشترک

پاسکال رُفه (Pascal Rophe ) فرانسوی، از دو سال پیش رهبر ثابت ارکستر فیلارمونیک شهر لیژ (Liege) در بلژیک است. او در سال ۱۹۸۸ در کنکور رهبری ارکستر، در شهر بزانسون فرانسه مقام دوم را نسیب خود میکند و از آن پس به عنوان رهبر میهمان، همکار ارکسترهای سمفونیک فرانسه، انگلستان، سویس، ایتالیا، فنلاند، کره و ژاپن بوده است. وی به عنوان متخصص موسیقی قرن بیستم و بیست و یکم شناخته شده، با موسیقی سمفونیک آشناست و در کارش بسیار موشکاف، دقیق و سخت گیر است و گوشش در شناخت موسیقی و تشخیص دقت اصوات خالص و صددرصد Absolut است.
سیر تحول صدا (بخش دوم)

سیر تحول صدا (بخش دوم)

سبک آوازی در طی دوران رمانتیک قرن نوزدهم دستخوش تحولی انقلابی شد. قهرمان رمانتیک به جای استفاده از صدای کاستراتو، با صدای تنور میخواند. موسیقیدانانی چون بلینی، دونیزتی، برلیوز و بعدها وردی Verdiبرای بیان بهتر ماهیت اوج گیرنده داستان های اپرایی، محدوده آوایی و طیف زیر و بمی صدا را به خصوص برای قهرمان تنور، گسترده تر کردند. توانایی اجرای نت دو زیر یا high-C از قفسه سینه به جای روش خواندن با صدای تیز falsetto به یکی از نیازهای اصلی این حرفه مبدل شد.
پاسخی بر یک سئوال

پاسخی بر یک سئوال

شهریور ماه سال گذشته بود که مطلبی در این سایت منتشر شد با عنوان «چند سوال!» که به اجرای موسیقی کشورهای غربی با سازهای ایرانی می پرداخت. این نویسنده در نوشته ای دیگر به طنز اجرای موسیقی غربی با سازهای ایرانی به «پیتزای قرمه سبزی» تشبیه کرده بود.
گفت و گو با جان کیج (IX)

گفت و گو با جان کیج (IX)

شما پاسخ این پرسش را می دانید. بخشی از تاریخ شده است. آلن کا پرو (Allan Kaprow) عنصر زمان را بیشتر و بیشتر در کارهایش وارد کرد. در حالت عادی یک موزیسین بر اساس میزان، آهنگش را می نویسد و سپس فیگورهای مترونومیک را برای واحدهای میزانی تعیین می کند. در نتیجه آندانته، لارگو و همه این موارد را داریم. در قطعه ای به نام موسیقی تغییرات (Music of Changes) که برای کتاب تغییرات (Book of Changes) ساخته بودم تمام چیزهایی که می توانستم در یک قطعه موسیقی تشخیص دهم دستخوش شانس شده اند.
منبری: الگوی من استاد دهلوی بود

منبری: الگوی من استاد دهلوی بود

درست است. من همزمان پیش این دو استاد می رفتم و هر دو هم از این مسأله مطلع بودند. آقای دهلوی در منزل خودشان و آقای مشایخی در دانشگاه تهران. آقای مشایخی خیلی مستقل و آزاد فکر می کنند. به من و همکلاسی هایم تمرینهای خوبی می دادند. من می خواستم ایشان بدانند که گرایش من به سمت موسیقی ایرانی و ملی و شیوه اساتید وزیری و خالقی و دهلوی هست و دغدغه من ورود به موسیقی آوانگارد غرب نیست.