همکاری لوریس چکناواریان و بردیا صدرنوری در یک پروژه هنری جهانی

لوریس چکناواریان آهنگساز، رهبر ارکستر و بردیا صدرنوری نوازنده پیانو همزمان با برگزاری آیین نکوداشت ادنا زینلیان از اولین اجرای پروژه جهانی خود رونمایی می کنند. لوریس چکناواریان آهنگساز و رهبر ارکستر و بردیا صدرنوری نوازنده پیانو همزمان با برگزاری آیین نکوداشت ادنا زینلیان طراح لباس صحنه شناخته شده کشورمان از اولین اجرای پروژه جهانی خود در تالار وحدت تهران رونمایی می کنند.

لوریس چکناواریان درباره این پروژه بین المللی که قرار است در ابعاد گسترده ای به مخاطبان موسیقی ارائه شود، توضیح داد: پروژه پیش رو یک فعالیت مشترک در حوزه موسیقی تجربی است که من آن را «دیالوگ دو برادر» نامیدم و در برگیرنده آثار جدیدی است که با آثار «کومیتاس وارداپت» موسیقی دان، آهنگساز و نظریه پرداز موسیقی و آثار خودم با ارکستر زهی اجرا می شود و دوست خوبم بردیا صدرنوری روی این آثار پیانونوازی می کند. این در حالی است که بر اساس برنامه ریزی های انجام گرفته بخش هایی از این پروژه در مراسم نکوداشت خانم ادنا زینلیان پیش روی مخاطبان قرار خواهد گرفت.

وی افزود: این پروژه یکی از متفاوت ترین فعالیت هایی است که طی سال های اخیر انجام داده ام و در قالب اجرای کارهایی است که به زعم من پیوند دهنده موسیقی غرب و شرق بوده و برای من افتخار بزرگی است که درکنار شخصیت فوق العاده ای چون بردیا صدرنوری می توانم اثری را در قالب یک دیالوگ موسیقایی روی صحنه ببرم. این پروژه یک گفتمان ویژه میان موسیقی غرب و شرق است که به موفقیت آن بسیار امیدوارم و قطعا اگر موفق باشد آن را گسترش خواهیم داد. این آهنگساز و رهبر ارکستر صاحب نام موسیقی کشورمان بیان کرد: بردیا صدرنوری از جمله هنرمندانی است که طی سال های اخیر بارها با هم درباره اجرای پروژه های مشترک مذاکره می کردیم و هر بار که تصمیم می گرفتیم نتایج این گفتگوها را به نتیجه برسانیم به دلیل گرفتاری های شخصی انجام نمی گرفت اما این بار بسیار خوشحالم که می توانیم در کنار هم پروژه «دیالوگ دو برادر» را به مخاطبان موسیقی ارائه دهیم.

آغاز یک پروژه بین المللی با محوریت پیانونوازی ایرانی
بردیا صدرنوری سولیست پیانوی ایرانی هم در رابطه با این اجرا گفت: اجرای پیش رو در مراسم نکوداشت بانو ادنا زینلیان با همراهی ارکستر سازهای زهی به رهبری افتخاری آهنگساز و رهبر ارکستر بزرگ کشورمان لوریس چکناوریان و همراهی و سولوی پیانو اینجانب پیش روی مخاطبان قرار می گیرد، این اجرا بخشی از یک پروژه هنری بین المللی در ژانر موسیقی تلفیقی و نیز پرفورمنس است که با محوریت پیانونوازی ایرانی بنده و پس از مشورت با بزرگانی چون لوریس چکناوریان در موسسه فرهنگی و هنری «رادنواندیش» طراحی شده و به اجرا در خواهد آمد.

این نوازنده پیانو افزود: این پروژه با هدف بهره مندی از زبان مشترک موسیقی و هنر در نزدیک تر کردن انسان ها و فرهنگ های مختلف و نیز تاکید بر قابلیت های پیانو در اجرای موسیقی ایرانی و ارایه آن در فضایی نو و در بعد جهانی اجرا می شود. اجرای من با پیانو در این پروژه ها در دو قالب به صورت تنظیم شده یا بداهه نوازی انجام می شود و در آن، ساز پیانو نقش سولیست را با استفاده از ملودی های ایرانی در همراهی با موسیقی و هنر دیگر فرهنگ ها ایفا می کند. در این راه جا دارد تا از بزرگ منشی استاد چکناوریان که با ارائه راهنمایی ها و نظرات مشورتی و تشویق به آغاز این مسیر جدید و نیز همراهی افتخاری در رهبری ارکستر ما را یاری می نمایند، قدردانی کنم.

وی با اشاره به تفاوت این پروژه با پروژه ها و تجربیات موجود در اجرای نوازندگان ایرانی با همکاری نوازندگان سایر کشورها و ارایه آثار تلفیقی در این حوزه گفت: تفاوت عمده این است که در تجربیات موجود، موسیقی ایرانی و سولوی آن توسط سازهای ایرانی اجرا می شود اما در پروژه پیش رو این نقش مهم از طریق پیانو که در اصل سازی غربی است انجام شده که بنده به عنوان نوازنده پیانو ایرانی در آن نقش ایفا می کنم.

آیین نکوداشت ادنا زینلیان هنرمند پیشگام عرصه طراحی لباس اپرا و تئاتر ساعت ۲۱:۳۰ روز چهارشنبه ۲۳ مرداد ماه ۱۳۹۸ توسط موسسه فرهنگی هنری «رادنواندیش» با مشارکت انجمن طراحان صحنه و لباس خانه تئاتر در تالار وحدت تهران برگزار می شود. در این مراسم از نشان هنری طراحی لباس و صحنه ایران با عنوان «نشان ادنا زینلیان» نیز رونمایی خواهد شد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

موسیقی شناسی فمنیستی (I)

در دوران معاصر بحث حقوق زنان در جوامع و پرداختن به ارزشهای زنان از جایگاه ویژه ای در می ان صاحب نظران و انسان شناسان برخوردار است. در طول تاریخ در راستای برابر سازی حقوق زنان و مردان تلاشهای بسیاری شده است. این تلاشها صرفا در زمینه حقوق اجتماعی و شغل و پوشش و… نبوده بلکه یکی از این شاخه ها برابری در زمینه هنر است. چیزی که امروزه در غرب همچنان با آن مواجه هستیم و آن استفاده ابزاری از زن برای جذب مخاطب در آثار هنریست، از نقاشی و مجسمه سازی تا سینما و موسیقی. بر خلاف تبلیغ سیستم های غربی در زمینه برابری جنسیتی زن و مرد در عمل مشاهده می کنیم که هیچ برابری حتی در صحبت های برخی فیلسوفان تاریخ غرب برای زن و مرد در نظر گرفته نشده و گاها حتی زن را عاری از نبوغ و شعور آفرینش اثر هنری می دانستند. بحث بسیار گسترده و طولانیست اما در این مقاله با استفاده از چند نوشتار مشهور در زمینه موسیقی شناسی سعی کردیم تا حدودی به این موضوع مهم در زمینه هنر و مخصوصا موسیقی بپردازیم.

کنسرت تریوی فلوت و پیانو اجرا می شود

فیروزه نوائی، نولوون بارگین و لیلا رمضان، در روز ششم شهریور در تالار رودکی ساعت ۲۰:۰۰ به روی صحنه می روند. در این کنسرت آثاری از یوهان سباستین باخ (Johann Sebastian Bach)، فردریش کولاو (Friedrich Kuhlau)، ثیوبالد بوم (Theobald Boehm)، ژاک ایبرت (Jacques Ibert)، فرانتس داپلر (Franz Doppler)، نادر مشایخی و جوزف دیشلر (Josef Dichler) اجرا می شود.

از روزهای گذشته…

جیمی هندریکس، پدر گیتار الکتریک (II)

جیمی هندریکس، پدر گیتار الکتریک (II)

در دهه شست هر چند هندریکس توانسته بود برای خود شهرتی کسب نماید اما چت چندلر نوازنده گیتار باس گروه مشهور Animals به وی توصیه کرد که به انگلیس برود و فعالیتهایش را در آنجا ادامه دهد. انگلیش مهد موسیقی راک اند رول، به راستی تنها جایی بود که توانست نبوغ و استعدادهای هندریکس را به نمایش گذارد؛ مهارت وی در نوازندگی و استیل خاص جیمی هندریکس به همراه ابداعاتش در نوازندگی باعث شد به سرعت نامش بر سر زیانها بیفتد.
کتابی تازه از پدر اتنوموزیکولوژی ایران

کتابی تازه از پدر اتنوموزیکولوژی ایران

از محمد تقی مسعودیه (۱۳۷۷-۱۳۰۶) که به حق پدر اتنوموزیکولوژی ایران لقب گرفته، کتاب ها و مقاله های بسیاری به زبان های انگلیسی، آلمانی، فرانسوی و پارسی در زمان حیات خود او انتشار یافته است.
مغالطات ایرانی – مکتب وزیری (II)

مغالطات ایرانی – مکتب وزیری (II)

با مطالعه آثار مکتوب نویسندگان و منتقدان موسیقی ایران در مجلات فارسی زبان، به روشنی می توان نوشته هایی از پیروان وزیری یافت که به بعضی از موارد مطرح شده معتقد نباشند ولی همگی در موردِ اولین و به واقع، مهمترین اصل مکتب وزیری اعتقاد دارند و عدم اعتقاد آنها به مورد اول، می تواند به معنای خروج آنها از مکتب وزیری باشد؛ چراکه عدم اعتقاد به کلاسیک بودن این نوع از موسیقی، دلیل پیشنهادات بعدی را زیر سئوال می برد. (۲)
منبری: نگاه شجریان به آواز چند وجهی بود

منبری: نگاه شجریان به آواز چند وجهی بود

جمال الدین منبری در سال ۱۳۳۹ در تهران بدنیا آمد و فراگیری موسیقی را از سال ۱۳۵۵ آغاز کرد. هرچند با آوازخوانی اش شهرت یافت اما آموخته های فراوان او در نوازندگی سازهای مختلف و در آهنگسازی و بهره گیری از دانش نامدارترین اساتید موسیقی ایران،‌ از او موسیقیدانی چندوجهی ساخته است. با این حال در سالهای گذشته، از فعالیتهای اجرایی او نسبت به گذشته کاسته شده و بیشتر به امر آموزش پرداخته است. همچنین به عنوان کارشناس ارشد موسیقی و عضو شورای آموزش و پژوهش در مرکز موسیقی صدا و سیما فعالیت دارد.
دژآهنگ: هنوز با استاندارد جهانی در هارمونیکا فاصله داریم

دژآهنگ: هنوز با استاندارد جهانی در هارمونیکا فاصله داریم

بله ایشان فقط با هارمونیکای کروماتیک ساز می‌زدند حتی یادم است که چندسال پیش یک سوالی داشتم در مورد هارمونیکای دیاتونیک و از ایشان پرسیدم؛ او گفت بهتر است که از متخصص این ساز بپرسی. در واقع این دو ساز کروماتیک و دیاتونیک به کلی متفاوت هستند، به ندرت یک نفر این دو ساز را می تواند بنوازد و حتی بقیه سبک‌ها و ژانرها را هم به ندرت حتی با یک ساز می نوازند؛ نه اینکه در دنیا هیچ نوازنده ای نیست، هست ولی خیلی خیلی کم تعداد هستند. در ابعاد درجه یک‌ها، به هیچ وجه شما نمی‌بینید.
گفتگو با حسین علیشاپور (II)

گفتگو با حسین علیشاپور (II)

دلیل دوم هم بحث عدم تحقیق است که این دوستان در شیوه هایی مانند شیوه ی تاج، شیوه ی ادیب، شیوه ی اقبال، شیوه ی طاهرزاده و … خیلی غور و تفحص نمی کنند و در این جزییات وارد نمی شوند که از آنها آگاهی یابند و با توجه به گفتمان امروزی آواز بتوانند حرف امروز خود را با شیوه ی خاص خود بیان کنند. مرحوم همایونپور همیشه به بنده نصیحتی می کردند که ”تو اگر در آواز خواندن تقلید نکنی، به شخصیت خودت احترام گذاشته ای و اثبات می کنی که یک انسان مستقل با فکری مستقل هستی”.
زندگى با بتهوون

زندگى با بتهوون

به نظر شما آیا راهى براى تقسیم بندى آهنگسازان وجود دارد؟در یک دسته بندى کلى شاید بتوان آنها را به دو گروه آهنگسازان «قبل از بتهوون» و آهنگسازان «بعد از بتهوون» تقسیم کرد. در حقیقت بتهوون در تاریخ موسیقى یک نقطه عطف به شمار مى آید. زیرا آهنگسازان قبل از او همه براى درباریان و اشراف زادگان آهنگ مى ساختند و در واقع مى توان گفت آنها همان قطعه اى را مى نوشتند که از ایشان درخواست مى شد. قطعاتى که با ارکستر دربار نواخته مى شدند. اما بتهوون دیدگاه تازه اى به وجود آورد و اگر بگویم که هیچ آهنگسازى تا آن زمان، به این اندازه خود را وقف آهنگسازى نکرده است، دور از حقیقت نیست.
ارکستر – قسمت چهارم

ارکستر – قسمت چهارم

ارکسترهای پرجمعیت به همراه دسته های بزرگ و هماهنگ نوازندگان و رهبر ارکستر اغلب تداعی کننده موسیقی کلاسیک است که طرفداران خاص خودش را داشته که برای دوستداران موسیقی همواره مورد احترام و تحسین بوده است ؛اما این ارکسترهای بزرگ چه مشخصه هایی دارند؟ چه سازهایی در آنها استفاده میشود؟واقعا هر ساز مکانی مخصوص به خودش دارد؟ چند نوازنده دارند؟ چه کسی اولین بار برای این دسته ها آهنگ نوشت و تاریخچه این کارها در کجاست؟وازاین دسته سوالاتی که در ذهن دوستداران موسیقی وجود دارد ولی متاسفانه منابع فارسی در این حیطه کمتر وارد شده اند،در این مجال سعی داریم شما را بیشتر با این مبحث آشنا کنیم.
راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (VIII)

راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (VIII)

نخستین تم موومان اول که آوازی نمونه از آوازهای اسلاو است به سادگی هرچه تمام تر توسط پیانو سراییده می شود، در حالی که یک آکومپانیمان ریتمیک در کنار آن به گوش می رسد. در این بخش آکومپانیمان به یاری سازهای زهی مجهز به سوردین و پیتسیکاتوی کنترباس ها انجام می گیرد.
رابین گیب

رابین گیب

رابین گیب برادر دوقولوی ماریوس یکی از سه عضو گروه Bee Gees در دسامبر سال ۱۹۴۹ ، چهل و پنج دقیقه پس از برادرش در انگلستان بدنیا آمد.