همکاری لوریس چکناواریان و بردیا صدرنوری در یک پروژه هنری جهانی

لوریس چکناواریان آهنگساز، رهبر ارکستر و بردیا صدرنوری نوازنده پیانو همزمان با برگزاری آیین نکوداشت ادنا زینلیان از اولین اجرای پروژه جهانی خود رونمایی می کنند. لوریس چکناواریان آهنگساز و رهبر ارکستر و بردیا صدرنوری نوازنده پیانو همزمان با برگزاری آیین نکوداشت ادنا زینلیان طراح لباس صحنه شناخته شده کشورمان از اولین اجرای پروژه جهانی خود در تالار وحدت تهران رونمایی می کنند.

لوریس چکناواریان درباره این پروژه بین المللی که قرار است در ابعاد گسترده ای به مخاطبان موسیقی ارائه شود، توضیح داد: پروژه پیش رو یک فعالیت مشترک در حوزه موسیقی تجربی است که من آن را «دیالوگ دو برادر» نامیدم و در برگیرنده آثار جدیدی است که با آثار «کومیتاس وارداپت» موسیقی دان، آهنگساز و نظریه پرداز موسیقی و آثار خودم با ارکستر زهی اجرا می شود و دوست خوبم بردیا صدرنوری روی این آثار پیانونوازی می کند. این در حالی است که بر اساس برنامه ریزی های انجام گرفته بخش هایی از این پروژه در مراسم نکوداشت خانم ادنا زینلیان پیش روی مخاطبان قرار خواهد گرفت.

وی افزود: این پروژه یکی از متفاوت ترین فعالیت هایی است که طی سال های اخیر انجام داده ام و در قالب اجرای کارهایی است که به زعم من پیوند دهنده موسیقی غرب و شرق بوده و برای من افتخار بزرگی است که درکنار شخصیت فوق العاده ای چون بردیا صدرنوری می توانم اثری را در قالب یک دیالوگ موسیقایی روی صحنه ببرم. این پروژه یک گفتمان ویژه میان موسیقی غرب و شرق است که به موفقیت آن بسیار امیدوارم و قطعا اگر موفق باشد آن را گسترش خواهیم داد. این آهنگساز و رهبر ارکستر صاحب نام موسیقی کشورمان بیان کرد: بردیا صدرنوری از جمله هنرمندانی است که طی سال های اخیر بارها با هم درباره اجرای پروژه های مشترک مذاکره می کردیم و هر بار که تصمیم می گرفتیم نتایج این گفتگوها را به نتیجه برسانیم به دلیل گرفتاری های شخصی انجام نمی گرفت اما این بار بسیار خوشحالم که می توانیم در کنار هم پروژه «دیالوگ دو برادر» را به مخاطبان موسیقی ارائه دهیم.

آغاز یک پروژه بین المللی با محوریت پیانونوازی ایرانی
بردیا صدرنوری سولیست پیانوی ایرانی هم در رابطه با این اجرا گفت: اجرای پیش رو در مراسم نکوداشت بانو ادنا زینلیان با همراهی ارکستر سازهای زهی به رهبری افتخاری آهنگساز و رهبر ارکستر بزرگ کشورمان لوریس چکناوریان و همراهی و سولوی پیانو اینجانب پیش روی مخاطبان قرار می گیرد، این اجرا بخشی از یک پروژه هنری بین المللی در ژانر موسیقی تلفیقی و نیز پرفورمنس است که با محوریت پیانونوازی ایرانی بنده و پس از مشورت با بزرگانی چون لوریس چکناوریان در موسسه فرهنگی و هنری «رادنواندیش» طراحی شده و به اجرا در خواهد آمد.

این نوازنده پیانو افزود: این پروژه با هدف بهره مندی از زبان مشترک موسیقی و هنر در نزدیک تر کردن انسان ها و فرهنگ های مختلف و نیز تاکید بر قابلیت های پیانو در اجرای موسیقی ایرانی و ارایه آن در فضایی نو و در بعد جهانی اجرا می شود. اجرای من با پیانو در این پروژه ها در دو قالب به صورت تنظیم شده یا بداهه نوازی انجام می شود و در آن، ساز پیانو نقش سولیست را با استفاده از ملودی های ایرانی در همراهی با موسیقی و هنر دیگر فرهنگ ها ایفا می کند. در این راه جا دارد تا از بزرگ منشی استاد چکناوریان که با ارائه راهنمایی ها و نظرات مشورتی و تشویق به آغاز این مسیر جدید و نیز همراهی افتخاری در رهبری ارکستر ما را یاری می نمایند، قدردانی کنم.

وی با اشاره به تفاوت این پروژه با پروژه ها و تجربیات موجود در اجرای نوازندگان ایرانی با همکاری نوازندگان سایر کشورها و ارایه آثار تلفیقی در این حوزه گفت: تفاوت عمده این است که در تجربیات موجود، موسیقی ایرانی و سولوی آن توسط سازهای ایرانی اجرا می شود اما در پروژه پیش رو این نقش مهم از طریق پیانو که در اصل سازی غربی است انجام شده که بنده به عنوان نوازنده پیانو ایرانی در آن نقش ایفا می کنم.

آیین نکوداشت ادنا زینلیان هنرمند پیشگام عرصه طراحی لباس اپرا و تئاتر ساعت ۲۱:۳۰ روز چهارشنبه ۲۳ مرداد ماه ۱۳۹۸ توسط موسسه فرهنگی هنری «رادنواندیش» با مشارکت انجمن طراحان صحنه و لباس خانه تئاتر در تالار وحدت تهران برگزار می شود. در این مراسم از نشان هنری طراحی لباس و صحنه ایران با عنوان «نشان ادنا زینلیان» نیز رونمایی خواهد شد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

بررسی تحول ساختارهای موسیقی ایرانی در صد سال اخیر (II)

وقتی بحث ساختار را مطرح کردیم متوجه شدیم که اگر ساختارهای کوچکتر تغییر کنند، ساختارهای بزرگ را نیز به همان نسبت تغییر بزرگتری می کند. لذا آثار به وجود آمده در یک دوره زمانی خاص، از این حیث که تشکیل دهنده ی یک ساختار بزرگتر هستند، با هم در ارتباط مستقیم و در هم تنیده ای هستند و هرگز در هیچ دوره ی تاریخی، نمی توان فقط یک آهنگساز یا نوازنده ی شاخص را دید که به عنوان تک ستاره می درخشد و هیچ آهنگساز و نوازنده ی دیگری وجود نداشته است. بلکه مجموعه ای از ساختارها در کنار یکدیگر قرار گرفتند و به شاخص شدن، یک یا چند اثر برجسته، کمک کرده اند.

ادای احترامی به یازدهمین و آخرین ترک آلبوم «مرثیه پرندگان»

سهم دانش و تخصص و کارآزمودگی در استفهام اعماق و کرانه‌های یک قطعۀ موسیقی تا چه حد است؟ و سهم تاریخ و تبار و ریشه‌های آدمی چقدر؟ آیا یک ژرمن، به فرض که سال‌ها روی عناصر موسیقی دستگاهی ما کار و تحقیق کرده باشد، می‌تواند دیلمانِ دشتی و عراقِ افشاری را بهتر از یک ایرانی بفهمد؟ یا یک موسیقی‌پژوهِ ایرانی جاز و بلوز را بهتر از یک موزیسینِ سیاهپوست آمریکایی؟ همان جازیست آمریکایی رازِ زخمه‌های راوی شانکار را بهتر از یک هندو خواهد فهمید؟ یا همان هندو ارتعاشاتِ شامیسن و کوتو را بهتر از یک ژاپنی؟ یک موزیسینِ ژاپنی، هزاری هم که کاردرست، می‌تواند ادعا کند که کلزمر را بهتر از اشکنازی‌ها درک می‌کند؟

از روزهای گذشته…

نقدی بر اجرای کنسرت ارکستر ملل (II)

نقدی بر اجرای کنسرت ارکستر ملل (II)

یکی دیگر از قطعات اجرا شده در این برنامه، سمفونی نفت اثر استاد علی نقی وزیری بود که با توجه به سایر آثار ایشان انتظاری شنیدن قطعه جدی تری را داشتم… این قطعه با تکنوازی هنرمند ارزنده تار و سه تار کیوان ساکت اجرا شد که معتقدم اجرای ایشان تحت تاثیر نواخته های اخیرشان با حرف ها و حدیث های فراوانی روبرو بود، چراکه اینجانب در سال ۱۳۶۷ افتخار شاگردی ایشان را داشته ام و سالهاست که با ویژگی های نوازندگی وآهنگسازی آقای ساکت آشنا هستم و از نزدیک شاهد روند کاری و فعالیت های هنری ایشان بوده ام.
ژرف‌اندیشی درباره‌ موسیقی مردم‌پسند (IV)

ژرف‌اندیشی درباره‌ موسیقی مردم‌پسند (IV)

در کتاب دو شکل از رابطه‌ی کلاسیک-مردم‌پسند واکاوی می‌شود؛ گونه‌ای مردم‌پسند که با موسیقی کلاسیک فرهنگ خودش هم نظام بوده و حاصل ساده‌سازی الگوهای آن است، یا برعکس، گونه‌ای که الگوهای کلاسیک حاصل پیچیده شدن آن باشند. حاصل این واکاوی نظریه‌ای شایان توجه است که امکان می‌دهد گونه‌شناسی موسیقی دقیق‌تری در دست داشته باشیم. بر اساس آن هر دو نوع رابطه می‌توانند در جریان شکل گیری گونه‌های مختلف شرکت کنند و در زمان‌های مختلف به یکدیگر بدل شوند. از همین راه است که فاطمی موفق شده هم خطوط ممیز گونه‌های مختلف موسیقی را در طرح کلی کتاب به روشنی تبیین کند و هم تحولشان را در دوره‌های تاریخی به نمایش بگذارد. ارزش کار آنجا بیشتر جلوه می‌کند که بدانیم به راستی دوره‌بندی تاریخی مبتنی بر سبک‌شناسی موسیقی و روابط موسیقایی در تاریخ موسیقی ما کمیاب است.
انتخاب ساز- قسمت دوم

انتخاب ساز- قسمت دوم

۵- هر سازی با توجه به مشخصات ساختمانی و فیزیکی خود، دارای یکسری از توانایی هایی اجرایست که وجود همین توانایی ها درهرسازباعث بوجود آمدن تکنیک های مختلف در نواختن آن ساز می گردد و البته هر چه این توانایی ها و تکنیک های مرتبط با آنها در ساز بیشتر باشد، دوره یادگیری سازطولانی تر، مشکل تر و پرهزینه ترمی گردد. نمونه بسیار آشکار این مورد ویولن است که تمامی این موارد برای آن صدق می کند.
تنها میزگرد تخصصی موسیقی ایران (III)

تنها میزگرد تخصصی موسیقی ایران (III)

من با صحنه فعلی موسیقی ایران آشنا نیستم. چرا که مدتی از وطن دور بودم، اما کار چند آهنگساز مثل آقایان حنانه و استوار را شنیدم و خوشم آمد. در باره کار آهنگسازان ایران که به شیوه غربی آهنگ می سازند نمی توانم نظر قاطعی بدهم. من در سبک خودم در بند مخلوط کردن عوامل ایرانی و موسیقی غرب نیستم. اگرچه در پرلود و فوگ دشتی چنین کاری را کرده ام و چند تای دیگر هم در همین ضمینه ساخته ام. اما این کارها استثنایی بودند.
موسیقی سمفونیک ایرانی (قسمت دوم)

موسیقی سمفونیک ایرانی (قسمت دوم)

البته نباید این نکته را از نظر دور داشت که بحث فرهنگ پذیری و تعامل فرهنگی ملت ها در دوره های متفاوت تاریخی، امری انکار ناپدیر و حتی ضروری و مبارک است. صحبت ما بر سر این «چگونگی» این فرهنگ پذیری است. چه بسا، آن چنان که پیداست به عنوان نمونه، موسیقی غرب نیز هیچ گاه از تأثیر فرهنگ موسیقایی سایر ملل بی نصیب نمانده است و در ادوار مختلف نیز به کرّات این اثر گذاری فرهنگی بر موسیقی غرب، مورد استقبال عالمان و فرهنگ دوستان آن قرار گرفته است.
“ماندگاری کر، ارزش زیادی دارد” (I)

“ماندگاری کر، ارزش زیادی دارد” (I)

مهدی قاسمی رهبر کر، شاید پیگیرترین و فعالترین هنرمند در زمینه موسیقی کرال ایران پس از انقلاب بوده است. قاسمی سالهاست به تعلیم موسیقی کرال میپردازد و سعی داشته از انواع سبکهای موسیقی کرال در کنسرتهایش استفاده کند. یکی از مهمترین اتفاقات هنری در زمینه موسیقی کرال، تشکیل یک گروه کر بزرگ با ۲۵۰ خواننده بود که در فرهنگسرای بهمن کنسرتهایی را به اجرا گذاشتند. این گروه به مرور زمان با عدم همکاری مسئولین مربوطه کوچکتر شد و به گروهی ۵۰ نفره رسید که در آموزشگاه موسیقی پارت زیر نظر مهدی قاسمی فعالیت های خود را ادامه داد.
لیلا رمضان در جشنواره «سه گاه»

لیلا رمضان در جشنواره «سه گاه»

لیلا رمضان در جشنواره «سه گاه» پنسیلوانیا با اجرای آثار آهنگسازان ایرانی و ترک شرکت می کند. در این فستیوال که با حمایت دانشگاه کارنگی ملون آمریکا (Carnegie Mellon University) و مرکز موسیقی ایرانیان (CFIM) برگزار می شود غیر از لیلی رمضان هنرمندان دیگری از کشور ایران به اجرای برنامه می پردازند که شامل: داریوش ثقفی (Dariush Saghafi)، جهانگیر محمدی (Jahangir Mohammadi)، خسرو سلطانی (Khosrow Soltani) و کیان سلطانی (Kian Soltani) می شوند.
جلسه معارفه پروژه «پل هنر» برگزار می شود

جلسه معارفه پروژه «پل هنر» برگزار می شود

جلسه فوق الذکر در بیستم مهر ماه برگزار خواهد گردید و شرکت برای عموم با رزرو نام ایشان برای ارائه بهتر خدمات امکان پذیر است. این نشست در ساعت ۱۴ در محل آموزشگاه کوشا با همت «موسسه نوای فرزانه» برگزار می شود.
ایدئولوژی موسیقی پست مدرن و سیاست‌های چپ (III)

ایدئولوژی موسیقی پست مدرن و سیاست‌های چپ (III)

آیا می‌توانیم مانند خارج از حوزه ایدئولوژی، با وسعتی به موسیقی بیندیشیم که غیر شفاهی باشد؟ (این قدری یادآورموضوعی است که «دلاوُلپه» (Della Volpe) را در نقدش با عنوان ” نقد ذوق” متاثر کرده بود). مشکلی که با پساساختارگرایی به طور کلی و با ساختارشکنی بخصوص وجود دارد، گرایش آنها به این است که ایدئولوژی را طوری ببینند که در اصل به وسیله زبان – نمادین- مقید شده است، بجای اینکه عموما حالات احساسی را سازمان دهد
«گام به گام تا سپیده» منتشر شد

«گام به گام تا سپیده» منتشر شد

«گام به گام تا سپیده» کتابی درباره ی گام ها و آرپژها در پیانو است که توسط کیومرث پیرگلو، اتنوموزیکولوگ و نوازنده پیانو و سنتور نوشته شده است. این اثر چکیده و تجربیات ۳۵ سال تحصیل و تدریس پیانوی پیرگلو است. «گام به گام تا سپیده» توسط انتشارات معین در ۷۴۷ صفحه به چاپ رسیده است. کیومرث پیرگلو موسیقی را از ۸ سالگی آغاز کرده و دور آموزشی سنتور را نزد استادان برجسته این ساز در ایران به پایان رسانده است. ساز پیانو را نیز در نزد استادان بین المللی مشق کرد و به گرفتن دیپلم پیانو در بلژیک و سوئد نائل گردیده و دکتری اتنوموزیکولوژی را از دانشگاه ملبورن استرالیا اخذ کرده است. دکتر کیومرث پیرگلو پس از ۲۷ سال به ایران برگشت و در حال حاضر به تدریس پیانو مشغول است.