ریتم و ترادیسی (VIII)

دو نمونه در شکل ۱۰ نشان داده شده است. در قسمت (الف)، یک موج مربعی دارای دو تغییر در واحد زمان با یک موج مربعی دارای سه تغییر در واحد زمان ترکیب شده است. در حالت برآیند، تعییرات (نت های جدید) در چهار زمان از شش زمان ممکن اتفاق می افتد. ریتم حاصل شده همچنین در نت نویسی موسیقایی استاندارد، و در نت نویسی چرخه ای نیز نشان داده شده است. به طور مشابه، قسمت (ب) یک الگوی چهار-بر-سه را نشان می دهد، که منجر به یک چندریتمی پیچیده تر شده است. نظام شِلینجِر روش مولد چندریتمی ها است که روش ترکیب سلسله ضربان های چندگانه ی پی در پی، هر یک با دوره ی تناوب خاص خود می باشد. وقتی هم زمان نواخته شوند، چندریتمی به صدا درمی آید.

۱٫۸٫ نت نویسی MIDI
در سال ۱۹۸۲، تعدادی از تولیدکنندگان سینتی سایزِر بر سر مشخصات مشترکی برای انتقال اطلاعات دیجیتال بین سازهای موسیقایی الکترونیکی به توافق رسیدند. در حالیکه MIDI در اصل به مثابه ی روشی برای هم گام-سازی اجرای چندین سینتی سایزِر و کیبُرد تصور می شد، مشخصات MIDI (رابط دیجیتالی ساز موسیقایی) به-اندازه ی کافی انعطاف پذیر است تا به رایانه ها امکان تعامل با سازهای شستی دار الکترونیکی را به روش های مختلفی بدهد. از آن زمان، MIDI در سراسر صنعت موسیقی الکترونیکی پذیرفته شد.

یکی از پیامدهای حاصل از پروتُکل MIDI قالب ضبطِ استاندارد MIDI (یا SMF) (در این لینک) است که عموماً با پسوند فایلی .mid نشان داده می شود و به برنامه های رایانه ای امکان ذخیره و فراخوانی اجراهای MIDI را می دهد. اگرچه SMF در اصل به عنوان روش نت نویسی معین نشده است، اما به روشی رایج برای انتقال و ذخیره ی اطلاعات موسیقایی و متعاقباً روشی استاندارد برای ارائه ی نت نوشتِ موسیقایی و اجرا های سازهای شستی دار تبدیل شده است.

شکل ۱۱- جدول اول (بالا): این میزان به صورت یک فهرست رویداد MIDI در جدول ۲ و به صورت اولین میزان در نت نویسی پیانو-رُل در شکل ۱۲ ظاهر شده است. این میزان با استفاده از یک صدایِ شیپوره اجرا شده است. جدول دوم (پایین): فهرست رویدادهای MIDI را برای پنج الگوی ریتمیِ شکل ۱۱ نشان می دهد. جدول بالا، داده های خام MIDI را تنها برای اولین نت نشان می دهد.

تجزیه ی مستقیم داده های خام MIDI دشوار است. برای مثال، فهرست اعداد موجود در جدول ۲ یک نت واحد را ارائه می دهد (شماره ۵۲=F2 و F درست در زیر C میانی) که بر کانال ۱ نواخته شده است (MIDI 16 کانال هم زمان از اطلاعات را به کار می گیرد). نت با «سرعت» ۱۰۰ (از حداکثر سرعتِ ۱۲۷) نواخته شده است. زمان می گذرد (بر حسب «زمان دِلتا» با طول متغیر) و سپس نت خاموش می شود. خوشبختانه، رایانه می تواند برای کمک به سازمان و تجسم داده های MIDI مورد استفاده قرار گیرد.

برای مثال، در جدول ۲ «فهرست رویداد» را -روشی برای سازمان دهی داده های MIDI- نشان داده است. اولین سطر این جدول اطلاعات مشابه با ستون اعداد قبلی را نشان می دهد. هر یک از سطرهای دیگر یک رویداد نت متعاقب را نشان می دهد و پنج نت در قالب نت نویسی خط زمانی در شکل ۱۱ نشان داده شده است. مشاهده کنید که داده های SMF اطلاعاتِ راجع به ساختار وزنیِ (میزان نمایِ) قطعه را در هم می آمیزد. برای مثال، اولین نت در میزان ۱، ضرب ۱، تیک تاک ۰ اتفاق می افتد. به طور پیش فرض، چهار ضرب در هر میزان وجود دارد و هر ضرب ۴۸۰ تیک-تاک دارد. این پیش فرض ها می توانند در سربرگ فایل تغییر داده شوند.

نت در سمت راست داده شده است مانند ۰۰۰|۱، که کشش را به عنوان یک ضرب مشخص می کند. به طور مشابه، نت های پنجم و ششم کششی معادل ۰ ضرب و ۲۴۰ تیک تاک (۲/۱ از یک ضرب) دارند. این گونه ارائهْ تغییر تندایِ یک اجرای MIDI را به سادگی با بازتعریفِ محدوده ی زمانیِ تیک تاکِ مورد مطالعه برای نرم افزار آسان می کند.

شکل ۱۲- یک قطعه ی طبل MIDI استاندارد در نت نویسی پیانو رُل نشان داده شده است. هر یک از چهار میزان به چهار ضرب برابر تقسیم شده است. اولین میزانْ پنج نت مشابه را (اجراشده با یک صدای شیپوره) آنگونه که در جدول ۲ و در خط زمانیِ شکل ۱۱ نشان داده شده است ارائه می دهد. چهار میزان آخرْ یک الگوی طبلی متداول متمایل به «راک» را نشان می دهد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

قلب مشکاتیان برای مردم می‌طپید (I)

در بحبوحۀ جریان سنت‌گرایی در موسیقی ایرانی، پرویز مشکاتیان از نیشابور به تهران آمد. در مهم‌ترین پایگاه ترویج بازگشت به سنت‌های موسیقی به آموختن سنتور و ردیف موسیقی ایرانی پرداخت ولی از پایگاهی که برای اولین‌بار اصطلاح «موسیقی سنتی» را در ایران باب کرد، هنرمند خلاقی به ظهور رسید که سال‌ها هنر بدیع و ایده‌های ناب او، تحسین اهل هنر و اقشار مختلف اجتماع ایران را برانگیخت. اینکه چرا مشکاتیان با وجود تحصیل در مراکز یادشده، وارد مسیر مغلوط کهنه‌پرستی و سنت‌طلبی نشد و امروز (جدا از مبحث تئوری موسیقی ایرانی) می‌توان او را ادامه‌دهندۀ روش علینقی وزیری دانست، موضوع این نوشتار است.

یادداشتی بر آلبوم «مجنون زمانه»

هم باید اهل ریاضت و مراقبه باشی و هم بخواهی خود را به تنگنای صبوری بیازمایی. چنین اگر بود، یک بار چهل دقیقه آنچه را در «مجنونِ زمانه» موسیقی نامیده شده چله می‌نشینی، با سِیلی از پرسش‌ها در سر، آمرزیده برمی‌خیزی.

از روزهای گذشته…

بررسی اجمالی آثار شادروان <br />روح الله خالقی (قسمت هفتم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت هفتم)

جلوه هایی از این سفر ناپیدا در غزل حافظ و قطعه “خاموش” ترسیم شده است. انسان پرسنده در آغاز مانند همگان در رود جاندار و زنده حیات شناور است. رودی که همه فراز و نشیب های روحی را در خود هضم میکند. جلوه های گوناگون حیات در مقدمه شکوهمند آهنگ مستتر است.
اکسپرسیونیسم در موسیقی

اکسپرسیونیسم در موسیقی

حرکت اکسپرسیونیسم (Expressionism) در هنر از اواخر قرن ۱۹ و اوایل قرن ۲۰ ام میلادی بدنبال محقق شدن ایده های امپرسیونیسم شروع شد و بر خلاف امپرسیونسیم که غرق در رویاها و تفکرات غیر واقعی بود سعی کرد که به واقعیات درونی هنرمند بپردازد، بخصوص قسمتهایی از درون انسان که افراد هموراه برای حفظ ظاهر و شخصیت، آنها را از دیگران و اجتماع پنهان میکنند.
موسیقی، انسان شناسی و اسطوره

موسیقی، انسان شناسی و اسطوره

موسیقی پدیده ای است فرهنگی، در واقع موسیقی را تنها در قالب فرهنگ می توان مطالعه کرد. جدای از اینکه هر موسیقی ای در چه گام و ساختار و دستگاه و مقامی باشد، نخست باید به این موضوع پرداخته شود که در چگونه فرهنگ و در آداب و رسوم و مردمانی زاده شده است. تاریخ پیشینیان، افسانه ها و اسطوره های هر قومی تاثیری عظیم و شگرف بر موسیقی آنها دارد. در واقع موسیقی ساخته بشر است و بشریت خود مجموعه ای از هزاران هزار عوامل درونی و بیرونی و تاریخیست که بخشی از این عوامل تاریخی به وسیله ادبیات با واژگان و بخشی دیگر با موسیقی توسط اصوات بیان می شوند. تاثیر اسطوره ها در موسیقی کمتر از تاثیر آن در تاریخ و ادبیات نیست. موسیقی شناسی در واقع پیش از پرداختن به خود موسیقی به انسان شناسی خالقان آن می پردازد.
گفتگو با آرش محافظ (III)

گفتگو با آرش محافظ (III)

سیستم دستگاهی با سیستم مقامی تناقضی ندارد. سیستم دستگاهی جدید است و ربطی به تیموری و صفوی ندارد. یک چیزی بین اواخر صفوی قرن هجدهم دوره زندیه و اوایل قاجار است. بین قرن ۱۸ و ۱۹٫ شما هر تقسیم از هر استادی گوش کنید کوتاه و نهایتاً ۵دقیقه است. در آن نهایتا ۲ ،۳ دقیقه‌ی اول فقط مقام اصلی است و بقیه مدگردی است. هنر موزیسین مقام‌شناس این است که بعد از آن می‌خواهد چکار کند. در ایران هم همینطور بوده اما بعد از اواخر صفوی که دربار سلیقه‌ی نازلی داشته و بعد از سقوط اصفهان و حمله‌ی افاغنه، ظهور دربار زندی با موسیقی نازل‌تر، بخش بزرگی از رپورتوآر آهنگسازی از بین می‌رود. قطعه‌ها فراموش شدند. آنقدر وضع اجتماعی خراب بوده و عرضه و تقاضای موسیقایی به هم ریخته بوده که منتقل نشده. وقتی تا این حد موسیقی تحت انحطاط بوده که از صدها قطعه حتی یکی به دوره‌ی بعد منتقل نشده، مسلماً خیلی از مقام‌ها و ریتم‌ها از بین رفته است. به‌نظر می‌رسد با این ضربه‌ی وحشتناک یکسری موزیسین به این نتیجه می‌رسند که دوباره هرچه مانده را سازماندهی کنند تا از بین نرود. به‌نظر دستگاه اینگونه شکل گرفته که چند مقام همگن‌تر را چیده‌ و مجموعه‌ی جدیدی ایجاد کرده‌اند.
Tears in Heaven

Tears in Heaven

اریک کلپتون (Eric Clapton) در سال ۱۹۴۵ در انگلیس متولد شده و مسئولیت بزرگ کردن او را مادر بزرگش بعهده می گیرد. او که از کودکی به موسیقی سبک Blues علاقه بسیاری داشته است، از سن ۱۵ سالگی شروع به نواختن گیتار میکند.
یاد بود استاد حسن کسایی (I)

یاد بود استاد حسن کسایی (I)

یک سال پس از درگذشت جاودان استاد نی، حسن کسایی، مراسم یادبود این استاد یگانه در یکی از سالن های دانشگاه شهر ارواین واقع در ایالت کالیفرنیا ‪و‬ به همت انجمن دانشجویان فارغ التحصیل ایرانی این دانشگاه برگزار شد. این انجمن با دعوت از استاد حسین عمومی، استاد موسیقی در این دانشگاه و موسیقیدان و نوازنده برجسته نی که خود از شاگردان مبرز استاد کسایی است، بار دیگر یاد و خاطره این چهره ماندگار را در دل دوستداران موسیقی ایران زمین زنده کرد.
جاکو پاستاریو، نابغه دنیای جز

جاکو پاستاریو، نابغه دنیای جز

ژاکو پستوریوس (jaco pastorius) را شاید بتوان در زمره آخرین نوازندگان و آهنگسازان جز قرن بیستم به حساب آورد که تاثیر گسترده ای بر دنیای موسیقی داشته اند. در موارد بسیار، از تبلیغات تلویزیونی گرفته تا آخرین آلبوم های گروههای راک، اجراهای متقاوتی از آثار این هنرمند را می شنویم. بدون شک شان و منزلت او از تمامی القاب مختلفی که در گوشه و کنار به او نسبت داده اند، بالاتر است. در حقیقت ژاکو معنای واقعی جاز را به دوستداران موسیقی نشان داد و به جرات می توان گفت: ” او در نوع خود نوازنده ای بی همتاست.”
بررسی الگوی ثبت شده از سه تار هاشمی (I)

بررسی الگوی ثبت شده از سه تار هاشمی (I)

در این مقاله سعی شده است، بخشی از نکاتی را که برای ساخت ساز و داشتن الگویی مناسب در نظر گرفته می شود را با استفاده از طرح یکی از سازندگان مشهور سه تار به نام محمود هاشمی (۱۳۲۳-۱۳۷۵) مورد مطالعه قرار دهیم.
بیاییم قراری خودآگاه بگذاریم!

بیاییم قراری خودآگاه بگذاریم!

همانطور که میدانید ما برای بیان کیفیت صدا همواره از کلمات زیر و بم استفاده میکنیم که در فارسی کلمه زیر معنی پائین و بم که مخفف بام است، معنی بالا می دهد! میبینید که این، کاملا مغایر با کابرد این دو کلمه در موسیقی است؛ یعنی: ما به صدای بالا، زیر و به صدای پایین بم میگوییم. بصورت کل، جمله اخیر بی معنی و بلاتکلیف مینماید لذا ما برای حل این نقیصه بطور ناخودآگاه قرار گذاشته ایم که دو اصطلاح زیر و بم را با هم و بالا و پائین را با هم بکار میبریم تا اشتباهی رخ ندهد. با این وجود…
هنر خیابانی، موسیقی (I)

هنر خیابانی، موسیقی (I)

در واژه نامه‌ها به نوعی از خلق هنر که در مقابل آثار هنری رسمیِ موزه، کلیسا و گالری‌ها سربرآورده‌اند، “هنر خیابانی” گفته شده است. هنری که در مکان‌های عمومی، توسط هنرمندانی به‌وجود می‌آید که خیابان را برای خلق انتخاب می‌کنند: تاتر خیابانی، نقاشی خیابانی، موسیقی خیابانی و…