ریتم و ترادیسی (VIII)

دو نمونه در شکل ۱۰ نشان داده شده است. در قسمت (الف)، یک موج مربعی دارای دو تغییر در واحد زمان با یک موج مربعی دارای سه تغییر در واحد زمان ترکیب شده است. در حالت برآیند، تعییرات (نت های جدید) در چهار زمان از شش زمان ممکن اتفاق می افتد. ریتم حاصل شده همچنین در نت نویسی موسیقایی استاندارد، و در نت نویسی چرخه ای نیز نشان داده شده است. به طور مشابه، قسمت (ب) یک الگوی چهار-بر-سه را نشان می دهد، که منجر به یک چندریتمی پیچیده تر شده است. نظام شِلینجِر روش مولد چندریتمی ها است که روش ترکیب سلسله ضربان های چندگانه ی پی در پی، هر یک با دوره ی تناوب خاص خود می باشد. وقتی هم زمان نواخته شوند، چندریتمی به صدا درمی آید.

۱٫۸٫ نت نویسی MIDI
در سال ۱۹۸۲، تعدادی از تولیدکنندگان سینتی سایزِر بر سر مشخصات مشترکی برای انتقال اطلاعات دیجیتال بین سازهای موسیقایی الکترونیکی به توافق رسیدند. در حالیکه MIDI در اصل به مثابه ی روشی برای هم گام-سازی اجرای چندین سینتی سایزِر و کیبُرد تصور می شد، مشخصات MIDI (رابط دیجیتالی ساز موسیقایی) به-اندازه ی کافی انعطاف پذیر است تا به رایانه ها امکان تعامل با سازهای شستی دار الکترونیکی را به روش های مختلفی بدهد. از آن زمان، MIDI در سراسر صنعت موسیقی الکترونیکی پذیرفته شد.

یکی از پیامدهای حاصل از پروتُکل MIDI قالب ضبطِ استاندارد MIDI (یا SMF) (در این لینک) است که عموماً با پسوند فایلی .mid نشان داده می شود و به برنامه های رایانه ای امکان ذخیره و فراخوانی اجراهای MIDI را می دهد. اگرچه SMF در اصل به عنوان روش نت نویسی معین نشده است، اما به روشی رایج برای انتقال و ذخیره ی اطلاعات موسیقایی و متعاقباً روشی استاندارد برای ارائه ی نت نوشتِ موسیقایی و اجرا های سازهای شستی دار تبدیل شده است.

شکل ۱۱- جدول اول (بالا): این میزان به صورت یک فهرست رویداد MIDI در جدول ۲ و به صورت اولین میزان در نت نویسی پیانو-رُل در شکل ۱۲ ظاهر شده است. این میزان با استفاده از یک صدایِ شیپوره اجرا شده است. جدول دوم (پایین): فهرست رویدادهای MIDI را برای پنج الگوی ریتمیِ شکل ۱۱ نشان می دهد. جدول بالا، داده های خام MIDI را تنها برای اولین نت نشان می دهد.

تجزیه ی مستقیم داده های خام MIDI دشوار است. برای مثال، فهرست اعداد موجود در جدول ۲ یک نت واحد را ارائه می دهد (شماره ۵۲=F2 و F درست در زیر C میانی) که بر کانال ۱ نواخته شده است (MIDI 16 کانال هم زمان از اطلاعات را به کار می گیرد). نت با «سرعت» ۱۰۰ (از حداکثر سرعتِ ۱۲۷) نواخته شده است. زمان می گذرد (بر حسب «زمان دِلتا» با طول متغیر) و سپس نت خاموش می شود. خوشبختانه، رایانه می تواند برای کمک به سازمان و تجسم داده های MIDI مورد استفاده قرار گیرد.

برای مثال، در جدول ۲ «فهرست رویداد» را -روشی برای سازمان دهی داده های MIDI- نشان داده است. اولین سطر این جدول اطلاعات مشابه با ستون اعداد قبلی را نشان می دهد. هر یک از سطرهای دیگر یک رویداد نت متعاقب را نشان می دهد و پنج نت در قالب نت نویسی خط زمانی در شکل ۱۱ نشان داده شده است. مشاهده کنید که داده های SMF اطلاعاتِ راجع به ساختار وزنیِ (میزان نمایِ) قطعه را در هم می آمیزد. برای مثال، اولین نت در میزان ۱، ضرب ۱، تیک تاک ۰ اتفاق می افتد. به طور پیش فرض، چهار ضرب در هر میزان وجود دارد و هر ضرب ۴۸۰ تیک-تاک دارد. این پیش فرض ها می توانند در سربرگ فایل تغییر داده شوند.

نت در سمت راست داده شده است مانند ۰۰۰|۱، که کشش را به عنوان یک ضرب مشخص می کند. به طور مشابه، نت های پنجم و ششم کششی معادل ۰ ضرب و ۲۴۰ تیک تاک (۲/۱ از یک ضرب) دارند. این گونه ارائهْ تغییر تندایِ یک اجرای MIDI را به سادگی با بازتعریفِ محدوده ی زمانیِ تیک تاکِ مورد مطالعه برای نرم افزار آسان می کند.

شکل ۱۲- یک قطعه ی طبل MIDI استاندارد در نت نویسی پیانو رُل نشان داده شده است. هر یک از چهار میزان به چهار ضرب برابر تقسیم شده است. اولین میزانْ پنج نت مشابه را (اجراشده با یک صدای شیپوره) آنگونه که در جدول ۲ و در خط زمانیِ شکل ۱۱ نشان داده شده است ارائه می دهد. چهار میزان آخرْ یک الگوی طبلی متداول متمایل به «راک» را نشان می دهد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «آواز دوره پهلوی اول، به روایتی دیگر» – بخش دوم و پایانی

در این مجموعه سه نمونه آواز شور وجود دارد که به ویژه ترَک سوم (و نه آنگونه که بارها در دفترچه آمده تراک) می‌تواند بهانه‌ای برای بازاندیشی به موضوعِ اختلاف ردیف‌های آوازی و سازیِ دستگاه شور باشد. (۱)

جایگاه علم و هنر در روند جهانی شدن (XIV)

استفاده سیاسی از هنر به مثابه یک وسیله در شوروی سابق باعث افت شدید ظهور آثار جاودان در این کشور شد و به همین نحو استفاده همچون یک وسیله از هنر در امریکا و غرب توسط اقتصاد، آن را به اندازه یک وسیله تبلیغی برای حضور یک کالا ساقط کرد و با گرایش به ابزارگرایی در هنر دیگر اثری جاندار چون آثار آلن پو و نظیر آن در امریکا خلق نمی شوند.

از روزهای گذشته…

مصاحبه با ایگور ایستراخ (II)

مصاحبه با ایگور ایستراخ (II)

بله خیلی، بیش تر از هر دانش آموز دیگری، به آنها خیلی مؤدبانه آموزش می داد، شوخی می کرد و سعی می کرد به آنها توهین نکند اما من پسرش بودم و این مسئله زیاد اهمیت نداشت!
پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (VIII)

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (VIII)

مجموعه ۱ تا ۴ برای آواز است و پیانو. مجموعه شماره ۵ برای کر خانم‌ها و آنسامبل و سولو است. مجموعه شماره ۷ برای آواز و ارکستر است و مجموعه شماره ۸ برای آواز و آنسامبل است و مجموعه شماره ۹ برای فلوت و ویلن‌سل است. یعنی اساساً سازی است.
ولادیمیر اشکنازی، نابغه یهودی

ولادیمیر اشکنازی، نابغه یهودی

ولادیمیر اشکنازی (Vladimir Ashkenazy) نابغه، در خانواده ای با پدر یهودی و مادر اُرتدوکس به دنیا آمد. والدین اش هر دو پیانیستهای حرفه ای بودند و به او نوازندگی پیانو را از سن بسیار کم آموزش دادند. ولادیمیر با نشان دادن استعداد فوق العاده اش در سال ۱۹۴۵ یعنی در سن ۸ سالگی به مرکز موسیقی موسکو راه یافت و در آنجا از آنایدا سامبیشن درسهای اصلی را آموخت. در سال ۱۹۵۵ به کلاس لو اُبرین (Lev Oborin) در کنسرواتوار موسکو راه یافت و در سال ۱۹۶۳ فارغ التحصیل شد. در سال ۱۹۵۵ در رقابت بین المللی پیانوی فردریک شوپن در ورشو جایزه دوم را به دست آورد. سال ۱۹۵۶ نقطه اوج حرفه اش بود، در سن ۱۹ سالگی جایزه اول ملکه الیزابت را در رقابتی در بلژیک به دست آورد!
طرّاحی دیتیل برای نی و تنبک (IV)

طرّاحی دیتیل برای نی و تنبک (IV)

در مورد من امّا، تجربیاتی که در معماری داشته‌ام، در موسیقی بیشتر به کمکم آمده است. موسیقی خیلی انتزاعی است و دست‌و‌بالِ آدم برای خلّاقیّت خیلی باز است؛ یعنی محدودیت‌هایی که در معماری هست، از جمله اقتصاد، مسائل سیاسی و اجتماعی و مصالح، نظریات کارفرما و «من می‌خواهم»‌هایش، دست تو را خیلی می‌بندند، امّا در موسیقی تو خود می‌گویی «من می‌خواهم». من تغییراتی روی سازها داده‌ام، مثلاً دامنۀ صوتی نی را گسترش داده‌ام و به شش دانگ رسانده‌ام.
مسترکلاس آمروپا پراگ میزبان امیر حسین اسلامی

مسترکلاس آمروپا پراگ میزبان امیر حسین اسلامی

مستر کلاس نوازندگی “Ameropa” که هر سال در تابستان در شهر پراگ برگزار می شود، در تابستان ٢٠١٣ جشن بیستمین سال برگزاری این مستر کلاس را برگزار می کند. این جشن شامل یک هفته مستر کلاس سازهای ارکستر سمفنیک و یک هفته مستر کلاس تمرین در ارکستر های مجلسی می باشد.
یادداشتی بر کتاب «هم‌نواز» ۱۸ قطعه برای هم‌نوازی ساز نی و سازهای کلاسیک ایران

یادداشتی بر کتاب «هم‌نواز» ۱۸ قطعه برای هم‌نوازی ساز نی و سازهای کلاسیک ایران

هجده قطعه (در گونه‌های رِنگ، پیش‌درامد و چهارمضراب) از ساخته‌های موسیقیدانانِ معاصرِ درگذشته انتخاب و دونوازی‌هایی برای نی و شش ساز ملودیک آوانگاری شده‌است. دو لوح فشرده نیز همراه کتاب است: در یکی قطعات، به همراهِ نی نواخته شده‌اند و در دیگری بدونِ نی. هدف این است که یک هنرجویِ نی‌نواز، حال به همراهِ یک سازِ دیگر همنوازی کند: در لوح اول نمونه‌ی اجرا را بشنود و خود با لوح دوم بنوازد. اما مگر چنین امکانی برای یک نی‌نواز، که طبعاً به سطحی رسیده که تواناییِ اجرای این قطعات را دارد، بدون چنین کتابی نیز فراهم نیست؟
مسابقات بین المللی نوازندگی پیانو شوپن (II)

مسابقات بین المللی نوازندگی پیانو شوپن (II)

مسابقات بین المللی پیانو شوپن یک رویداد هنری بسیار بزرگ است که در سطح بزرگی در مدت ده روز – یا بیشتر – برگزار می شود. دوره های اولیه این مسابقه دارای دو مرحله بود پس از جنگ جهانی دوم، تعداد مراحل این مسابقات به سه افزایش پیدا کرد، سپس از دوره نهم به بعد به چهار مرحله تقسیم شد. در واقع افرادی که به مرحله چهارم می رسند بعنوان فینالیست های مسابقات انتخاب شده اند.
درباره حسین خان اسماعیل زاده (I)

درباره حسین خان اسماعیل زاده (I)

حسن مشحون در جلد ۲ تاریخ موسیقی ص ۵۴۳ می نویسد: «حسین خان معروف به اسماعیل زاده فرزند اسماعیل خان نوازنده می باشد و استاد اواخر عصر قاجاریه». حسین خان تحت زیر نظر پدر به نواختن کمانچه مشغول شد ولی بیشتر نوازندگی را از عموی خود قلی خان فرا گرفت. از نوازندگان حرفه ای کمانچه بود و محل کارش در محله سرپولک (بازار تهران) بود وی به اشاره ظهیرالدوله از جمع عوام خارج و با طبقات عالی و رجال دمساز شد و در جلسات انجمن اخوت حضور یافت و به تاسیس کلاس و تربیت شاگردان پرداخت. از شاگردان ممتاز وی در نوازندگی: رضا محجوبی، رکن الدین مختاری، ابوالحسن صبا، حسین یاحقی، ابراهیم منصوری، شهباز برمکی و حسین میرخانی را می توان نام برد.
فرشاد سنجری و مرگ در آتش؛ درگذشت موسیقی‌دان ایرانی در وین

فرشاد سنجری و مرگ در آتش؛ درگذشت موسیقی‌دان ایرانی در وین

در سال ۱۹۹۵ زمانی که حسین سرشار، یکی از ستارگان اُپرای ایران، مفقود شد یکی از روزنامه‌های پرتیراژ در تهران عکس او را در صفحه “گم‌شدگان” چاپ کرد. تلخ‌تر اما متنی بود که زیر آن نوشته شده بود: “نامبرده حسین سرشار مدتی است که از خانه خارج شده و دیگر بازنگشته…” در روز ۲۲ نوامبر ۲۰۱۹ هم روزنامه‌های اتریشی از درگذشت”مردی ۷۲ ساله” خبر دادند که در پی آتش‌سوزی در آپارتمانش جان خود را از دست داده است. این “مرد ۷۲ ساله” یکی از سرشناس‌ترین رهبران ارکستر در دهه ۱۹۷۰ در ایران بود: فرشاد سنجری.
اصطلاحات مربوط به beat یا ضرب

اصطلاحات مربوط به beat یا ضرب

… back beat اصطلاحی است در موسیقی برای ضربهای شماره دو و چهار در میزانهای چهار ضربی، به همین دلیل از این اصطلاح برای میزانهای ۱۲/۸ – معادل ۴/۴ ضربدر ۳/۲ – نیز استفاده می شود. این اصطلاح در مقابل down beat که به ضرب اول میزان گفته می شود کاربرد دارد.