ریتم و ترادیسی (IX)

با این حال، حتی مفیدتر از فهرست های رویدادها، تجسم داده های MIDI به صورت پیانو-رُل مطابق شکل ۱۲ است. در این نوع ارائه، محور عمودی نشان گر شماره های نت MIDI است (مانند F2=53) و نت های متناظرِ شستی های پیانو به صورت گرافیکی بر هر دو طرف شکل نشان داده شده اند. زمان در طول محور افقی حرکت می کند، و با ضرب ها و میزان ها مشخص شده است. هنگام نمایش سازهای کوبه ای، هر سطرْ متناظر با یک ساز متفاوت (به جای یک نت متفاوت) است. برای مثال، در مشخصات کلی MIDI برای طبل، سطر متناظر با C1 طبل بزرگ با شماره ی نت MIDI برابر ۳۶ است، D1=38 طبل کوچک است و ۴۲=۱♯F و ۴۴=۱♯G و ۴۶=۱♯A انواع مختلف سِنج پایی هستند. این موارد در شکل همراه با شماره ی نت MIDI متناظرْ برچسب گذاری شده اند.

استفاده از پیانو-رُل برای نت نویسی اجراهای کامل موسیقایی متداول تر از استفاده از آن برای نت نویسی سازهای کوبه ای است. چهار میزان اولِ مِیپِل لیف رَگ از اسکات جاپلین در قالب نت نویسی پیانو-رُلِ MIDI در شکل ۱۳ نشان داده شده است. به راحتی با نت نوشتِ موسیقاییِ شکل ۳ قابل مقایسه است. بنابراین فایل های استاندارد MIDI، مانند تمامی نت نویسی های مورد بحث تا کنون، بازنماییِ نمادین از موسیقی هستند تا بازنماییِ مستقیمی از صدا. هنگام استفاده از نرم افزار برای پخش فایل های استاندارد MIDI، تغییر «صدا»یِ قطعه با تخصیص «وصله» ای متفاوت از سینتی سایزِر، برای مثال، پخش مِیپِل لیف رَگ با صدای ویلُن یا صدای زیلُفون به جای صدای پیش-فرض پیانو، آسان است.

شکل ۱۳٫ مِیپِل لیف رَگِ جاپلین در قالب MIDI مرتب شده است. به منظور مقایسه ی آسان با نت نویسی استاندارد موسیقاییِ شکل ۳ تنها چهار میزان اول در اینجا نشان داده شده است.

۱٫۹٫ ریتم هارمونیکی
وقتی یک الگوی ریتمی به اندازه ی کافی سریع نواخته شود، تبدیل به یک نغمه می شود. برای مثال، توالی منظمی از کلیک های یکسانِ منفصل شده در حوزه ی زمان توسط N میلی ثانیه را در نظر بگیرید. هنگامی که N مقدار بزرگی دارد (N = 500)، به صورت یک ریتم پی در پی با نرخ دو کلیک در هر ثانیه درک می شود؛ هنگامی که N مقدار کوچکی دارد (N = 10) به صورت نغمه ای با زیراییِ مطابق با فرکانس درک می شود.

فرض کنید ریتم شامل دو سلسله ضربان با صدادهی هم زمان است. کاوْل توازی ای بین نسبت نرخ ضربان و فواصل بین زیرایی نغمات حاصل شده قائل می شود (Cowell 1996). فرض کنید ضربان ها در ریتم اول با N1 میلی ثانیه و در ریتم دوم با N2 میلی ثانیه منفصل شده باشد. هر یک زیرایی ای مطابق با عکسِ نرخ ضربان خواهد داشت و بنابراین فاصله ی (نسبتِ) بین دو نغمه است. برای مثال، با میلی ثانیه، دو زیرایی در نسبت ۲:۱ هستند. بنابراین در فاصله یک اُکتاو از هم هستند. اگر N2 پانزده میلی ثانیه بود، این نسبت ۳:۲ خواهد شد، که متناظر با پنجم موسیقایی است.

شکل ۱۴٫ یک نغمه ی موسیقایی پیچیده با مؤلفه ی اصلیِ C شش هارمونیک دارد. فواصل تشکیل شده توسط نغمات فرعیِ پیاپی و نسبت های متناطر نشان داده شده است. این نسبت ها مطابق با دوره ی تناوب ارتعاش نغمه ی فرعی هستند، که به صورت طرح وار نشان داده شده اند. این دوره ی تناوب ها به نت نویسی موسیقایی در ستون آخر ترجمه شده اند.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «آواز دوره پهلوی اول، به روایتی دیگر» – بخش دوم و پایانی

در این مجموعه سه نمونه آواز شور وجود دارد که به ویژه ترَک سوم (و نه آنگونه که بارها در دفترچه آمده تراک) می‌تواند بهانه‌ای برای بازاندیشی به موضوعِ اختلاف ردیف‌های آوازی و سازیِ دستگاه شور باشد. (۱)

جایگاه علم و هنر در روند جهانی شدن (XIV)

استفاده سیاسی از هنر به مثابه یک وسیله در شوروی سابق باعث افت شدید ظهور آثار جاودان در این کشور شد و به همین نحو استفاده همچون یک وسیله از هنر در امریکا و غرب توسط اقتصاد، آن را به اندازه یک وسیله تبلیغی برای حضور یک کالا ساقط کرد و با گرایش به ابزارگرایی در هنر دیگر اثری جاندار چون آثار آلن پو و نظیر آن در امریکا خلق نمی شوند.

از روزهای گذشته…

موسیقی آفریقای جنوبی (V)

موسیقی آفریقای جنوبی (V)

همکار قدیمی ابراهیم، یعنی هیوگ مسکلا که نوازنده ترومپت بود، نیز در خارج از آفریقای جنوبی کسب و کار موفقی به راه انداخته بود. مسکلا در آغاز رشد موسیقیایی خود تحت تأثیر ترِور هادلستون (Trevor Huddleston) قرار داشت که یک کشیش بریتانیایی بود که در محله های شهر کار می کرد و نخستین ترومپت مسکلا را برایش خرید. مسکلا وارد صحنه های پرهیجان سوفیاتاون شد و سپس با کینگ کانگ به بریتانیا راه یافت و در اوایل دهه ۶۰ قرن بیستم به نیویورک راه پیدا کرد. قطعات جزِ پاپْ مانندی، مثل: “Up, Up and Away” و “Grazin’ in the Grass” به پر فروش ترین ها تبدیل شدند.
گفتگو با حسین علیشاپور (III)

گفتگو با حسین علیشاپور (III)

ما باید این را انجام بدهیم تا بفهمیم چه چیزی بهتر جواب می دهد. سرفصل های تعیین شده در دانشگاه چه چیزهایی است و به درد چه کسانی می خورد؟ چطور به درد دانشجویان خواهد خورد؟‌ البته این اتفاق تا حدی در مورد سازهایی مثل تار، سه تار و غیره رخ داده. شاید به این دلیل باشد که آواز از نظر نوع اجرا و تنوع در دیدگاه ها و مسائل دیگر با ساز متفاوت است.
فخرالدینی: ۱۷ سالگی چهارمضراب نوشتم

فخرالدینی: ۱۷ سالگی چهارمضراب نوشتم

من در سال ۱۳۳۴ وارد شدم؛ یعنی تقریبا همزمان با اینکه وارد رادیو شدم، در ارکستر گلها در زمان آقای روح الله خالقی هم فعالیت خود را آغاز کردم. همچنین با ارکستر های زیاد دیگر همکاری داشتم، اولین بار که من در آن زمان وارد ارکستر گلها شدم، آقای خالقی و جواد معروفی رهبر ارکستر بود. مدت زمان کوتاهی که گذشت ارکستر دیگری به نام ارکستر باربد تشکیل شد که آقای حبیب‌الله بدیعی رهبر آن بود.
وضعیت موسیقی ایران قبل از ورود اعراب (X)

وضعیت موسیقی ایران قبل از ورود اعراب (X)

در دولت سلجوقیان امور لشکری در دست افراد ترک و امور کشوری در دست منشیان و وزرای ایرانی بود. سلجوقیان نیز ازدوستداران هنر و موسیقی بودند. در این دوره موسیقی مذهبی نیز نقش پررنگی در جامعه داشت. عزاداری ها شکل نمایشی به خود گرفت و به صورت تعزیه و شبیه خوانی درآمد.
آموزش گیتار به کودکان (IV)

آموزش گیتار به کودکان (IV)

یکی از ابزار مهمی که نوازنده همیشه باید در دسترس داشته باشد، پایه‌ نت با قابلیت تنظیم ارتفاع و گیره‌های نگه‌دارنده‌ی نت است.
آکوردهای شش

آکوردهای شش

کافی است در گامی که هستید فاصله ششم بزرگ را هم به آکورد پایه – مینور یا ماژور – اضافه کنید، آکورد جدیدی با صدای پر رنگ تری بنام آکورد ششم بدست می آید.
نی هفت بند و شیو های نوازندگی آن (II)

نی هفت بند و شیو های نوازندگی آن (II)

همانطور که در مقاله قبل گفته شد، نوازندگی نی هفت بند به دو روش به اصطلاح “دندانی” و “لبی” صورت میگیرد. حال به توضیح تفصیلی هر یک از این دو روش و ویژگیهای آنها می پردازیم.
ویولن از کجا آمده است

ویولن از کجا آمده است

عده کثیری از تاریخ نویسان موسیقی منشا آن چیزی را که ما امروزه به نام ویولن می شناسیم از ایتالیا، در سالهای ۱۴۹۶ تا ۱۵۰۵ میدانند.
مروری بر مجموعه‌ی «رنگ‌های قدیمی»

مروری بر مجموعه‌ی «رنگ‌های قدیمی»

«رنگ‌های قدیمی» شامل ۶۵رنگ (از سال۱۲۸۴ تا ۱۳۱۶ از ضبط‌هایی که در دسترس گردآورنده بوده) و یک متنِ شش‌صفحه‌ای­‌ست‌ که بدون آن و با پالایش صوتی بهتر، می‌توانست محصولی دست­‌کم خنثی به‌دست دهد. متن، نتیجه‌گیری‌های نامستدلی دارد. چند نمونه:
فروغ بی پایان

فروغ بی پایان

او موسیقی را با نواختن drums شروع کرد با یافتن استعداد خوانندگی در خود شروع به نواختن گیتار و به تدریج سازهای دیگر مانند پیانو نمود. روایات حاکی از اینست که نواختن ساز را بدون استاد آموخته و شعر گفتن را از پدرش به ارث برده بود. از سال ۴۶ با ایجاد گروه های کوچک موسیقی با خواندن موزیکهای غربی بخصوص بلوز وارد عرصه هنر شد (او از مریدان ری چالرز بود).